“Nothing holy is free”一出来,摩门教背后的父权社会体系就很赤裸裸了,但进化到今天可能淡化了一部分性别冲突,所以全世界仍然有这么多虔诚的信徒(我高度怀疑即使告诉你这个教不把女人当人看,也还是会有很多人被洗脑加入)。可笑的是,对妇孺弱小拳脚相对,对真枪大炮唱起圣歌的这么一个虚伪的教,面对现世的不满居然只是:我拒绝缴税!我要求恢复白人至上!我要求恢
“Nothing holy is free”一出来,摩门教背后的父权社会体系就很赤裸裸了,但进化到今天可能淡化了一部分性别冲突,所以全世界仍然有这么多虔诚的信徒(我高度怀疑即使告诉你这个教不把女人当人看,也还是会有很多人被洗脑加入)。可笑的是,对妇孺弱小拳脚相对,对真枪大炮唱起圣歌的这么一个虚伪的教,面对现世的不满居然只是:我拒绝缴税!我要求恢复白人至上!我要求恢复一夫多妻!(Really?就这点追求?何必in the name of God. )
Allen说的那段话算是全剧主旨——“All that personal revelation is just men listening to their own selfish desires and calling it God so they can justify anything.”
整体来说,这是一部很有质感的剧。剧情有节奏,色彩协调统一,演员个个能打,关键是主题选得很妙,其实宗教犯罪这种题材不算新颖,但能在一个如今依然传播的、并不被普遍认为是邪教的宗教身上挖出这么多精彩的内容,看的很过瘾。彻底粉上Daisy,一如既往的beautiful and strong,不过这部剧里听着好像没有伦敦口音,神奇。
就是不知道摩门教徒们会不会去看?看过的摩门教徒们现在人还好吗?
只要有对手方出场的情节(通常是苏俄,暂时c家大概还不配),美式的不要脸的给对手的基于自家想象的stereotype的涂抹,真是tmd恶心。艹他大爷的。
苏联人被监控,话都不敢说。
苏联人向往美式汉堡。
苏联人只会讲为全人类这种大话,不在乎身边人。
苏联人只要面子,做个对接机构还要争公母。
看谁都像自己了属于。
只要有对手方出场的情节(通常是苏俄,暂时c家大概还不配),美式的不要脸的给对手的基于自家想象的stereotype的涂抹,真是tmd恶心。艹他大爷的。
苏联人被监控,话都不敢说。
苏联人向往美式汉堡。
苏联人只会讲为全人类这种大话,不在乎身边人。
苏联人只要面子,做个对接机构还要争公母。
看谁都像自己了属于。
我的好朋友曾经跟我聊过一件事——有些词语不能随便拿来开玩笑。她举了个例子:当我们在嘲笑一个人是智障的时候,假如旁边有一个智力障碍的儿童的母亲,她会感到舒服吗?显然不会。因为嘲笑的行为给智障这个词裹上了贬义,因此她会觉得自己的孩子在众人的潜意识中就是被贬低与嘲讽的对象。
我一直觉得她说得很有道理,我们的言行中不知不觉就会暴露出
我的好朋友曾经跟我聊过一件事——有些词语不能随便拿来开玩笑。她举了个例子:当我们在嘲笑一个人是智障的时候,假如旁边有一个智力障碍的儿童的母亲,她会感到舒服吗?显然不会。因为嘲笑的行为给智障这个词裹上了贬义,因此她会觉得自己的孩子在众人的潜意识中就是被贬低与嘲讽的对象。
我一直觉得她说得很有道理,我们的言行中不知不觉就会暴露出对他人的偏见与嘲讽。比如当下流行的表情包“我自闭了”。我们本身想说的是某件事情让我的内心非常不愉快,但是在朋友圈、空间等公共社交媒体上,负能量的传达又是不被鼓励的一件事。于是“旧貌换新颜”,略带揶揄与搞笑性质的表情包就此诞生。在这次讨论之后,我的想法被重塑了,而我也是这么践行自己想法。我在说话时更加注意,担心自己的某个不经意的词汇就会伤害到他人。
直到看到这部剧。
作为一个资深的警察,因为强大的阵容去看了这部剧,目前看到18集,打心底里佩服给这部剧过审的人,特别是海外追捕电信诈骗团伙这部分,拍的特别真实,演员也是实力出演。同时,也觉得因为我们国家对电信诈骗的打击已经到了能把这些内容作为文字作品给广大观众呈现的底气。现实中,打击特别是海外打击的难度可能比影视作品中描写的还要难度高。作品中欺骗的手法确实讲的很客观很真实,
作为一个资深的警察,因为强大的阵容去看了这部剧,目前看到18集,打心底里佩服给这部剧过审的人,特别是海外追捕电信诈骗团伙这部分,拍的特别真实,演员也是实力出演。同时,也觉得因为我们国家对电信诈骗的打击已经到了能把这些内容作为文字作品给广大观众呈现的底气。现实中,打击特别是海外打击的难度可能比影视作品中描写的还要难度高。作品中欺骗的手法确实讲的很客观很真实,电信诈骗案中只要被害人被诈骗者搭讪上,那基本就会被骗。哎,同时,看了评论,真心觉得上当的人会很多的。大家还是耐心的去欣赏一部好剧,之余,也提高一下自己的防骗能力。
这个系列都要拍成新加坡的军教电影了,一直有国防部的支持。而台湾的军教电影《报告班长》系列都拍到7了。大陆居然没有这种“招募新兵宣传片”。
新加坡是“全民皆兵”,国土面积小,地缘政治原因,危机意识很强,所以对军队建设非常重视,常与美军军演增强作战能力。电影中有新兵戴着眼镜训练拉练,这在中国大陆几曾见到?
虐待新兵是不成文的传统。相信全世界军队或多或少都有。
这个系列都要拍成新加坡的军教电影了,一直有国防部的支持。而台湾的军教电影《报告班长》系列都拍到7了。大陆居然没有这种“招募新兵宣传片”。
新加坡是“全民皆兵”,国土面积小,地缘政治原因,危机意识很强,所以对军队建设非常重视,常与美军军演增强作战能力。电影中有新兵戴着眼镜训练拉练,这在中国大陆几曾见到?
虐待新兵是不成文的传统。相信全世界军队或多或少都有。
涉及性别歧视,男女平等问题。像男兵反对女主的女人能做到男人做的一切事情,他提出“女人不能站着小便”。这种段子很LOW。
剧情散杂,比较无聊,也不好笑(蜂群攻击后最好笑)。没看过前面3部,不知道是不是很好笑。
大部分都是英语对白,华语对白少得可怜,而演员大部分都是华裔。
女主很美。
导演梁智强堪称新加坡的电影之光,片子每每打破票房纪录,但其实大多并不是什么经典作品,不过善于抓住当地观众的观影心理,也是一种本事。此君是个出轨渣男。
看了两集…
就说我看不下去的几点,
一是男女主台词不行,演技也差了一点。
二是男女主初遇的时候我以为男主是妇产科医生,结果后来他说他是普外科??那为什么一个普外科医生会在妇产科住院部出现呢??办公室也在妇产科??
看了两集…
就说我看不下去的几点,
一是男女主台词不行,演技也差了一点。
二是男女主初遇的时候我以为男主是妇产科医生,结果后来他说他是普外科??那为什么一个普外科医生会在妇产科住院部出现呢??办公室也在妇产科??
三是男主和女主第二次相遇他在急诊科,给了他洗手的一个几秒钟特写,谢谢洗手方法不对…然后他摘下了口罩???真有你的…
四是男主和男配在医院食堂吃饭,穿的白大褂??编剧脑子有屎吧?你穿临床上占满细菌的白大褂去食堂吃饭??你不怕感染吗,你知道什么叫院感吗?知道什么叫清洁区和污染区吗?院感不会查这个吗?医生自己吃的下去吗?男主还是普外科?普外科的细菌和污染物,医生自己都会嫌弃自己的衣服的好吗?还穿出去?
五是,男主妈妈在教别人养生技巧,还是很喜欢养生的人,那为什么穿那么高的高跟鞋在广场教人养生?你相信吗?
六是到底是什么关系啊,成年工作的侄子一家和离过婚的小姑姑住在同一个房子里?!
七是,男主给女主脖子擦药消毒那段!男主年纪轻轻的当上主任了我也就认了,为什么主任这么闲要给一个轻伤患者脖子上一点小伤擦药消毒啊?你交给护士好吗?你一天天这么闲你真的是主任吗?!你知道公立医院主任医生一天多忙吗!就算是私立医院,主任医生也不会这么白痴这么闲吧?!
长江这长相身材总算找到一个最合适的角色,金莲可以。缺点床戏。这种烂大街的题材没什么发挥空间。故事单调。希望导演们别这么无聊。翻来翻去拍。..............来些创新来些搞笑什么的。............写这么久字数还不够。没事我就码多几个。反正不要拍些浪費流量的东东出来。真没劲。
长江这长相身材总算找到一个最合适的角色,金莲可以。缺点床戏。这种烂大街的题材没什么发挥空间。故事单调。希望导演们别这么无聊。翻来翻去拍。..............来些创新来些搞笑什么的。............写这么久字数还不够。没事我就码多几个。反正不要拍些浪費流量的东东出来。真没劲。
《杰伊·比姆》是一部并不震撼,却让我十分感慨的片子。
平心而论,影片整体上并没有那么优秀,8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身:一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”(不可接触者,贱民)家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟,最终在各方援助下沉冤
《杰伊·比姆》是一部并不震撼,却让我十分感慨的片子。
平心而论,影片整体上并没有那么优秀,8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身:一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”(不可接触者,贱民)家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟,最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况,小人物的不屈和胜利,既挑战了权威,又问责了社会,属于近年来“社会现实批判”类型的典型。
可惜,叙事的凌乱、剪辑的零散,又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味,让人无法审思,只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理,譬如漏洞百出的罪名罗织,求锤得锤的辩护过程,甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设,以及印度电影特有的“表现手法”,均未能与影片的整体基调达成和谐。
尤其是,抛开技术层面不谈,作为一部反映底层人命运的电影,本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳,留待圣人挽冤案于既倒,扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像,高举镰刀锤子旗,然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外,于故事再无瓜葛,更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。
最终,我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤,一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》,像《绿皮书》一样温馨且柔软:恶警伏诛,冤情大白,法庭在上公正不阿,律师在下犹如一个伟人,至于“贱民”,则在风雨中感激涕零,祭奠着死去的冤魂。
蜻蜓点水般的批判,说了,又什么都没说。看了,又什么都没看,充其量有一句,“哦,原来印度是zhei样子的啊”。
可即便如此,本片依旧让我感慨,甚至是一丝惆怅。
细数“社会现实批判”这一类型,韩国自不必说,我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》,就算近年,也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质,要么以一则冤案作为切入点,要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”,总之就是秉持“恶劣环境之下,一切皆可为”的叙事逻辑,最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。
以这一标准来看,《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性:律师是好人自不必说,知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士,恶人终究只是一小批,且愚笨不堪;至于“贱民”,除了烘托一个“惨”字外,再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的,于是他们只能是留待被拯救的,哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”(安贝德卡尔)也是一个“贱民”,可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外,再无别的叙事作用。
因此,《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的,甚至是有些反动的,它的价值内核最多只能提炼出“做个好人,善有善报”这种无趣说教,余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒,只有“社会在进步”的美好愿景。说了,但什么都没说,既不能让人窥见深层的社会心理(同样是昭雪冤案,想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画),又不能提供一个属于底层的行动方案(想想肯·洛奇或者达内兄弟)。问题就在这里。
但至少,它“说了”,且说出来了。
在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调,因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。
好的电影,我一向认为,是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关,却是电影之社会属性或文化属性的应有之义,且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》(1960),没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”,其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同,但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材,在极致真实性的加持下,更为犀利地刺中了权力的心窝:明明只是电影,却几乎是一本越狱的教科书。(相比之下,《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片,当然它也有它的社会意义)或者,就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作,能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知,把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样,只要一提及“底层”,看到大城市里不起眼的角落,我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。
由此来看,《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论,但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式,从田中捕鼠到陋室恩爱,哪怕非常的浪漫化,也仍充满向上的期许,美好且完整——由此,这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤,唤起一种主视角的认同。同样,对于冤案,电影至少没有让“贱民”僵坐原地,它让一个坚强的女性行动了起来(虽然到了影片后半部分,这位女性的存在感已经弱得可怜)。甚至在对好人律师的呈现上,也隐含着“不要迷信国大党,也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说,本片就算力度薄弱,也依旧有自身的力度。
更可贵的是,这样的电影,对于整个的印度电影市场来说,并非是昙花一现,而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》,有《误杀瞒天记》《第15条》,有与本片同一年的《白虎》,甚至包括《摔跤吧!爸爸》。这几乎已经成了一种套路:在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素,这样资方满意,观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意,但不可否认的是,正是在这日复一日的观影过程中,在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中,一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了,由此营造的其实是一种审视自身的氛围感(会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫,会担心给中国势力递刀子么?)。这种氛围,既可以包容电影,也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实,美并不意味着善,但审美习惯绝对关乎道德和政治。
我常和人说,可能要100部合格线以上的类型电影,才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程,其中更关乎个人的天分,关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何,只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路,哪怕总是乏味的类型片和套路,但终归会有打破类型的一刻,实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材,(目前来说)更不缺环境与时间。
今天,对于印度的种种“社会新闻”,我们已经习以为常,议程设置之下,偏见也在累积。不过即使在偏见之下,也仍有几分肯认:印度是一个大国,国内确实矛盾重重,但另一面却有着鲜明的活力;它的起点确实甚低,但相应的,每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解,仿佛看到了曾经的自己,又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然,然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。
仅有一丝惆怅——
我曾一度以为《我不是药神》是个起点,孰料竟成暂时的绝响。
《神雕侠侣》这部作品,自我五岁时就开始接触。第一次见到的杨过与小龙女,是古天乐与李若彤。从此,他俩就成为了模版,成为了往后再无人可以超越的经典。
2001年的某个晚上,在电视上发现了以前从没看过的《神雕侠侣》,他们是刘德华和陈玉莲,观感没有古仔的那么好。也是,毕竟是1983年的作品!
后来,我成为了荣迷,开始了解哥哥的音乐和电影。在他的片单里赫然发现一部《杨过与小龙女
《神雕侠侣》这部作品,自我五岁时就开始接触。第一次见到的杨过与小龙女,是古天乐与李若彤。从此,他俩就成为了模版,成为了往后再无人可以超越的经典。
2001年的某个晚上,在电视上发现了以前从没看过的《神雕侠侣》,他们是刘德华和陈玉莲,观感没有古仔的那么好。也是,毕竟是1983年的作品!
后来,我成为了荣迷,开始了解哥哥的音乐和电影。在他的片单里赫然发现一部《杨过与小龙女》,感觉像又挖到了宝!一看出品年代,又是那个熟悉的数字——1983。
回忆在脑内快速泛滥,想起了1983年的哥哥。
那一年,哥哥27岁,事业刚凭借一曲《风继续吹》迎来了曙光,还没有唱出让他大火的《Monica》,许多经典,也尚未出世……
这一年的《杨过与小龙女》,对于我们荣迷来说,就有更多意义。
说回电影本身,这部戏由于拍摄年代原因,呈现的效果与后来的版本自然不可同日而语。又因为是电影的原因,受时长限制,不得不有所取舍,改编势在必行。
90多分钟的时间里,呈现了原著中几个重要章节:拜师终南山、逃入古墓遇见小龙女,古墓生活,玉女心经……整体基调没有偏离原著,在这一点上,本片实力吊打台湾及大陆的“创新”版本。
电影中的小龙女,看第一眼可能觉得不太习惯,然后越看越是喜欢。这版的小龙女,美丽之余,更添几分可爱。她性格由冷到热的转变过程,乃本片精华之一。(重点推荐杨过与小龙女河边嬉戏一段,很是甜蜜)
再来说说我觉得特别怪异和一脸懵逼的地方——李莫愁。
电影中与原著出入较大的改编就在她身上。
原著里,李莫愁要抢玉女心经的原因很简单,就是要增强武功。到了电影里变成了……因为洪七公吃了她的狗狗她去找洪七公报仇打不过洪七公洪七公说要打败他先去练玉女心经…………呃……
快结尾的时候,她还像一位知心大姐姐一样,安慰着小龙女。
这样的李莫愁,不是李莫愁,不过我喜欢。她是一位爱狗人士,她懂得关心人,她是最贴心的好闺蜜,又有一身好武功!真是完美老婆的代表!
我喜欢电影里的神雕,矮胖矮胖的样子非常可爱!学习飞翔那一段,更是萌到我心窝窝里。
我讨厌电影里的洪七公,只有一个原因:他吃狗肉!
《杨过与小龙女》,哥哥出演了杨康与杨过父子,十一年后的《东邪西毒》,他又出演了西毒欧阳锋……这种联系真的好奇妙!
多么希望,能够看到哥哥在后期再出演断臂之后,十六年后的杨过,哥哥的气质,与神雕大侠,那是绝配!
可惜……
整部电影水准一般,节奏太快。但因为有了年轻时的哥哥张国荣,《杨过与小龙女》,注定无法被遗忘!
美国人其实没有什么传统文化,主要还是积累不够。电影、小说,都有民间英雄比利小子。这不,又出来一部。这个强者社会,即便是落草为寇,也是传奇,不同的是,美国太年轻,传奇很可能还健在。美国著名西部电影明星约翰韦恩,本身就是个枪客,师从著名的快枪手,师父当年杀人无数,但是却因为快,和身上没有一个弹孔出名,由于西部电影开始火,急需路人甲牛仔,他偶然走上这条自己演自己道路。不知道是不是盗贼太少,找不到侠
美国人其实没有什么传统文化,主要还是积累不够。电影、小说,都有民间英雄比利小子。这不,又出来一部。这个强者社会,即便是落草为寇,也是传奇,不同的是,美国太年轻,传奇很可能还健在。美国著名西部电影明星约翰韦恩,本身就是个枪客,师从著名的快枪手,师父当年杀人无数,但是却因为快,和身上没有一个弹孔出名,由于西部电影开始火,急需路人甲牛仔,他偶然走上这条自己演自己道路。不知道是不是盗贼太少,找不到侠之大者,也没有义薄云天,民间只好崇拜业绩,杀的多就是偶像,就像银行劫匪电影邦妮和克莱尔,一边杀人一边招摇过市,万人敬仰。《老亨利》就是这样一个英雄动作片,最近这种动作片有点太多了,怎么了,看腻了鲜肉超人雷神索尔之类的,老骨头反而有市场了吗?应该是,史上最老总统是不是有责任呵呵。影片讲干瘦矮小的中年老鬼,与青春叛逆期儿子英俊小鬼在荒野的故事。顺便提一下,当年大叔被喷不该当面叫洋人鬼,真有洋人动真格问我,大叔当年口拙说不上来,后来来了美国,突然就明白了:大叔当年在大陆碰到的洋鬼子,都是通过正规渠道进入中国,练过普通话,国语讲的比我还好的北方捞松鬼嘛!在咱们广东香港,哪个洋人不是鬼,鬼佬鬼婆鬼妹鬼仔嘛!番鬼佬, 搵笨杘个嗻。Anyway, 小鬼叛逆也好还是老豆太无聊,反正瞧不上自己爸,但是随着情节反转,老豆一再打死人,儿子开始尊敬老豆,老豆一人干掉一个团伙,并且死了,看着老豆生前积攒下来报纸的剪辑通缉令,业绩满满,儿子对老豆,敬仰如滔滔江水,人生一世,当如老豆比利得kid,十步杀一人,深藏功与名!这是第一位崇拜者,小孩以后的世界我推测,当然就是开了挂,总不能给自己的偶像爹丢脸嘛不是吗? 死无全尸,也是早晚的事,难怪老豆宁愿孩子瞧不起自己,也要尽量当一个安分守己的农民。他希望孩子怂逼保平安能把血脉传下去啊!还有第二位偶像崇拜者是个混蛋强盗,见人就说自己当年跟传奇偶像比利的kid见过面人还救过自己呢!老鬼也是杀人太多,洗手时不够重视转运风水,以致倒了血霉,居然救下这混蛋两次,最后还被他打死。强盗一看就是口花花的红脖子,死到临头却心眼极多,不是本能都干不出来,强盗的崇拜逻辑是,你当年救了我,我以后就要当你这样牛逼的人,我遇到你,如果还能打死你,我就变成打死比利的kid的人,我就更牛逼了。朋友们,这块弱肉强食的土地,现在还是这样的逻辑。不管是政治,商业,教育,科技,医疗,福利,全部都是这样,欣欣向荣的前浪光荣的被后浪不断拍在沙滩上,拍死以后再给你树立传奇故事,让后浪去学习你的盗贼榜样,儿子打死爸爸,在这个社会上是青出于蓝而胜于蓝,一辈子身体完好心理健康活到老最后老死在床上,是最被耻笑的死法,除非一辈子碌碌无为死后发现富可敌国,才会有后浪为你树贞节牌坊,在这个奇葩社会,就像电影《大鱼》里面,父亲絮絮叨叨说的所有传奇故事都应验了以后,才换来儿子的尊敬。最后,这部戏是嘲讽没文化真可怕,会死的。没文化但是想洗手的人比利的kid如果不是被圣经毒害,也许多活几十年还可以被青春期的孙子看不起,骂完再死。他可能读了海子的诗以后决定金盆洗手,以为普通人家就是有一个房子,锄地浇花喂鸡养猪,关心粮食和蔬菜,天天背诵圣经,把自己多年来的手艺荒废掉,保命的经验屏弃掉,填满了满脑子的圣经金句名言并且按这些指引去行事,他想也许这就是一个好人要做的事情。他并不知道,这确实是那些他杀掉的好人一辈子干的事情,但是这圣经是统治他们的大哥维稳用的,圣经不是说了吗?他们都是绵羊,你比利的kid,哪点像羊了!你生为狼儿子就是狼崽子,狼崽子养出来看见你这怂样,一辈子鄙视自己爸,反而无脑崇拜现在社会上的三流大哥,他们当年给你提鞋都不配!你希望儿子一辈子这样生活吗?怪你没文化,多学习上私立学校,你就会知道枪杆子确实不够辣,你就会学习用知识作为你的新武器,用圣经来左右你的愚民,成为真正的霸王。
影片在过去和现在两个时间点之间来回叙事,过去:交代得清清楚楚,日军占领广州,那就是1938年。
影片在过去和现在两个时间点之间来回叙事,过去:交代得清清楚楚,日军占领广州,那就是1938年。
抛开评分,抛开热度,其实《还是夫妻》是一部制作上乘的都市情感剧,最后变成遗珠,我觉得还是出在宣传以及片名上。像《我的前半生》、《媳妇的美好时代》从片名上就很打眼,印象深刻的同时又充满想象空间。《还是夫妻》最后的出品名却显得苍白与平庸,只能说可惜了。
演员的演技都很到位,包括妈和婆婆的扮演者,两人互掐的戏份,3个男主与3个女主
抛开评分,抛开热度,其实《还是夫妻》是一部制作上乘的都市情感剧,最后变成遗珠,我觉得还是出在宣传以及片名上。像《我的前半生》、《媳妇的美好时代》从片名上就很打眼,印象深刻的同时又充满想象空间。《还是夫妻》最后的出品名却显得苍白与平庸,只能说可惜了。
演员的演技都很到位,包括妈和婆婆的扮演者,两人互掐的戏份,3个男主与3个女主,都各具特色,让人印象深刻,整体基调轻松、欢乐,还是比较舒服的。
这也是马苏为数不多有着靓丽时装造型的剧目,上一部还是在《旗袍》中看到过,一个女演员的黄金期也就是这样,匆匆而过,再见到她,就是《演员的诞生2》,从原先的大女主,一降至B级,面对如此大的反差,本尊还可以强颜欢笑,自我调侃,抛开节目效果有意为之,内心的酸楚还是能感受到的。
所有的前辈也都是这样过来的,别论拿过几个奖,一定年岁之后,就只能退居二线三线,如果不能放低身段,就只能无戏可拍,自然规律如此,像陈数,现在也多是在大热的电视剧中,看到戏份不多的她,尽管如此,依然不能掩盖其实力,这种全方位的多角度的角色尝试,远比模式化的大女主,来得过瘾更磨练演技,相信发光发亮是会被看到的,马苏,也不要气馁,沉淀自己,磨练演技,相信还会看到你精彩的表演。
这个电影的背景是上世纪六十年代初,老人们口中的“六零年”,那时饥荒遍野,国民经济建设濒临崩溃边缘。毛主席委派各级领导奔赴各地考察,周总理在夫人邓颖超的陪同下来到革命老区伯延考察。影片由一个奔跑的青年引入,大家急切慌乱的准备着,等待上级领导来考察。当人们看到周总理从车上走下来时,紧握着周总理的手,眼中噙满泪花,可见人民群众对周总理的拥护和感激。公社的领导分为两派,以郭凤林为首的领导主张隐瞒人民
这个电影的背景是上世纪六十年代初,老人们口中的“六零年”,那时饥荒遍野,国民经济建设濒临崩溃边缘。毛主席委派各级领导奔赴各地考察,周总理在夫人邓颖超的陪同下来到革命老区伯延考察。影片由一个奔跑的青年引入,大家急切慌乱的准备着,等待上级领导来考察。当人们看到周总理从车上走下来时,紧握着周总理的手,眼中噙满泪花,可见人民群众对周总理的拥护和感激。公社的领导分为两派,以郭凤林为首的领导主张隐瞒人民饥荒的情况,并把好发表意见的德胜等人关起来了。他们给周总理准备的饭菜是红烧肉和鸡蛋,而食堂吃的确是野菜糊糊,周总理没有踏进那个门槛。那个提着一筐树叶的小女孩连弟,就像《皇帝的新装》里的说真话的小孩一样说出了实情。那个年代,人民对领导者的拥护,自己挨饿受苦也不愿意给国家和领导添乱,愿意一起去面对困难。周总理待人接物都极为亲切,他的谈话让人如沐春风,并不是居高临下。伯延革命老区的人民群众对国家的体谅也令人动容。这部电影让人感受到了那个饥饿年代人民的真情,现在我们的幸福生活来之不易,我们应该珍惜。
写在评论前。
最近看到《武动乾坤》那奇高的一星比例,我一直在想,究竟哪里出了问题?真的有那么差吗?
我想了很久,最终觉得是这部戏的受众群体选择错了。
张黎一直都是拍正剧的导演,而且可以说是拍正剧的典范人物,他拍的剧也有固定的受众群体,且这几年随着大明王朝被更多的人看到,愿意看他拍的正剧的人也越来越多。
《走向共和》里有一句话:
写在评论前。
最近看到《武动乾坤》那奇高的一星比例,我一直在想,究竟哪里出了问题?真的有那么差吗?
我想了很久,最终觉得是这部戏的受众群体选择错了。
张黎一直都是拍正剧的导演,而且可以说是拍正剧的典范人物,他拍的剧也有固定的受众群体,且这几年随着大明王朝被更多的人看到,愿意看他拍的正剧的人也越来越多。
《走向共和》里有一句话:一代人只能做一代人的事。这句话,张黎本人也经常说。此次接拍武动,出发点是不满于现状,他想要拍出点不一样的东西,和他以往拍的那些戏不同的剧,这次他把目光投向了年轻人,他想要用这剧告诉年轻人“永不言弃”这个道理,出发点其实比那些情情爱爱的剧高了不少。正如张黎自己说的,一代人只能做一代人的事,拍年轻人看的片子,就必须迎合年轻人的口味,于是他选择了大热的玄幻题材来讲这个故事,也用了年轻人来拍这个剧。
这版还是有可看的地方,也没有改的面目全非,我最喜欢的是林依晨的黄蓉,一直觉得林依晨的脸上有婴儿肥不太适合演这种女生,但是这部剧我看到了黄蓉的古灵精怪,聪明劲也出来了,然后就是袁弘的杨康真的是帅呆了,这大概就是他的颜值巅峰了吧,另外欧阳克改编的太大了吧,他的狠毒与算计呢,怎么改成恋爱脑了,居然会为了一个女人而死,虽然有洗白欧阳克在心中的形象,但是还是不太喜欢这点改编。
这版还是有可看的地方,也没有改的面目全非,我最喜欢的是林依晨的黄蓉,一直觉得林依晨的脸上有婴儿肥不太适合演这种女生,但是这部剧我看到了黄蓉的古灵精怪,聪明劲也出来了,然后就是袁弘的杨康真的是帅呆了,这大概就是他的颜值巅峰了吧,另外欧阳克改编的太大了吧,他的狠毒与算计呢,怎么改成恋爱脑了,居然会为了一个女人而死,虽然有洗白欧阳克在心中的形象,但是还是不太喜欢这点改编。