1月10日下午我带着孩子去观看了足球爸爸这部电影。这是一部非常有教育意义，非常感人的电影。《足球爸爸》讲述了在一位单亲母亲凯特善意的谎言下，一个法国的足球少年托比独自一人坐飞机来到中国寻找自己的“足球明星爸爸”，在自己心中的美好遐想而苦练足球，最终赢得比赛的励...  (展开)

即便从《史记·赵世家》算起，赵氏孤儿的故事也已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个简单的故事，而成为文化的一个母题。在这一母题上承载着复杂而连续的价值象征，每个时代对这一故事的不同改写则反映出这套价值象征是如何在不同的社会经济条件下发生变异的。
        《史记》中记载的故事充满了政治斗争的险恶和个人智慧狡黠的光芒，这与“春秋无义战”的时代氛围是相契合的；待到元代纪君祥的的杂剧《冤报冤赵氏孤儿》，程婴的身份由门客变为民间医生，同时情节也更为离奇曲折，这是元杂剧更为贴近市民心理的情感取向的反映；当这个著名的中国悲剧被伏尔泰介绍到法国时，俨然成了“透过剧中几个中国人的嘴巴向欧洲人宣扬启蒙时代的精神。”而根据赵氏孤儿改编的两个当代话剧中，复仇的主题都被有意淡化（甚至放弃），被强化的是个人在政治斗争和命运漩涡中的无奈这一具有现代人性论高度的主题。
        把赵氏孤儿拍成电影，当然也意味着对这种原型故事的改写。为了与现代观众达成心理默契，电影必然会在这个故事中加入当代观众感兴趣并能够理解的价值和情感。同时，商业电影的市场化运作方式、电影媒介本身的特性以及导演个人的趣味和艺术追求也会对这种改写产生影响。放眼望去，中国导演中无论就文化修养还是艺术水准而言，最有可能用电影对赵氏孤儿完成文化改写的，非陈凯歌莫属。也正是因此，普通观众和文化人士都对这部电影充满了期待，因为它是有可能酿成一起文化事件的。
        改写的第一步是对依附在赵氏孤儿这个故事之上的原有价值系统的解构。从《史记》中、从元杂剧里，从程婴这个人物身上陈凯歌看到了什么？他是一位大忠大义之士，或者换现在的话来说，他是一名英雄。忠是臣对君、仆对主之间的一种关系，而义则是人与人之间超越阶级关系主动建立的一种情感契约，但无论是忠还是义，放到故事发生的历史背景中，都是贵族的道德，唯有士才有可能舍身取义，这与民是不相干的。陈凯歌对忠义的解构和重建带着他浓厚的个人色彩。经历过文革，不断声称自己的“青春被政治绑架”的陈凯歌必然对“忠”有着深刻的个人理解和揪心之痛。对他而言，忠除了是对领袖的无条件服从，还意味着一种刻板的成见，意味着完全接受的被动性。而对于英雄，陈凯歌那一代人所受的教育中只知道一种英雄：一种高、大、全，为了集体利益可以完全牺牲自己的英雄。西方式的悲剧英雄始终是他的文化基因中完全陌生的东西。于是这两者，便成了青春期过后重新接受启蒙的陈凯歌极力要消除的价值。如果说《孩子王》的结尾，乡村教师叮嘱学生王福的话“永远不要抄书”是对“忠”的否定的话，《刺秦》中则以来到秦王宫殿的荆轲突然讲起方言，变成一个小丑的方式展示了历史英雄猥琐的一面。所以，到《赵氏孤儿》里，陈凯歌的程婴延续了元杂剧中的身份，不是必须对主上“尽忠”的家臣，而是一名原本可以置身事外的江湖医生，是一介草民。整部《赵氏孤儿》，用陈凯歌自己的话来说，可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮？这时，他“草根地”意识到这就是他的命，接着他做出了对得起他人性的选择。所以，陈凯歌的程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人（民），但这普通人却干了英雄才能干的事。
        现在的时代既不是英雄辈出的时代，也不是殷切期盼英雄横空出世的时代，大多数人对真正天资禀赋超群之人怀着本能的戒备之心。好莱坞的策略是让一个个平庸之辈鬼使神差地成为超级英雄，使人人都过把英雄瘾。而反对英雄的最好策略之一就是抬出一种普遍的人性来：只要想想英雄也和最普通的庸人一样具有一种共同的人性，那英雄也便没有什么了不起了。《赵氏孤儿》前半部分对程婴人性的挖掘是非常成功的，但并不代表电影处理任何情感和现实问题时抬出人性就都是合理的。实际上，由于过于频繁地祭出人性这面大旗，电影在人物关系和情感方面始终处于失控的状态。
        电影刚开始，便在几位人物的处理上让人出乎预料。一是晋灵君竟如此之蠢。尽管《左传》有“晋灵君不君”的记载，但电影中的晋灵君不仅完全不懂为君之道，而且缺乏任何贵族教育的修养，智商也显然在常人以下，似乎活该沦为政治斗争的牺牲品。二是赵盾父子居然如此飞扬跋扈，不可一世，他们的被灭门倒是应了“做人不能太嚣张”的江湖道理。如果也按照史实记载的话，孔子倒是称赞过赵盾：“赵宣子，古之良大夫也”。之后随着故事的发展，观众便将领悟到这样的人物处理是为了给屠岸贾的弑君与灭门行动提供某种合理解释。如果一部电影不需要英雄，那它同样也不需要真正的恶人，因为过于极端的恶也是让普遍人性感到尴尬的东西。屠岸贾并非真正十恶不赦的坏蛋，陈凯歌显然想在普遍人性的高度下赋予这个人物复杂的矛盾性，但在效果上，并没有前半部分对程婴的刻画成功。摆在观众面前的，是一个被各种前后不一致和莫名其妙举动撕碎的人。电影前半部分中这个人物诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。
        由于一味地堆积人性的复杂性，电影的编剧过程出现了太多的硬伤，许多人物的行动缺乏前后一致，且充满扭捏之感。在“搜孤”、“救孤”阶段，电影花费了太多的时间让屠岸贾去区分哪个才是真正的赵氏孤儿，几经曲折之后，屠岸贾仍旧摇移不定，当终于确定并摔死赵孤后，导演以为观众搞清楚了，实际上观众却觉得导演自己搞糊涂了。因为，只要观众不是苍白的人性面前已经丧失了任何历史常识，他们也会明白对于那个时候的人性来说，杀一个与杀两个、甚至杀一百个之间是没有区别的。在各种古代文明中，都曾出现过出于政治或宗教的目的大规模屠杀婴儿的事。所以，表现普遍人性是可以的，但却不应该抹杀人性标准的历史差别。
        电影中的韩厥也是一个莫名其妙的人物。陈凯歌无法让他像在元杂剧中那样作为一名英雄及早死去，同时又要为黄晓明预留戏份和表演空间，最终，韩厥在几经转折之后，终于沦为一个打酱油的角色。更大的问题出现在电影后半部分（既完成救孤行动后）对程婴这一重要人物进一步刻画上。陈凯歌说的好：“在没有任何危险的前提下，救一个孩子，常人也能做到。可是程婴15年抚养孩子报仇，未必人人都能做。”对一部电影来说也是这样，能在一次戏剧高潮行动中把程婴的人性刻画出来固然重要，但更重要的是在之后日常化的生活过程中，使这种人性保持一贯性并更为丰满。程婴在电影的后半部分仿佛死了，他由于缺乏真实的行动动机已经沦为行尸走肉，他最大的失败则体现在对赵孤的教育上。陈凯歌也许没有注意到他对元杂剧剧本的微小改动将会使故事的情节结构完全散架。被屠岸贾杀死妻子的程婴不可能再携赵孤改姓投到前者门下，屠岸贾也不可能收留他，这不是反人性，而是违背人之常情。同样，因“救孤”行动而人性丰满起来的程婴口口声声说要让长大后的程婴站到屠岸贾面前，说出他是谁，这一意在使屠岸的一生沦为笑柄的举动充满了深切的仇恨，但对于“被认贼作父”的赵孤来说，这种由别人安排的命运不仅是不公平的，而且走到了任何普遍人性的反面。由于其间的伦理关系没有理清，《赵氏孤儿》在后半段迅速地沦为一出闹剧，对赵孤的养育过程俨然成了两位“离异”的父亲对儿子监护权的争夺战，一方心怀不轨地讨好儿子，却又不敢对他明言，只是暗暗希望终有一天儿子能阴人家一着，以泄自己心头之恨；另一方则一边对养子爱护有加，一边人格分裂般地向他灌输虚无主义教育，让他“什么也不要相信。”而韩厥的身份则像一位“第三者”，一遍撺掇程婴把儿子完全夺过来，一边致力于把“原配”那方彻底整死。
        无论陈凯歌把普遍人性提到多高的位置，只要他没有完全解构复仇行动，《赵氏孤儿》便不可避免地会展现不同的人性之间的对抗与冲突，将暗示某些矛盾是不可化解的，是超乎人性原则之上的。只是，经由“养孤”过程一番无厘头的胡闹，当真正的复仇来临的时候，这一原本应带着血腥和救赎感的行动已经失却了力量。屠岸贾往程婴身体轻轻地一刺，赵孤再往屠岸贾身体轻轻地一刺，复仇便告完成了，这不是仪式，而更像是过家家，它带来的也不是救赎和重生，而是让人因终于可以不再纠结而长舒一口气。
        从《梅兰芳》到《赵氏孤儿》，陈凯歌这两年的电影都呈现出虎头蛇尾、艺术与商业彼此割裂的特点。《梅兰芳》的第一段，说好的人太多，可见他拍《霸王别姬》时的功力并未消退。《赵氏孤儿》同样是如此，一场宫廷喋血政变，拍得惊奇突兀却有条不紊，让人想起他状态最好的时候。两部电影中，陈凯歌似乎都在开头过一把艺术的瘾，把自己想表达的都表达了，之后便按商业的路子来，剧情、人物、情感各方面经不起推敲的地方全冒了出来。《赵氏孤儿》中对程婴成功刻画的部分也是陈凯歌从精英意识的角度对于人性展开的思考，就商业电影而论，陈凯歌并未能够放下身段与大众心理真正打成一片。而让他完全从娱乐大众的角度（像张艺谋那样）拍一部纯粹的商业电影，他也未必乐意。
        如果说民做了士该做的事暗示了群众与精英之间确实存在着人性沟通的通道，那么接下来的逻辑未必就是在普遍人性的要求下完全抹除两者之间的差别，或者像陈凯歌那样随意地从上半部艺术过渡到下半部商业，而是尽可能地理清各自的兴趣和责任范围，以谋求更深层次的结合与合作。


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        最初听闻这部电影，是大半年看到一段张悬哭着推荐这部电影的视频，背景乐是黄韵玲的《素描》。“一滴一滴 流进车里/ 一步一步 穿梭光阴/一遍一遍 重复悲喜/一幕一幕 不舍的别离/一张一张 泛黄记忆/一个一个 中途离席/一片一片 落叶飘零/一闪一闪 不再亮晶晶/都会过去 慢慢忘记”一句句娓娓唱来，温柔而又直指人心，再看着画面里哭成泪人的张悬，我就在想这电影究竟是有怎样的魔力。
        《被遗忘的时光》是一部纪录片，它通过镜头展现了几个失智老人在养老院的生活点滴。随着画面的推移，我也被触动得阵酸楚回忆翻涌，那些记不起找不回的就好像感同身受的眼泪一般。而这些又不仅仅只是人文关怀，不仅仅只是催泪煽情，它用真实而细腻地视角描绘着老人们的生活，却牵扯起荧幕外的每个人的感怀，我只想回到家人身边，紧紧抱住他们，给他们平和而又无言的关爱。
        纪录过程中，一再出现的画面，他们是被困在时间河流里的长者，记忆中的岁月点滴，如今只留下泛黄照片上的陌生影像，当他们渐渐遗忘，在记忆缓慢归零的过程里，家人的细心陪伴下，他们用爱找回记忆的缺口，这是生命中最漫长的告别。
        片子里那个可爱的东北老太太，总爱和工作人员开着玩笑，成天念念叨叨又乐乐呵呵，去给死去的先生扫墓，却又不记得自己的先生死了。“我的妈妈啊，你走了我好难过啊。”“妈，你看清楚点，是爸爸张国栋啊。”“哎呀，张国栋啊，你居然先走，丢下我不管，怎麼这么很心。”又突然伤心地大哭起来。
        或是表达有障碍的奶奶，想要说什么可只能说出“妈妈”，焦急不已地拍着手努力回想着。
        再或是被害妄想症的爷爷，时刻担心警惕着别人是敌对党派来暗杀他谋害他的。
        那么多那么多细小的情节，看得人忍俊不禁，又不由地心酸，那一个个老人分明就可爱温柔单纯得像个孩童。都说人越老就越像小孩子，逻辑不清晰，说不清楚话，吃饭要靠人喂，没有缘由地大笑或是大哭。在经历整整一辈子的风风雨雨后，他们又在人生的黄昏回到了最原始最纯真的阶段。
        我的爷爷奶奶一直和我们住在一起，每天都听他们为各种原因吵吵闹闹着，甚至会赌气不来吃饭。我也看到他们老去的速度远比我想象的快，扶着爷爷的时候能感觉到他的步伐越来越慢，奶奶总是记不清事，倒在床上看着电视就睡着了。
        我以前总笑奶奶什么事情都要往坏处想，后来父亲告诉我，那是他们这辈人经受了太多的苦痛，被人欺负被人陷害，才会变得敏感而脆弱。尽管他们这代人文化水平不高，又经历过太多痛楚，天性乐观却被赋予了后天造成的悲观，但他们都是如此善良的人，平凡而伟大。
        看着电影里的老人们，再想起自己的父母、祖父母、外祖父母，虽然他们彼此不同，但我看到的是他们都在一天天老去。
        而有一天，我们和父辈一样，也会经历大脑和躯体缓缓的腐败。这一切太过残忍，尤其当这过程还伴随着爱、惧、思、嗔。到那一天，我也会变得口不能言耳不会听，变得行动不便四处便溺，变得暴怒刻薄自私乖戾，变得连我最最重要的人们的名字和模样都记不清楚。
        听到影片最后Ella的那句“她一定会忘了我 但我记得她就好了”，鼻子一酸，眼眶泛泪。
        就在他们还记得我的时候多陪陪他们，不管他们会不会忘了我。

11/10/18
凹凸塞德

《天才眼睛狗》披着时空旅行的科幻外衣，对时空穿梭和历史人物多是戏说，当然可以用它本来就是一部儿童喜剧来一笔带过这些问题，但就设定来看，最大冲突毫无疑问是一只狗收养了一个人而领养权受到了来自外部的威胁。可影片中这个冲突解决得让人如鲠在喉，避重就轻、偷换概念，活脱脱让电影成为了一场无厘头的闹剧。

实际上这个主题本来有很多可以发挥得很深刻的地方，例如对于皮博迪先生与众不同的孤立、它领养舍曼所受到的歧视、学校里的欺凌现象等等，结局大家一起“我也是狗”的认同完全没有解决问题反而模糊了问题的本质。虽然我国国情没有美国那么爱狗，但是如果一切合情合理，那么也不会有不少人觉得这样的场景令人不适。明明应该像《死亡诗社》那样一个个学生站在桌子上送别老师那样的感人场景，我却在那纠结“啊？啥？大家都是狗就解决问题了？”

这种孤立和不同完全可以理解为社会对于弱势群体如同性恋人群、黑人、有服刑记录人员的各种偏见，我从开始就等着主创们给出一个有趣的解释，最后闹剧一样出现的各时代人物一起拥护“这个弱势群体有着美好的品格，如果这样美好的品格说明你是弱势群体的一员，那我就是属于这个弱势群体！”，完全是在撒泼狡辩的答案，这部电影倒底想说明什么？

而且电影中除了皮博迪先生的双关笑话还算有趣，时空旅行中的各式笑料多显得有些刻意和肤浅，例如令蒙娜丽莎一笑的狗脸大胸女人画像、阿伽门农标榜狐臭为男人的味道、古埃及里捡东西飞快的奴隶……这些笑点充其量是建立在对他人的优越感上，这种优越感确实是笑点的来源之一，但我认为至少不应在给小孩看的动画里大力宣扬。

影片英文原名《Mr. Peabody & Sherman》是一种并列关系，翻译到中文后直接成了《天才眼镜狗》把舍曼给扔了（除非这个“天才”也包含舍曼），从市场考虑未尝不可，但就原名来看，也可以说这是一个变相的关于教育、关于父子感情和认同的影片。

人物设定上最丰满的形象无疑是皮博迪先生。开始作为电影中冷静的叙述者，他一直是隐忍又充满智慧的，不容易让人有代入感，但后来在愤怒中咬了银汉鱼小姐、对舍曼的教育方式感到困惑、回忆父子的共同时光，一段段真实的感情表露又让人对他的内心有了更深层次的了解。

舍曼的设定比较平庸，这种开始听话后来犯愣，造成巨大错误后幡然悔悟的小孩充满了既视感，没有特别的亮点。而佩妮我就不知道该怎么说好了，小孩子因为一些小事怀恨在心是很生动的故事，但是在古老的飞行器上放手一搏拼命给男主角舍曼一个“你可以的，我相信你！”的机会完全就是疯了，才刚被皮博迪先生从埃及救出来，舍曼也没有表现出多么令人惊叹的天才，这个时候这样相信他完全不合常理，就是为了凑桥段而凑桥段，生硬得磕牙。


导演罗伯?明可夫曾执导经典的《狮子王》，据说还是本片原著的真爱粉，看了这部电影我只能说，可惜真爱不是解决一切问题的办法。这片子缺少一个好编剧，甚至都不能算是合格的全年龄喜剧，降到儿童标准我也认为有些笑点价值观有问题。

梦工厂动画公司的故事总监David Pimentel先生2009年曾在采访中说道，他认为梦工厂动画公司倾向于制作老少皆宜的动画影片，以追求快速开心的戏剧效果为目标迎合广大受众的口味——我觉得这个评价实在是相当客观透彻，梦工厂的作品近来很多都满面的投机味道。

史蒂夫?乔布斯曾说：“要想按照大众的需求设计产品真的很难，在大多数情况下，人们根本就不知道自己需要什么产品，因此在他们知道自己的产品需求之前，主动告诉他们他们所需要的产品。”真是一语中的，皮克斯的良好榜样摆在前头，迪士尼最近的《冰雪奇缘》也证实了这点，我不知道梦工厂什么时候才能再有人做出一部令人耳目一新的“《怪物史莱克》”。

这次电影片头出现了东方梦工厂的标志，在电影中还借皮博迪先生之口说出了“普通话是未来的语言”这样暗戳戳的天朝小段子，各式菜肴也做的有模有样。虽然对故事我有些微词，不过看到中国人终于参与创作还塞进了段子我也是相当欣慰的，还算是值回票价了。

看到那条鱼就惊了，妈的，这是个什么玩意儿。后来我发现我错了，后面的毛线球红boss，CF生化风格绿boss，手游风的大孔雀。就都是什么？？？观众是傻子？？？剧情无脑，台词雷人，笑点还很尬。徐克在我心中都快成第二个王晶，可长点心吧！不推荐看不推荐看不推荐看不推荐看不推...  (展开)

这一年多来，许多片子打着“石头”（《疯狂的石头》）的旗号，前后涌现，劣质居多。其意为想着抱“石头”冲天，结果上下不讨好。但这范围里不包括moviegoer+2006推荐榜上的《光荣的愤怒》，即便从片名的结构到方言的运用、幽默的设置、讲述的进程，它们都算一类通俗而娱乐的典型作品。

《光荣的愤怒》并不需要上升到官逼民反的强烈角度，个人宁可把它当作一部以云南农村为背景小成本的乡土商业片，就像从没见到一部片子这么“明目张胆”在调侃我党的威严和纯洁，尽是赤裸裸的讽刺。完全可以想象它背后的艰难以及让步，毕竟中国的体制与环境并不是中小成本电影成长的沃土。基于这点，理解《光荣的愤怒》就变得很简单了，在本质上，它甚至比石头来得更纯，有着中国传统底层的逼迫反抗，而“夺宝行动”终归是看得出不少借鉴，其虚打成分要多上不少，但结果就是彼此呈现出来都挺好看的。

“好看”这概念并不是需要清一色的火爆刺激，如何警醒深刻而是提醒观众别忘记了现实，大不了想下现实中国中有多少潜伏的或实际存在的村匪恶霸，可以肯定说绝对不在少数。不过，个人也不赞成让《光荣的愤怒》与现实政治体制有过多牵连，否则它就是难产相，并且结尾的政治介入会被放大到失败的妥协角度上。

简单说影片就是一个暴民冲击村霸的故事，中心就这么一点。一方是以村支书叶光荣为首（也就是片名“光荣的愤怒”由来），下有一帮拢聚而来、人心各异的村民。一方就是熊家兄弟四人帮，无恶不作、为非作歹，他们握着村长等几个职位，上有领导，下有小弟。光听这故事，就不大想象它能搬到台面上来，尤其是在大力提倡和谐社会的今天：农村基层的党群关系居然如此不和谐，杂音不断。里头恶人兄弟推人房子、占田天地、霸人婆娘，简直就是个地狱。纵然叶光荣身上应是代表着正大的党（村支书），而一边的村长（正名：村民委员会主任）则是腐化的势力。但并见得叶光荣一伙如何强大的信念和战斗的精神，他不时犹豫的神情就可联系到“大汗暴汗”几个网络用语。总之他的行动预谋、原因促成相当简单：看不惯！他也知道周围人看不惯，那借支书之名号召底下的人民起义吧。

狗卵一开始上门叫板时说是被熊老三撤了治保主任，联系到之后的二流子，想着这类人也就和班主任名为关怀差生，将治保委员派给班上“品行最烈”的同学，显然这是与吸烟打架脱不开联系的那种，效果居然也不错，毕竟治保委员只是个被架空的东西。在叶光荣到镇上想着上级出面给点指示之时，熊老三跑去和个制服模样的人交谈，而他们后来又出现在村子里当中。村民在不敢反抗时，需要的也是上面的领导指示，否则他们连拿起木棍的勇气都没有（这跟后面他们站到熊家大门面前的退怯实际上是一个道理）。故事在天降神兵之后，改得太过主旋律了，若是原小说结尾，看着还蛮实际的。

在《光荣的愤怒》后半段，故事就有点不可调节。村民方节节败退，老二一线立即败露，老三一处陷入僵局，老大一边又被反扑，仅剩一路在往死里打着老四。号称功夫加身的狗卵，更是不省人事躺着被老大凌虐一番，那镜头给得很是玩味，就想着狗卵能怒目一睁，突然从昏迷中醒来，又是按住老大往死里打，任周围人拉也拉不掉。这点上，就是影片将熊家四兄弟的嘴脸刻画得形象，戏份虽少，可恨的地方却各自不同。便是老大和老三在饭桌上一吵，也揭露了不同性格。在后来四线并进时，出现不同的情况遭遇时就万分需要，然而大势已去的村民并无法借助己力完成暴动，这时就需要外力介入（应该说在好莱坞片子里也常是如此的美式主旋律和个人英雄主义）。在中国的农村，出不了个人英雄的——似乎导演也没想着将谁弄成英雄主义。那肯定需要从上往下的清扫了，所以，它没能黑色到底的结局倒也不算可悲。前提就是，它发生在中国——无论如何总是需要有上一级来完成对熊家兄弟的最终宣判，而不能私下武斗、杀人远走。

回到抱石头冲天上，这句来自四川的愤怒俗语成为片中许多情绪的由来，叫天天不应，叫地地不灵。一边是村民遭尽欺辱，一边是熊家洋洋得意，不可调和，就得干上一架。《光荣的愤怒》一边想着能点擦亮点火，可惜好不容易争取得档期又被挤了下来，要么就是冰冷待遇。没办法，六区跟进吧，再卖给CCTV-6，能这样已是不错了。想着复制成功神话，确实有些无奈的“抱石头冲天”（扔石头去打天）。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/655700/

《国王的选择》：类型选择、历史叙述与意识形态传唤

如果将电影比作时装，那么电影节无疑可以看作一年一度的时装大秀，如果时尚界存在着款式和色彩的潮流更替，那么世界影坛的题材类型变革亦如同时尚潮流般此涨彼伏。毋庸置疑的是，以二战题材的影片是刚刚结束的第89届奥斯卡奖项角逐中出现最多的电影类型，出现了《血战钢锯岭》、《间谍同盟》、《地雷区》、《战争天堂》、《国王的选择》等展现二战不同层面的电影，成为世界影坛最具活力和最受关注的类型。在这一批影片中，《国王的选择》在类型选择和历史叙述的层面显示出与众不同的特性，从题材和类型方面说，它选择将历史片与传记片的类型特点进行融合，创造出了独特的电影样式与风格；在历史的叙事观念和角度方面，它拥有着独特的历史观念和切入角度；在影片的意旨方面，通过塑造国王这一历史人物，意图实现对现实的指涉达成意识形态的传唤。《国王的选择》用独特的类型特征、缜密的历史叙述和典型的人物塑造重构了历史题材影片的创作模式，通过电影影像建构了崭新的历史表述和历史时空。

题材、类型与风格
《国王的选择》取材于第二次世界大战中德国入侵挪威的真实历史事件——“挪威战役”，从更具涵盖性的题材层面来说，与上面提及的一系列影片同属于“二战”题材，是电影史上经久不衰的电影题材。究其原因，二战作为人类文明史上共同的灾难性记忆，能够引起在全世界的共鸣，对历史的表述和反思也更容易达成电影的思想深度和人性关照；电影以参战的现代民族国家为表现对象，更能够形成国民对民族国家的认同，维护“想象的共同体”，也更适合国家意识的表现与传达。当今世界影坛以二战为题材的影片形成集群效应跟2015年世界反法西斯战争胜利70周年的纪念活动不无关系，无论是对于战争的描述还是反思，都来到了恰当的时间节点，这才促成了“二战”题材影片如此密集的出现。

虽然同属“二战”题材，但是《国王的选择》却有着与上面提及的其他几部不同的类型特征。战争片是“二战”题材最容易走向的类型，这类影片以对战争过程的描述和对激烈战争场面的表现为主要诉求，加之对人物的英雄主义的塑造，因为叙事快感和视觉冲击力而具有极强的商业价值。传记片是“二战”题材电影的另一种走向，往往表现战争中的英雄人物，这些人物可能是如巴顿将军、丘吉尔、斯大林等力挽狂澜的战争指挥者，也可能是一个具有传奇色彩的狙击手、间谍或者士兵，这一类型的人物塑造往往具有英雄主义的特征，近年来将历史人物“陌生化”，展现不为人知的一面和展现细小的日常生活，将人物拉下神坛的塑造方式，也开始由创新手法退化成一种约定俗成的类型套路。最后一种类型是相对严肃的历史片，以历史作为最主要的表现主体，人物和情节退居次要，主要展示真实历史事件的来龙去脉，历史片相对于上面两种类型，更多的偏向于严肃的历史书写，更像是通过影像写就的历史文本，其诉求点并不一定是跌宕起伏的叙事，而是历史观与叙述话语的表现，更具学理性。

《国王的选择》在以上三种类型中，很难进行准确的定位，这也反映了这部影片在类型选择上的多重特性。从类型特征上来看，这部影片较多的偏向于历史片的类型特征，同时也融入了传记片的内容，至于战争片的类型特征较少，这与影片题材的限制也有很大的关系，在后面将展开论述。之所以将《国王的选择》划归到历史片的类型范畴，是因为影片以“挪威战役”的历史过程为主要的表现对象，影片集中展示了从1940年4月8日到4月11日，四天之内德国和挪威之间战事的发展过程。影片尤其注重对事件准确时间的交待，整部影片通过字幕的形式，交待了整个事件关键的14个时间点，字幕中同样标明了事件所发生的地点，历史描述的准确性和完整性被放在影片的最前端。同时影片兼具传记片的类型特征，但又无法将影片完全归类于传记片，虽然影片确实是表现了挪威国王哈康七世在国家遭受入侵，进入战争状态的过程中的生命历程，也塑造了国王作为一位君主、一位父亲和一个国民的多重人物形象，但是和普通传记片相比，人物并不是推动叙事的绝对动力，更多的时候，国王是处在叙事的被动的位置，而历史进程或者说银幕上的历史叙述才是影片叙事的主要推动力，甚至历史叙述就是影片的表现内容。

影片通过多种手段和风格样式来构建历史片的银幕时空，对时间性和真实性的强调是影片最重要的特征。影片无时无刻不在对时间性做重点标示，影片开场的第一个场景，导演选择了雪地中的捉迷藏这一具有极强的意指性的行动，在一片白雪的天地中蒙住了双眼，哈康七世像一个迷失了方向的孤魂，从第二个镜头开始在雪地中艰难前行。与画面相对应的是台词的意指，开场由黑场转到画面时便伴随着紧促的时钟指针转动的声响，哈康七世在与孩子的捉迷藏游戏中，口中一直呼喊着倒计时的数字。一方面是与孙辈间欢乐嬉戏的温馨场景，一边通过语言层面对时间的强调（倒计时），两者达成了极好的对位，将整个场景的意旨指向了战争将要来临的紧迫感，与幸福即将消失的悲剧色彩。更重要的时间表述以字幕的方式展开，14段字幕中的时间精确到分钟，最近的两片字幕在影片时长上相隔不到两分钟，叙述的历史时间的间隔最短只有30分钟，以图保持时间的高度凸显和高度准确。对于时间的强调一定程度和另一个特征是同构的，即强调影片叙述的真实性。影片在演职员名单的段落插入了纪录片片段，片段中展示的都是哈康七世真实的影像，涉及到生活场景、领导国家以及战争动员，与影片后面所要表现的叙事内容达成同构的关系，以具有纪实性的纪录片片段来增强叙事段落的真实感和可信度。对真实感的营造还源自影片中纪实摄影的运用，影片中多次出现手持摄影的段落，晃动不断的镜头强调了画面的真实感，同时影片多次在跟拍人物时使用了急推这种在纪录片抓拍时常用的方式，意图营造一种偶然在场的真实性。

除去以上提到的时间性和真实性特点，影片的整体风格沉稳克制，显示出历史片应有的严谨和沉重。影片的配乐极具亮点，其中以提琴为主的弦乐和以低音号为主的低沉节奏成为两种最主要的音乐样式。弦乐用于烘托情感爆发的场面，往往是内心活动的展现，而低音号则无时无刻不在营造一种危机感，这在影片前半段的海战段落得到最好的展现，低沉的号声如同暗流滚动的海面，一波一波向观众袭来，大战在即的压抑感分毫毕现，虽然影片并不以战争场面为主要的表现对象，但是却对海战也进行了优秀的视听呈现。影片的冷静克制还来自于字幕的不时闪现，标示时间和地点的字幕在影片中对叙事段落进行了切分，犹如乐谱当中的休止符，达成对观众的一次次间离，打断叙事连贯性意味着更多的引起观众对影片本身的关注，将被建构的历史叙述抛给观众，形成冷静的观察与思考。舍弃了戏剧性的叙事也要求影片的风格必须沉稳、精确，才能经得起推敲，同时也对影像的真实性和叙述的可信性提出了更高的要求，共同强化了影片的整体风格。

历史叙述：观念与角度
对于历史片通常有一种误解，认为历史片的叙事是最不费力气的，因为历史文本已经写就，似乎历史片的叙事可以照搬这些既有的叙事方式，事实可能恰恰相反，因为历史片的叙事并不仅仅涉及到戏剧性叙事的方面，而且还包含更高层的历史叙述层面，即以何种历史观念来关照历史事件，以何种角度切入历史。这对历史电影影像的建构者提出了极大的要求，他不仅需要是一个善于进行戏剧性编排的编剧老手，因为失掉戏剧性的历史片很容易变成流水账式的事件罗列；而且创作者还必须具有较高的历史素养，对历史事件有极强的思辨能力，毕竟重复别人的历史叙述缺乏新的创造力；最后就是表达的魄力，历史叙述更多的涉及到意识形态等方面的问题，能否有技巧地突破表达的限制，也是创作者才华的表现。

《国王的选择》在历史观念和历史叙述方面都做出了很重要的尝试，并试图弥合历史真实与历史叙事之间的裂隙。挪威作为二战时期处于战争边缘的北欧小国，其在二战史上的地位自然无法同英法美苏德意日和中国等大国相提并论，那么挪威是否也具有阐释战争的可能性，影片给出的答案是肯定的。对于挪威来说二战中的“挪威战役”是以失败而告终的战争，对于这个国家和民族的每一个个体都是一种创伤性的体验，这就回到了历史学界一直在争论的问题——二战期间纳粹对犹太人的大屠杀将如何在历史叙述中表现。历史学家海登·怀特对这一问题抱持怀疑的态度，他认为历史学家至今难以恰当地表现这一事件，是由于受到传统表现模式的限制。怀特这里所说的表现模式主要是指传统的古典现实主义已经无力表现对大屠杀这种社会现实的经验，事件的特性已经超出了用于描述它的语言或任何用于表现它的媒介的把握。这就使战争中灾难性的历史事件的描述本身就烙下了深刻的道德和伦理烙印，如何描述，以何种语言描述也成为历史影片创作的难题。在Netflix刚刚上线的纪录片《五人归来：好莱坞与第二次世界大战》中，好莱坞导演斯蒂文斯在德国达豪集中营拍下的画面，直到多年以后，他还一直锁在储物间中没有勇气去再次经历这种惨剧。虽然电影创作并不是严谨的历史写作，电影语言也不同于形构历史叙述的自然语言，影像的直观性与多面向性也有别自然语言的修辞特征，但是如何介入挪威的“国难史”仍然是叙述者必须考虑的问题。

我们很明显的看到《国王的选择》在进行历史叙述时选择了很窄的一条国王的视角，与之并构的还可能是希特勒的视角、战争前线士兵的视角、叛国者吉斯林的视角和普通挪威公民的视角。这同海登·怀特所提出的历史叙述中：“时间被炮制到一个故事之中，通过压制或者贬抑其中的某些东西，而突出另一些东西，通过描画、主题重复、语调和视角的变化、交替的描述策略等等”的普遍性策略有极大的相似性。从叙事的角度来说，视点的选择意味着放大和规避，放大视点所关注的内容，而规避掉不想或者无法展现的内容，在《国王的选择》中，对挪威“国难史”的描述选择了国王的视角意味着舍弃了对德国战争的宏大叙事，转而对观众进行了限知性的展现，从道德和伦理的角度，叙述者选择了最具人道主义的一种角度，因为国王作为这个国家最为身份显赫的人，可能处于国家权力的中心，但绝不会处在战争风暴的中心，叙事中人物的安全性削弱了“国难”与杀戮的残酷感，仔细观察影片，尽数出场的各种人物，没有一个走向死亡的命运，即使身中手雷的赛贝卡在片尾中也交待了其没有死亡，甚至活到了85岁高龄。历史叙事者在视角中选择了最具人道主义和道德弥合的一条，规避掉了很难逃脱的对残酷历史的描述，因为一旦触碰了这些残酷的杀戮，因为媒介的限制性和表现力无法企及历史真实的高度，任何的描述都可能变成“修饰”和“美化”，遭受来自道德和伦理的拷问。《国王的选择》中的另一叙述选择是涉及到交战双方的英国，“挪威战役”与德国对垒的国家除了挪威还有英国，甚至英国是作为主要参战方在挪威同德国展开了大战。在1940年4月9日德军在挪威各大港口登陆的当天，英国的舰队和飞机与德国展开战斗，德军遭受了沉重打击。4月10月，英军出动大批轰炸机袭击纳尔维克，炸沉德国10艘驱逐舰。随后英国军队登陆挪威，与德军的战斗一直战斗到6月7日才选择撤退。在影片的历史叙述中，英国的主体性遭到了隐藏，“挪威战役”的历史叙事成为国王和人民的抗争，正如哲学家路易斯·明克所言：“故事不是人们经历过来的，而是讲述出来的（Story is not lived,but told）”，同样历史也是被描述的，在关于二战的电影历史叙述当中，战争的主体是首要也是必须理清的，通过一些技术性手段，将多余的信息排除在叙述系统之外，建立本民族与国家的主体性是惯常使用也无可厚非的手段，不仅有利于历史叙述的连贯性，也是意识形态的一种传达，关于意识形态的讨论将在下一节中有所涉及。

国王、人物塑造和意识形态传唤
在阅读完影片《国王的选择》后，让人很难不与第83届奥斯卡最佳影片《国王的演讲》相比较，两部影片同时涉及到国王这一人物形象，同样涉及到二战中的战争态度，同样以国王的作为影片的主线，两者在人物塑造方面也有着众多的共性，但是国王在影片中的含义和所要表达的主旨则又不尽相同。在《国王的选择》中国王哈康七世的人物形象并没有《国王的演讲》中乔治六世鲜明，哈康七世的人物形象冷峻深邃充满隐忍，考虑到影片的历史叙述的整体性，在人物塑造时并没有带有太多的感情色彩，因为虽然在影片中把故事时间中包含的人物行动者和动力人格化，使人物成为具有意图、感觉和思想的主体，能够使观众对主体产生认同和移情，但是很显然会对历史题材中的叙述增添更多的修饰，从而削弱历史叙述的可靠性和严谨性，《国王的选择》为了保持历史叙述的一致性，一定程度上牺牲了对人物个性的塑造。而《国王的演讲》作为一部传记片，人物形象是否鲜明而特别成为影片最重要的方面，因此影片的叙事主要围绕乔治六世展开，人物也充当了行动元功能，而影片的历史感相对较弱。两部影片的人物都根据影片的类型和价值诉求进行了相应的取舍，虽然《国王的选择》中对人物的塑造有所割舍，但并不能说人物的刻画是苍白的，因为一位如父般的君王的形象还是立在了银幕之上。在英雄人物的塑造中，现代电影往往采取将“神”还原为“人”的策略，侧重表现社会角色之外的另一面，比如家庭角色，在影片中哈康七世作为父亲和祖父的形象为人物增添了更多的维度，尤其是与孩子嬉戏的段落，在有限的人物刻画的笔墨中凸显了一代君王慈爱的一面。对哈康七世的塑造主要是通过其与家人的相处，尤其是儿子的相处来完成的，在送走了王子妃和孙辈之后，停车于路边的谈话，是影片中少有的人物情感刻画，通过对母亲的讨论，一个具有情感的君王的形象出现在银幕之上。可以说虽然影片中人物刻画的笔墨俭省，但是所到之处都达到了理想的效果，在不影响整体历史叙事的前提下为影片注入了饱满的情感色彩。

国王这一人物形象，无论对于银幕之中还是银幕之外都具有重要的象征意义。随着王朝政治逐渐走向消亡，王室和国王在有些国家却得到了保留，在这些国家中，国王和王室更多的是一种文化象征，在社会和政治生活中往往以道德象征在发挥作用。影片中的诉求主要探讨了在现代民主政体下，国王的处境与应对发挥的作用，特别是影片表现的是国家面临生死存亡险境时的国王。影片中的哈康七世坚守王室权限，坚决不涉及政治，恪守自己的底线，传达了创作者想要投放给观众的观念。“一切为了挪威”是对王权最好的概括，“人民的名义”是挪威君王的宣言。在另一个层面上，国王是国家的象征，国王的存在引领着国民的身份认同，哈康七世在影片最后拒绝签字不仅仅象征着国王以自己的身份表达态度，恰恰在国王身上凝聚了人民的意志，这也是影片的历史叙述并不单薄的原因，在国王的背后其实站立着整个挪威的人民。

最后，可以说《国王的选择》能够上映，本身就是一种胜利，从本国来说是国家意识形态的宣扬，也是民族凝聚力的重塑，影片在挪威上映之后打破了本国的观影人次纪录，“所有的意识形态都通过主体这个范畴发挥的功能，把具体的个人传唤为具体的主体”，影片的上映、传播与观看在双重构成的运作中存在着所有意识形态的功能，影片中的国王便不再仅仅是一个人物形象，而已经变成意识形态国家机器中的重要螺母，他将爱国与民族认同在国民中传播，同时国民也经由其传唤成为主体。从国际传播方面来看，《国王的选择》的传播亦是挪威国家意识形态的胜利，它不仅刷新了世界对挪威电影的认知，甚至可能填补了对挪威在二战中遭遇与作用的认知，通过历史叙事的建构达成了挪威对于二战战史的书写，并且这种叙述尽可能做到了真实感和说服力。这些或许能够给作为二战主要参战国的中国提供更多的思考，相较于挪威，我们有更为丰富和深刻的战争素材，有更为广阔的电影市场和工业基础，有最具有爱国情感的观众，缺少的却是振聋发聩的电影作品，当挪威以一个人物的角度审视战争历史时，中国抗战题材的电影却还沉浸在手撕鬼子的低劣伎俩和消费战争的娱乐热潮中不能自拔，中国的战争历史需要更新影像叙述方式和策略，中国的战争题材影片创作也需要进一步的反思。

针对某一历史事件的个人评价、法律评价与社会评价并不是一回事，它们将导致不同的社会行动。如彼此形成对抗的大卫的行动，和哥利亚的行动。 这部电影试图辨析这些“并不是一回事”的事物和行动之间的联系和差别，但并没有为个人辩论、法庭辩论和社会辩论中的反方预留一定的空间...  (展开)

如童话般的故事，让人心醉。小萨波最喜欢荒野里汽车销售中心摆放的那艘小船，终于买下了它。小萨波如天籁般的歌声给小镇带来了生机、希望，唤醒了人们之间的爱与向往…… 《小王子》里的台词：“沙漠之所以美丽，是因为某处藏着一口井。”生活虽然充斥着各种磨难，但也正是因为...  (展开)

       最先关注这部剧是因为宋智孝和作为请回答1994的接档剧，当时看人设其实并不怎么吸引我，因为在我目前的认知里，分手可以再和好，但是离婚好像不行，即使选择结婚需要冲动但是结婚在某种程度上代表着承诺、责任。
    EP01—14

   【可惜岁月不许你初见模样】

    吴昌敏是个怎样的人呢？家庭富裕，但是父母关系却不和谐，所以在某种程度上昌敏的妈妈对昌敏的期待更大，在丈夫那里没有得到的关怀和爱情让她对儿子的人生有了更多的掌控欲。想起另外一部剧里女主要离婚的时候摇摆不定，结果她妈妈对她说，妈妈幸福了孩子才会幸福，如果吴昌敏的妈妈是一个拥有爱的幸福女人，那吴昌敏成为一个幸福的人的几率会不会大一些？而对于昌敏也许正是由于从小看到父母这么多年的吵吵闹闹走过来，让他在遇见珍熙之后陷入爱情之后才会那么不顾一切，让他觉得相爱的人一定要在一起人生才有意义。

    时光倒退，吴珍熙当时也只是初出社会的小女生，吴昌敏的高大帅气、浪漫贴心、阳光开朗，足够让珍熙动心被吸引。而年轻的时候，总是觉得我们是全世界最相爱的人，我们怎么能够放开彼此的手呢，我们只有在一起那生活才有继续下去的意义，牵着你的手，世界的尽头我们也能走到，拥有这样的勇气、信心。

    这样的爱情故事也许会是某些故事的让人感慨的结局，但现实不是童话。平凡琐碎的日常，为生计奔波的压力，恋爱时的激情趋于平淡，回归柴米油盐的平凡生活，缺乏沟通缺乏理解，熟悉而理所当然的关系退化为麻木和迟钝，两两生厌的最后选择离婚。

    当初的吴昌敏和吴珍熙有多义无反顾、信心满满选择开始这段婚姻，那走到离婚这一步就有多少的伤痛留在了彼此的心底。
     明明是那么真切的爱过对方，明明对这段感情满怀信心，明明确信牵起你的手就不会再放开。再美的花朵，盛开过就凋落，当初炽热的心，早已沉默。

    【当时年少春衫薄】

     这是一部披着医疗剧外衣的爱情剧。六年后在急诊室作为实习医生再次相遇，我想只有也只能把再遇的地点设在医院，在急诊室在医院生老病死如此寻常的地方，他们会看到更多，对于人生对于生活会有更多感悟，会更懂得珍惜、体谅、包容。因为在这里会让你直面生命的脆弱、短暂，会让你明白感悟生命的珍贵与强大。在急诊室遇到的病患，是他们俩个共同的再一次的经历，是让他们能够共同成长磨合。医疗事故让昌敏看到了珍熙不一样的一面，昌敏主动扛责任，为珍熙去寻求舅舅的帮忙，珍熙为这件事的自责站出来承认的坦荡。婆婆、小侄子的生病让他们彼此看到了对对方家人的关心。即使离婚，即使是多年后再遇，你始终不是陌生人。

    昌敏再一次爱上了珍熙了，毫无意外。就如他自己所说“虽然和你一起生活，但没有时间考虑你的感受，更是缺少那份心”，“你和以前一样，只是我以前不知道，不，或许最开始我知道，和你一起生活以后渐渐忘记了，忘得一干二净，就像个傻瓜一样”，这个的女人的努力、善良、倔强、可爱，他比任何人都要了解。

    随着剧情的展开我更多的是看到了珍熙在这段婚姻里受到伤害、委屈、轻视。当然离婚绝对是两个人都有原因都有问题。前几天看一个女演员的访谈节目，和同是演员的男朋友谈了七八年的恋爱，也曾在三十一二岁的时候真的很想结婚，那时候演艺事业也不是那么顺利，后来她在三十五六岁时在主演的两部作品都取得很好的成绩后和男友步入婚姻的殿堂，采访中说到“那个时候假如结婚了的话，觉得会对老公有很多的期待，因为我们结婚了，期待就多了，依赖也就多了。有点像小时候一样，会对别人有很多的期待和依赖。四年后决定结婚的时候，是自己一个人的时候也不孤单，也没有那么多的期待感，可以照顾别人，可以一起努力的时候结婚感觉也不错。结婚以后感觉到的，站在对方的立场上，年轻的时候考虑不到的现在都能考虑到理解到。”那个时候结婚后的珍熙，也是对昌敏怀有更多的期待和依赖，昌敏也是。并不是说夫妻之间不应该对彼此间有期待和依赖，可是任何事物都有一个度，过犹不及。到最后越多的期待和依赖变成了越多的失望和厌恶。

    是的，结婚是现场直播不是彩排，离婚也不是人生失败只是失误而已。年轻幼稚，处理事情不成熟，理解不够沟通不足，所以到后来两人之间的不再是幸福变成双倍，而是痛苦、难过、伤心、失望变成双倍，失去了让对方幸福，让自己也幸福的信心。

    【回忆是座活动的迷雾森林】

     时光走过，能留下的只有回忆，共同经历了相同的时间和空间，留下或甜蜜或痛苦的回忆。

    珍熙说，我们是对彼此失望厌恶后离婚的，是说了不该说的话没有底线的话之后分手的，不是像电影电视里美好的分手，怎么可以重新开始，经受过精神和心理的双重压力后离婚的，那些伤痛还在，怎么重新开始。由厌生爱也许是件戏剧化美好的事情，但是由爱生厌怎样都是一件伤人伤己的事情。

    那些爱过的回忆那些伤害过的回忆，在这座迷雾森林里久久不散，牵绊你阻碍你动摇你。

    说实话剧情发展到现在，我真是觉得，算了吧，我心疼这个叫吴珍熙的女人，不是说吴昌敏就没有伤没有痛，只是那个时候的吴珍熙既要从一开始就受到男方妈妈的刁难、轻视、侮辱，最后还有接受与深爱的男人彼此间的失望厌恶。先提出离婚的吴昌敏先从这个家里走出去的是吴昌敏，离去时说出那些欠揍的话的也是吴昌敏，这些也是回忆，即使过去六年偶尔想起还是会让她痛苦的回忆。
    
    也有甜蜜，浪漫的求婚，生病时的照顾，偶尔的惊喜，美好的恋爱时光，这些也是回忆，只是这些回忆放到现在除了美好还有无奈。个人很喜欢昌敏回忆送小礼服那段戏，现在的昌敏走近过去的珍熙，美好的回忆与无力现状交错，昌敏既看到了曾经因为自己而幸福的珍熙爱着自己的珍熙，同时也看到了现在珍惜不在自己身边，是物是人非的感觉吗，许下美好愿望的爱情锁还在，可是幸福呢，身边的人呢，我爱你，是对过去对吴珍熙说过的也是对现在想对吴珍熙说的吧。
    
    我想问，吴珍熙失去、错过吴昌敏你会后悔吗？不会后悔的话，就不要动摇不要挣扎，就这么放弃这个男人吧，连同你在这个男人那里得到的爱和伤害一起遗忘吧。我第一次看剧有了官配不在一起也不遗憾的感觉。因为造成伤害容易，可是愈合伤痛却不是一件容易的事情，因为这一次不能再反复，这一次只能坚定，用真心去包容、理解对方。

         吴珍熙、吴昌敏，在这座活动的迷雾森林你们能找到前进的方向吗？
    E15

    【爱的理由与条件】
     我喜欢你的那些理由也是我喜欢你的条件。
  
     国医生给我的印象非常好。看似没有人情味的他实际是一个比起理智、规则绝对的感性占上风的人，看似冷酷的他实际是一个把病患的放在第一位的人。对吴珍熙从一开始的不看好到看到这个女人对生命的尊重，对医生这份职业的责任感，性格上的善良、坚定、倔强，与之相伴的这被个女人的动摇的心。国医生这样的人设若是再描写的丰富一些，放在如今的晋江小言里也许就是妥妥的男一号了。

    不能说吴珍熙爱上了国医生，但是她对国医生绝对有好感，这种好感既有从师徒关系出发对国医生敬业、专业的欣赏、尊敬，也有从异性关系出发对国医生正直、善良的喜欢。也许六年前的吴珍熙不会对国医生这种类型的人动心，但是六年后的吴珍熙是有理由被国医生吸引的，就如珍熙对昌敏所说“国医生这样的人才是真正的男人”吴珍熙是有经历的女人，她爱过痛过跌倒过她用自己双脚一步一步走到今天，这种女人也许不会再陷入激情热血的爱情里，但一定会被安稳有包容性的感情所吸引，女人总是渴望一个拥抱的。
    
     说实话虽然编剧之前就有铺垫国医生跟申智慧当年恋爱，国医生不愿结婚，我以为当年不过是有这样或那样的理由才不想结，没想到国医生不想结婚是因为童年的阴影，甚至至今依然如此，因为他是父母离婚后没有被父母关怀、照顾而独自一人长大的，就如神父所说，因为相爱而结婚而生下的孩子，彼此怨恨后分手互相推卸养育权，想想就觉得冷漠，你们曾经是这世上相爱的人，你们因为爱而生下与自己割舍不断有着血缘关系的孩子，结果你们却把这世上与你们连着骨血孩子都抛弃了。相爱过的人啊，到最后为何要如此难堪？
 
     我喜欢你的理由也是我喜欢你的条件，当你打破这些理由，我喜欢你的条件也就不存在了。国医生有着吴珍熙喜欢的理由，这也是吴珍熙喜欢国医生的条件，所以其实我想说的是国医生可以是任何人，只有他有着吴珍熙喜欢的理由，那么喜欢的条件也就存在。对于现在的吴珍熙让她不顾一切的爱上一个人太难，对昌敏的动摇挣扎，对一个安心怀抱的一丝渴望。


    【吴昌敏的这堂爱情必修课】
    
    吴昌敏唯一爱的人是吴珍熙。曾今爱过、如今再次爱上的人。
    
    对吴昌敏这个角色的喜欢是他第八集之后化身位东亚小醋王，就如这个男人所说爱上一个人是幼稚的，他吃醋，耍小把戏，对情敌放狠话，“绑架”喜欢的人，看客们看到的是这个男人对爱的霸道，对爱的争取，觉得这个男人为爱吃醋的模样真可爱可是在吴珍熙眼里呢？


    每一个人爱人的方式都是不同的，吴昌敏明确自己的心之后，几乎是没有多少挣扎的就想要重新开始，他没有伤没有痛吗？他有，他曾经对这段的婚姻的希冀是决绝的，所以为了结婚他大学中退了，所以当婚姻出现破碎的时候他先提出了离婚。他爱她所以要在一起，不爱了那就分开，又爱上了那就重新追求，简单直接。我不想说他自私，我更愿意觉得他是在爱人这条道路上慢慢学习，所以他愿意对吴珍熙说对不起，说好像不管是以前还是现在他都只考虑自己的立场，他愿意用对方需要的方式去爱她，他愿意站在对方的立场上考虑她的感受，所以，不打扰，这是我的温柔，如果这是你希望的。
  
    吴昌敏是一个对爱勇敢的人，对爱坦诚的人。当他成熟起来，当他学会爱里的照顾、关怀、等待，那么在爱情这堂必修课里，他就能够修满学分毕业了。那么总有一天，就算不是吴珍熙，他所希望的人，总会走到他身边，让他牵起她的手。
    
    【童话的第二结局】
     
    剧集播至现在，在剧吧、韩社，对于女主的归宿有各种讨论，有希望破镜重圆的，有认为昌敏幼稚希望和国医生在一起，各有偏向。

     
     撇开电视剧里也许会上演的童话式的结局。随着剧情的深入，吴吴复合之路的艰辛完全可以想见。结婚是两个家庭的事情，离婚的受害者也是两个家庭而不止是吴昌敏吴珍熙两个人，15集在医院大闹一场的两个妈，其实看的让人挺难过的，也许之前就不曾和谐的相处过，可是离婚后站在各自的立场对别人家子女心怀怨恨。再复合，大家的的不甘、伤痛、埋怨都需要去抚平。现在吴昌敏站在吴珍熙的角度，愿意不打扰，而吴珍熙即使有动摇却丝毫没有重新开始的想法。韩社有位亲说，她倾向破镜重圆，想给吴昌敏一个重新改过、珍惜的机会，但生活中，如果她是吴珍熙，她不会选择重新开始，因为已经淌过河、越过山了。也许正是现实里破镜重圆太难，在电影电视中我们更愿意去期许能够破镜重圆的结局。
 
    初中物理课上物理老师跟我们讲过，在物理学上破镜是无法重圆的。生活中破镜重圆需要时间精力去修补而且也无法完整如新，你为何不重新去买一块自己喜欢的镜子呢，这一次好好爱惜它，不再让它破碎。我不能说国医生就是吴珍熙想要的那块镜子，因为首先存在一个问题，这个镜子是非卖品。国医生因为年少阴影当年不愿跟智慧结婚，现在也依然没有跟人踏入婚姻殿堂组建家庭的想法哪怕他有了放在心上的人，其实我觉得年少阴影不是不能克服的，如果你有足够爱那个人，如果你对你的爱有足够的信心，你会愿意给那个人一个她想要的承诺。国医生对吴珍熙心动是真，但是这种感情还不足够深厚，甚至听到吴珍熙离过婚他就有了退缩念头，假如万一吴珍熙要跟国医生走下去，又何尝是一件容易的事情呢。

     世事艰辛，你我皆凡人。你有你的伤我有我的痛，爱人从来就不是一件简单的事情。
  
     我曾经看到这样一段话： 世间女子，大多将婚姻看得太重。重到将其填满整个人生的圆。以为不嫁就是孤老一生；以为嫁错就是无法回头。这世上，容易流逝的从来都是握紧的沙粒，而不是轻拿轻放的书籍。婚姻就是婚姻，婚姻不是人生。大凡持此观点的人，大多不赖。婚姻可以诞生，可以改变，可以结束，可以重组，可以死亡，甚至，可以再生。如此说来，嫁了的你，不必伤怀；未嫁的你，也无需恐慌。甚至，它甚至可以是双鞋，别人只是在选合脚与不合脚，你偏偏可以光脚走人生。吴珍熙走到今天这一步，对人生对工作对爱情有了更清晰透彻的感悟，她可以选择重新开始，可以选择另觅良人，甚至可以光脚上路。

    有人说童话的第二结局就是，那个王子和公主，他们各自过上了幸福的生活。不是“一起”。而是“各自”。但，总归是“幸福”的。那就行了。

     

    E16—18

      【如果那个人不是你……】

    
    这两集吴昌敏总是以礼待吴珍熙，就如他所说“我们现在是陌生人”，我想若是以往的吴昌敏他不会这样“推开”吴珍熙，也许还会借此希望吴珍熙在身边陪陪他。经历成长的必经之痛，在爱情里的寻觅、挣扎、成长，这个男人在时光和世事的淬炼下已经变得闪闪发亮。

    现在这样的吴昌敏足够好，完全是韩剧标配的男主，即使没有和吴珍熙再续前缘，在往回的日子也许他总会遇到那么一个人，走进婚姻殿堂，经营一份幸福，那时候吴珍熙在他记忆里是怎样的存在呢？有次跟朋友聊天，我说，你知道我最见不得什么样的感情吗？就是两个人从幼稚、不成熟开始，一路跌跌撞撞一起走过一段人生中路程，在对方那里得到爱，得到伤痛，得到成长，得以成为更好的人，但是却无法在更长久的时光里携手，从此以后，你嫁他人，我娶她人。我们在彼此身上花费的时光、情绪、成长，最后将我们变成更好、更成熟的人，可惜到最后那个人不是你。


    时至今日，吴昌敏吴珍熙都比六年前的那个自己要成熟优秀的多。恋爱的甜蜜，离婚的伤痛，分开后的各自成长，重逢后的夹杂着的爱、怨、痛、惜的情感，感情醒悟后的反思，这一路的经历，都是因为你。
     
     这世上多得是令人唏嘘的感情。也许只有在电视剧里才能找回一次机会，成全一回往昔。

      
     【祝我幸福】
    
     树欲静而风不止，子欲养而亲不待。面对亲人的离世，人们常常是伤痛的心情兼杂着后悔，往日没来得及实现的约定，不曾在意的温情都浮现，化作一把利剑刺痛你。所以吴昌敏的妈妈回忆起老公曾对自己的关怀、照顾，吴昌敏面对父亲给自己的礼物痛哭不已。
 
    吴爸爸的死对于吴珍熙而言，给了她一个诚实面对自己的机会，就如她自己所说，之前她一直站在了被害者的角度，所以即使心以动，她还是抗拒害怕。这种胆怯和挣扎其实是理所当然的，毫不犹豫拿出勇气和真心再一次开始并不容易。可是吴昌敏父亲的死，面对难过、生病的昌敏，反而让她想鼓起勇气。


     之前编导一直给我们一种感觉就是吴珍熙徘徊在吴、国之间，也许是为了收视率，总是给观众一种吴珍熙对国医生好似有男女之情的感觉，我是在看到吴珍熙去乡下找国医生那一集才觉得珍熙对国医生更像是把对方当做老师、指导者、知己的感觉，无关男女情。也看过一篇剧评说，吴珍熙和国医生一起在值班室睡觉结果误以为申智慧知道了急忙道歉解释，在酒吧问国、申是什么关系，再加上在急诊室朝夕相处国、申之间的感情不一般应该是能察觉的，而珍熙这样的性格是不会对“有妇之夫”动心的。如果注定是官配复合，我觉得在国吴这了线上的铺垫有些过了，而且我一直很怨恨国医生的那个幻想之吻，不符合国医生人设的性格啊，这样看来编剧先抑后扬塑造的吴昌敏这个角色，他的转变和成长是最自然的。


      当吴珍熙跳脱出来，认真的审视这段感情，能看到自己当初的不足，在这段关系中的不成熟，明白自己面对这段分手的感情也要负一定责任的时候，那在过去的那段婚姻中她才算真的走出来了。18集那段回忆，个人觉得很温馨，当年的他们真是温情脉脉，不过如同前面所讲过的，那个时候结婚的吴珍熙对吴昌敏怀有更多的期待感和依赖感，而不是一起努力互相照顾，那个时候作为吴珍熙个人而言，她的成长还不够。这世上也不是没有女人嫁了好老公，不知疾苦不晓世俗，如同在温室里这样度过一生，可是作为一个人的个体而言，这样的人生是不完整的，过程艰辛，但结果我想每个人应该要找到属于自己的那颗星，如珍熙在书中所读到的“努力生活下去，人生会洒下很多点，看起来似乎毫无意义的这些点，在某一天会连成星星，我们每一个人都有属于自己的点和属于自己的星”，当年那个只想依靠着老公，找不到自己的兴趣不想就业的吴珍熙，后来已经能够明了并成熟的对患者说出这样的话，“通过你的心摸索，你想做什么，你能做什么，然后一个个串联起来的话，会产生一个属于你自己的星星，那样爸妈不在身边也会觉得很有安全感”，岁月教会吴珍熙依靠自己获得安全感而不是依靠他人才能获得安全感。
    

     首先学会了让自己幸福，你才能拥有和爱人一起的幸福。


      【生活的选择】

     “人生并没有正确答案，因为你不知道你和某个人结婚之后到底会不会幸福，不要试图寻找答案，因为所有的选择都并存对与错两种答案 智者为选择努力，使其成为正确答案，愚者对自己的选择后悔，使其成为错误答案，人生并没有正确答案，唯有创造正确答案的一段过程”


    《请回答1994》里有段我很喜欢的独白，“所谓生活，每个瞬间都充满了选择，就算那是一座独木桥也必须进行选择 ，是前进还是后退 抑或是停在原地，此时此刻我所经历的一切正是我过去做过的无数个选择的后果，那天我接了电话，然后去了车站。那些小的选择汇聚在一起，最终迎来了我们的现在。无论选择哪条路，肯定都会对没走的那条路念念不忘吧，所以这世上没有毫不后悔的选择 而且生活也是没有正确答案的，只要坚信选择的道路就是正确答案，并且把它变成正确的答案就可以了，对自己过去的选择毫不后悔地坚信并爱下去，那就是生活的正确答案，对自己过去的选择毫不后悔地坚信并爱下去，那就是正确答案，也正是最帅气地变老的方法。”

    剩下3集了，不出意外的话结局必然是吴吴cp再一次在一起了，我觉得这一次他们两个人对这个选择能够给出正确答案。

   E19—E21
     
     【3%是一个很大的数字】
 
    “我的心在向着你跳动，其实这样向你跳动很久了，只是我自己不想承认”吴珍熙的听诊器告白（听诊器新技能get）,回到前几集申智慧问吴珍熙的那个问题“熟悉的人和心动的人，你会怎么选择”，心动和熟悉是可以并存的。
       
    “我们鲁莽的重新开始之后，又互相伤害该怎么办，到时候就真的再也恢复不了了”当吴昌敏说出这样的话的时候，我觉得他是在认真的审视他和珍熙的前段感情和婚姻后，在明白理解彼此在这段感情中跌倒受到的伤害后的一种觉醒，他们是相爱过怨恨过的离婚男女，他们的重新开始不能因为再次复苏的感情就立马开始，他们不是六年前的他们了。
    在各种助攻和酒瓶子作用下，在身体比心更诚实的生理反应下，离婚男女one night stand,给了他们一个重新开始的理由。20集吴昌敏送吴珍熙回家，珍熙欲言又止的表情，然后踮起脚尖的脸颊bobo，导演分别给了男女主表情特写，又拉了一个远景，完全拍出了那种重回恋爱的情愫。在医院的走廊珍熙说“我觉得我的伤口在慢慢愈合，以后我们会看到更多的东西，而且对彼此产生更多的关心”这是对重新开始这段感情的一份信心吧，曾经的伤口慢慢愈合后，以后会更理解对方，彼此会更珍惜。
    
    春天来了，樱花开了，牵手奔跑的他们，是美好的。六年前他们甩掉后面的追击的人，冲破前面的人群，奔向教堂结婚，可是少了点什么呢，那就是此刻有了六年前没有的幸福笑容，一个心心相惜的对视。一起去看电影，我感动的流泪，你靠在我肩头呼呼大睡，我还能牵着你手，这就是幸福。看完电影在街边小吃车吃平凡的炒年糕，因为是和你一起所以食物才美味，这就是幸福。送你回家分别时的甜蜜吻，这就是幸福。属于相爱的人的美好时光，这么简单平凡这么难得可贵。
    
    电影《恋爱的温度》男女主分手打算重新开始时，在地铁站男主对女主说：“分手的人重新复合的概率是百分之八十二，但是复合后能走到最后的只有百分之三，剩下的百分之九十七就会再次分手。为什么？
和第一次分手一样的理由。中乐透的概率是814万分之一，但是，每期都有几个人中大奖，那可是814万分之一，所以百分之三是很大的数字。字”看到甜甜蜜蜜的吴吴，真的让我觉得3%是一个很大的数字。

    【人生并不完美】
 
     吴珍熙吴昌敏重新开始了甜蜜的恋爱，这一次放慢脚步，结婚不是人生的终点站，我们的伤口会慢慢的愈合，我们会更珍惜疼爱彼此，我们会更成熟，好好享受人生的过程。吴昌敏说：“你走到现在这一步多么不容易，你只有像现在一样努力的漂亮的生活就好” ，这样的吴昌敏完全魅力爆棚，这是一个男人给予一个女人的尊重、信任和爱。

    结局我很喜欢，没有复婚，没有“奉子成婚”这样狗血的剧情。但其实编剧却告诉我们等到迎来水到渠成的婚姻，在夫妻相处，经营家庭的问题上他们会做好的，一起照顾可爱的国儿，分别开导妹妹妹夫是说的话，都表明吴吴在成长。我们跌倒，我们成长，我们相爱，一起携手奔向前方。

    “世上沒有完美的人生，一生中會出現意外的事故，會經歷無法挽回的失誤，然而每當跌倒受傷的時候，我們一定會發現逐漸變化的自己，漸漸了解對方的痛苦、自身也會變得更成熟，這才是愛情的開始，不是嗎？所以即使再次失誤或失敗，我們也會不斷的成長、不斷的挑戰。”

     
     
     


   

     
   
     
     
        
    

电影音乐对人物情感的烘托
                                         ——《我的父亲母亲》音乐赏析

电影是一门综合的艺术，除了运用唯美的画面带给观众视觉上的冲击之外，也用音乐敲打着观众的心灵。如果说画面直接作用于人的眼睛，那音乐就直接作用于人最敏感也是最脆弱的那块圣地——心灵。所以，一部电影的音乐对电影情感的传达起着举足轻重的作用。因此，每一部成功的电影，都在观众的心里留下了一串难忘的音符。每一次人物情感的变化或加强，都离不看音乐的陪伴。于是每当观众再一次听到电影中的音乐，电影中曾经出现的画面又会出现在观众的脑海里，让人们回想起电影里的情愫。比如，当《我心永恒》的旋律响起时，人们就会想起那艘大船，和船上杰克与露西的缠绵爱情；当钢琴曲卡农响起时，《我的野蛮女友》里的那对欢喜冤家的身影又回浮现眼前。

《我的父亲母亲》在音乐的运用上面有十分可圈可点的地方，本文将以《我的父亲母亲》为典范解析电影音乐对人物情感的烘托。

《我的父亲母亲》讲述的是一个初恋的故事。由孙红雷扮演的儿子在得知父亲死讯后赶回老家，准备办理后世。母亲坚持按照老风俗将父亲由人抬回老家，开始儿子不理解，在得知父母的初恋故事后，理解了母亲的做法。最后按照母亲的要求，将父亲的遗体抬回了老家。

整部电影主要运用了画外音乐的手法。电影开始讲述儿子得知父亲去世后回老家的部分用的是黑白的颜色，没有运用什么音乐。在由现实转向由儿子讲述父母初恋故事的时候，运用音乐蒙太奇手法，开始了第一段画外音乐《马车》，将画面有黑白变为彩色，同时画面切换到一辆马车——那是父亲从城里到母亲所在的村里教书乘坐的马车。由章子怡扮演的年轻美丽的母亲也在人群里第一次看到了父亲，并且一见钟情的爱上了父亲。《马车》这段音乐用排箫比较阴郁的声音将画面由现在拉到过去，同时也烘托出了母亲第一次见到父亲时的欣喜与腼腆。整段音乐比较平静，与父亲母亲纯真的初恋想符合，同时也是两人爱情的前奏。

母亲在得知父亲每次吃饭都拿头份之后，就悄悄地将自己为父亲精心准备的蘑菇馅饺子放在头份，并假装打水，偷看父亲有没有拿到自己做的那份。这时候由竹笛演奏的主题曲《我的父亲母亲》的变奏曲《送饭》响起，配合母亲转头关切的眼神，表现出母亲对父亲吃到自己亲手做的饺子的期待，同时也表现出母亲纯真和无私的爱。紧接着在父亲为村里的孩子上第一堂课，母亲跑去听的时候，同样的旋律换成了排箫、钢琴、小提琴演奏。在排箫和小提琴比较平静和隐喻的声音里加入钢琴叮咚的声音，就好像父亲的读书声拨动了母亲情窦初开的心弦。再配上儿子的旁白：“小时候听母亲说起过，父亲念书的声音特别好听。母亲不识字，有的课文她也听不懂，但是他觉得父亲的声音是天底下最好听的声音。从这天开始，母亲就天天去听。后来村里人习惯了就没人再去听了，可是母亲还是去听，她一听就听了四十多年。这已经成了她生活中的一部分了。”多么纯真的感情，多么动人的坚持。这在平静的画外音乐的衬托下显得更加的平淡却更加的动人。

母亲听说父亲每天都要送几个路远的同学回家，于是就天天在父亲必经的路上等父亲，希望与父亲相识。第一次在这条路上见到父亲时运用了和父亲第一次到村里来时《马车》同样的旋律，但乐器换成了以钢琴为主，节奏也变得比较明快，表现了母亲等到父亲既高兴却又不敢上前的矛盾心情。之后每天母亲都都在那地方等父亲，可是每次都不敢上前去，不过这几次，没有画外音乐，只是突出了母亲动作的声音。导演故意在这里不用画外音乐，主要是想通过母亲细微动作，表现母亲想见父亲却又不敢见，想上前却又不敢向前的矛盾心理。当母亲终于鼓起勇气走向父亲，并且和父亲眼神交汇的时候，音乐再次响起，悠扬的笛声穿破长空，空灵而美好。舒缓但不平静的音乐配合父亲母亲充满害羞和爱意的眼神，预示着两人爱情的开始。

父亲第一次到母亲家吃饭，母亲到门边迎父亲。母亲倚着门边痴痴地望着父亲，音乐响起，这次前半段是钢琴，后半段是排箫，都只有一种乐器，就好像父亲母亲纯洁的像水的爱情，没有任何的杂质。后来父亲被打为右派，母亲在雪地里等父亲时音乐又响起，平静的音乐和母亲焦急的眼神形成鲜明的对比，更加突出母亲在纯洁的爱的驱动下的焦急心理。在父亲回来时母亲跑向学校时，同样的音乐用唢呐演奏，表现了母亲再次见到父亲是的欣喜。紧接着又由竹笛演奏，伴着儿子的旁白，画面由彩色变为黑白，回到现在。

影片的最后，儿子在父亲曾经教过的教室教学生们念书，年迈的父亲循着声音跑向教室，就像当年母亲第一次听到父亲念书时的情景一样。音乐最后一次响起，年亲的母亲在学校栅栏外往里忘父亲的画面也隐约出现。光影在这一刻交汇，母亲听了一辈子，望了一辈子，爱了一辈子。我喜欢这样简单干净的情节，就像一段柔美的旋律，真实细微得让人感动。每一个细节都说不上有意义，每一个细节却都那么纯粹美好。我相信爱情是傻傻的，是固执的，是莫名其妙的。

　　 豆瓣上一个网友看完《我的父亲母亲》后这样写道爱情是什么，又好像不是什么，那种认为爱情通过努力就能获得的态度向来值得质疑。爱情能通过金钱获得吗？那多少金钱才是足够呢？爱情能通过人品获得吗？那多好的人品才能赢得足够好的爱情呢？爱情能通过外表获得吗？那什么样的容颜不会老去呢？与这些相比，一见钟情反而要可靠得多，有条件的感情不能算是纯粹的感情，充其量只能算做与现实的拔河而己。一点点感情加上一点点现实的考虑，造就大部分徒有虚名的爱情。

整部影片用两个风格一致的旋律，采用不同的乐器，配合不同的场景烘托出母亲与父亲之间的纯真爱情。爱情在音乐的映衬下得到升华，同时也让平淡的细节变得唯美动人。
人物情感的表达也变得更加丰满。

我 绝 望 的 渴 望 被 爱 ， 却 不 懂 的 如 何 去 爱 人
这是我印象最深的一句话

生活绝望的让人渴望，让人幻想
我不再是一个小孩
在我的意识里有两个自己存在
那不是天使与魔鬼
而是年幼和成熟（——引自导演的一句话）

年幼的我总是在幻想
幻想着这条街道能够变得宽一点，干净一点
幻想着有一天自己也能像其他同学一样去游戏厅玩一玩
幻想着如果换一个爸爸该多好
幻想着在自己参加比赛的时候穿的是买来的礼服，而不是妈妈做的


为了掩盖内心的幻想
我需要一个盾牌
那就是学习的骄傲

在学校，我从来都是老师眼中的乖乖牌
不迟到、不旷课、学习自主、成绩优异
殊不知，可能我的本意并不是如此
因为我不知道，如果没有了成绩
我还能有什么
年幼时家庭，给我的伤害已经够深了，深到我无法呼吸，想要逃离

如今，我已不是个小孩
我知道幻想是不可能实现的
于是我便渴望
渴望自己也能有一段单纯的天长地久的爱情
渴望自己的家人永远不要再分开
渴望自己在年轻的时候就能够事业有成，能够享受维持生计之外的精神生活
渴望自己可以不用在孤独的时候感到寂寞，在悲伤的时候想要依靠

为了掩饰心中的渴望
我努力的散发着光芒
让别人看到自己的乐观和坚强

其实我并没有做好
恋爱的失败，让我不敢去爱
得到的关怀，却不知怎么去体会
明明近在眼前，却想要拒之于千里之外
尽管内心千万种思念，却不懂的如何去表达
是伤？是痛？

我绝望的渴望被爱，却不懂的如何去爱人。。。。。。

      周六全家一起看的，画面很美，皇宫，南瓜车，晚礼服，其实有这些就足以让你走进影院了，这也是迪斯尼的魅力吧，不管任何时候，也不论多么了解剧情，依然会吸引你走进影院。剧情没什么好说的，大家都知道，演员漂亮与否不重要，反正腰很细，穿起宫廷晚礼服真是好看啊。王子的眼睛很好看，真漂亮。
       坚强而勇敢，善良而仁慈，这是全片也一直强调的主旨，灰姑娘确实也做到了这些，因为平时对老鼠的关爱，所以有马屁，有老鼠们合力打开窗把手，让灰姑娘的歌声更响亮，让王子护卫发现了她。因为善良，也获得了仙女的帮助，因为坚强和勇敢，而能够度过那些艰难的时光而一直心存美好。
       每个女孩都希望遇到自己的王子，但是前提是你要有相应的资质，灰姑娘虽然是父母双亡，但是想想看，人家可是从小就受到良好的家庭教育的，自身素养那是杠杠的，样貌也是相当美貌的，舞会上的惊艳，没被阵势吓着而是落落大方，被各方猜测是哪的公主，看那腰身，全国女孩都穿不下的水晶鞋，只有灰姑娘可以穿下，潜台词就是姑娘是独一无二的。所以人家灰姑娘最后可以配上王子，那是从生下来就一直在准备着呢
      梦我们都要做，这样会更美好，但是朝着梦想努力，心存美好的活在当下，也许这才是根本。国内的电影恶俗的太多，真的缺乏这些美好的东西，就算有，估计拍出来也吸引不了观众，所以国内电影还是加油吧

讲道理，这部剧颜值不错，男主反派女一都还阔以，但是国产剧最大的缺点并不在于颜值，这部剧是实在没办法陪老妈看的，一路看到二十多集，基本上贯彻了所有国产雷剧的套路，子弹瞎j8射，能精准命中反派下体却一直不打死反派，小喽啰的枪法永远那么渣，想打不死就打不死，主角随便单挑一群，反派永远死于话多这点很多剧都有，就不多吐槽了。主角所谓的“机智”都是些用烂的计谋，看的我尴尬症都犯了。bgm也是无数剧用的稀烂的了。但是，最最最最让我蛋疼的就是剧里的感情戏了，女二死都要倒贴男主，男主死都不要女二，死都要娶女一，女一死都喜欢男主死都不嫁死都要让男主娶女二，然后男主角嫌弃女二嫌弃到死，搞得女二给反派送人头搞得男主被抓，然后女二被反派强暴怀孕，这一段女二被按到桌上，反派压着女二手淫笑，女二喊不要不要，镜头向上拍灯，最后出来衣服都没破头发都没乱，要不是后面说女二怀孕我都以为没奸成，麻烦就算是强奸戏也走点心好吗，女主救出男主女二，一枪打掉反派丁丁，拜托为什么就是不干掉反派，最后反派为了传宗接代打上山去抢老婆，女二反抗一个手雷炸残自己，最后强行煽情死在男主怀里，然后，就没有然后了，我看不下去了……期间女主一直撮合男主女二，装死出走都干了……女二真的要嫁又心塞……最后总结两个字，矫情

《叶落无痕》带我回到了13年的伦敦西的Magna Carta和18年的Tasmania，除了山海之外，也许我还爱着森林吧。第一次骑上矮脚马是在荷兰瓦格宁根附近的森林；伦敦附近森林里与嬉皮村落共同生活；巴厘岛骑摩托几十公里经过猴子成群的森林；还有去塔斯马尼亚攀岩时露营的国家森林公园...  (展开)

《情遇曼哈顿》这个片子太想表达爱情了，但是忽略了很多人物的人格和形象。两个人真的相爱么？不然。他们双方是会互相想念，但是，最后在没有太大的矛盾的时候竟然会删了彼此的照片，这不仅仅是因为竞争一个角色，必须将对方忘记的程度，原因只可能是不爱，而这个时候，片子已...  (展开)