带儿子看的这部剧总体感觉还好。好的方面，动画质量比较高，画面挺有中国味，主要是《西游记》的题材我也比较喜欢，但是这部片子并不单纯的是《西游记》了，而是杂糅了很多背景，比如山海经，以及哈利波特魔法学院。想想我们中国文化中有很多有个性，有传奇的神仙形象，如果创作者们能认真发掘，应该是一个很好的创作源泉。另外这部片子的音乐我觉得很好听，有一种震撼的感觉，与电影中的情节比较配。

从影片可以看出来，导演似乎要打造一个《西游记》宇宙，这部片子也可以叫做《西游记》青春版。因为他描述了《西游记》里很多人物，包括孙悟空，六耳猕猴，牛魔王。以及他们青春时期发生的事情。那时候的孙悟空，六耳猕猴和牛魔王还是好朋友，电影后面应该还有很多的内容去讲，比如如何将六耳猕猴牛魔王黑化？

整体上肯定这部电影创作者的创作初衷。

但是个人认为这部片子同时也存在很多的问题。比如杂糅的内容太多，可以说致敬，也可以说是抄袭。举例来说牛魔王模仿超人的形象，片子中树人的形象，沙人的形象，女老师模仿的是宫崎骏千寻中老太太的形象，龙王是加勒比海盗中章鱼怪形象，这些都是别的片子里太著名的形象。另外在人物的语言上，还用了一些老梗。比如说，这个是什么鬼？，我的个神，这些都有点重复，给人感觉创新并不够。动画效果上刻意炫耀人物毛发的飘动，这似乎是很老的动画技术，反而降低了的水平。

另外，孙悟空的形象不知道是模仿了黄渤还是李健。给他起名悟空也很牵强，不是唐僧给起的吗。菩提老祖我看长得有点儿像申军谊。在字幕也有些错误。比如初等殿堂。一趟一趟的里边儿的人物念的是一趟趟。雷鸣电闪，写的是雷明电闪，显得不用心。

所以总体来说，创作者的初衷是好的，但是在具体的实现上存在很多创新性不足的问题。就糊涂看，糊涂乐乐吧。

吴谨言的白小鹿，虽然有浮夸的演技，但总体来说过得去，更有可圈可点之处，吴谨言并非可爱的脸型，却能呈现出一个可爱的白小鹿，与杜心美、魏璎珞、李皓镧都不一样，也是演技的体现。弱弱的问一句，浮夸的演技，导演为什么会通过？哭没有眼泪，导演为什么不让她滴眼药水？目前收视率不错，说明在看的人很多，有包容的观众，也有专挑毛病的人。

人生有三大喜事，结婚，生子，抱孙子。开片归亚蕾饰演的妈妈就在朋友家的孩子满月酒上说道。

跟《喜宴》一样，《满月酒》也是反映同志生活的影片，但是两者有些不同的是，《满月酒》更多的关注于母子两个人心路历程的发展。

一开始看到归亚蕾饰演的妈妈，心中是有些抵触的，跟许多中国母亲一样，她习惯于干涉孩子的生活，在母子两人发生争执时，你那是什么态度？！一句随口说出耳熟能详的话，一下子就击碎了孩子的心。很多中国式家长都是这样，只要他们看不惯的就是错误的，你是不能反驳的，否则就是不孝，中国式家长缺少一种边界感，很少能意识到孩子是一个独立的个体，往往打着为你好的旗号去干涉孩子的生活。

但是随着剧情的发展，母子两个人从敌对到重新接纳对方，而且母亲也接纳了儿子的男友，很喜欢母亲在自己孙女的满月酒上说的一句话，我的儿子是一个很勇敢的孩子，他知道去选择他自己想要的人生……

很多人都把“不孝有三，无后为大”这句话挂在嘴边，随着年龄的增加，这几年遇见的事情也越来越奇葩，有男方母亲毛遂自荐的告诉我，认识你这么多年了，觉得你真的挺不错的，我儿子跟你岁数差不多，你俩要在一起挺合适的，赶明儿你们结了婚，生完孩子不用你们管，我负责给你们带。也有第一次相亲见面的陌生人就开始劝我，你年龄不小了，已经算高龄产妇了，赶紧生个孩子吧，不生孩子的女人跟不会下蛋的鸡没什么区别。更有“好心”的”朋友”提示，不行就找个精子中心，自己生一个，我周围就有谁怎样怎样，你得有个孩子照顾你老了吧，要不然你一个人多孤单啊？当时我忍不住反问，那等我死了之后，孩子一个人岂不是更孤单？我带他来人世间的目的难道只是为了让一个人照顾我，这保姆的代价也太昂贵了！自此，两个人再也没有过联络。

作为一个没有把结婚生子当作人生必修课的人，我跟很多朋友都说过，对于我来说，孩子只可能是爱情的结晶，是两个人对生命的起码尊重，带他来到世间，是我自己心甘情愿的选择，而不是出于年龄养老等其他需要，虽然每个人来到这世界是无从选择的，但如何对自己的人生负责是每个人自己的选择，寄情于他人只是内心不够强大的借口罢了。去勇敢的面对人生，去好好的体会人生，才是我的人生必修课。

写到这里，不由的想起一位兄长，我的很多人生世界观其实都是受到了这位兄长的影响。想当年认识他的时候，我还是一个怼天怼地怼空气的中二少女，是他教会了我用温柔的眼光去看待这个世界，用宽容的心去理解别人，可以说这位兄长是我人生的导师，是我毕生崇拜的偶像。我们曾经相约，如果有一天，我们找到良人的时候，婚礼上伴娘伴郎的位置必然属于对方，只不过当年的我们还是太过于天真。此生我第一次也是最后一次见到他哭的时候，是他喝醉了，哭的像个孩子，温文尔雅的他第一次骂了脏话，我他妈真的受够了，别跟我说一关灯一闭眼都一样，我抱着女人的时候都他妈觉得我丫就是一个强奸犯！没错，我这位兄长的性取向是男人。现在的我也曾想过，如果周围的人再多给他一些理解，是不是悲剧就不会发生？时常看到一些报导，一些同性恋者为了掩盖自己的性取向，会娶妻生子，甚至还出现了“同妻”一词，这样的人生还有什么意义？只为了满足“循规蹈矩”一词吗？记得前一阵看过几位对出柜同性恋孩子的母亲的采访，有的母亲认为孩子是“病”了，这种病得治，用尽了各种手段非要逼着孩子走回“正常”的人生；有的母亲说道，只要能生个孩子，其他的事情也管不了了；但是其中一位母亲的发言却感动了我，她说道，其实每个人都有权利去选择他想要的生活，区别在于每个人能不能去勇敢面对，我理解同性恋这个团体，但是作为一个母亲，我宁愿不知道真相，因为在中国，这样的团体想生存下去太过于艰难。

随着时代的进步，周围的人也对同性恋的态度发生了转变，希望能够看到那么一天，没有人以“过来人”的身份去“指点”别人的生活。

希望兄长在另一片净土安好，小妹叩拜。

一百多年前，梁启超写下《少年中国说》。五六十年前，毛泽东对青年人说“未来是属于你们的。”然而，从60后、70后到80后，在中老年人眼里，其实并不怎么相信和看好他们的未来，即便未来事实上已经在60后、70后、80后手里得以根本的变化，然而他们也是足够焦虑。如今的青年人，是90后，他们在变化才是永恒的世界里都已经成年，世界似乎也不再需要他们做翻天地覆的改变，他们尚未成年就已经是网络+手机的现实，他们无可奈何也罢顺应时代也好，事实上更加从容，青春期焦虑早走出更好。

《出走人生电台》的主创，从编导到演员基本上都是90后，这个故事里是他们对刚刚过去的青春做一次回望，透明、清澈、有一点忧伤，没有60后、70后、80后创作者喜欢的强情节，车祸、堕胎、出国，不存在，单亲家庭的女主奢望父母和好便是她的奢望，与时代略有些格格不入的男主发下脾气便是人生的意外。高高的天台，走上去，看到的是雾霾中的CBD，雾散了就会下来，雾霾只是一时的，人生却是一世。

这个世界的运行法则，并非只由一代人来指定，沉浸在此间的是活着的人、离开的人和死去的人彼此未必全然清楚建立起来的混沌的世界。姜卓君饰演的女主苏见欢，生活在一种单调而有力的幻想中，试图挽回一段逝去的原生家庭的可能性，然而强势的母亲不会考虑这种不可能的现实，于是女主只有将自我放置到艺术创作中，在作为毕业作品的动漫短片中实现卑微而正当的梦想。这个短片，她寄希望于真诚的男主来配音。

苗驰饰演的男主，则是曾经坚持自我如今还是有些坚持自我的小众电台主播，即使没有万峰那么泼辣，也是相当有趣、刺穿他人小情小调的刺客，女主喜欢他的本真。直到偶然间，他们的人生有了交集。此时，秦朗已经差不多可以快成为网红，有一点恶俗，讽刺的是秦朗刚刚讽刺了苏见欢父亲的职业——北京的哥。人生的纠缠，就在于突然有一天，某个过去播下的因果就在顺风顺水中猛然出现，秦朗发现了自己失去了真正的声音，直面女主的人生故事再也没有相配的人生电台的旁白音质。

秦朗、李翰东编剧的《出走人生电台》，男主就用了编剧秦朗的名字，我不太清楚导演刘博文与编剧秦朗有什么比较特别的内幕，显然这里面应该有主创的一部分自传属性。人生的价值之一，在于不断的自省，从每日三省吾身到每隔几年的重新梳理，既可以亲密又能够疏离，90后的从容也许在于整个世界大局已定，尘埃、光荣、梦想差不多都安稳地、有序地、呈现出正态分布，焦虑对于创作来说是一种动力，放下焦虑更显得把握人生的能力。《出走人生电台》的苏见欢和秦朗，在故事的最后，人生却是更多了欢乐和开朗，他们还没有到三十岁，人生刚刚开启序幕。