青年人电影协会
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犀首8507467
越西叱咤风云 我任意闯万众仰望叱咤风云 我绝不需往后看翻天覆地 我定我写尊自我的法律这凶悍闪烁眼光的野狼天生我喜歌 傲慢做本性忘形言行失敬 那管你万世巨星 这是摔性我任性 以天性亡命拼命 天生我喜歌用实力争胜 横行全凭本领我可变 万世巨星 战无不胜我任性 以天性亡命拼命 让乱世震惊叱咤风云 我任意闯万众仰望叱咤风云 我绝不需往后看翻天覆地 我定我写尊自我的法律这凶悍闪烁眼光的野狼天生我喜歌 用实
叱咤风云 我任意闯万众仰望叱咤风云 我绝不需往后看翻天覆地 我定我写尊自我的法律这凶悍闪烁眼光的野狼天生我喜歌 傲慢做本性忘形言行失敬 那管你万世巨星 这是摔性我任性 以天性亡命拼命 天生我喜歌用实力争胜 横行全凭本领我可变 万世巨星 战无不胜我任性 以天性亡命拼命 让乱世震惊叱咤风云 我任意闯万众仰望叱咤风云 我绝不需往后看翻天覆地 我定我写尊自我的法律这凶悍闪烁眼光的野狼天生我喜歌 用实力争胜横行全凭本领 我可变万世巨星 战无不胜我任性 以天性 亡命拼命让乱世震惊 叱咤风云
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毒舌影评一部水准不佳的犯罪悬疑片，剧情、线索、角色、情感、悬念、动作等等几乎所有元素都有制作粗糙、组合糟糕的不小问题，唯一加分的就是破败的西北小城的外景风貌和戈壁沙尘暴了吧？
本片属于那种“”多个罪案归于一个因由”的犯罪悬疑模式，但悬念破案线索的梳理和推进做得逻辑性比较差，而最后揭示的传销和迷幻药作为罪魁祸首，本应跟小城的产业破败、人口减少这样的时代大背景产生足够的关联——正是因为这种时
一部水准不佳的犯罪悬疑片，剧情、线索、角色、情感、悬念、动作等等几乎所有元素都有制作粗糙、组合糟糕的不小问题，唯一加分的就是破败的西北小城的外景风貌和戈壁沙尘暴了吧？
本片属于那种“”多个罪案归于一个因由”的犯罪悬疑模式，但悬念破案线索的梳理和推进做得逻辑性比较差，而最后揭示的传销和迷幻药作为罪魁祸首，本应跟小城的产业破败、人口减少这样的时代大背景产生足够的关联——正是因为这种时代大背景让小城的人丧失了希望，才会在传销和迷幻药中寻找希望和快乐——但影片并没有很好地建立起这种关联，从而失去了能够令观众感慨的时代深度。王学兵作为男主角全程不出彩，她跟妻子的情感对手戏也显得相当莫名其妙且多余，男二号马浴柯虽然演得比王学兵更出彩一些，但剧本层面把这个角色其实也写得不怎么样，尤其是一开始他总是暗中充当“义警”去破案，显得既没逻辑又缺交代，他和王学兵之前的搭档对手戏也很失败，完全没有形成足够的张力和情义。最后影片居然还扯到了“随着近年来科技水平的不断进步，陈年积案逐渐告破”这方面，让警方最终凭借大数据和人脸识别，将最后一名在逃嫌犯抓获，这种纯属“配合公安宣传”的结尾设计也让人不知道该说啥好了！
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quina6691594
不散作者： 鲸鱼
我想聊聊我在看《我和我的家乡》时经历了什么。
众所周知，本片由不同导演执导的五个短片组成。观影过程中， 我想聊聊我在看《我和我的家乡》时经历了什么。 众所周知，本片由不同导演执导的五个短片组成。观影过程中，全场观众完全不吝惜他们的笑声，也常常会被突如其来的泪点击中而不断拭泪，可以说是又哭又笑地度过了这两个半小时。 作为男生的我不太希望被别人看到抹眼泪，所以我硬生生忍住了，以至于忍得嗓子哽咽，疼得要命，但是周围不断传来其他观众抽抽嗒嗒的声音，看来他们比我更难自已。 去之前一直有在豆瓣看评论，说实话只看测评而言，倒没有当初买的时候的那么期待，可能是因为没有期待就不会有失望吧，我觉得这部剧挺不错，剧情比简介吸引人很多，赖老师不愧是话剧大师，很多细节把握的非常好，剧情来说很多地方出乎意料但是又在意料之内。 一定要说一句！我这个人思维可能不太一样，说话有时候会乱七八糟的，这方面就要吐槽了 因为没看过《如梦 去之前一直有在豆瓣看评论，说实话只看测评而言，倒没有当初买的时候的那么期待，可能是因为没有期待就不会有失望吧，我觉得这部剧挺不错，剧情比简介吸引人很多，赖老师不愧是话剧大师，很多细节把握的非常好，剧情来说很多地方出乎意料但是又在意料之内。 一定要说一句！我这个人思维可能不太一样，说话有时候会乱七八糟的，这方面就要吐槽了 因为没看过《如梦之梦》，第一幕的开头还是非常非常的新鲜，但是又觉得似曾相识，演员们围绕着舞台在走，在同一个纬度里每个人的速度都不一样，有的或许中途跌倒了又站起来，而有些人走累了就停下了脚步，当所有人在走的时候 "时间"与"偶然"也在走，而大家惊慌失措逃命的时候"时间"与"偶然"的速度依旧，第二幕的时候我突然想起来那个似曾相识的感觉是从哪里出来的了，在大一的一次设计理论课上，老师给我们看过一个行为艺术，在一个封闭的屋子里，所有的人都不说话，大家走路都有各自的路线也有各自的速度，但是大家最后的终点却是同一个地方，我想两者应该是有一些共通之处吧。 然后我这是第一次看话剧，真的感觉非常不一样，演员们真的非常敬业，哪怕灯光没到他们那里，如果坐在莲花池里，还能看见他们接着在那里演戏，甚至有的能听见他们在接着往后演的一些对话。 下面应该涉及到一些剧透，按照演出名单大概的讲讲吧。 我真的想说一句！郝蕾实在是太强了，只要一出场，她便是在那个情绪之中，虽然是无实物表演 但是她扯面 捞面再淋汤放调料 简直做的太像了，还有把婴儿从废墟里救出来的时候，一个普通女子扒废墟那种砖头的沉重感 也演了出来，关于台词部分而言，她的情感宣泄 舞台张力真的是能感染到台下的观众，真的是让人哪怕是第一次听到这个名字只要看了表演 就会牢牢的记住她。雪莲这个角色如果放现在的人看来 可能有点"傻"，自己的店快要做不下去了也要帮助困难的老人给予他们面与毛毯甚至给他们钱， 对于阿福的念念不忘(说真的阿福简直太渣了！！！)，她是真的命苦 在我眼里看来是想要的东西都没有得到，开始的她与故事结束的她所拥有的东西形成了非常强烈的对比，真的要去剧场看看，就不剧透特别多了。对于张杰先说下优点再说缺点，对于唱歌而言我觉得应该不会存在有惊艳我的地方，毕竟知道他是一个live很强的歌手，但是谢幕之前唱的那段《曾经如是》清唱让我一度怀疑张杰是不是假唱 因为真的非常惊艳！！看完也明白了为什么赖导让张杰去演多吉，他的声音太干净了 想必心中的杂念也没有那么多，不过这也解释了为什么他容易被人骗。说说缺点哈，毕竟是话剧新手，在台词上面还是略薄弱，主要是演对手戏的时候会挺明显的 每个人在剧中其实有都过生气与歇斯底里，但是多吉在第三幕生气的时候却给我一种是在用怒音去说出来了台词的感觉，实际上本人并没有那么的愤怒，这个应该是需要时间的积累吧。多吉在我眼里来说， 他更像一个npc一样的存在，他所存在的意义就是找到净土，虽然没有僧人一般的六根清净，但是他对情不为所动，对于金钱名利没有追求，最后去到了自己想去的地方。屈中恒演的大强给人一种贱贱的感觉，但是整个剧里一半的笑点与三分之一的气点都在他这里，他的演技也是值得夸的 虽然所有的演员的演技都值得夸，但是 演一个好人容易，但是把一个的人不讨喜的人演的惟妙惟肖却不容易。大强有点像生活里那些说话不过脑子不计后果的人，虽然但是吧，人没有绝对的好坏之分，虽然有时候说话难听了 有些事因为偶然的过错，但是其实对朋友也是有感情的，但有时也会自己自私自利而无意伤害他人。十方是多吉与扎西的母亲，也是拥有超能力者，其实也算是找净土里非常必要的存在，虽然她承受了常人无法承受的，一开始的时候她也没办法面对自我，去了很多地方去想着躲避，后来又战胜了自我，学会面对自己看到的一切，但是说实话有些地方感觉是真的声音有点太大了，而且有时候是突然的开始的，女生调太高就会感觉有点刺，毕竟这个剧五个半小时，中途轰炸最为致命。扎西一开始得到到超力是为了找到母亲，但是他后来在这份能力中迷失了自我，不相信所见的与所听的，也不相信了自己的哥哥，但是在最后还是能看出来是放不下哥哥，依旧是有对于亲情的依赖，但是最后结局也算是得到了馈赠人的报应吧。先知在我看之前还以为是骗子，不过全程下来也没有太懂得他到底是人还是作为一种信念存在的，也不知道他最后到没到自己想要去的地方。时间的话其实比较好懂，讲的是对于她所存在的一种具象化与抽象化的存在，具象化是说的在舞台的时候一圈圈的走，除了与扎西对话了一次以后，只是默默的经过大家每一次的喜乐哀怨，抽象化的也是扎西与时间的对话，讲述时间与空间的关系，时间到底是什么样的一个存在。偶然的每次出现都会带来事情的一些转机，不论是好还是坏，之前的时候他与时间一样也是在默默的走动着，与扎西的那次对话其实我有点没听明白，可能我对于它的理解并没有那么的深入思考，偶然说的非常的晦涩，我也只是听懂了偶然之所以为偶然其实也是在经历着一种必然。其实剧里关于彩云 关于如意关于阿福，其实都有很多说的，但是还是要给没看过剧但是好奇的人留悬念，关于整个剧来说，刚刚看完其实只是觉得他们的故事就是一种受难，后来回去的路上仔细品了一下，觉得众生皆苦不过与如此，每一个人都有自己的苦，但是大家又不会主动说出口，每个人既然在世界上，就不会存在于没有忧愁没有烦恼。 虽然这是一个开放式结尾，但是我是觉得 最后十方与多吉到达了净土亦是到达了死亡，因为活着就不存在于拥有净土，只有死了才会清净，因为那个喧嚣的世界在你意识离开身体的一刻起，也与个人无关了。 值得一提的是里面有些角色前后呼应还有经历的轮回，真的挺有意思。在意料之中的出乎意料其实在看剧的时候也会觉得有点小惊喜 或是释怀或是不理解但是总归是一种经历。但是我其实还是没太懂这个题目的意义，曾什么经 如什么是？ 最后的时候应该说一下，赖老师有点狡猾，对于多吉这个角色，也是对张杰这个人，因为对于这部戏而言 多吉话不多，尤其是前期吟唱的比较多，中后期可能有一些情感的抒发，但是对比其他演员而言不会有他们那么大的情感波动，除了最后找净土的那里以外，他中间几次情感波动的地方(除了灾难)都不会特别的强烈，可能也是跟多吉本人比较"佛系"有关，当然 这里不是说张杰表演不到位，但是确实是规避了一些张杰目前所不擅长的，因为在灾难降临的时候 多吉救人的时候说话的状态包括情感表达还是挺可以的。如果明天还有原班人马的话，我还想再去看一场，感受一下进步。 有的剧看几集就弃了，因为根本就不想知道结局，倒也无毒无害。无意中点开巜下一站婚姻》，让人欲罢不能，精神大振，从未写过剧评的我决定用它练练手。 在北京城的房地产集团，有心思去拓展美国市场，并在香港拿地开发的，资产低于500亿敢都不敢想。北翱规模怎么看都不如一个西部地级市房产开发公司，亏个把亿就歇菜了？ 首都的火车站小孩走丢、 有的剧看几集就弃了，因为根本就不想知道结局，倒也无毒无害。无意中点开巜下一站婚姻》，让人欲罢不能，精神大振，从未写过剧评的我决定用它练练手。 在北京城的房地产集团，有心思去拓展美国市场，并在香港拿地开发的，资产低于500亿敢都不敢想。北翱规模怎么看都不如一个西部地级市房产开发公司，亏个把亿就歇菜了？ 首都的火车站小孩走丢、被拐是有可能，但大白天驾车当着数十人和一名特种兵高手抢走孩子，还跑脱？这是北京啊！还是战火纷飞的伊拉克？北京公安局、共和国公安部脸往哪搁？ 那个律师事务所只有两个执业律师，外加一杂工一文员，大公司要法务团，你能成团吗？吃10元标准盒饭，随时都为生存提心掉胆的小所却能把辉煌历史岀厚厚一本书？ 龚总裁干过一件总裁该干的事吗？不务正业不说，就只差把愚蠢写在脸上了。屡屡被些弱智阴谋击穿，酒吧被人下药，大庭广众就强奸未遂了？最后差点用女友卖身才摆平，这能力哪是把小公司做大做強，就算万科加恒大也不够他豁豁五年的。 整部剧每个人都很尴尬、空洞、单薄，每当相逢拥抱或无奈分手放的主题音乐加起来时长不下三四集吧。律师不象律师，老总不象老总，刘涛要的是产量，老于呢？ 六月一号，我在家看电视，无意看到东方卫视正在播出的《燃烧》，这个名字确实深深吸引我了，我倒想看看这部电视剧能带来什么样的感觉，带来什么样的道理？ 六月一号，我在家看电视，无意看到东方卫视正在播出的《燃烧》，这个名字确实深深吸引我了，我倒想看看这部电视剧能带来什么样的感觉，带来什么样的道理？ 这个有点莫名其妙的名字比较影响收看。像法证先锋，洗冤录，刑事侦缉档案，一看就知道内容说的是什么，或者绝世好爸，非常外父，也直截了当。而这部光凭名字根本想象不出来会是一部以家庭、亲情为主题的合家欢剧作。 秦沛在TVB演了无数次老爸，这次也驾轻就熟出演了一位爱老婆疼孩子一心一意为了家人的绝世老爸。 这个有点莫名其妙的名字比较影响收看。像法证先锋，洗冤录，刑事侦缉档案，一看就知道内容说的是什么，或者绝世好爸，非常外父，也直截了当。而这部光凭名字根本想象不出来会是一部以家庭、亲情为主题的合家欢剧作。 秦沛在TVB演了无数次老爸，这次也驾轻就熟出演了一位爱老婆疼孩子一心一意为了家人的绝世老爸。 百度说，这是黎耀祥第一个担纲主演的片子。其实，在同年10月他就在《毕打自己人》里饰演男主角了，一个杂志社的主编。和这部中学毕业的粗鲁汉子完全不同的文化精英。黎耀祥的演技可见一斑。 这个OK明，超级好男人，和这样的男人结婚真是整天生活在蜜罐子里，把老婆是放在手心里疼的。香港真的有这样的好男人吗。我们大陆太缺乏这种接地气的生活化的好男人了。要不就是妻管严，小里小气，要不就是拿钱砸人，动不动壁咚的霸道总裁。 郭羡妮，美在一双眼睛，又黑又大又明亮，可惜在两片薄嘴唇上，还有些瘪嘴，非常影响美貌和观众缘。她这里就是个圣母，对前婆婆比女儿还贴心，对出轨的老公和小三全无芥蒂，仁至义尽，对弟弟省吃俭用不求回报的供养，只有 和男主在一起才有了小女人的娇嗔。 当然细究起来，也有一些不合理和狗血之处，比如孙耀威扮演的心正上一集还对女朋友爱得不行，下一集就开始了新的恋情，最后还出来什么精神病旧同学来破坏家庭、前女友奋不顾身挡刀，不知道是不是因为平常生活实在没什么可演的，一家人父慈子孝和乐融融，只能靠这些外来人制造矛盾了。 09年的香港还是一派和平景象，主角会去学普通话，书店会摆放杨绛的书，（这里叫杨升）港剧绝不会在剧里直接做广告的。 家庭剧也属于TVB的代表类型了。我觉得特别有治愈效果。包括《爱回家》都是以家庭为单位，以中国的传统为核心思想的，就是父慈子孝、一家人和乐融融，父母为子女掏心掏肺，孩子体恤父母，体贴孝顺，有小打小闹的风波最终阖家团圆，齐齐整整。这也许也是高于现实的艺术创作吧，是一个理想化的情境。比如都说香港的房子是鸽子笼，从TVB的镜头中也能看到有住装修简陋，用隔帘隔断的没有窗户的小房间，但一般中产家庭，也有三房甚至是四个房间的，当然房间都很小，但麻雀虽小五脏俱全，小屋子里衣柜、书桌、床、也都功能齐备，布置的温馨，住着和乐。 惠英红当年在TVB时并没有后来大杀四方的气场和英姿，看过几个，不是忍气吞声的小老婆，就是唯唯诺诺的妇人，没什么魅力，根本没有她后来夺得影后，叱咤红毯的风采。小小的TVB也是藏龙卧虎啊，看八卦有很多不一般的人物蛰伏其中。很多都昙花一现，有的是玩票性质，有的看不到前途，有的熬不住苦转行了。 孙耀威出道时也很火，没想到也曾演过TVB。他竟然和剧里的陈美诗结了婚，好像就是此片结缘。陈美诗在发证里注意到她，觉得挺有灵气的，无线的小花太多，出头不易，没演几部她就不干了吧。 喜欢看这种老剧，时不时地邂逅一些红的或消失的面孔，蛮有意思。 烂，看了一集不到我就吐了，开局永远是尬到爆的陈述，千篇一律老套至极，这种剧纯粹就是脑残追星颜粉的最爱吗，一文不值，烂，别说我一集都没看完，我就大概知道这剧有多烂，麻烦参考下极海听雷庆余年之类的好剧行吗，拍的什么玩意，也就那些只看脸白吃才追着喊好看好看，真跟弱智无异，起码得能看吧，别只把观众当个弱智行吗，别人都在进步也就国产这些脑残导演年年如此丝毫没进步，还能拿出这 烂，看了一集不到我就吐了，开局永远是尬到爆的陈述，千篇一律老套至极，这种剧纯粹就是脑残追星颜粉的最爱吗，一文不值，烂，别说我一集都没看完，我就大概知道这剧有多烂，麻烦参考下极海听雷庆余年之类的好剧行吗，拍的什么玩意，也就那些只看脸白吃才追着喊好看好看，真跟弱智无异，起码得能看吧，别只把观众当个弱智行吗，别人都在进步也就国产这些脑残导演年年如此丝毫没进步，还能拿出这种东西来，唉悲哀，剧情漏洞百出又尬还老套，这种剧最大特点就是除了主角和反派其他人都是毫无个性和特点只会跟在主角后面拍手叫好，中间剧情永远都是傻子主角被反派刷的团团转，好笑的是最后还赢了，真是国产万年未解之谜，乐此不疲都看吐了，啧啧，大烂剧 最近看了幾部期待已久的電影，可惜都呈現了雷聲大雨點小的狀態，不如想像中好看。反倒是之前不曾期待的國片『聽說』，竟出乎意料之外的好看，劇情簡單流暢，沒有大卡司，也沒有大製作，更不賣弄拍攝技巧，就是單純的說好一個故事。這感覺就像最近常聽的一張CD，名不見經傳的馬來西亞女孩季小薇（Zee Avi），用她純真自然的歌聲和美好的音樂態度，吸引世界各地的樂迷，沒有人認識她，但她的音樂已說明了一切。讓音樂 最近看了幾部期待已久的電影，可惜都呈現了雷聲大雨點小的狀態，不如想像中好看。反倒是之前不曾期待的國片『聽說』，竟出乎意料之外的好看，劇情簡單流暢，沒有大卡司，也沒有大製作，更不賣弄拍攝技巧，就是單純的說好一個故事。這感覺就像最近常聽的一張CD，名不見經傳的馬來西亞女孩季小薇（Zee Avi），用她純真自然的歌聲和美好的音樂態度，吸引世界各地的樂迷，沒有人認識她，但她的音樂已說明了一切。讓音樂回歸音樂本質，讓電影回到電影最初，於是，我也找到了最初的感動！【「聾人」與「聽人」，其實沒什麼差別】『聽說』雖然是為了宣傳台北聽障奧運拍的電影，電影主題也緊緊圍繞著「愛情」與「夢想」。然而，電影並未將重點擺在「聽人」與「聾人」之別，反倒強調一切差異可能來自一般人的自以為是的解讀：天闊（彭于晏飾）和秧秧（陳意涵）在小吃店，秧秧當著老板面數著今天賺來的銅板，天闊不等秧秧數完，即掏出紙鈔付錢。事後，秧秧生氣，認為天闊看不起她賺的錢，怕她在別人面前數銅板丟臉。天闊開玩笑地說：誰會為了「銅板」和「紙鈔」生氣？這句玩笑話也間接隱喻了「聾人」與「聽人」其實沒什麼不同，可是，人們看待的眼光還是有所差異，“等不及”背後的意識就是：你跟我們”不一樣”。秧秧為了讓姊姊（陳妍希）在四年一度的聽障奧運有更好的表現，肩負起照顧姊姊的重責大任，整天拚命打工，把所有的時間都用在姊姊身上，不戀愛，也沒有自我。看在姊姊眼裡，秧秧的付出全是犧牲，她不想要這種心酸的幸福，她希望秧秧有自己的夢想，自己的人生；因為，愛不是緊緊束縛對方，而是好好照顧自己，讓對方自由。我很喜歡姊姊積極的人生態度，“聽不見”的缺陷，反而讓她比一般人更努力，努力證明自己也有實現夢想的力量，她喜歡妹妹的陪伴，卻不自私地將妹妹佔為己有，她渴望妹妹也有如水鳥般寬闊的人生。所以，「聾人」與「聽人」其實沒什麼差別，一樣有夢想，一樣渴望愛情，一樣想靠自己的能力好好生活，真正產生差異的，仍是人們的心態。【一陣微風吹過，青春綻放了】電影中最美妙的部分，莫過於彭于晏和陳意涵“兩小無猜式”的愛情。彭于晏深具喜感，舉手投足盡是笑點，實在很適合這類陽光男孩的角色，把妹招術雖然沒啥創意，卻也誠意十足，扮成一棵樹的點子實在幼稚，看了卻讓人忍不住哈哈大笑！MSN上自言自語這招也很絕：“不管妳理不理我，我想妳理我了，我就好過了。”很久沒看到這種兩小無猜式的傻氣愛情了，感覺像是一陣微風吹過，如此甜美，連心酸也不完全苦澀，“就是很喜歡妳，想和妳在一起”原來才是最動人的情話。陳意涵在電影裡的確是無敵美少女，青春可愛，努力向上，眉宇間偶然出現的淡淡憂愁，仍帶著一抹光亮。她和彭于晏有一大半的對手戲都是比手語，我很喜歡兩人生動的演出，沒有聲音，靈活的表情與肢體動作，代替語言傳達了深刻的情緒。陳意涵也演得非常好，不說話，依然能精準掌握各種情緒，感覺比『痞子英雄』更能深入人心。以前覺得她的聲音有點吵，靜下來，反而看到更多，體會更深。我最喜歡的一場戲，也是無聲的戲：姊姊半醉的狀態回家和秧秧的對手戲，姊妹倆皆比手語，所有複雜的情緒都是因為愛：因為愛，想為對方犧牲；因為愛，不想成為對方的負擔；也因為愛，她們用心理解了彼此。真情流露，不需一言一語，這一刻，無聲的力量超越一切言語，寬闊了彼此的世界。我在想，有時候我們也許太依賴聲音了，事實上，真正的感受唯有心能領會。長久以來，我一直把聲音當成心底的一種安全感，一天沒聽音樂，一天沒說上一句話，就感覺有些不對勁。看完電影之後，我突然很想找一天，一個人，關上音樂，關上耳朵，關上所有悅耳與吵雜的聲音，只打開心，在全然靜默的氛圍中與自己安然相處，如果能因此不再恐懼，我才能真正感受到無聲的力量，來自於自己，而不是別人。『聽說』是一部令人舒服的電影，沒有太沉重或令人費解的國片情節（結），故事簡單，敘事生動，感覺就像是走在晴日午後，一陣微風輕吹而過，一併吹走了壓在心上的紛紛擾擾，逐漸衰老的靈魂，瞬間年輕了起來，發現其實自己還沒老，那安靜動人的無聲力量，彷彿在告訴我：剛睡醒的青春，將要再度綻放………… 《狮子王》是一部可以伴随着人成长的电影，它给人带来的感动，回味是深刻而长久的。 小时候第一次看它就哭了两次，一次是穆法沙死去辛巴绝望的呼喊，一次是影片结尾辛巴重新站在荣耀岩上，万物复苏。当然小时候也许更多的是着迷那些生动活泼的形象，但随着年龄的增长，多次的回顾，发现《狮子王》带给我的已不仅仅是声、色的丰富，还有心灵的深深震撼。 故事的背景选在了充满生命力的非洲大草原上，壮美的草原把爱、责任、 《狮子王》是一部可以伴随着人成长的电影，它给人带来的感动，回味是深刻而长久的。 小时候第一次看它就哭了两次，一次是穆法沙死去辛巴绝望的呼喊，一次是影片结尾辛巴重新站在荣耀岩上，万物复苏。当然小时候也许更多的是着迷那些生动活泼的形象，但随着年龄的增长，多次的回顾，发现《狮子王》带给我的已不仅仅是声、色的丰富，还有心灵的深深震撼。 故事的背景选在了充满生命力的非洲大草原上，壮美的草原把爱、责任、成长、生命轮回这些具有深远意义的主题烘托成了一部宏大的史诗，展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。这种内涵超越了任何文化和国度，因为人类无法改变自然规律，而爱则是人类永远追求的情感。 之所以说这是一部伴随着人成长的电影，是因为从影片中我们能看到自己的成长。就像主人公辛巴一样，幼年无忧无虑，调皮而勇敢，昂头高唱“i will be lion king”。后来受到叔叔刀疤的背叛和陷害，流浪他乡。在绝望之时，遇到了丁满和彭彭，体会到了友情的珍贵。而与娜娜的巧然相遇使他收获了爱情。在巫师法拉奇的开导和父亲灵魂的召唤下，辛巴终于鼓起勇气去面对过去，承担属于他的责任。当得知真相后，他所表现出来的愤怒和无畏，再现了父亲身上的王者风范。最后，他站在荣耀岩上，带领族人开始了新的时代。人又何尝不是如此，从年幼单纯到成熟事故，但无论如何只有在坚强的经历过人生道路上的种种不幸和荆棘，才能真正明白友情的珍贵，爱的美好，才能从容得分清是非，感受生命的意义… 内含剧透，慎看。 一杯上路，听起来是一杯酒下肚后开始公路旅途，实际上确实很像，而这场旅途的主题是“和解”，我是这样理解的。 当人要面对死亡时，人生的一幕幕会像电影一样回放，无论是我们想要记得的还是想要遗忘的，以一种不可抗拒的力量重新回归我们的意识中，那么我们该怎么办？懦弱还是勇敢？我想 内含剧透，慎看。 一杯上路，听起来是一杯酒下肚后开始公路旅途，实际上确实很像，而这场旅途的主题是“和解”，我是这样理解的。 当人要面对死亡时，人生的一幕幕会像电影一样回放，无论是我们想要记得的还是想要遗忘的，以一种不可抗拒的力量重新回归我们的意识中，那么我们该怎么办？懦弱还是勇敢？我想如果是我的话，选择勇敢吧，做什么选择都会后悔，不妨做勇敢的人，让后悔埋入黄土。 Aood也是如此。他回忆中重要的人有父母、有Boss、Prim还有他的前女友们。变得勇敢听起来很不错，但是拾起来嘛，还是需要过渡的，所以有了故事情节，寻找这些生命中重要的人，慢慢解决在离开他们时遗留的问题。 Alice，乐观肆意而不失温柔的人，一头红发惊艳到我。一开始我不理解为什么第一个人是Alice，后面有了答案，因为她真的真的很nice，她知道自己喜欢什么不喜欢什么，不纠结于当下，并且她成熟且勇敢。这样的Alice试问谁不爱呢？对一个温柔的人说对不起，我想道歉的人心里会得到许多宽慰吧。 Nonna，另一受伤的人。面对道歉，她的反应比较激烈，曾经的恋人是伤他最深的人，并不容易与之和解。一巴掌的回应虽然激烈，但是也算是两人对于此事的和解吧。当然这里有点狗血啦，Boss那一句“有一个做大明星的女友，不觉得很酷吗”，请把‘’我不觉得打在公屏上‘’。 Roong（记不清楚咯），看似温柔但是有点软弱的人。一开始面对Aood的到来，她勇敢的面对了，但是可能这种勇敢对她而言是一种负担，于是当真正要面对时，她后退了。所以这里想表达的是道歉是两个人的事吧，要尊重另一方的行为反应。这里拍摄手法让我想到清迈的雨后，在山林里发生着普通的爱情故事，这种故事不需要波折，只需要单纯的美好，像一般的泰国清新爱情故事。 然后是Boss和Prim，两个人的爱情故事同样狗血了，不过不妨碍我磕CP。酒吧、海边公路、沙滩、落入，这些元素很泰国，也是我喜欢的样子。唯一的接吻片段，Boss小心又紧张拉衬衣遮住害羞的两人时，有没有想过阳台上的衬衣可能都在偷窥你们的爱情！他们的相识相爱最后离开，都很顺利成章，因为这份爱情呈现出来的样子是易碎的，于是后面观感很平淡。在这个故事里的第三人Aood，好像是这对CP的第三人，当Prim离开后，他让Boss重拾面对Prim的勇气，这时候我真的会想说有没有一种可能Prim才是那个第三人。当然，这只是我的臆想。 实际上，面对Prim，是Anood和Boss的结，这段旅程最终的目的是，向Boss道歉。让我们看看Boss，好可怜的一小孩，他和妈妈之间的事，是他不愿面对的，当他第一次说“不能就只有我们两人吗”，真的好想冲上去抱抱他。不过他是幸运的，妈妈是爱他的，好在两人最终也和解了。Boss还有一个不愿面对的人，Prim，也是Anood充满抱歉但是和解了的朋友。Anood要面对真实的自己，他要自己撕开自己的面具，让Boss看曾经充满嫉妒满嘴谎言的自己，并且为自己做过的错事负责，给予两人见面的机会 当面对这些有的没的事之后，当接受Boss的离开，Anood找回自己的勇气了，思考最终问题“生还是死”。既然人生无牵挂，不如试试看自己能不能找寻奇迹。也许他寻到了奇迹，也许他没有寻到，但这次旅途值得了，他和自己和解了。我想我会固执的认为，他继续开启了新的旅程。 曾经看过这么一段话，大致意思是，我们在寻找爱人、朋友的过程就是寻找自己的过程，我们会犯错会争吵，但是要记得我们心中的爱意，我们要爱自己，所以我们要用爱意消除争吵，当我们真心诚意的和自己和解后，我们内心中会充满爱意，继续成为更好的自己。 这部电影的色调太舒服了，还有Tor，一步步看着孩子长大演的角色越来越多，真心为他感到开心。同时看到很多人说这部电影拍摄手法支离破碎、情节牵强，可能大家看过很多好电影吧，所以很有一套标准。但是我不管，我就要打满分，这部电影能够走进我的内心就很棒！我要和自己和解！ Help! 我看了什么？重温的时候才发现大学时自从Nina退出后就弃剧了。 海妖是什么啊，前几集Demon变成恶魔使者的设定是认真的吗，Katherine变成了地狱之主，Caroline和Eric有了孩子这也太奇怪了吧…?? 这还是个吸血鬼偶像剧吗？好猎奇啊救命??。 Help! 我看了什么？重温的时候才发现大学时自从Nina退出后就弃剧了。 海妖是什么啊，前几集Demon变成恶魔使者的设定是认真的吗，Katherine变成了地狱之主，Caroline和Eric有了孩子这也太奇怪了吧…?? 这还是个吸血鬼偶像剧吗？好猎奇啊救命??。 最初吸引我的是Demon对Elena的感情。可能是演员正在热恋的原因吧，他俩的每一次吻戏和床戏都太有张力了！nice body and sex OMG!! Damon的胸肌和脊背线条太绝了！燃起我对爱情不切实际的向往～ 后来不太接受编剧凑CP，觉得Caroline和Stefan结婚看起来很扯（Come on又不是老友记）！但想来最好的爱情就是从持续陪伴的友情发展出来的了。虽然少了激情，却是最了解和支持你的人。 后面几季剧情没什么新意，重复是Elena被救，Demon犯错，Stefan补救，Bonnie牺牲（也不至于总让Demon犯错推动剧情吧，他的成长可以更有深度一点的）。 看来这剧只作为无脑爱情爽剧看前4季就可以了，毕竟现实生活中不会有人把你/爱情当成生活的全部??…收入云盘～这大概是我写过最stupid American teenager的一篇影评了，don't judge please???? ps. 我还很喜欢BonBon和Demon的友情线。Caroline最吸引我的就是她无论是拉拉队的小事还是生死、爱情都go straight for it。 pps. 第八季最后一集的时候Demon看Elena眼睛里都没光了。现实中他们那时已经分手了吗？果然激情(passion)之爱只存在于剧中啊～ 看完这部剧，挺佩服这部剧的编剧，起初看的时候原以为只有男主角有金钥匙，但是后期竟然有很多，咱们也该想到，卖金钥匙的奶奶摆了个摊，那顾客并不会少，就要看有没有有为了财富放弃自己的家人以及爱人的顾客了。 让我印象深刻的，就是金钥匙的三条规则了，比如要换父母，那就要到对方家吃三次饭（要想尽一切办法啊），而换回去，只需要在自己真正的家吃一次就好。这是多么的可 看完这部剧，挺佩服这部剧的编剧，起初看的时候原以为只有男主角有金钥匙，但是后期竟然有很多，咱们也该想到，卖金钥匙的奶奶摆了个摊，那顾客并不会少，就要看有没有有为了财富放弃自己的家人以及爱人的顾客了。 让我印象深刻的，就是金钥匙的三条规则了，比如要换父母，那就要到对方家吃三次饭（要想尽一切办法啊），而换回去，只需要在自己真正的家吃一次就好。这是多么的可笑又无奈。 刚看完，里面有很多人都是穿越的，只是选择自己要在的是A世界还是B世界，比如男主老婆董楠就是穿越过去的，她在B见到男主第一句就是天乐，如果是多少年不见的同学会下意识这样叫吗！还有就是订离婚日期时董楠说要去另一个地方，离婚后董对男主说祝你们幸福，都表示她去过B也准备留在B，还有她看到女主在大楼上的海报是的表情！再就是男主司机刘，在A刘在汽修厂看男主的眼神不对，还有就是对和三哥的对话，我想应该是刘 刚看完，里面有很多人都是穿越的，只是选择自己要在的是A世界还是B世界，比如男主老婆董楠就是穿越过去的，她在B见到男主第一句就是天乐，如果是多少年不见的同学会下意识这样叫吗！还有就是订离婚日期时董楠说要去另一个地方，离婚后董对男主说祝你们幸福，都表示她去过B也准备留在B，还有她看到女主在大楼上的海报是的表情！再就是男主司机刘，在A刘在汽修厂看男主的眼神不对，还有就是对和三哥的对话，我想应该是刘喜欢男主的秘书在A秘书是老总没机会，在B刘和秘书等级差不多可以追求她！还有男主的父亲也是穿越的，最后决定留在A陪老伴，女主肯定也是穿越的决定留在B，在B女主回家看见墙上的海报是一开始是很疲惫很难过的，在看到海报后又让她看到希望所以才有了结婚请柬的局！整部剧其实就是在说人生会有很多次的选择会有难舍也会有冲动虽然很残酷，但又必须这样做！很好的电影，很好，值得多看两遍！ 在近年来最好的“五一档”，四部国产片《喜欢你》《春娇救志明》《拆弹专家》《记忆大师》质量都不低，就连广电总局电影分局局长张宏森都在深夜发朋友圈为四部影片叫好，在文末，张局长也顺道表扬了即将上映的黄磊的《麻烦家族》和陈嘉上的《荡寇风云》。这无疑让人对黄磊的《麻烦家族》更加期待，该片翻拍自日本知名导演山田洋次的《家族之苦》。只是看完《麻烦家族》，笔者却不得不遗憾地说：如果这是一部原创电影，勉强算 在近年来最好的“五一档”，四部国产片《喜欢你》《春娇救志明》《拆弹专家》《记忆大师》质量都不低，就连广电总局电影分局局长张宏森都在深夜发朋友圈为四部影片叫好，在文末，张局长也顺道表扬了即将上映的黄磊的《麻烦家族》和陈嘉上的《荡寇风云》。这无疑让人对黄磊的《麻烦家族》更加期待，该片翻拍自日本知名导演山田洋次的《家族之苦》。只是看完《麻烦家族》，笔者却不得不遗憾地说：如果这是一部原创电影，勉强算合格，可如果翻拍却还只有这个水准，那就是平庸了。 乔峰萧峰，曾用名乔峰，契丹人。见于金庸小说《天龙八部》，是书中当之无愧的第一男主角。其武功师从少林和丐帮，在江湖上难逢敌手，曾与姑苏慕容复并称为“北乔峰，南慕容”，成为江湖中年轻高手中的双峰。但其真实实力远超慕容复。为人豪迈洒脱，正直不阿。曾任江湖第一大帮--丐帮的帮主，武学为丐帮镇帮之宝“降龙十八掌”（后金庸在新编版里改为降龙二十八掌，既然是丐帮帮主就应该会打狗 乔峰萧峰，曾用名乔峰，契丹人。见于金庸小说《天龙八部》，是书中当之无愧的第一男主角。其武功师从少林和丐帮，在江湖上难逢敌手，曾与姑苏慕容复并称为“北乔峰，南慕容”，成为江湖中年轻高手中的双峰。但其真实实力远超慕容复。为人豪迈洒脱，正直不阿。曾任江湖第一大帮--丐帮的帮主，武学为丐帮镇帮之宝“降龙十八掌”（后金庸在新编版里改为降龙二十八掌，既然是丐帮帮主就应该会打狗棒法，可惜，小说里正经没见他用过），擒拿手“擒拿手”、“擒龙功”（传自少林），太祖长拳等。身世离奇，本为契丹人（辽国人），父萧远山，曾师从汉人学武，萧姓为契丹后族（太后萧氏一族），所以萧氏父子很可能是契丹贵族。萧远山是属珊军团德的总教习，一生致力于宋辽和平。在萧峰还是婴儿时，父母在雁门关外被中原群雄伏击，母亲身死，父萧远山伤心之余留书坠崖。尚在襁褓中的萧峰被主持这场伏击的少林方丈玄慈带回中原，交于居于少室山的山民乔三槐夫妇收养，改名乔峰。玄慈从萧远山留书中得知自己杀错了人，为表示愧疚，在乔峰少年时派师弟玄苦传授其武功，后又介绍他拜在丐帮帮主汪剑通（也参与了雁门关伏击）门下，最后成就了乔峰的威名。乔峰是带着原罪来到这世间的，而这原罪是中国自古以来孔老先生所设下的紧箍咒，箍的乔峰悲苦一生。如果乔峰生在唐朝，他会活得自由自在；如果乔峰生在元朝他可以叱吒风云；可是，他生在宋朝，一个讲究儒家礼法的年代。在他出生时，孔夫子就已诅咒他悲苦的一生，只因乔峰是孔夫子口中的「夷狄」之邦的人士。千百年来的中原人就拿着这只鸡毛当令箭，乔峰不过是这个传统观念下的千万牺牲者之一。不像其他主角的奇遇，乔峰是靠着自己的苦修实练而在武学上有所造诣。他之所以能就任丐帮帮主也是靠着履建奇功，在众人一致认同下而当上的。他的英姿风发，豪气万丈，更是令读者心神往之。他不像慕容复一样被营造出神秘的气氛在千呼万唤下才出场，他是很平实的一个江湖大汉。可是，上天弄人，他甫出场即遭叛变，乱虽平，而祸根已种，他的幸福生活此成空。七岁时，乔峰就曾显露修罗嗜杀的本性。在受委屈无处可申时，他选择了自力救济，狙杀了视利的大夫，以平息其心中的怒火。随着武艺的进展，武德的观念使他不会滥杀无辜，可是那是因为尚未触及他生命中的最痛，当他再度受委屈时，他心中的修罗又苏醒了。双亲遭弑，恩师被害，他都忍下来了。聚贤庄上，他也还本不欲伤人。然而朋友的背叛，他人言语的中伤，当玄难玄寂两位「高僧」和乔峰误杀了祈六，而两位「高僧」当场不敢承认自己的过错而将杀人之罪完全推加於乔峰身上时，他终於爆发了。他杀，他杀红了眼，他杀的失去了理智。嗔念已完全笼住了他的心，报仇成了他唯一的心愿。杀啊！修罗！复仇啊！乔峰！同样是学佛人，相对於少林高僧的空口佛理，天台山的智光大师就显得是有道之人。智光的先知神通与祥和的神态先已使乔峰所慑服，而八句偈语的相赠与出离世间的自在，更一时感化了乔峰的心。虽然乔峰一介武人，不知佛法境界的高妙，误以为智光为服毒自尽，但仍不减智光大师的自在潇。遗憾的是，智光的涅盘离世只换得乔峰一时的感动，其心中的无明仍未破除。若非乔峰的嗔心蒙智，以乔峰的见识阅历，怎可能轻易受马妻康敏之欺骗摆布？阿朱的死才真正的唤回了乔峰的理智与清明。阿朱以自己的性命，告诉了乔峰：复仇是要付出代价的，那代价是比仇人的死还更惨痛的。乔峰是懂了，可也来不及了，呜呼！阿朱！若人间真有地藏王菩萨，阿朱就是了，她救离了乔峰出离地狱火.至此，乔峰的人生已无任何的意义。杀父之仇是不共戴天，可是他为了报仇，仇未报，挚爱已先逝。要报仇，得昧去所有情感去杀掉以往的好友，试问，情何以堪？在这种两难的情况下，乔峰自最早的拒绝相信自己是契丹人，到血债血还的报仇而转变成自我放逐的逃避现实。他躲到关外，想要过着打猎放牧的生活。然而英雄毕竟是英雄，他这块宝玉纵使不放光芒，亦自会有识货者来发掘，英雄是永不会寂寞的。这也是英雄的悲哀，英雄常是身不由己的，他毕竟比修道人的自神光差上一级，他的光芒只要不收慑就一定会是英雄，就一定要成为身不由己的英雄人是渺小的，在势的冲激之下，在国家命运众生共业下，孤臣无力可回天。即使英雄如萧峰，立下大功而为南院大王的萧峰，在两国利益的冲击下，也是无法永远苟安的。他想逃避江湖纷争，却卷入了更大的国家之争。心流契丹血，身受南朝养育恩，一生我，一育我，萧峰永远处在两难选择的夹缝中，每一个人都在逼他做选择。英雄不好为，好汉不好当。不干寂寞的人会想当英雄，创一番功业，可是英雄是多少血泪所堆积出来的啊。在命运的洪流里，在大势的摆布下，英雄岂能尽心如意？英雄是要付出代价的！攻宋则不义，不攻则不忠。古来忠孝难两全，而今乔峰忠义难兼顾。绑架辽主退雄兵，全了宋义损辽忠。乔峰啊乔峰，做人竟是如此的困难，他遂跳下了断崖——三十多年前他本该丧命的地方。他——一死愍恩仇，生死两不欠。也还清了他所杀的人命，也还清了两国的养之恩。他的死当然无法左右两国的命运，但毕竟将战乱阻上了一阻。他，堪称金庸小说中的圣人。若在那个时代有武林盟主之位，不消说，定是萧远山父子二人世袭了。雁门关外的恶战，萧远山一人独斗二十一位江湖一等一的高手，没人奈何的了他，若非其选择跳崖自尽，二十一人定是尽死无疑。聚贤庄的一场恶战，萧峰一人独斗三百馀人（见天龙八部第二册p825：*.大厅上聚着三百馀人，倘若一拥而上*..）这等战斗力体力真不是平常人所能有的，堪称天下第一高手。特别的主角，特别高的武功。不过说来奇怪，从头至尾从未见过萧峰使动打狗棒法，大概是因为打狗棒法是仗着棒法精妙，难以显出萧峰之能。最有意思的是，30年代文坛有所谓“京派”与“海派”之争。知堂老人（鲁迅的二弟，周作人）是“京派”的灵魂人物，鲁迅先生则是“海派”的班头魁首，模仿金庸句式，可说是“南鲁迅，北知堂”，兄弟二人生生分割了文坛。老三建人也非庸碌之辈，只是他两位哥哥太过出色，他就不免黯然失色了，绝对没有《天龙》中乔峰的豪气干云，光芒万丈。然而，但是，周建人字“寿松”，又字“乔峰”。乔峰或萧峰，都是一个人，习惯了称呼为乔峰，所以这里就称乔峰。在原著《天龙八部》中，段誉、乔峰和虚竹各自有一个专章来写，最后有来了个大汇合——这很象是《水浒传》的写法。港版的旧版也是按照这个格局，到了港版的新版，就把乔峰提到前面来，而其地位也超然段誉和虚竹之上了——这样的改动自然也有他的好处，显得集中一些。至于大陆版，则改编得很过分，本来乔峰的身世、慕容复的出身在原著中都是至关重要的大秘密，但张纪中却都把他们提前了，故事毫无悬念可言，更无精彩所在。关于这三版的《天龙八部》，我个人以为，在人物造型上，三个版本中三个主角的表演都有很多可圈可点的地方。但从整体造型看，却以港版旧版的为最佳。配角中以段正淳为例，风流段二也就谢贤这样的人才演得象；其后两个版本中出演段二的两个人，早年都“风流过”，但越老越“正经”，完全不是那么一回事了。再以慕容复为例，港版旧版是由石修出演的，完全是一个英气勃发的慕容公子；而港版新版的慕容复不但明显的老态，而且十足的窝囊；至于大陆版中修庆演绎的版本，和他先前演绎的欧阳克一样，都变成了一个纯粹的花花公子。另外如星宿老仙，既然是逍遥派的传人，必然是相貌堂堂的了，港版旧版中的形象初看去飘飘若仙，再看去，就看出几分狡诈、几分凶狠来，确实很符合原著；而另外两个版本中的星宿老仙完全是一个糟老头，实在令人大倒胃口。至于对原著的修改，三个版本都很过分。这里也不想赘述了。三个版本的乔峰，梁家仁版的突出了乔峰的悲剧色彩——港版旧版中，乔峰出现的哪个专章就叫做《英雄泪》；黄日华版的突出了乔峰的豪杰本性，一句“我乔峰要走，谁敢拦我”至今还看见有人用作签名的；胡军的版本与其说是突出悲，到不如说是突出闷，胡乔峰出现的镜头，很少有畅快淋漓的，特别是他一个人的时候，感觉十分的闷，十分的压抑。我个人最喜欢黄日华版的乔峰，其他两个版本的乔峰只是可怜，黄日华却演绎出了可敬可佩。金庸写乔峰，是因为思考民族大义的问题。尽管在显意识里，金庸想告诉读者，汉辽都是一样的人；但在潜意识里，还是把辽人看作野蛮人的。在客栈里，重伤的阿朱要乔峰讲故事，乔峰就叙述了童年时代杀人的往事，结果阿朱的第一反应就是：“这个小孩怎么这样凶残，竟像是契丹人。”乔峰听后也大惊失色，马上冲动起来。另外如萧远山在受伏击后狂性大发以及乔峰在聚贤庄忍无可忍大打出手的情节设置，固然可以说是事所必然，但也是在夸张契丹人的野蛮。因而，金庸笔下的乔峰很多时候就好比是由人养大的野狼。汪老帮主一方面把培植为接班人，一方面也留下了限制乔峰的遗书——而这遗书正好成了康敏陷害乔峰的工具。乔峰身世大白天下后，江湖上一连串的血案，都被算在了乔峰的名下，原因很简单，因为乔峰是契丹人。尽管作为知情人的读者明白乔峰是冤枉的，但那些不知情的人，即使慈悲宽容如玄苦大师，也难免抱有怀疑。乔峰固然胸襟广阔，侠肝义胆，同时又缺乏足够的忍耐力，只要自己觉得委屈，很容易做出过激的事情来。童年时代的杀人是如此，聚贤庄的杀人也是如此。虽然傍人看来，他确实很委屈，值得同情。但当事人又如何，比如说游坦之。乔蜂又是幸福的，因为他碰上了两个人，一个是段誉，一个是阿朱。段誉这个人，非常的幸运，同样幸运的还有虚竹，他们还有一些共同的特点：比如善良、比如固执……因为段誉，才会有少林寺大战前的三结义，才有了接下来的合力抗敌，这段情节精彩之极，无论是文字还是电视我都想反复的看，其光辉毫不逊色于“桃园三结义”和“三英战吕布”，甚至是有过之而无不及！记得高中课外阅读中就选编了这一段，结果有人评论说什么《天龙八部》体现的民族之仇，汉辽之争，这一段能显示出来吗？看后不禁莞尔，心想是谁告诉你《天龙八部》写那些了。我想，乔峰与短誉、虚竹临阵结拜的时候，一定很欣慰——因为，他确实交对了人，多了两个好兄弟。同是结拜，乔峰与耶律洪基之间就多了一层君臣关系。耶律洪基算得一世枭雄，但同时又是一国之君，因而与乔峰的交往就很难坦诚相对，而要借用恩威并施的权术了。看到乔峰自杀，耶律洪基马上回马冲去，但不几步又勒住缰绳。这个细节很好了刻画了耶律洪基的枭雄本色，虽然文字不多，却非常到位。至于阿朱，根本上就是跟乔峰一样的人。杏子林中，乔峰代人受过，匕首加身之时，阿朱已经为之心折。到后来谭公谭婆赵钱孙出现，阿朱忽然变声，模仿他们打情骂俏，其目的一定不是为了打发无聊甘愿找打，完全是出于义愤而维护乔峰的身名，同时也是故意引起乔峰的注意。正因为这个事件，乔峰才有可能在后来一下子就认出那就是慕容复的侍婢阿朱。之后，阿朱拿出偷来的《易筋经》要给乔峰，乔峰推辞说应该交给慕容复才合理，但阿朱说：“书是我偷的，我爱给谁给谁！”可见，阿朱与乔峰都是那样的孤傲。下面分析一下阿朱和乔峰的死。很多人觉得金庸太残忍，怎么让这两个人死了？事实上，这两个人是不得不死的。先说阿朱。一生无依无靠，好容易遇到了一个乔峰，当然死心塌地的为他做一切。但当发现乔峰的仇人段正淳正是自己的生父时，其内心的矛盾怎能承受？她不能去与段二相认，因为一旦相认，乔峰的意图就很可能败露；她也不能告诉乔峰说段二是他的生父，虽然这样，乔峰有可能放弃报仇，但乔峰势必一辈子不快活；更重要的是，她不能让乔峰杀段二，一方面是因为段二是他的父亲，另一方面是不想乔峰树立强敌——段二是大理国的储君，杀段二无疑是和整个大理国为敌！尽管事实是，段二并非乔峰的仇人，这只是大阴谋中的一环，但在当时，不明真相的阿朱只能选择死。在处理阿朱的死的那段情节上，港版的新旧两个版本处理的都很好；因为新版的时候已经预知的情节，所以没有很大的震惊；大陆版处理的很糟糕，阿朱被击中后，从桥上渐渐飘落，面具也被风吹散了——如果这一段独立出来，作为艺术片欣赏，绝对是相当不错的。但事实是它不是独立的艺术片，而是《天龙八部》里的一个情节，这样设置后，美是美了，但悲剧色彩被冲淡了。我想张纪中有一种非典型审美观，很难理解他为什么要让梅超风和李莫愁那么美。近闻《鹿鼎记》主角敲定为黄晓明，理由是“我将塑造一个最漂亮的韦小宝”，这显然又是他的非典型审美观在作祟。在我看来，韦小宝漂不漂亮无关大碍，关键是要有那么一点无赖气，那么一点流氓气……至于乔峰，大战之后，他必然再不容于契丹，同时又何尝能容于汉人？他死后，耶律洪基马上明白了乔峰的心意，懊悔不已；但汉人之中的议论纷纷，却说明他们根本不理解乔峰，如果乔峰不死，他们依旧不会接受乔峰。噫～英雄泪！郭靖侠之大者——郭靖金庸武侠小说《射雕英雄传》主角在武侠小说中，自称为侠客与互相吹捧为侠客者，多如过江之鲫，但能真正担当起侠客之名的，则寥寥可数，而真正可担当起为国为民顶天立地的大侠者，放眼整个武林，也只有郭靖一人而已。什么是侠？金庸在《神雕侠侣》借郭靖之口，向杨过阐述了侠的含义：侠之大者，为国为民！而郭靖本人，则确实是遵照他的人生理想，用尽的一生的力量，来行使他心目中的侠道——真正的侠之道。当我们在武侠世界与现实人生中看了那么多满口仁义道德侠义为先却满肚子男盗女娼自私自利的伪君子时，难道不应该钦佩郭靖的赤子之心吗？当我们看到那么多明明心地善良明明武功盖世完全有能力抵御外敌保家卫国锄强扶弱最终却选择隐居林泉的侠客，难道更不应该钦佩最终在襄阳城战中带着全家以身殉国的郭靖吗？侠之大者，当为郭靖。童年时代的郭靖，便显示了他非同寻常的侠气，当时他在蒙古，一位普通人家的孩子，面对术赤的皮鞭与恐吓，他舍命相救神箭手哲别，这种事情莫说是小孩子，就是武功高强的大男人，也不一定敢做的，而郭靖做到了，可知他在小小的年纪，便已是不畏强权之人。之后他又在豹口之中，舍命救出铁木真（成吉思汗）的女儿华筝，如果没有与生俱来的赤子之心与善良勇敢，谁敢在豹口中救人？在那一刻，郭靖没有想到自己已是处于极度危险之中，而是只想别人安危，为了别人，他可以舍弃自己的生命。就连他的武功基础，也是因为他不畏艰险得来的：江南七怪会找到他，是因为他与桑昆打架；他会练就全真教纯正内功，也是因为他敢去爬百丈高崖（这不是一个普通男孩子能做到的事情。）少年时代，当汗血宝马在草原中乱蹦乱跳不可一世时，一大堆观望者，只有郭靖一人敢去征服它——这就是郭靖，一个真正的男儿！汗血宝马的出现是个机遇，草原中那么多人，无人敢去招惹它，而郭靖敢，就因为他非常勇敢。当铁木真受着重重包围之时，也是郭靖拼命相救，方才化险为夷——当时铁木真是郭靖心目的恩人与英雄，他自然而然尊重他。十八岁时，他为救两只小雕，一箭双雕，引起轰动，射雕英雄之名由此而来。面对一位如此纯朴如此勇敢的真正男儿，看人奇准的铁木真，不将自己的爱女许配给郭靖，难道许配给别人不成？能成大事业者，必有其过人之处，童年时代少年时代的郭靖，虽然尚算懵懵懂懂，但仍以他的纯朴顽强善良勇敢真诚而获得大家的尊重，为他以后成为一代名侠奠定了基础。有人说，郭靖很幸运，像他这种资质鲁钝之人，会有此成就，全是由于他命好。事实是这样子吗？大家想想吧，为什么精灵古怪、聪明绝顶、美若天仙的黄蓉，不会爱上别的风流倜傥武功绝顶的男人，反而爱上了被瑛姑称为“蠢笨如猪”的郭靖？想当年郭黄二人初遇，黄蓉假扮成为乞丐，没人理会她，而郭靖却视她如亲人，甚至当黄蓉无意说要他的汗血宝马时，郭靖也一口答应。这是汗血宝马呵！汉武帝可是为了它而去侵略西域，从而牺牲成千上万条生命的才能得到的宝马。而郭靖没有半点犹豫，就将它送给一位萍水相逢的小乞丐。当别人为了宝物而斗得你死我活之时，郭靖却大方地将自己最喜欢的宝物送给别人，问世上，又有几人可以做得到？黄蓉怎能不受感动？谁能不受感动？为什么洪七公肯教他“降龙十八掌”？如果不是洪七公看出郭靖是位罕见的有着赤子之心的侠道中人，难道像他这类嫉恶如仇之人，仅仅会为了黄蓉的几个好菜，而将自己的绝学传授于人？——后来不也证明这点吗？郭黄两人被杨康诬陷杀死洪七公，丐帮弟子欲将他们杀死，在自己的生死关头，郭靖犹不想杀害丐帮弟子的性命。为什么郭靖能学会周伯通的空明拳并在周的善意谎言中熟背《九阴真经》？如果不是因为他不顾自己性命，替被毒蛇咬中的周伯通吸出毒血，他能与周结为兄弟并获得绝学吗？如果不是因为有一颗没有杂念的赤子之心，又怎能在极短时间学会周的“双手互搏”，空明拳？我们可以说，每次机遇都是郭靖自己争取来的，跟旁人无关，他先向别人付出了真诚付出了一切，才得到别人认同。他的“金刀驸马”之名是由他自己用命拼来的，他的爱情与绝世武功也是他自己争取来的——当然他是无意的，唯其无意，来显出他性格的浑然天成，淳朴真诚。我想，在当今世上，恐怕无人可以做到像郭靖那样勇敢、无私、大方、正直，他只能出现在武侠世界中。从某种意义上说，郭靖是大智若愚，大巧若拙。郭靖的一生，除了获得美满爱情与绝世武功之外，他还做了两件最重要的事情：反金、抗元。郭靖会反金不足为奇，因为他本为宋朝子弟，金朝六王爷完颜洪烈又是他的杀父仇人，国仇家恨，一齐迸发，自然而然他成为金朝的敌人。但由简单的家仇引发到对社稷百姓的关心，真正他引发到人生质的飞跃的事情，当为他在铁掌峰读了岳飞的《满江红》，岳飞对郭靖的影响无疑是非常大的，可以说他一生都是以岳飞为榜样，因为岳飞，少年时代的郭靖种下了颗深沉的爱国爱民之心。这也为他后来抗元奠定了基础。郭靖反金理所当然，但抗元，则需要挣扎。毕竟，他在蒙古长大，成吉思汗对他有长者之恩，拖雷对他有兄弟之义，这对于重情重义的郭靖，不能不说有很大的影响——身负杀父之仇的郭靖和杨康都长在当时的“异国”，也都深受“异国”之恩，但后来选择绝不相同，就是因为两人的人生观不同。郭靖后来成为真正的大侠，真正的英雄，一个人成为英雄，必然要经历非常痛苦的挣扎。就是纯朴如郭靖，也不例外。少年时代的郭靖，曾助成吉思汗不少，成吉思汗东征瓦模子国时，郭靖是主帅，当时他还是一名只知报恩的纯朴少年，浑然不知他已成为侵略者的帮凶，所以一旦城破，当他无力阻止成吉思汗屠城，当他看到无数生命死于蒙古兵的刀下时，内心所受的痛苦是可想而知的——从那个时候，他就明白了侵略者的可怕，有了要与侵略者对抗的决心。之后，少年郭靖曾有一度陷入了精神的危机，他终于学会了思考，一位懵懂无知的纯朴少年学会思考，证明他已开始走向成熟。但促使郭靖真正走向反对成吉思汗的道路，除了他目睹屠城之惨之外，还因为他母亲李萍的死。成吉思汗给郭靖锦囊，要郭靖侵略自己的祖国——南宋，并给部下发秘令，郭靖若从，封王封爵；若不从，杀无赦。李萍挑开锦囊，得知真相，母子欲出逃时，成吉思汗却先从华筝那里得知真相，抓住李萍来威胁郭靖就范，为了儿子能抗心无旁骛抗元，李萍选择自杀。在死前对郭靖说不可像杨康那样，沦为罪人。李萍是伟大的，由此可知，英雄儿子也是英雄母亲培养出来的！自此，郭靖与成吉思汗所建立的帝国决绝。以岳飞为榜样，成为一名最坚决的抗元者。郭靖会抗元，不仅仅是为了母亲，更不是为了扶持南宋这个腐败的小朝廷，而是为了社稷百姓，他曾经亲眼目睹过元军屠城的残暴，他不忍心南宋土地陷入元军的铁蹄之中，更不忍心南宋百姓在残暴不仁的元军中，过着亡国奴的悲惨生活，所以他最后用自己的生命，来实践他一生的理想。郭靖思想之伟大，绝非普通侠客所能比。什么是侠，这才是侠，真正的侠！侠之大者是什么，是保家卫国，抵御侵略。由此可知，郭靖实际上就是武侠世界中的民族英雄，他是金庸小说中唯一写出一生的人，《射雕》是少年时代的郭靖，《神雕》为中年郭靖，而到了《倚天》，通过百年后人之口，我们知道郭靖一家，除了郭襄之外，其余人在襄阳城破之日，都以身殉国——所以说在金大侠小说中，真正自杀者不止乔峰，还有郭靖，他们都是为了国家为了百姓而死的，浩然正气，直贯长虹，他们才是武侠世界中真正的英雄。当然论起侠气而言，乔峰则比不上郭靖。郭靖的浑然天成的侠道思想，乔峰不如。这就是郭靖的一生，是英雄的一生，也是大侠的一生！侠之大者，当为郭靖！历史上的确有郭靖这个人。据《宋史·忠义传四·郭靖》记载：郭靖是四川嘉陵江地区一个地方土豪的护卫队首领。1207年，当地宋朝官员吴曦投降了金国，郭靖和当地百姓却不愿降金，于是舍弃田地房屋，带着老人和孩子，顺着嘉陵江迁徙。吴曦派出军队阻拦，想把这些百姓赶回家。郭靖对此悲愤异常，他对弟弟郭端说：“我们家世代都是大宋的子民。自从金人入侵我边界，我兄弟二人不能以死报国，反而避难入关。现在又被吴曦驱赶回去，我不想舍弃汉人的衣冠。我宁愿死在这里，做赵氏王朝的鬼。”于是投江自杀。郭靖大义凛然的形象与小说中的人物形象倒是如出一辙，只是这个侠义人物死得太早，在他死后十几年，成吉思汗才率军西征。因此，真的郭靖并不像金庸笔下的郭靖那样风光八面，在蒙古大军西征中立下的汗马功劳更是子虚乌有。至于黄蓉则完全是虚构的，是金庸为了演绎一段浪漫的爱情故事而塑造的一个鲜活人物。作者： 鲸鱼
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桂花糖铺子
作为卿萱霍唐cp饭，必选四世全写完。
第一世
当她失足跌倒，他倾力扶之，缘分早已注定。
灯火阑珊处，他风流倜傥，她清纯灵动。
然潮汹涌中，他温润而笑，她演颦秋水。
芦苇清风中，他身形飘逸，她笑靥如花。
想要陪你看春去秋来，想要陪你看花开花落，只是相聚之迟，恨归去之急。
他说过：“在下打算出家，潜心修行，行程
作为卿萱霍唐cp饭，必选四世全写完。
第一世
当她失足跌倒，他倾力扶之，缘分早已注定。
灯火阑珊处，他风流倜傥，她清纯灵动。
然潮汹涌中，他温润而笑，她演颦秋水。
芦苇清风中，他身形飘逸，她笑靥如花。
想要陪你看春去秋来，想要陪你看花开花落，只是相聚之迟，恨归去之急。
他说过：“在下打算出家，潜心修行，行程早就安排好了。”
他的未来里面那个时候没有她。
——你真的不打算娶妻？
那个时候她天真的问他，而他，低头轻笑，修道之人岂能贪恋凡尘情爱。
——你喜欢诗经吗？
——从明天开始你要念给我听。
于是，她知道了“执子之手，与子偕老”，于是，不论百年变迁，我要与你手牵手一辈子。
——我喜欢你，留芳。
那个时侯，在南诏国的天际回荡着她执着的承诺。她始终是勇敢的，我喜欢你这句话，天地为证。
——我有话要对你说，我要嫁给你。
三年，只是三年而已，我等你三年。
三年，留芳，我等你三年。
留芳，我在这里等你，我要做你的新娘。
留芳，我信你，拿着你送我的金色的马面具，等你。
一记轻吻，一个承诺。
一个心愿，一个等待的新娘。
——不许忘了我的样子。
她，千里迢迢的写来的信里说，留芳，不许忘记我的样子，可是却等来了失望。
流年，三年，他本以为她死了，当再见的时候。
一巴掌，她说，这是你欠我的。
我爱了你三年，想了年三年，等了你三年，怨了你三年，这一巴掌是你欠我的。
三年生死两茫茫，不思量，自难忘
你还记得吗？
——执子之手，与子偕老。三年，他一样没有忘记过她。
山无棱，天地合。
吻在两人的唇间划过
我要和你在一起，没有任何的事情可以阻止。
我要和你在一起，不管前路坎坷还是后有追兵。
我要和你在一起，不管是不符世俗还是天地不容。
只要能和你在一起，生死又有什么可在乎，牵到你的手才知道生命的意义。
问世间情为何物，直教人生死相许。
纵身一跃，生死相许。
第二世
【蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方】
第一世，我等了你三年
约定的生死相许，却要我一人独活，为了再与你相遇，我等你，一百年。
等我再次见到你，没想到，你依旧白袍在身。
寻你，觅你，你在这里。
可是你已经不是留芳，你是业平。
淡紫色的方巾，一如她的名字——紫萱。
在树上的女子，手里牵着风筝线，那抹笑靥有没有要你有一丝熟悉的感觉。
穿越时光的脉络，她的笑容之于你是否还有温度？
你是否记得前世相同的笑靥如花？
——有没有人告诉你，一直盯着人家看是很没有礼貌的？书上的女子浅笑。
贫道失礼了，还是和百年前一样的羞涩腼腆。
你，还是我爱的你。
不知道是你摇断了树枝还是它自己断掉，之知道你像蝴蝶般的从树上跌落。
他慌张的冲上前，将你抱在怀里。
黑发如缎，眉眼如画，笑容明媚。
这时候，她清晰的听到了他的心跳声，这时候，他清晰的闻到了她发迹的香气。
你会不会记起来，我们的前情？
再次见她，他劝他修身自洁，她却负起饮酒。
她想，要是你来的唯一的目的只是想念我，想要见我，那该多好。
可是，他却背负着所谓的伦理道德
他说，不要醉生梦死，他说，应该安心修道。
你，是不是终究忘记了我们的一段情。
这个世界，如果不是对你，任何男人对她都是无所谓的吧。
因为不知道，所以不会痛苦，因为不知道，所以没有痴情。
痛苦的只剩我，痴心的也只剩下我，你不明白，我也不明白。
声音缓缓的从唇边逸出，情绪却暗潮涌动。
为什么，你忘记了，为什么，你可以这般轻松？
放不下，终究放不下。
我说让你娶我，你说不可以。我说让你还俗，你也说不可以。为什么我现在喝酒，你又说不可以？
没有缘由的，他只是心疼她，可是又有那么多的世俗的牵绊。
他的关心都带着那么多的负担。
起手，夺过她的酒杯“我来帮你喝”
一杯两杯，三四杯~~
前世的记忆在恍惚中隐隐出现，情深缘浅，眉眼纠缠。
舍不得，他舍不得她喝酒，于是他挡酒。
舍不得，他舍不得他喝酒，于是她说她不要挡酒的男人。
眼泪落在酒里，舍不得，不舍得。
当当当
舍不得，不舍得
敲响那口古钟
紫萱姑娘——我要娶你为妻
恍惚间，时间好像回到了从前，一百年以前
——顾留芳，我有话要跟你说，我要嫁给你。
花嫁，一片的红，一片的喜庆。
你在呢喃声却是“留芳”这个名字。
妒忌，不安瞬间充满了这个男人的心，她爱的到底是谁？
因为爱你，所以不容。
因为爱你，所以离开。
因为爱你，所以放逐。
所有的一切都是因为爱你。
错错错，到底是谁的错？没有解释，没有答案。
鲜血染红了这个故事的结局，空留下一句话
【你的心里一直还有谁？】
业平，你终究不知道，留芳是你，业平也是你
紫萱自始至终爱的都是你
——从开始到现在一直都是你
第三世
有时候，关于爱情的故事，从开始就看到了结局。
三百年，长卿，你还记不得的第一世的时候，你说，等我三年。
如今已经是三百年了。
背负，紫萱背负了太多。
三百年的爱恋，三百年的眷念、一个人背负着这么沉重的记忆，怎么会快乐。
故事，最终没有完美的结局。
她说，面对他，我总是输。
奋不顾身，在重楼第一次袭击长卿的时候，她就那样突然的出现了。
是突然的出现吗？或许不是，因为，他一直陪在他的身边。
第一世，她说，这三年我一直在这里等你。
第三世，她还是默默地陪在他的身边，在他看不到的地方。
为了这段爱情，她封印了自己的亲身女儿，为了这段爱情，她偷心来维持自己的容颜。
我希望，你想起我的时候，我还是你记忆里的样子。
当记忆的潮水终于涌上的时候，他却选择送她离开。
当女儿的青儿的性命摆在他的面前的时候，他选择了天下苍生
当所有的坎坷都似乎消失的时候，他选择了道，选择了忘情
忘情湖的水好清澈，盛水的树叶好翠绿
他和她，各自饮下，转身，谁都没有回头
三世情缘，从此陌路
两百年的等待和追逐
两百年的守候和期盼
两百年的爱恋和牺牲
最终换来的只是一个转身，然后发如雪
紫萱，要是再给你一个选择的机会，你还愿不愿意遇到他？
不得不爱，你们都是
当看到长卿逼出自己喉咙里的忘情水的时候，是不是代表着他也有不舍有眷恋
那对着天空的笑声，里面有多少的无奈多少的悲伤
只是紫萱听不到了
男人，总是有自己的背负
追求更好的前途，出路，小到香车美女，大到苍生黎民
长卿，为了所谓的道，这样的选择到底值得么？
最终，还是无法忘情。
——我想，你陪我一起看雪。
在世界的两个尽头
你白发飘飘，你白衣飘飘
我陪你——看雪
这段情
不想忘，不能忘，不会忘
卿萱——寂寞千年 ，泪洒千年。
第四世
博主要开始自己的逗比文风了~~~~~~~~(>_<)~~~~
逗比夫妇的第四世势必不能像卿萱那样写的太文艺，我想金元宝和玉麒麟如此逗比，徐长卿和紫萱一定做梦也没想到。
我不知道，这算不算是卿萱的第四世，我也不知道这是不是霍建华作为出品人携手唐嫣向卿萱致敬。划拳脱衣服的梗，听心跳声音的梗，顾长风和江晓萱的名字徐长卿的长，紫萱的萱，你咬我啊的梗，金元宝对玉麒麟说执子之手，与子偕老。霍建华作为出品人在最后一集中加上的“半年不见，仿佛隔了三生三世，这一世，我们不要再分开了好不好？”。当时觉得霍建华作为出品人真的是狂霸酷炫拽，再加上整部电视剧三十多场吻戏，瞬间觉得，也圆满了。
自《仙三》以后，再也没有看过大陆电视剧，卿萱也成为我心中大陆cp的绝唱。所谓的绝唱，势必是无法超越。但是看到霍建华与唐嫣再次携手合作的消息，不需要任何思考的时间，我知道自己一定会去看。卿萱的悲剧结尾，是多少人心中的痛，而看到《金玉良缘》这个透着喜庆的名字，我也知道，这一世必然能有一个好结果。
凭心而论，这部电视剧的制作谈不上精良，剧情走向也显得有些莫名其妙，但是爆棚的bg感，配一脸的cp颜值！毒舌傲娇搭配呆萌暴力，我想任何硬伤观众都可以忍过去了吧。男的负责貌美如花，女的负责打打杀杀，前24集要你看的相当欢乐，台词搞笑剧情略萌，但是24集以后剧情就开始为虐而虐了。当时我真的深深的怀疑了一下，这真的是宣传中所说的“言情轻喜剧”么？这种剧情上有喜到虐的转着，编剧处理的并不到位，所以生生的逼成了剧情上的硬伤，我想在25到38集之间还能坚持看的观众一定是真爱。39及开始，剧情才又走上了正常的节奏，给了观众一个好的结局。
剧情上并不想多做评价，毕竟作为一个五年的卿萱党，资深的霍唐党，剧情什么的在cp的前提下都是看不到的。作为一个几乎不碰大陆电视剧的人来说，我也没有资格去评论这部电视剧是不是同期的“业界良心”。我只能说，作为CP饭，这次合作圆梦的意义最为重大。
金元宝，真的是个情种，这个和长卿算是一脉相承吧。其实，编剧在这里对金元宝这个人物形象的设定很有趣。长于富贵人家，却没有玛丽苏成一个勤俭节约的三好青年。金元宝任性，傲娇，挑剔，毒舌，自视甚高，聪明绝顶，在他人生的路上没有吃过苦受过罪，而且他还有一腔报效祖国除暴安良的热血。相比较很多电视剧不切实际的设定，这个设定其实是最符合实际的。一个生长在富贵人家的少爷，就是不可能太接地气，这就是事实。但是金元宝却是一个洁身自好的好家伙。从第一集中在千娇阁他面对楚楚的反应到他在成亲之前告诉江晓旋自己不会碰她再到后来玉麒麟在金府质问婢女得到的，少爷不要别人接近他都可以看出来。虽然长于富贵之家，他求得也不过是一份真爱而已。
喜欢，却端着，不愿意说出口，我爱你，所以事事为你考虑，护你周全。金元宝那傲娇之下透露出的深深爱意与满满的宠溺，要我瞬间分不清他是徐长卿，金元宝亦或是霍建华。
玉麒麟，长在乡野的单纯女孩，不知道你们有没有在看到她的第一眼想到第一世的紫萱，灵动自然，全身满满的大自然的清新味道。说实话，我很久没有在国内看过这么清新的人设了。只是，玉麒麟的造型并不好，发型明显的是丫鬟头，即便是成亲以后也没有看到变成妇人髻。其实唐嫣在第二世里面嫁给林业平以后的妇人装扮也是很好看的。（其实是人好看怎么都蛮好看23333）。玉麒麟敢爱敢恨，爱就轰轰烈烈，恨也酣畅淋漓。她不爱欺瞒不爱拖泥带水。爱到这样，怎么能不讨人喜欢。
其实大家看剧，就是图开心，古装剧拍成这样，也是良心了。颜值这么好，又这么逗比，还要求什么呢？还有，这剧的三观其实还是很端正的，不会要我看了有一种立马吐槽价值取向怎么这么混乱的冲动。还有，即便是在剧外，霍建华和唐嫣满满的粉红也要人好圆满。
这金额是不是一部好的电视剧，大家自有评论，作为霍唐真爱脑缠粉，我怎么可能不打五分。你可能会说，哇塞，这中间的剧情转着真是要人心中一万头草泥马奔腾而过。但是，大家到最后团团圆圆的在一起，其实也不错。
PS：
1， 我森森的怀疑霍建华作为出品人在这部电视剧里为自己谋福利的狼子野心。
2， 糖糖，拍戏嚼口香糖这事，你们家出品人怎么就这么放任自流？
3， 我们认识了五年，是很好的朋友，关系好是正常的，特殊照顾她是正常的，找她演我出品的第一部剧女一号是正常的，加吻戏是正常的，逗她笑是正常的，一起看演唱会是正常的，微博关注的一个女明星是她也是正常的，微博给她点赞也是正常的，她每天卖力宣传是正常的，举止亲密也是正常的因为我们很熟
4， 有的时候觉得霍建华你吻戏拍的是不是太用力了
5， 霍建华牌花洒，你值得拥有
6， 所有不以圆房为目的的KISS都是耍！流！氓！
7， 糖糖，霍霍，什么江湖再见，我看不见啊，不要江湖再见，请民政局见好吗，十块钱，我出！
8， “我和出品人”这样的表述简直就是“老板娘和老板”的感觉嘛
9， 不造厕所里是不是已经哭死了一群圆房党
10， 最后的最后，希望江湖再见的时候，你已是【霍唐氏】66615478
愛永22941685
甜9444634
慢慢144021867
潘绿汀14324889
abby啊14141214
爱幻想的小孩
其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的
其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作
Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）
他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，
一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），
一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），
一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），
一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），
另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）
总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献
其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的
Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢
两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞
不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧
*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊
配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。
回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。
故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。
好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人
最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。
关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。
为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视
现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来
节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧
反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择
视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳
还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事
去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。
说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊
P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的
P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接
1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html
2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文
3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作
4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形
5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven
6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前
7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子
*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）
不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚
*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个
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1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声
2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！
3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！
4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！
5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？
6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！
7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！
*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”
8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？
9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！
10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！
就这些了
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其中好多地方感觉就是、、
比如：
東：我想追小舒
呆:我不希望你追她、、
【那个嘴型就像是——因为偶喜欢你】
果然啊、、
東唐啊、、
有爱啊、、
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東：我想追小舒
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【那个嘴型就像是——因为偶喜欢你】
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東唐啊、、
有爱啊、、3582118
肉肉·始終14773209
看孩子！12129387
曾于里8537393
南下北上55058518
大西瓜14172214
