大概是在致青春之后吧,各种青春题材的影视作品都出现了,关键有的是无病呻吟,有的是胡编乱造……而这部电影基本集合大部分的青春剧的梗。高中时代的爱情,长相帅气(虽然没看出来)的男主,还有就是与众不同的女主。
坦白说,青春不是这样的,尤其是高中。我们大多数人的高中虽然有懵懂的心动,却很少有表白的勇气,更何况如他们那般大张旗鼓的喊出来。我们的青春有梦想,但是我们那时候更多的精力是在学业上
大概是在致青春之后吧,各种青春题材的影视作品都出现了,关键有的是无病呻吟,有的是胡编乱造……而这部电影基本集合大部分的青春剧的梗。高中时代的爱情,长相帅气(虽然没看出来)的男主,还有就是与众不同的女主。
坦白说,青春不是这样的,尤其是高中。我们大多数人的高中虽然有懵懂的心动,却很少有表白的勇气,更何况如他们那般大张旗鼓的喊出来。我们的青春有梦想,但是我们那时候更多的精力是在学业上,更不可能说,每天就专注梦想。
社会议题的电影,或者说试图使用纪录形式的电影,不是只凭兴趣拍摄。
在同一上映档期,有一部电影叫《小伟》,作者有丰沛的情感,这情感有数十年的回忆和生活细节,足够丰富,以支撑导演灵活运用他学习到的电影技巧,视角和风格每一次转变都浑然天成。
采用纪录形式,又与纯纪录片
社会议题的电影,或者说试图使用纪录形式的电影,不是只凭兴趣拍摄。
在同一上映档期,有一部电影叫《小伟》,作者有丰沛的情感,这情感有数十年的回忆和生活细节,足够丰富,以支撑导演灵活运用他学习到的电影技巧,视角和风格每一次转变都浑然天成。
采用纪录形式,又与纯纪录片不同,展现一个东北家庭风貌的《吉祥如意》,是和《小伟》完全不同的作品。它必须要有社会议题设置,如果没有,就没有可“纪录”的空间,它的形式便不成立了。因此要想完成它,需要做大量的调研,案头和田野一个都不能少。除非你要创造影史,兴趣和天赋对于社会议题类电影来说,是不如烂笔头灵光的。
内容上和《小伟》一样,《吉祥如意》是一件发生在创作者身上的私事,但是别忘了,“主角已有十年没有回去”,自己和家人各自发生了变化,双方在生活方式和价值观认知上的差别,恐怕才是影片最重要的根基。故而对导演来说,这个议题看似熟悉实则不然,虽是私事,也没有那么“私人”,他和家人犹如“如意”中呈现的一般,不过是熟悉的陌生人罢了,熟悉而陌生,就存在遮掩、谎言滋生的空间,对影片就是伤害。
这种容易滋生谎言的空间,需要靠扎实的功课进行填充。不妨让我列一列《吉祥如意》几处无法深入的点,其中存在见仁见智的部分:
关键人物王吉祥的丰富性欠缺。导演交待了王吉祥的职位、身份,交待了王吉祥帮二哥的子女落定城市户口等信息,目的是突显兄弟之间的情感羁绊。但是,在这里几乎可以确认,就连导演自己似乎也对了解他的舅舅本人的过往兴趣欠缺,关于他的过去,曾经的生活环境、为人处世和生活方式,都没有更丰富的信息。这导致,站在观众的角度,王吉祥并不容易给我留下深刻印象,二哥二嫂也被简单带过。
关键人物丽丽的层次欠缺。影片交待了丽丽和这个家、和父亲过往的细节已经足够,但是丽丽鲜少提及自己如今的生活。在“如意”中,刘陆问丽丽“为何十年不回来”,导演精明地借此让观众自动带入自己的生活,实则这块内容在影片是被绕开了,或许受到丽丽影响。丽丽角色的调研没有做好。
议题缺少更公共的连结。《吉祥如意》停留在一种私人影像状态,只是它足够让一代人熟悉,尤其东北人。比如,东北人为何都离开了家乡,或者多少东北人离开了家乡,缺少环境交待;再比如,王吉祥去不了精神病院,恐怕不是简单的他本人状态的原因,似乎可以指涉东北社会福利体系构建的环境,倘若导演再多做一点功课,这里存在把观众的思考引向公共议题上的可能(缺少对东北的了解,我不确定)。
整个电影看下来非常流畅,似乎结构很完整。因为欠缺更丰厚的调研积累,它的纪录听从天意,漂浮在表层,除了能被几场点睛戏触动一下之外,它的影像于我而言是失败的。
现实情况支持了我的观点。豆瓣上的影评小作文写得云里雾里的,像玄学一样,他们不断把它的影像进行拔高,上升到实验的层面,把贾樟柯等前辈十几年前做完的探索抛在脑后。而对于它讲述的议题,人们讨论不起来,也无可讨论,或许逃避的观众只是被它假装深刻地撞了一下腰。它甚至没有任何艺术力量,足够召唤我们抬起头面对。
它的悲伤就像在《红楼梦》里读到“凹晶馆联诗悲寂寞”章节,贾府还没有散,但你已经觉察了什么隐忧。这种悲伤在这片土地上,从南到北,像生老病死一样每天都在上演。它并不缺少讲述者,它缺少的是更好的讲述。
这个国家在60年代斩掉了社会学和统计学,直至今日这俩学科重建也不过20年的被夹光景,高等教育里更是不存在这一章,因此,也没有人真正接受过调研训练,不知道过去中国也有定县调查这么厉害的模型。当观众不具备调研和思辨思维时,尚且可以在豆瓣影评小作文里搞玄学,但创作者必须不能偷懒,要想方设法补上这一堂功课。
兴趣驱动导演把社会议题拍出来,只能让观众触动一下,伤感一下。真正做好了调研的议题则充满力量,刺痛社会的“七寸”。它不仅仅关系内容的厚度,更关系到创作者使用什么技巧来挑拣、选择、排列素材。
案头和田野没做好,台词就不会抓得更好,在拍什么不拍什么上容易选择相对差的,镜头和场景就容易缺失,剪辑就显得粗糙,整体技巧就没那么突出。所有电影想要做到技巧足够恰当,都是因为要表达的东西足够厚,一般、普通、平庸的技巧无法满足。
在《翠翠》演出的特刊上,我曾替严俊捉刀写了一篇《导演者言》:
《翠翠》是根据沈从文先生的《边城》所改编的。我喜爱这新的工作,正像我喜爱沈先生的作品一样。他用朴实而清秀的文笔,刻画出湘西人诚实、憨直的生活,写出他们的爱憎与哀乐。所以这该是地方色彩非常浓厚的戏。但为了地理环境的限制,我不得不把这地方扩展为“中国【详细】在《翠翠》演出的特刊上,我曾替严俊捉刀写了一篇《导演者言》:
《翠翠》是根据沈从文先生的《边城》所改编的。我喜爱这新的工作,正像我喜爱沈先生的作品一样。他用朴实而清秀的文笔,刻画出湘西人诚实、憨直的生活,写出他们的爱憎与哀乐。所以这该是地方色彩非常浓厚的戏。但为了地理环境的限制,我不得不把这地方扩展为“中国”的,一切风俗习惯也普及为“中国人”的,而不是中国的湘西人,这是我对观众抱歉,更对原著者抱歉的地方。据此,我们没有用《边城》做片名,而采用了《翠翠》。“翠翠”是片中女主人的名字,聪敏、明慧的小姑娘, 一个摇渡船老头儿——张横的外孙女儿。在原著者的另一本《湘行散记》里也曾见到过这名字,那是在《老伴》一段里卖绒线的女孩子,沈先生也曾注释这角色是脱胎于此的。当李祖永先生指定这角色由林黛小姐饰演的时候,我的确曾经为她担心过。这是她第一次在银幕上和观众见面,当然谈不到戏剧经验,以一个都市小姐来饰演乡下姑娘,更谈不到生活经验;但当我知道她偷偷地跑到香港仔,在太阳底下,光着脚学习摇渡船的时候,我暗自替她高兴,直到她安安稳稳地拍完第一个镜头,才知道过去的替她担心是多余的。以后,希望她这种努力学习的精神,一直保持下去。在拍摄的过程里,遇到种种天不时地不利的困难,合作的朋友们都任劳任怨地努力工作,是我最应该感谢的。尤其是负责录音的石剑鸣先生,本在别一组工作的,几次大场面的时候,也过来帮忙。所以如果《翠翠》有好一点点成就,也该是大家的,而不是我个人的。在本片中,除了导演工作外,我还担任了两个不同年龄、不同性格的角色。在我从事影剧以来,这是最繁重的一次工作。我曾以最大的努力克服一切表演上的困难,希望观众对我还不致过分失望。最后我诚挚地期待观众们不客气的批评与指导。(十二月十六日写于永华)如今看看着实好笑,其实真是谎话连篇。严二爷对沈先生的作品实在并没有喜欢过,甚至连《边城》也只是不求甚解、走马观花地翻了一遍;至于林黛练摇船的事,更是我编造出来的。老实讲我们所有的工作人员真希望她能练练摇船,如果她自己会摇了,就不用场务肥仔泡浸在海水里推船了;无奈戏拍完了林黛也不会摇,根本没学过嘛,怎么会?
其实“摇”船已经错了,原著者对那条摆渡船交待得清清楚楚:(原文关于渡船的描写)。
你看人家写得多清楚,明明是“牵”船,无奈李隽青先生写了一首“摇”船的姑娘你真美,曲作好了,六十人的大乐队也把歌收好了,不“摇”怎么成!如此这般削足适履,《翠翠》电影和《边城》原著可就越离越远了。
《鬼打鬼》是洪金宝自编自导自演的一部古装喜剧恐怖电影。这部电影在1980年香港首映,取得了空前的成功。洪金宝凭借此片,开创了恐怖片融合喜剧片的动作电影先河。
《鬼打鬼》是洪金宝自编自导自演的一部古装喜剧恐怖电影。这部电影在1980年香港首映,取得了空前的成功。洪金宝凭借此片,开创了恐怖片融合喜剧片的动作电影先河。
8年前,我在豆瓣上转载了一个长长的故事,那个时候还非常流行类似天涯论坛的小组直播,为了不被太多的水军淹没,还专门有一个直播脱水备份小组。有些特别用心的水友,会把很精彩帖子的文字内容脱水拢在一起,分享给同好友邻。
我转载的那个故事叫作《与我十年长跑的女朋友就要嫁人了》。看完故事的我,被感动地稀里哗啦,所以就转载
8年前,我在豆瓣上转载了一个长长的故事,那个时候还非常流行类似天涯论坛的小组直播,为了不被太多的水军淹没,还专门有一个直播脱水备份小组。有些特别用心的水友,会把很精彩帖子的文字内容脱水拢在一起,分享给同好友邻。
我转载的那个故事叫作《与我十年长跑的女朋友就要嫁人了》。看完故事的我,被感动地稀里哗啦,所以就转载了脱水版故事到我自己的豆瓣上,没想到却成为了时间的注脚。转载时间是2013年1月28日17点,当年玩豆瓣的那群人基本上都看过这个故事。
8年过去了,当听到这个故事居然要在院线上映了,我内心激动地手舞足蹈!虽然当年被感动的细节早已忘地一干二净,却依稀还记得那种真实如切肤的情感共鸣,以至于8年过去了,依然念念不忘,于是,我又看了一遍故事。
当年的我们究竟为什么而感动?
我们为真实而感动。
说来也巧,在电影《小Q》上映前不久,我收养了我人生中的第一条狗子。在我养狗之前,我只是觉得狗子跟这个世界上所有很萌的动物一样,在它进入到我的生活里来之后,我才开始意识到,狗子这种动物,可能不只是动物而已。
《小Q》讲的是一只导盲犬的故事。影片一开始就是一窝小奶狗,小Q从小便被选中了当导盲犬进入训练,它进入了一个志愿者家庭。小Q很聪明,很顺利地通过了第一阶段的考试
说来也巧,在电影《小Q》上映前不久,我收养了我人生中的第一条狗子。在我养狗之前,我只是觉得狗子跟这个世界上所有很萌的动物一样,在它进入到我的生活里来之后,我才开始意识到,狗子这种动物,可能不只是动物而已。
《小Q》讲的是一只导盲犬的故事。影片一开始就是一窝小奶狗,小Q从小便被选中了当导盲犬进入训练,它进入了一个志愿者家庭。小Q很聪明,很顺利地通过了第一阶段的考试,顺利地进入到跟视障人士配对的阶段。
任达华在电影里饰演倔强的视障人士李宝庭,他无法接受自己即将失明的现实,所以同时,他亦极其排斥得到导盲犬的帮助。所以小Q单独跟他待在一起的时候表现出来的忠诚,他很难接受。终于在一个滂沱大雨的夜晚,他将小Q赶出了家门。小Q没有离开,它趴在一辆汽车下面整整一夜,视线一直紧盯着李宝庭房间的窗户。仿佛那束光,就是它的全部。
如果在我没养狗之前看到这部电影,我可能很难理解会有一种生物能够对人类始终如一的忠诚,在跟狗子相处的这短短一个月之中,我忽然发现,无论在它犯错我如何训斥它,它都会在我下班到家欢天喜地地扑向我。是啊,我有我的生活、工作、亲人朋友,可是狗子的狗生里,我是它的全部。
很多时候我都在想,不知道狗子会有怎样的精神世界,它又在想什么呢,在它的眼中和心里,它如何看待我,为什么无论我对它好还是因为它犯错误而严厉地训斥它,它都始终如一地视同我如生命。
我搬家的时候,它看到我一直在把东西往外搬,在搬家师傅把我所有的行李都搬上车之后,被我室友牵着的狗子,死命地想挣脱绳索扑向我,后来我去抱它的时候,看到狗子居然哭了,它害怕失去我,可我从来都没有把它看的有多重要啊。
李宝庭尝试着自己过马路,他的自尊心让他很难接受这只导盲犬,但由于训导员会不定时地观察配对情况,他也只能让小Q带他出门。在一次过马路的时候,李宝庭试图不在小Q的帮助下过,在快要到马路对面的时候,忽然一辆车驶过来,在车子快要撞到李宝庭的时候,小Q跑过来撞开了李宝庭,万幸地是车子没有碰到他们。
在配对期限马上就要结束的时候,训导员评估小Q跟李宝庭的配对情况,因为李宝庭的极度不配合,所以被评估为配对失败。在李宝庭要离开训导处的时候,小Q忽然跑出来舔了舔李宝庭的手,小Q舍不得离开它短暂的主人。
训导员们看到这一幕还是觉得不可思议。后来李宝庭将小Q带回了家,他们的关系也得到了缓和。在我开始过上了跟狗子在一起的生活以后,我才开始真正地认识到这只温良美好的生物,是无条件地将你视为全部,甚至可以牺牲自己的生命无条件地为主人付出一切。
很多时候我都在想,如果说人和人之间还存在着很多的心机和争斗,那么人和狗子,是超越了人与人之间的关系的存在。对于狗子来说,一旦我认定你是我的主人,那么此一生我都对你不离不弃。作为一个养狗的人,我忽然觉得有些惭愧,我常常因为狗子的让我崩溃的行为而有无数次想将它送人的念头,我自问做不到不离不弃地陪它度过它短暂的一生。
很多人都说《小Q》是“年度最佳陪伴电影”,的确,在电影中,小Q被驯化成一只必须坚守在岗位上的导盲犬,也就意味着它会承担更多比宠物狗更多的责任,也将会失去更多的自由。他们的一生,都将在指令之中度过,它们无法决定自己的自由。但失去自由的同时,它们也多了更多陪伴主人的时间,这对它们而言,又何尝不是另外一种幸福呢。
人类常常觉得自己是万物之首,但我越接触多的动物,越觉得万物皆有灵气,不同的物种之间彼此心意相通,是真的让人觉得不可思议。我们语言不通,但却能通过抚摸言语和动作知晓彼此的心意;我们明明不是亲人,但你却可以为了我牺牲自己的生命;我们明明原本并没有联系,但命运安排了我们相遇,从此你给了我无条件的爱、陪伴和快乐,而我,亦开始将你视为我生活中重要的部分,从此生活因为有了陪伴亦有勇气。
这种荒诞剧存在的意义就在于他反一切,嘲讽一切,让很多人一下子失去了日常看电影的支撑。
首先他反个人英雄,又反社会力量,反政府,反人民,反资本,反无产,反欧美,反中俄。
唯一不反的就是家庭的价值,也是唯一一段我没笑出来的。
这种荒诞剧存在的意义就在于他反一切,嘲讽一切,让很多人一下子失去了日常看电影的支撑。
首先他反个人英雄,又反社会力量,反政府,反人民,反资本,反无产,反欧美,反中俄。
唯一不反的就是家庭的价值,也是唯一一段我没笑出来的。
要不说导演你最好连家庭价值也反一下,小李子回家,老婆抱着一个老黑过来开门,hey bro。
让我笑的更开心
剧情设置莫名其妙,逻辑不合理,战争场面更雷人,掷弹筒要用掷弹筒来打,这个逻辑这是牛X,主角拿着狙击不精确打击让掷弹筒来,还打得着,整体战争逻辑是咋想的,弹幕一片好,这是花了多少水军前,演技好????!!! 咋能看出来 一直十个莫名的哭脸,没有啥情感表达啊? 快进10集 看的,疫情在家也是没有办法
剧情设置莫名其妙,逻辑不合理,战争场面更雷人,掷弹筒要用掷弹筒来打,这个逻辑这是牛X,主角拿着狙击不精确打击让掷弹筒来,还打得着,整体战争逻辑是咋想的,弹幕一片好,这是花了多少水军前,演技好????!!! 咋能看出来 一直十个莫名的哭脸,没有啥情感表达啊? 快进10集 看的,疫情在家也是没有办法
期待吧,可能这是最后一季的
大家在骂的同时,请换位思考一下。
如果喜欢看别的漫画可以去看。我们不要求你们一定要看。喜欢日漫的可以去看日漫。喜欢国漫的可以去支持国漫。大家都可以按照自己的想法做自己想做的事。没必要在网上乱喷。对自己没好处,对别人也没有什么好处。你不喜欢请不要乱喷,有人喜欢有人爱。请大家互相尊重一下。
期待吧,可能这是最后一季的
大家在骂的同时,请换位思考一下。
如果喜欢看别的漫画可以去看。我们不要求你们一定要看。喜欢日漫的可以去看日漫。喜欢国漫的可以去支持国漫。大家都可以按照自己的想法做自己想做的事。没必要在网上乱喷。对自己没好处,对别人也没有什么好处。你不喜欢请不要乱喷,有人喜欢有人爱。请大家互相尊重一下。
典型的美国小妞电影,女主自幼丧母,父亲是律师,家境阔绰。
女主一方面像个无脑的傻子一样每天只研究穿什么买什么,和各种不三不四的人交往;另一方面女主又是个典型的贤妻良母,每天为父亲研究降血压血脂的食谱,监督家庭正常运转,同时还是个处女。女主的人设就让我感觉到很割裂。
典型的美国小妞电影,女主自幼丧母,父亲是律师,家境阔绰。
女主一方面像个无脑的傻子一样每天只研究穿什么买什么,和各种不三不四的人交往;另一方面女主又是个典型的贤妻良母,每天为父亲研究降血压血脂的食谱,监督家庭正常运转,同时还是个处女。女主的人设就让我感觉到很割裂。
感觉这部电影强在女主真的蛮sweet的,再就是她和继兄的感情最后有点意思。除了这两个做得比较好之外,这部电影就没啥意思了,女主的感情线什么的都很突兀(同样的小妞电影,感情线部分《律政俏佳人》我觉得还不错)因为这部剧我感觉它没什么想表达的,但比较好看的女主的感情部分却来得这么突兀、并且还非常少,这让我感觉非常不满(尽管如此我还是给了它四分、)。
前期开得太低,疫情原因视觉上的影响就不说了,剧情上前期王剑谜语人看的脑袋疼,还有一些比较掉智商的转折,中期贤人死亡小高潮后回归还搁那别扭谜语人就受不了弃了。前一阵看到网上评论后期口碑回升,昨天一天二倍速补到了46,又看了不少分析,今天47完结,综合给70分吧,佳作可看。
其实全篇看下来故事线和世界观并不复杂,设定上时间跨度很
前期开得太低,疫情原因视觉上的影响就不说了,剧情上前期王剑谜语人看的脑袋疼,还有一些比较掉智商的转折,中期贤人死亡小高潮后回归还搁那别扭谜语人就受不了弃了。前一阵看到网上评论后期口碑回升,昨天一天二倍速补到了46,又看了不少分析,今天47完结,综合给70分吧,佳作可看。
其实全篇看下来故事线和世界观并不复杂,设定上时间跨度很大但是关键事件发生的并不多,所以我觉得前中期推进的这么别扭可能是在强行水剧情(也不排除疫情原因影响了拍摄),中期后剧情展开了,再加上几位导演编剧还有演员们的出色发挥确实观感up了很多(除了水怪(诸田敏导演)34、35整的那两集活属实是给爷看乐了)。
后期回升的点我觉得主要是在角色的塑造上,这次的角色虽然数量多但是每个人都得到了恰当的描写。主角团这边女主前期吵闹夸张的表演在中后期有所收敛观感好上不少;二、三骑伦太郎和贤人比较中规中矩不多说了;“最强育儿王”大剑叔的个人短篇漫画和大秦寺“音↗枪↗剑↗锡↗音↗”的成功造梗足以证明观众对角色的喜爱;尤里在中期一度有盖过伦太郎“僭越”成二骑的趋势;份量相对较轻的神代兄妹也通过强设定和颜值(主要是这个)获得了观众的好感,成为了大家(我)的老婆和大舅哥;比较没存在感的莲也在42、43集和天灾出现了剧情爆点,充分发挥了角色的潜力,给《Saber》这碗拉面加上了红姜,滋味丰富了起来;最最工具人的索菲亚也在番外小动画里有有趣的描写,决战时期更是成功变!身!
主角托马老师实在是得单独表扬,经历了去年飞电u咩人和今年隔壁棚斯麦路斯麦路的痛苦折磨之后,托马老师不磨磨唧唧,说到能做到,给观众带来的安全感是后期口碑回升的一个关键。这就要说一说托马老师“约定”这个口头禅,虽然都是立人设的罐头标签,但相比“u咩(梦想)”要清晰具体、可实现得多,剧情中也就更容易安排出现的场景和时机,没有像“斯麦路斯麦路(smile)”一样总是莫名其妙出现让人摸不着头脑。
反派这边拉结尔、兹欧斯中规中矩,真(歪)理圣主0洗白一黑到底,贡献了许多表情包,被编剧借以对“家族承继”开了一把玩笑(可能是我过度解读),非常有意思。最让我个人感到喜悦的是斯特利乌斯后期成为真boss的动机非常充分,是[正常人类]能够理解和接受的动机,并且由于这个动机涉及严肃的宿命论的探讨,就让整个故事超越了单纯的“打败大魔王拯救全世界”的少年番套路,是saber这次“书籍、故事、知识”的选题发展延伸到对“存在”的讨论所体现出来的优越性,让我这个老年人也看的津津有味,而最后托马老师对于终极问题给出来的答案也让我满意,“我不是什么英雄,只是个写小说的”这种“人民”的话语甚至让我从这种乌托邦式的个人英雄主义叙事里感受到了一丝“接地气”的亲切感,可以说编剧是写出了观众想看的东西,并以之为体充分表达了自己的深层次思考,是商业形式和哲学命题的一次不错的结合。
最后夸奖一下剧集中后期导演们(除了水怪)的发挥,中后期几场重要的戏,镜头语言、剪辑节奏、BGM以及打戏的编排都展现出了高水准,史诗感十足,特别是上文提到的42、43莲的个人回,44决战前夜,以及随后的45、46主角团艰难的战斗(剧组应该是特意加强了神代兄妹战斗的惨烈程度,来猛药补强角色塑造,我就是先看了这一段才回来补全剧的)。最后47集平稳落地,其中剧组征集来的“人们喜爱的故事”那一段虽不似当年迪迦“成为光”那么猛但也足使猛男落泪,心中呼喊世界和平。(关于剧集拍摄的技术分析,推荐B站up主[惊涛-joker],讲解的十分通俗细致。)
至此,Saber主线顺利完结,还有一个承上启下的联动特别篇不做正论。一年里Saber马里亚纳海沟开局,走时在特摄剧里谈不上富士山顶也算有个七八合目,可喜可贺,可喜可贺。朋友们万一想补,前三十集推荐1.5到2倍速速推(笑),后面可以放心食用(?>?<)☆
《灵笼》一度让我以为是外国动画片,不仅仅是精良的制作,它的设定让我想到了太多的经典。而这部动画里最有趣的部分,不仅是末日的设定,还有人类应对末日的准则,就是所谓的“灯塔三大生存法则”:第一,取缔家庭关系,根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首,也是人类生存下去的基石。第二,生命公式判定,对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。第三,基因的区分,分化为上民和尘民。这
《灵笼》一度让我以为是外国动画片,不仅仅是精良的制作,它的设定让我想到了太多的经典。而这部动画里最有趣的部分,不仅是末日的设定,还有人类应对末日的准则,就是所谓的“灯塔三大生存法则”:第一,取缔家庭关系,根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首,也是人类生存下去的基石。第二,生命公式判定,对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。第三,基因的区分,分化为上民和尘民。这三大生存法则之所以振聋发聩,就在于它们在人类的历史中都曾出现过。咱们一条一条说。首先是取缔家庭关系这一条,最早我们可以追溯到柏拉图的理想国,在柏拉图看来,孩子应该离开目前统一教养,这有助于培养人才。而取缔家庭真正厉害的地方,在于把人从家庭中剥离出来,变成原子化个体,然后,成为灯塔这个庞大机器的螺丝钉。这是最有效的通知方式,去掉家庭这样的小团体阻隔,把集体的力量放到最大。如果说这一原则有什么问题的话,我想那就是反人性了。人性使然,是无法彻底摒弃亲情爱情和友情的,所以人的工具化是无法实现的,即使屈从却不能认可,而总有人是不会屈从的,对她们来说,比死更可怕的是没有真正的活过,比如马克的姐姐红蔻。再来看第二条准则,舍弃无用之人,美其名曰为远行。其实就是把无用之人流放,任其自生自灭。这是艰难环境下人类经常会选择的手段。比如日本电影《楢山节考》,里面就讲述了,一个村子的规则,老人年满70岁,就会被儿子背到楢山上等死,理由很简单,老人无法生产资源却会浪费资源。现实中也有这样的情况。中世纪的欧洲有猎杀女巫的传统,有经济学家统计发现,猎杀女巫的兴盛与否和灾荒正相关,往往灾荒年间,人们会热衷于猎杀女巫,女巫都是什么人?无儿无女的中老年妇女,你品品,细思极恐。最可怕的是最后一条生存法则,根据基因把人分成上民和尘民,所谓尘民,顾名思义,像尘土一样卑微的人。这就是典型的基因决定论,通过基因在人类中划出一道不可逾越的鸿沟。您觉得这是危言耸听吗?还真不是,今年的诺贝尔奖化学颁给了基因编辑技术,人类离上民和尘民又近了一步。当然,技术就是一个工具,关键看人类如何使用,而在生存艰难的末日,人类选择了最可怕的方式。物理学家霍金在他的遗作中,谈到了对于基因技术的担忧,担心基因或许可以造出超级人类来。想想看,如果我们通过基因改造能够提升自身的力量、智力、寿命,对人类来说这是好事还是坏事呢?不妨试想一下,如果技术真的到了这一步,会是哪些人优先采用呢?显然是处于金字塔顶峰的那一小撮人,他们首先将会获得更高的智慧、更强健的体魄和更长的寿命。恐怕这将会给人类社会带来永恒的不平等。在现代社会,即便向上流动的通道再狭窄,阶层再固化,少数底层的精英仍然可以凭借智慧或是体格,通过教育或是体育比赛改变命运。而上层社会的二代们也会因为自身的愚蠢而家道中落。人类社会就这样起起伏伏,没有恒久不变的辉煌。然而基因技术很可能改变这一切,当上层社会的人们通过基因改造,在能力上全方位地碾压他人,这块天花板真的就无法突破了。危言耸听地说一句,那时候,有一些人就成为了上民,其余的人则成为了尘民,尤其在资源极度匮乏的末日,这是争夺资源最有效的手段。这就是《灵笼》里的灯塔三大生存法则,残酷而有效,我们在几千年的人类历史中时不时就可以窥见到它们的身影,而那样的时代,往往都是人类最苦难的时代。而好的作品就是要把人物投身于极端环境,让人性经受考验,而当大多数人沉沦之际,总有英雄挺身而出,他们是人类的希望,是认知为人的基石。《灵笼》是一部我们国家难得的描绘末世的动画片,这三大生存法则证明,编导谙熟人类历史,却又在绝望中保有希望,我喜欢这样的作品,活着绝不是人类唯一的目标。就像科幻作家刘慈欣说的那样:给岁月以文明,而不是给文明以岁月。
这部我觉得豆瓣评分略高,电视剧算制作精良,一看就是大投资。但是其中很多故事的演绎并不适合,有点过于理想化。比如两军对垒的赛场,两个女人在中间大喊,不要打!不要打!简直开玩笑。早踏成肉泥了好吗?陈道明和斯琴高娃其实属于同种类型的演员,他们最大的问题是演戏比较千篇一律。斯琴高娃非常适合太皇太后这个角色,所以在我看来她比男主康熙要更出彩,更有记忆点!陈道明的演绎只能说不功不过,最后推荐原著,二月河
这部我觉得豆瓣评分略高,电视剧算制作精良,一看就是大投资。但是其中很多故事的演绎并不适合,有点过于理想化。比如两军对垒的赛场,两个女人在中间大喊,不要打!不要打!简直开玩笑。早踏成肉泥了好吗?陈道明和斯琴高娃其实属于同种类型的演员,他们最大的问题是演戏比较千篇一律。斯琴高娃非常适合太皇太后这个角色,所以在我看来她比男主康熙要更出彩,更有记忆点!陈道明的演绎只能说不功不过,最后推荐原著,二月河的这系列小说还是很好看的。