2018年，动作动画电影《 自杀小队：严厉惩罚 | Suicide Squad: Hell to Pay》

虽然没有电影版的特效，但是故事挺有意思，很有创意的说。

DC也不错嘛，还是踏实做漫画动画也是挺好的说，毕竟电影是给小盆友看的。。动画都是R级的。。也是挺6的说。

闪电，天堂卡，成吉思汗。等等的设定真的眼前一亮的说。

没有小丑的 哈莉 也是没啥用了，但是这里完全表现不出来那种性感。。这个画风的 哈莉 我是不认同的说~~~

别的倒是没什么亮点了倒是，就是这个 沃勒 。。也算是比较美化了吧。。哈哈

蝙蝠侠倒是也客串了一个镜头 哇咔咔

(╯‵□′)╯︵┻━┻，编不下去了~~

-------我是自杀的分界线------------

推荐指数：★★★（6/10分），看看还是可以的说。。有点小意思。只是画风不太习惯。

作为该剧一直以来的狂热吹捧者，我已经完全被这一季的编剧搞蒙了。为了吸引观众制造了n起转折，先是让大家都以为Serena作为Gilead上层女性代表崛起，看似红绿要联手的时候格局一下子被打回了人性层面，哥，这他妈前后的逻辑线还要不要了？

几个说不通的点：1.关于Serena的觉醒。公认Serena开始意识到Gilead女性的处境是从Nick家小妻子因为爱情被公开处决开始的，导火索是Fred动用权力切断Serena小手指作为威胁，这才让Serena决心送宝宝出逃加拿大。Serena一直都是典型的知识女性，也确实是Gilead建国信仰纲要的鼓吹者和建设者，但剧集一直没有明确展现出Serena的主张，给觉醒留足了发挥的空间。本季一开始Serena逻辑都还在线，直到见了孩子一面以后突然改主意，宁愿和老公一起浪费国家资源大搞外交手段，就算动用整个国家甚至国际力量都得把孩子搞回来。好吧，我可以理解为母心切这一点，最tm匪夷所思的是她竟然把婚戒戴回去了……和June火药味那么足的对话居然还没滋醒她，那明显是编剧强行没救了。编剧，如果真的不是再讲女性的抗争能不能别把前半部分编得像是争取话语权的样子？？

2.关于Nick的动机。如果Nick的信仰一直都是跟随Gilead的，他对June一直以来的帮助动机是啥？是爱情吗？圣战卫士竟然能够容忍June无数次对他信仰的冲击和反叛？甚至愿意送母女出逃加拿大？完全没有道理啊。另外，Nick的军人出身再到大主教保镖的安排，晋升之路竟然如此坎坷，如果Gilead是以军权为核心的武装集权政权，军人没有理由给文职主教做保镖啊。June出逃事件后突然晋升调遣到前线，大家都以为是大主教想要搞死他的阴谋（从第一二季的暗示来看），现在看起来仿佛是高过了Fred不知多少头？

3.Lydia嬷嬷的动机。一直以来Aunt Lydia都以Gilead恐怖统治帮凶的身份出现，第二季结尾没被捅死后一段时间展现出极端的暴虐和狂妄，报复性惩罚June，在众主教及夫人面前殴打使女，被制止的老太太当时懵逼的样子仿佛是在畏惧权威。剧情发展到现在一转头，嬷嬷变成了面慈心软的老母亲，阉割电击暴行要啥没有，偏偏同情起被封住了嘴的使女？嬷嬷您让您带的女孩们闭嘴多少次您都忘了吗？不是喜欢听话的女孩吗？这菩萨编的让人实在无法信服

這部電影的組合是，英國女演員的女主，義大利導演來拍攝，故事發生在法國。

全片的台詞不到100句，其中有一半是女主參加戲劇社團的台詞練習。還有，一個被男朋友拋棄的女人，在地鐵車廂狂飆不負責任的男朋友。

推斷起來，可能兒子或者誰被關了。爸爸媽媽固定去看他，接著，爸爸也被關了。然後，我們發現兒子不歡迎媽媽。可是，媽媽很想念孫子。我們跟著女主去游泳，去上戲劇課，去幫傭，陪女主人的盲人兒子。

從頭到尾，導演沒以給我們任何「事實真相」的清楚答案。我們知道女主很寂寞，很壓抑，很悲傷。這一切，都只有臉部表情的整個舒張或糾結。不像絕大多數的悲劇故事，演員臉上會寫著：看我，看我有多難過。

因為壓抑，因為生活的日常。我實在同意，為什麼有些人突然就不想活了。因為，生有何益？

楚浮死了之後，出版社幫他出版日記。高達在序言裡面，回憶了他們的友情跟最後的決裂。文章最後寫道：楚浮死了，我還活著。這養，有什麼意思呢？

是的。對某些人來說，活著有什麼意思呢？

先说这部影片总体 节奏流畅 故事有意思 虽然没有超大场面但也毫无小制作的狭逼感 几个角色的扮演可称细腻入神 主角帅气身材又好（居然还有胸肌腹肌）属于非常值得一看的影片

作为一部科幻影片 有些逻辑硬伤是不可能不存在的 比如时空悖论之类的问题 现在也不可能有合理解释 正是诸如此类的设定 往往就是科幻故事中最精彩的地方 当然不无留给观众乱搅舌头的机会的意思

因为一部好的影片 往往目标不是展现毫无破绽的自己 更想给观众发泄或者。。。反思的空间

比如一开始我就非常不满 哪有把一群中老年硬拉出来 不训练连敌人的样子都不告知 就硬送上战场的 这不是千里。。。不 跨时空送人头么

更别说一过去就传送错误 大部分人直接成盒 然后就连要去救援的目标也早已成餐 一群人只能慌忙逃命 逃命时候因为想救某个队员又死了更多 最后活下来的就没有几个 我当时是心情是 这个指挥官是不是连小学都没毕业 换成是我肯定。。。吧啦吧啦

别说以人类现在的科技武功 就算不用核弹氢弹原子弹 就是云爆弹也能一炸一大片 真看不出来只有爪牙之力的怪物 凭什么能让人类落到如此下场 更别说抓母兽的时候 就是人力与兽力角斗 难道不能用牵引机么

至于最后一场 就几个人冒险到俄国解决史前怪物 险些没有成功 难道不能让俄国配合 军队出动 非得把贡献全按在这祖孙三代老中青身上么

。。。。 如果没有反思 也许我也就嚷嚷 然后觉得自己比编剧导演高明几层 开瓶啤酒就过去了 然而我慢慢发现 原来我以为自己在二层 编剧在一层 其实人家在四五层 你看到的逻辑伤 也是别人故意让你看到的

为什么不针对敌人训练 其实影片已经说了 “怕他们不肯上战场”生活在这么一个安乐年代 是完全无法想象人类末日是什么样子 你以为你会像打游戏一样勇敢 但是能不绝望 还拿得动武器的 真的只有很少很少一部分人 基本没有你

什么叫做人类末日 就是偌大地区 全部人类只剩下一座海上基地的孤岛了 任何计划都缺乏足够的信息 任何行动都无从控制 资源缺乏如同到回到使用人力的原始社会 满山遍野都是怪兽的狩猎场 你根本找不到客服抱怨 让什么自己毫不关心 但以为应该存在的 负责人类安全的什么什么也罢 把整个地面核平

如果人类末日不是这么无序无助 没有道理也不讲道理 那才是逻辑之伤

而影片最大的逻辑就是温水煮青蛙 青蛙亡于一刻 人类为什么会沦落于此 所有什么高科技黑科技大火力全然无助 这个是要为逻辑之伤喝个倒彩 还是反思之后惊觉必然呢

如同影片里面群众角色的抗议 “30年后关我们什么事”而其实碳排放超标至人类开始使用煤炭石油之后也有百年了吧 就是这漫长的时刻了 人类抱着“以后再说”的想法 让冰川慢慢融化 甚至可能连崭露痕迹的怪兽也没有用心对待 直到怪兽布满全球才后知后觉地研究一下怪兽蔓延的过程 甚至还继续地错误以为是外空而降 然而此时 人类已是顷刻可亡了

对 就是一开始不关心 不在意 即便已知30年后铁定会发生的事情 其实官员也觉得还没有到需要处理的阶段吧 毕竟他们眼里更重要的事还是国际内卷 “如果没有外星人的事 国家之间早自己打得你死我活了”于是一件事关整个人类生存的事 只能以偷渡小队的方式干成了

影片正在疫情爆发之后 当然不可能没有一点内涵 来自中国的火山灰就若有所指 然而火山灰并非元凶 相反是人类可以察觉的信号 指路向人类胜利的明哨 而怪兽可以比喻人类的天敌 但是人类自己最大的敌人就是内斗

所有难以明说 也许不该多说 但是不得不说的 都在逻辑的伤痕里黯然蕴酿着 如果不去反思影片中的逻辑之伤 未来可能就是人类之殇

。。。。。

最后 给祖孙三代之间的情感戏和一些情怀也赞一个 如果硬要写观后感 其实也能写出不少 但是相比上面反思而言 只能说锦上添花 不如略过

满清鞑靼人，不是沟通的对象，满清入关就民族沦陷，何止百年国耻，不过近代新旧殖民者交接班。还有一种白痴论调说近代中国的领土是满清送的嫁妆，是鞑子打下的江山送给奴才的礼物，鞑子并没写遗书让汉人继承他的江山都是逼宫靠军队抢的，也别说清朝的领土汉人汉奸贡献了多少功劳，哪怕是清朝全盛期也不见得比汉唐全盛期大多少，也就多个开发不了的鸡肋西藏，唐朝不灭高句丽你女真何在？ 宋朝不拖住契辽大半兵力又暗中支持，何来你女真发展期？ 明朝不灭北元打残蒙古，驱除侵朝倭寇，你建州奴何来重新凝聚崛起的机会 ？ 这么说来鞑子清金的江山也是汉人送的吧？ 这满清到了近代史也是打压汉人民族运动勾结外寇压榨中国人民的主谋，满清倒台后还试图重新瓜分中国领土搞复辟

在日俄吞并它老家东北前，还有外蒙等地 一直不准汉人进入，所以今天的领土是近代靠着各种战争和解放战争自己抢到的，没有继承鞑子的说法，这应该出自一批较早汉化的满遗清吹，胡编乱造厚颜无耻的说辞。 传承清朝领土这种说法也仅作为外宣而已，明眼人都懂。

汉唐明的大有控制养马场贸易线的进步意义，在古代骑兵决定了军队的机动性，是重要的战争资源，在同时期横向比较秦汉隋唐宋明 强盛时都是世界首屈一指的军事经济科技文化大帝国，而同期的鞑子清不过就一马粪王朝马尿帝国，巨大的版图鸡肋费钱 毫无意义，因为军事发展的重心不再是骑射和骑兵的数量，而是新式枪炮的质量和数量，连欧洲中小国家都不如，败给一只劳师远征的英法偏师的大清，能比肩汉唐完胜宋明，这还是CCAV频道的官方论调，满遗进了文化部，厚黑修正无底线。

再谈文经，文字狱洗脑愚民，经济上发展封建小农小资传统手工艺，表面上看也赚了不少的钱还长了脸，其实就跟那马尿圈的领土样，别人在搞工业革命在全世界殖民掠夺，你却安于落后的生产方式续命，其结果不就一场战争打回原形。 所以说清吹是非常无知无耻的一帮人，你今天吃的比曾经皇帝精细，住的比皇家离天近，你是不是更有资格叫天子了？ 纵向比较成了满狗唯一的脸面，这个满狗满遗也是应该重点消灭清除的祸害物种。

为什么辉煌的中国封建王朝到了晚期会烂尾大步落后世界，还被日本这个同样保守的岛国远远甩开，首先要明白清朝只是个游牧侵略者建立的仿汉制政权，它的内在本质是落后的奴隶制。秦汉唐宋明都是相对开明的集权封建王朝，有大量对外交流和学习的例子，既有务实主义的对外学习，又能维持自身文化和种族的传承，很明显满清统治者站在自身的立场是不愿对外交流的，它们在意的只是维持自己殖民者的地位，自知智商低下，适应不了火器，汉人本就更进步更聪明，如掌握了先进武器它们就更难管制，担心迟早被轰出关外，因为两个民族间是不可能有妥协的，必然是一方彻底消灭吞并另一方，而作为少数民族的

满洲人是不可能吞并汉人的，它们能做的就是尽量靠愚昧统治维持自己的地位，就是因为民族矛盾，才让这个国家和国民变得特别迂腐落后，就如同在古老监狱里关了几十年的人很难适应外面的生活，让这个曾经先进的民族变得愚昧滑稽， 而满洲鞑子就是把这个民族关进监狱的罪魁祸首。今天的这个满族人必然要背这个锅，也必然要为这两百多年的残暴愚昧统治付出代价，民族间的仇恨重不是靠说一些伪善的话，上一些洗脑课来消解。

墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。

有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。

片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。

然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。

其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。

因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。

从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。

这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。

当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。

正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。

最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。

奇幻微短剧《侍酒令》开播啦！这部剧可太好看啦！剧情好看，现实世界的纸醉金迷，跟梦境世界的奇幻经历，既各自独立又相互羁绊。演员好看，主演们除了帅哥就是美女。尤其是男演员们，不仅有棱角分明的模特脸，还有长出屏幕的模特腿。不仅有盐系狼狗款，还有甜系奶狗款。关键把友情拍出了兄弟情的感觉。

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科技是杀人器还是让世界更美好，一直是全球讨论的哲学话题。从长期来看，科技的进步始终是利大于弊。以核武器为例，不正是因为有核技术的基础才有核能发电的实现么？这个逻辑同样适用对影片的判断。大家最关心的隐私、个人生活方式的差异等问题，会因时代的变迁而得以逐一解决。类似火车诞生对环境的破坏，工业流水对人性的泯灭……这些都曾广泛讨论现已不重要了么？重要的是，科技不会因人类的反对而停滞发展，不会的。恰恰是人类的意识落后于科技水平所以才有争论。类似马车时代理解不了汽车时代，农业时代理解不了工业文明……一切交给时间去处理。这看起比较虚，但事实如此。如果必须有个答案，那我的观点是：伴随科技的发布应配合相应的法律约束，比如，关于科技对隐私问题的处理规范细则去配合。人工智能基因工程类似的逻辑。影片放大了科技对个人隐私曝光的弊端，但缺乏解决问题的深入思考，大快人心把两个BOSE拽下了神坛，然后呢？问题还是存在的呀，其他公司完全可以捡起技术换个面孔广泛应用。所以看完影片有种无力的虚无感……

我要拥有你！！！！！！今年听到最好的表白

不愧是搞笑女表白，女主再次用实力证明了自己是今年实力搞笑女????????????

不过从拥有两个字可以看出女主还是不安，还是觉得自己有很多不足，也印证男女主的感情一定有较大的波动，不知道后面到底是不是be。毕竟两个人还不是最成熟的自己。

从女主母亲的话来看，男主应该还是记者，he的可能性越来越小??????

笑死我了，第九集太可爱了，我嫉妒你我喜欢你??所以最近讨厌你

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以“断舍离”的禅意的名义、把生活过成“极简主义”的现代“面具人”心底却是满满的、难以亲自面对的“断舍离”。

空荡荡的房间，被回忆绑住不能飞，亦或是精致的利己主义作祟，《时光机》的切入点可谓一发入魂。

譬如《打扫》中的吟唱：“这屋子里有太多你的好，恐怕一生都不敢去打扫。当无助一层一层笼罩，明知道是种煎熬还不肯放掉。”

影片开场不久竟然听到了泰语版《九百九十九朵玫瑰》，此处应该是编导暗藏的伏笔与情怀的巧思吧。

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#青春须早为#

因为太无聊加上觉得男女主长得好看去看这部剧

终于看完了 烂的一塌糊涂 角色真的很无语 其他人我不知道 我看别的剧男主演技挺好的 不知道这部剧什么时候拍的 很浮夸

郑乾：心比天高的穷小子 作为男朋友一点安全感都不给程心 和爱慕你的女同事纠缠不清 除了最后几集 一点都不在意女朋友 你不是为了你们两个的未来 只是为了自己的傲气奋斗罢了 只有最后几集拉好感

程心：无理取闹恋爱脑大小姐 就会坏事 最后几集真的无语了 被骗的团团转

孔浩：一点担当都没有 妈宝男 撒谎精 求婚戒指买假货 无语 姚佳仁真惨 你陪他长大 他把成熟展示给琳达

还有渣男杨晨光 出轨男一个

我觉得全剧最正常的就是姚佳仁 都说她势力 xswl她真的爱孔浩 但是这个妈宝男没有给他希望 他妈妈这么恶心 还好分手了 不然毁一生 和老程根本没有在一起还被程心误会 就很好笑 程心把师姐介绍给老程 怎么姚佳仁不可以 活该被琳达虐 你爸一个老年人 为什么琳达要和他在一起 姚佳仁大明星独美

坦白讲，我并不是喜欢死亡金属的人，

所以很明白如果你是奔着摇滚来的，

肯定会失望；

但如果只是用普通的心态看一部电影，

这部电影无疑是优秀的。

孤独的人凑在一起，

自身的价值要自己寻找，

鼓手相对而言社会化会更好一点，

但吉他手才是全片的灵魂，

他坚持、他给了鼓手一个梦想（包括钱），他有才华（歌是他写的）

他比谁都怂，又表现出除了摇滚什么都不在乎；

甚至他引用但丁的长诗骂鼓手时，还表现出一种古典的诗人气质，（文化人骂人，花活多，有点不学诗，无以言的感觉）虽然他拿的电吉他，但说的却是很古典的诗句，然后直接脏话。在演员略显疯癫的演绎下；古典诗、工业化电吉他、失去朋友的无奈脏话形成了一种奇怪的平衡。

事实上整部影片都是这样的平衡，

特别老套的剧情，却能带着人看下去；

不出意料的走向，却也能让你会心一笑；

戏谑加迷茫，

孤独或陪伴，

所有的这些是同时表现出来的。

就像鼓手打电话给提琴手道歉，

几乎每一句话都是鸡同鸭讲，

但每一句话却有取得了超出原意的交流成果，

一个电话打完，两个人直接yp了。

完全符合逻辑又进展神速。

而且影片里几乎只有一个坏人，

而且还有点蠢。

其它的人基本都没大毛病，

三个主角的家人都是爱他们的，

老师同学也基本上不坏，

无视但不欺负。

这种设定无疑更轻松，

但剧情对抗张力有些不足，

但好在演员的演技和音乐救了场。

总体来说，这是一部不狗血有音乐有朋友的青春片。

总之，值得一开。里面的音乐可以找来原曲再回味一下。

文／紅眼

香港獨有的謝票文化，大抵是其他地方學不來的，哪會像香港這麼小，戲院又這麼密集，而且檔期上落緊張到像股票交易現場呢？當然其他國家本身都有謝票活動，例如安排主角演員在首映當日亮相，於戲院出口等觀眾，偶然會在日本綜藝節目的特備環節中看到，當觀眾步出戲院見到偶像，通常都會感動到尖叫痛哭，畢竟日本事務所規例繁多，偶像很難遇見，更不要說合照。

但香港的謝票活動就貼心得多了，時間、地點、哪個演員和導演會出現，全部都預先在社交平台公開，而相信部份觀眾確實是看著這張謝票名單入場的，尤其是學生觀眾，少見明星，又想追星，謝票場次無疑有著更大的吸引力。話說八、九十年代從未聽過追星可以追得那麼容易，雖沒親歷其景，但那年真的有同學不惜請假、曠課，衝去機場和電視台守候某君，追星都追得好專業，要落力追車突破重圍，才能見上偶像一面。其時香港唱片、電視和電影業發展興旺，只要公司願意投資，就會走紅，新星多數也不需要放下身段。到今日電影市道疲弱，尤其缺乏資金的非合拍片，不少參演藝人都願意去謝票，甚至無助手和化妝師跟隨，都大方任你合照。昔日影后如張曼玉和張柏芝，都未經歷過這種窘境，謝票不但是跟社交平台同步的宣傳途徑，甚至是挽救票房的做法。

儘管不是人人都同意顏卓靈有演技，聽過不少負評，有人認為她能一直當女主角，只是香港無本地女演員（也確實是沒有），或只是吃幾年青春飯。然而，若十年後有人續寫香港電影工業的發展史，顏卓靈在本土電影積弱的當下，可謂一個代表。

除了是蜀中無大將的女主角人選，不知道電影公司有沒有做過統計，但我肯定她是謝票次數最多的那批香港演員之一。 [繼續閱讀...]

情节很好，坏叔叔，坏婶婶，破坏好孩子的梦。很多新的想法带给我们启示，玩具木偶活了让我想起了皮嘎丘，，小时候我一直在等小木马活过来，直到我把他弄丢了。而电影里活了好多只。人民总说我们不应该活在梦里，可是只有在梦里我们才知道需要什么，我们爱什么。当一切真相大白的时候，残酷的现实就不好看了，但是孩子的梦总是美好的，也祝他好梦成真！坏叔叔坏婶婶只是特殊的情况出现的特殊产物，现实还是美好的事情多些。

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这个《远征 远征》非常好，值得一看。

《远征远征》这部讲述中国十万远征军历经千辛万苦前往缅甸，耀武扬威的历史正剧终于在重庆卫视播出了，尽管没有一线平台接纳，重庆卫视也没有做太多的宣传，但绝对是一部难得的好剧。

这部剧实际上在2014年就已经制作好了，可是却一直推迟到今年才播出，而且只在重庆卫视一个平台。看完后，不少人都不得不感叹导演和编剧选材的大胆，这段尘封多年的可歌可泣的故事搬上荧幕，让观众们对云南和抗战有了更多的知晓。

这部剧是由以制作拍摄《不要和陌生人说话》、《中国式离婚》、《家常菜》等婚姻情感剧而见长的国内著名金牌制片人朱质冰投资拍摄，并由他本人担任该剧的总制片人、总导演。剧组于2011年10月25日在昆明开机拍摄。原名叫《国家记忆》，南京军区的蒋晓勤少将操刀剧本创作，把中国远征军在滇西、缅甸英勇抗击日本侵略者的可歌可泣的故事搬上荧屏。

虽然该剧的主演你可能只认识一个张丰毅，不过个个都是实力派，里面段振国、段安国的扮演者万思维、薛皓文都比当下的小鲜肉的演技好太多，小编看到结尾两兄弟同时握手牺牲的画面，真的忍不住落泪了。张丰毅老师的演技也是棒的没得说，名副其实的男一号。

这部剧主要讲述了1941年，半壁沉沦的中国连接外界的唯一通道滇缅公路岌岌可危！蒋介石亲自接见赋闲多年的滇军中将段仲仪，并委以盟国军事协调的重任，参与缅战筹划和指挥层协调。段家儿女纷纷走上抗日战场:长子段立国，作为修筑滇缅公路的中国专家奔赴前线，与妻子一起光荣殉国；次子段安国，史迪威的联络官，亲历了战场的残酷和决策层的纷争，在知晓自己是段家养子身世后，毅然赴前线与普通士兵共生死；三子段振国，因对父亲的误会，放弃学业以求死之心加入“刺刀”别动队。从入缅侦察，到同古阻击战，从野人山败退到固守高黎贡山，他成为抗战英雄，大反攻时为国捐躯；幼女段茵华战地记者，为远征军艰苦卓绝的战斗拍摄了大量照片，成为那场战争的忠实记录者。

选材好、演员演技好，让人看得恋恋不舍，小编可要提醒大家，没有看过的赶紧准备好纸巾，静静回味一下这段十万远征军艰辛抗战的历史吧！

王家卫导演的作品无疑是极具个人鲜明的风格和特点 吴亦凡曾被冯小刚称赞“眼里有戏 心里有人”虽后来的作品被人诟病 但这也不能单纯认为一部作品的好坏完全取决于演员 导演新人 剪辑奇怪 剧情毫无逻辑性等等这些各个方面都会影响一部电影 电影老炮儿中吴亦凡的表演无疑是亮眼的 他有潜力 他仍需要导演的挖掘 就好似一个未打磨的玉器 需匠人的雕琢和时间的打磨 方能绽放自己独一无二的色彩 吴亦凡眼睛有神 大银幕上一点都不突兀 很多人在当时致青春2点映时被大量的营销号洗脑 希望不要随意的去评判或看待一个人只到你去接触他 了解他 人云亦云是错误且可怕的

期待王家卫导演的繁花 也期待吴亦凡的表演

网飞出的剧果然都很不错，剧情、切入点有意思，选角也很不错，四个主要角色表现都非常优秀！

神山：第一次真正认识神山是在KinKi Kids的综艺节目奔奔奔上。那次神山和Toma一起宣传舞台剧，可能KK和Toma都是前辈，神山感觉比较拘谨，没什么出彩的表现。这次公史郎的角色很好，前期稳重、腹黑，闪回中对然子表现出善意时又很绅士，把自己或是角色的魅力表现出来了！

重冈：第一次见到他是在《对不起，青春》，他在里面演锦户亮的学生。那时候不知道他也是杰尼斯的，就觉得那个角色也选得不错，因为重冈本身看起来就十分清爽、阳光，很符合让人喜欢的高中生形象。在这里面开朗温暖的样子更让人喜欢，每次看到他说着关西腔逗变身后的步美都觉得很治愈。但是，看了好几个剧评都说火贺这样的好男人是不存在的…确实，我从不同的男生口中都听到过“男人是看外形的”这种话，火贺这种又帅又阳光又暖心的人恐怕真的没有吧…但是话说回来，如果真有这么一个阳光帅气、能够看到不出众外表之下温柔的内心的人，应该就是重冈大毅这样的形象吧。

清原：这是我第一次见到这个小姑娘，觉得她也很不错！变身前很单纯可爱，变身后的腹黑阴暗也表现得很好。总感觉变身的样子有点像《杀死比尔》中的栗山千明，就是那种阴暗的感觉很像。

富田：看到第一集后半部分发现这是《3年A班》中的演员。小姑娘变身前后的表现也很出色！不过我觉得最难得的是她愿意演这么一个角色，女孩子总是希望自己漂亮的，至少不希望别人嘲笑自己的外貌，而这个角色就需要把自己的痛处拿出来被公开嘲笑…不知道演这个角色的过程中演员自己会不会感觉痛苦呢…

相比第二季，特别喜欢第一季的氛围，伦敦的冬季，阴冷潮湿，充满故事的红砖小楼和小巷里的楼梯，配上嘎吱嘎吱的楼梯和生锈的铁门，真是令人感到舒服的恰到好处 。

前两集耐住性子看下去，第三季才开始有一些节奏感。Min和Louisa接吻那一段特别棒，这种空气里的暧昧多有质感啊 ！！有好多有时代背景的梗没有很懂，还有大段的台词非常考验理解能力，也不禁羡慕能够把嘴巴这个器官利用到极致的本事。还有很多细节并没有交代清楚，恐怕是要到原著里才能找到答案了。

也许是悬疑剧看得多了口味挑剔起来，总觉得平淡的叙述总好过生捏硬。受不了那些个低级和重复使用的梗，好生乏味好生尴尬。