1.埃博拉这么吸引人一个是他超高的死亡率,一个是他恐怖的死法。
这剧高死亡率基本上只侧面描写,而且最离谱的是大街上死在路边的尸体。编剧是不是新冠走在路上突然呼吸困难栽在路边的新闻看多了。。。埃博拉患者后面能自己出家门都不错了。还能栽倒路边?
然后就是恐怖的死法,基本没表现,最多吐口血,你说是被内力震死的也可以??可能是因为要考虑过审,但是这种普通的死法削弱了埃博拉的恐
1.埃博拉这么吸引人一个是他超高的死亡率,一个是他恐怖的死法。
这剧高死亡率基本上只侧面描写,而且最离谱的是大街上死在路边的尸体。编剧是不是新冠走在路上突然呼吸困难栽在路边的新闻看多了。。。埃博拉患者后面能自己出家门都不错了。还能栽倒路边?
然后就是恐怖的死法,基本没表现,最多吐口血,你说是被内力震死的也可以??可能是因为要考虑过审,但是这种普通的死法削弱了埃博拉的恐怖。
2.国内线。7集以前建议全部跳过。后面不知道拍成啥样。
3.钻石线,要不是觉得毛晓彤可以我就直接骂了。
去埃博拉尸体丢弃的地方找东西口罩手套都不带,这不叫追求真相,这叫作死。
这个钻石线我到看看有多大阴谋。别留最后只是几个钱的问题。
4.这个叛军给我的感觉就是就这么点地盘这么点人,能跟政府军对峙5年我就觉得扯淡。
5.这剧黑人的演技倒是出乎我的意料了。
谈剧之前,我且学下琼瑶奶奶来掉一掉书袋。琼瑶新剧之名《花非花雾非雾》化自唐代诗人白居易的同名诗作。白老头这个人写诗,讲究的就是通俗易懂、老妪能解,独独《花非花》一诗用句“来如春梦几多时?去似朝云无觅处”,又暧昧又绮丽,却让人挠破了头皮也看不懂老头说的是神马锤子。直到后世有学者附会唐宋招妓的惯例皆是夜半陪宿、黎明而去,诗中又有“夜半来,天明去”之句,分析个半天,顿悟原来《花非花》全诗要说的不过
谈剧之前,我且学下琼瑶奶奶来掉一掉书袋。琼瑶新剧之名《花非花雾非雾》化自唐代诗人白居易的同名诗作。白老头这个人写诗,讲究的就是通俗易懂、老妪能解,独独《花非花》一诗用句“来如春梦几多时?去似朝云无觅处”,又暧昧又绮丽,却让人挠破了头皮也看不懂老头说的是神马锤子。直到后世有学者附会唐宋招妓的惯例皆是夜半陪宿、黎明而去,诗中又有“夜半来,天明去”之句,分析个半天,顿悟原来《花非花》全诗要说的不过就是白老头情动之下一场酣畅的性高潮。用此结论对照琼瑶新剧来看,倒是有意料之外的契合之处。《花非花雾非雾》讲的是华心孤儿院有四个小孤女义结金兰,自命“华心四朵花”,这组苦情版女F4长大后各散东西,引发出两条不同故事线来。F1林心如饰演的雪花远赴法国,成长为德艺双馨的著名歌唱家后却神秘身亡,F2李晟饰演的火花为追查真相,不惜勾搭色诱雪花前男友的弟弟齐飞(张睿饰)——有木有很眼熟?是的,本故事翻版自琼瑶1976年创作的小说《雁儿在林梢》。另一边,F3万茜饰演的浪花与F4杨紫饰演的烟花留在上海相依为命,身为护士的浪花奉命照顾坏脾气的富翁耿克毅(刘德凯饰),却不慎与马景涛附体的耿若尘(姚元浩饰)看对了眼。——是不是更眼熟了?请翻开琼瑶1972年小说《心有千千结》,连男性角色的姓名都没有更改半个字。原本将30年前旧作翻出来冠上“《还珠》后15年来首部琼瑶原创作品”的头衔四处贩卖并不算丢脸的事,影视圈嘛,节操从来是路人;但连人物设定、煽情手法、台词铺陈都还是30年前老一套,就怨不得观剧之后只能轻轻说一声“花非花,是奇葩”。按说我泱泱中华,6亿怨妇里至少有4亿是被琼瑶泪水浸泡着长大的,谁不曾幻想着自己那琼瑶笔下的凄美之花,吟两句诗,流一点泪,楚楚道一句“请君怜惜”,就能哄下多金体贴的如意郎君。及至这些姑娘们长大了,才发现骑白马的不一定是王子,装琼瑶的大多是绿茶婊。妾早已不能当蒲纬,要生存只能逼着自己长成磐石,披荆斩棘快意恩仇,变身为狂野粗豪的抠脚女汉子。在如此的时代背景下,《花非花》中的屌丝女李晟泡高富帅张睿的办法居然还是靠背诵历代音乐家生平掉书袋;万茜被强掳到姚元浩的摩托车后座居然会被吓得一路尖叫;朱镇模林心如居然还拍出了在草地上追逐这种上世纪的调情镜头。每个有故事的女同学内心的草原上,只能任由一千万只草泥马在奔跑。琼瑶的落伍,早在2003年《还珠3》遭遇收视口碑双失利时就已初见端倪,她一面对台湾媒体赌气说:“观众不需要我了”,一面频频重新包装旧作力争自己仍引领潮流,却又因《又见一帘幽梦》的13个“我晕”、《新还珠》中“你满了,我就漫出来了”等台词再次成为网民笑柄。
这是一个关于爱 金钱 情义的故事...情节设置的非常巧妙,用多种视角的切换向观众呈现了整个事件,既不会流水叙事,使情节过于繁冗,又不乏悬念和紧张感,让人在不知不觉中看完了整部影片。电影中很多镜头运用的也独具匠心,包括反映时间流逝 人物焦急心理的快切镜头;使表演环境更加真实 叙事更加流畅的长镜头;以及结尾立言力图反抗时只能从一小个空洞观察的独特镜头视角....等等,都为影片增色不少。我非常喜欢
这是一个关于爱 金钱 情义的故事...情节设置的非常巧妙,用多种视角的切换向观众呈现了整个事件,既不会流水叙事,使情节过于繁冗,又不乏悬念和紧张感,让人在不知不觉中看完了整部影片。电影中很多镜头运用的也独具匠心,包括反映时间流逝 人物焦急心理的快切镜头;使表演环境更加真实 叙事更加流畅的长镜头;以及结尾立言力图反抗时只能从一小个空洞观察的独特镜头视角....等等,都为影片增色不少。我非常喜欢整个故事的构想,这原本是从"钱"出发的一场闹剧,却渐渐演化出了商人贪婪的人性 现代人们对于艺术品欣赏的价值观 乡村民众淳朴无华的情义 对于传统中医药事业的继承 等多个主题,主人公一次又一次地"死去",却又向死而生,揭露了社会的阴暗面,捍卫了内心的真挚情感,着实令人动容。
唯一美中不足的地方,在于影片前半段有些镜头切换过快,叙事节奏稍微有些赶,容易导致难以理解,如果能完善这一点,相信这部电影会更出色~
今天妈妈说她那边又有一个人自杀了,那个人挣扎了十个小时还是自杀了。我妈说,想不通,估计是钱被骗了或者怎样。这是这几天那边发生的第二起自杀事件了。很好笑,真的很好笑,你们不允许那些想要自杀的人发表内心的真实想法,但凡说出一点心声就是他们无病呻吟,矫情。在他自杀之后就臆想他的死亡,取笑他懦弱。昨天看了早间新闻的第十集,所有的剧情爆发,在汉娜死的那段,我看哭了。那段的镜头,节奏,配乐都很好。所有人
今天妈妈说她那边又有一个人自杀了,那个人挣扎了十个小时还是自杀了。我妈说,想不通,估计是钱被骗了或者怎样。这是这几天那边发生的第二起自杀事件了。很好笑,真的很好笑,你们不允许那些想要自杀的人发表内心的真实想法,但凡说出一点心声就是他们无病呻吟,矫情。在他自杀之后就臆想他的死亡,取笑他懦弱。昨天看了早间新闻的第十集,所有的剧情爆发,在汉娜死的那段,我看哭了。那段的镜头,节奏,配乐都很好。所有人终于知道汉娜也许是因为性丑闻的泄露死的,但是那些与她没有那么多情分的人的难过有些虚假。汉娜的死不是因为性丑闻的揭露,而是因为职场潜规则的开始,这个事情的存在,这个事情发生之后日日夜夜折磨着他,一天三十次地折磨这个在冷漠社会只能靠自己打拼的女人。在一天三十次的折磨里,兴许死亡才是解脱。
而我觉得最可怕的事情,是在弹幕里看到那么多人觉得汉娜用身体换取职位,是理所应当的事情 等价交换。成年人的社会灰色到了如此的地步吗。
这篇不会再更,第三集断崖式下跌,已不想跟在这篇后面写,已经单独开了一篇来吐槽:)
http 这篇不会再更,第三集断崖式下跌,已不想跟在这篇后面写,已经单独开了一篇来吐槽:) https://movie.douban.com/review/13604802/ PS:发现多篇影评不能打不同的分数,其实前两集我个人觉得还是有可圈可点的地方,但改不了分数。。。 ================================================================== 在进如第一部之前,先来回顾下第一部的故事。以爱1到底讲了一个怎样的故事? 德与欧的感情,同性之爱的萌发以及这个过程里的种种纠结和最终的正视自我,这是以爱1最为打动人的部分。 而上述这些大背景正是至于高考前,补习是德与欧感情升温的契机,他们当下面临的问题是一致的,要解决的问题也是相对单一的——那就是考上目标的学校。而对于这个目标,德与欧已经展露出了不一致的态度。 对于未来,德的目标感更坚定,行动力也非常强,他从没有对于未来的选择有过迟疑,是理想至上的人;而欧则在做演员和继承家族产业学工商管理中有些徘徊,虽然是IG达人,但欧的性格里有着细腻的、且不自信的一面,而不自信和他是网红这点并不冲突。 第一部的最后一幕,成为大学生的德与欧来到了曼谷。就像是游戏关卡的下一篇章预告,在上一关卡里两人双双打败了大BOSS(高考),也结成了partner,要一起开启接下来的闯关。 新的篇章,故事和大BOSS自然不会雷同,场景切换,画风变化,自然会有人“水土不服”。实话实话,在第二部播出之前,我并没有抱着多大的期待,怕期待落空。实际播出后,反而超出一开始的预期,看完目前出的前两集,有好几段细腻的情绪捕捉很戳中我,代入德或者欧,也很能让人共情。新导演因为自身有从外省去到曼谷的经历,捕捉和还原了一些很细小却也很重要的情绪波动。比如第一集欧融入新环境的迟缓,比如第二集里对于自己喜好的重新定义等。 也有一些我自己站在上帝视角,觉得可以拍得更好的地方。比如我觉得妈妈的理解和接纳可以穿插在故事里展现过程,或者以番外篇的形式展现,会让妈妈在第一集录音的那段话更有力量;第二季时间跨度太大也是不少人有微词的地方。时间流逝的展现形式都通过打字幕的形式展现,确实有些单一,衔接上稍显有点生硬。从矛盾展现上,一集一年,我倒是能理解这个安排,很多矛盾也确实是在时间的流逝中积累和爆发的。挑刺是很容易的事情,但从两集的故事里,我仍旧觉得瑕不掩瑜,是个好故事。 以爱2的重心并不在拍德和欧成为情侣后的甜蜜大学生活,它有更大的企图心。之前看一本讲编剧的书籍《救猫咪》,里面把故事类型归结为了十种。其中一种叫做“变迁仪式”型(rites of passage)——所有关于生活变迁的,都属于这类,以爱2就属于这种。 第一部的心动、暧昧和感情里令人着迷的推拉,亦或是纠结与痛苦,带来这种情绪的是自己。而第二部的很多困境来自于外力,明明依然喜欢对方,明明对方也没有做错什么,但确还是觉得寂寞、无助和无力呢。 书本里给出了故事的走向: 在急着下结论说这不是我认识的德和欧之前,在先入为主地带着审判的情绪去评判之前,不如先沉浸在故事里,和德欧一起经历他们的大学生活,看看经历这些后的,成为2.0后的德与欧。 ==========================我是进入正题的分割线=============================== 先从5.20发布的番外篇开始说起。 在承上启下的番外篇里,高考完的暑假也即将结束。德和欧儿故地重游,想把普吉岛属于二人的秘密花园印在脑里。然而曾经的补习班变成了私宅、无人海滩也熙熙攘攘,一切都在变化,就像是那句签语所言:所爱之物,皆有散时。这让即将启程去曼谷的欧儿不免感伤…… 出品方:西部电影集团有限公司 2000的资金谁提供的就不用我多说了吧?自己看图! 大噶好,我是条姐,我隔壁的剧主疯了。 从昨天早上开始她就神志不清、精神恍惚,不仅如此嘴巴里还一直念念叨叨!%……¥&*#(省略一万字骂人的话和我听不懂的话)。 吓的我感觉问身旁“上能深入明星敌区探寻八卦,下不能融入时 大噶好,我是条姐,我隔壁的剧主疯了。 从昨天早上开始她就神志不清、精神恍惚,不仅如此嘴巴里还一直念念叨叨!%……¥&*#(省略一万字骂人的话和我听不懂的话)。 吓的我感觉问身旁“上能深入明星敌区探寻八卦,下不能融入时尚集团分辨口红”的神级大佬勇哥,剧主这是怎么了,她说的我怎么一句都听不懂,什么柔晰暮色妆,什么三原色搭配组合等等。 只见勇哥神经兮兮的凑近我说,“剧主有这种反应那是相当的正常,这都是一部新网剧闹的,我只看了几个片段就开始怀疑自己是不是直男了。” 一部网剧? 究竟是什么网剧能让久经沙场的剧主都甘拜下风,沦为它的阶下囚;能让以钢铁直男著称的勇哥开始怀疑自己,更怀疑周围所有女同事。 就是它——《玛丽学院》(剧主虚弱无力的讲) 剧主我回来了... 遥想一天前,我还是那个活蹦乱跳的剧主。 虽然看了《青春斗》、《推手》这样的4分剧,但对于看遍烂剧的我来说,这些早已不算什么。 直到几天前我看到了它,这是一个看上去就是烂剧既视感的片名,再打开演员表,竟然没一个我认识的。 加上还是部小成本网剧,直接忽略忽略。 可谁成想,就是这么一部完全没有爆火潜质的网剧居然在短短几天内就火出了圈。 不仅微博、B站因它而沦陷,就连我中午点的外卖竟然都已经出了同款联名套餐 第一次看叶念琛的电影,是高一,朋友看我正幻想美好的爱情,便心怀不轨地推荐了《我的最爱》,好让我清醒清醒。 到现在我都记得那种震惊。 他也太会选演员了,多么呆萌的长相,多么不可能的事情,恰恰就小概率的发生了。 “你选的男人我打死都不会喜欢。” 但偏偏,你邂逅的魅力男神,恰恰是我刚刚回心转意,相恋数十年的新婚丈夫。 太黑暗了,对于那时的 第一次看叶念琛的电影,是高一,朋友看我正幻想美好的爱情,便心怀不轨地推荐了《我的最爱》,好让我清醒清醒。 到现在我都记得那种震惊。 他也太会选演员了,多么呆萌的长相,多么不可能的事情,恰恰就小概率的发生了。 “你选的男人我打死都不会喜欢。” 但偏偏,你邂逅的魅力男神,恰恰是我刚刚回心转意,相恋数十年的新婚丈夫。 太黑暗了,对于那时的我,造成的心里影响,是不可逆转的。 以至于到现在,我都不相信有什么,绝不出轨的男人,或者完美的婚姻生活。 这些是不存在的。 这一部《失恋日》,2016年的片子了吗?我怎么这几天才看到资源,一看是叶念琛的作品,而且邓丽欣一直都在。我必须得看看。 片子流于俗套,是叶念琛的套路,是他的风格。看得也OK,惊喜是没有的。 但最后,男主角被追杀,全身是血得靠在街边栏杆。让《我的最爱》里面的方力申又出现一次,我看到那里直念道,“别,求您这次别再让他死了,求您给一个不那么黑暗的爱情结局吧。就当对我的执念,一次仁慈的让步。” 好在这一次,邓丽欣看到他了,一直在找他,好在是白天,好在警察在最后关头出现了…… 不知道为什么今天才上映居然这么多前些天就说看过的差评。。估计是都是因为海报的原因以及陈志朋平时的骚劲有关哈哈。。 我来客观的说一下,怎么说呢,我是看的点映的,总体来说看也看得,没有想象中的差,2,30块钱的票价也值得,当然跟国外大片比肯定没得比。 第一,海报确实是一大败笔,估计是想扯上盗梦空间来炒一炒,结果惹了一身骚...而实际上电影内容跟海报扯不上毛关系,跟盗梦空间 不知道为什么今天才上映居然这么多前些天就说看过的差评。。估计是都是因为海报的原因以及陈志朋平时的骚劲有关哈哈。。 我来客观的说一下,怎么说呢,我是看的点映的,总体来说看也看得,没有想象中的差,2,30块钱的票价也值得,当然跟国外大片比肯定没得比。 第一,海报确实是一大败笔,估计是想扯上盗梦空间来炒一炒,结果惹了一身骚...而实际上电影内容跟海报扯不上毛关系,跟盗梦空间也扯不上毛关系,当然硬要扯的话就都是跟梦有关了。。 第二,陈志朋平时虽然有点不伦不类,但是在这部电影里还是正正规规的,演技来说也中规中矩,没有什么特别亮眼,也没什么特别不行的地方,当然这是个人感觉。 第三,情节来说,没有理想中的扣人心弦,不过也还是有反转,有意想不到,喜欢这类型电影的人可以看看,不喜欢这类型的就随意了。另外说一下,脑袋转不过弯的,估计确实会看的晕头转向。 第四,个别镜头有点尬,不过方中信跟安琥感觉还是老道的,另外颜丹晨虽然年纪大了,不过看起来还是挺漂亮的哈哈。 不过貌似运气不好,碰到了毒液和神奇动物,注定要悲剧哈哈! 不过客观的来说,就这个票价来说,还是可以看一看的。 只说三个要点: (一)毛泽东是成长起来的,而不是本来就是那样。判断都不出错、凡是绝对自信,那就是神人,神人只会在神剧中出现。这部戏有意思的地方,就在于展现了一代伟人如何从书生带兵的偶然灵感的小信心,逐渐成长为拥有超强自信心的一代伟人。伟人并非天生的。熬夜思考下一步走法的毛泽东,不断反省复盘的毛泽东,才是那个真实的、在实践中成长的毛泽东。 (二)历史充满了偶然,这些偶然 只说三个要点: (一)毛泽东是成长起来的,而不是本来就是那样。判断都不出错、凡是绝对自信,那就是神人,神人只会在神剧中出现。这部戏有意思的地方,就在于展现了一代伟人如何从书生带兵的偶然灵感的小信心,逐渐成长为拥有超强自信心的一代伟人。伟人并非天生的。熬夜思考下一步走法的毛泽东,不断反省复盘的毛泽东,才是那个真实的、在实践中成长的毛泽东。 (二)历史充满了偶然,这些偶然的成功,很大程度上依赖于核心团队的强大。其中,至少还包括周恩来异常优越的政治手腕、刘伯承超强的战略战术能力、朱总司令的明智和英勇,当然还无法忽视以董振堂、陈赓所展现的过人指挥力。只有在生死悬置的极端境地,一个团队才能自然演化出如此强大的超级核心领导团队。困境甚至绝境才能锻炼出王者之师,才能逼出对每个问题、每个决策高度集中的心流。(对比起老蒋的一箭三雕,或许可以说就胜在专注二字)。只有这种历史进程,才能解释为何刘伯承建国后不任参谋长转办军校,且不参加十大元帅的授勋仪式。可以说,长征的胜利,真的是团队的胜利——其中最为耀眼的,就是毛泽东对于一个问题的专注思维能力(唯一问题是:真的很费烟)。 (三)唯有终生学习、才能不败,真是不虚。我认为,毛周朱刘基本是长征初期的四大功臣,他们都有决定性。更为可怕的是,他们之间还互相学习,共同进步。毛泽东的孙子兵法,都是刘伯承找来给他的。而刘伯承日趋化境的灵活操作(实际上,李德博古时期,刘伯承前段时间也是位居参谋长,负责具体落地方针。)也有赖对毛泽东的学习。总而言之,怕就怕比你强的人,还这么拼命的刻意练习。 顺便说一句,长征前期,每天好几十公里的长途跋涉,是很充分的有氧运动,这对红军的有氧能力帮助太大——在敌人那边,只有昆明的滇军由于长期高原训练,还有得一跑。所以,也许只有龙云的孙殿部才能力一战。可是,龙云实在是太精明了,老奸巨猾的蒋介石夺了末代贵州王的权,最后反倒斩草不除根、抓不住主要矛盾,放走了真正的敌人——只能说是:人呀,算来算去=算自己。 如果貌似有些启发,去看剧吧,这是部好剧! 男主角是大魔王养的一条狗,有一天男主角在路上和主人走丢了。从此男主角就变成了一只流浪狗,女主角是一只猫也和女主人走散了。同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。他们两个决定结伴一起闯荡江湖。大魔王把这个城市治理的一塌糊涂,他还在城市周围建起了围墙。人类越来越侵占动物的领地,动物的生活越来越艰难一些动物被抓去了动物园。 跟着男主角一起混的还有一个白色的机器人,塔是大魔王最失败的产品。大魔王 男主角是大魔王养的一条狗,有一天男主角在路上和主人走丢了。从此男主角就变成了一只流浪狗,女主角是一只猫也和女主人走散了。同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。他们两个决定结伴一起闯荡江湖。大魔王把这个城市治理的一塌糊涂,他还在城市周围建起了围墙。人类越来越侵占动物的领地,动物的生活越来越艰难一些动物被抓去了动物园。 跟着男主角一起混的还有一个白色的机器人,塔是大魔王最失败的产品。大魔王决定销毁这个失败的作品。因为这个机器人居然具有感情。但是大魔王的手下却没有忍心下手,看起来大魔王制造的很多机器人都具备感情了。大魔王自己都没有意识到这一点。大魔王抓住了白色机器人并且要将他销毁,男主角赶过去救,女主角也赶过去救。危机时刻传送带被白色机器人的大哥给暂停了下来。 白色机器人逃离了具有磁性的传送带,大魔王派出了大型蜘蛛机器人。女主角把怪怪吸引到传送带上怪物就无法挣脱被销毁了。大魔王发现大势已去就找了一个替罪羊。大魔王对男主角说自己是无辜的,所有的坏事都是自己的儿子干的。原来大魔王根据自己的模样制造了一个无情机器人钱。于是无情机器人成了替罪羊被抓住销毁了。 看完这个故事,我们明白城市的管理者是不会做错的,那只是下面的人在瞎搞跟管理者没有关系。出了事只要找个替罪羊就可以了,替罪羊则可以因为抑郁症自杀。(我的第84篇作品) 看完《大理寺日志》,下定决心一定要把自己的一些心得奉上,帮助更多的人! 看完《大理寺日志》,下定决心一定要把自己的一些心得奉上,帮助更多的人! 洪金宝刚70出头,前两年拍特工爷爷还挺生猛,应该能胜任。 其他人除了不在世的,应该都可以接着演。 张无忌等了27年才去大都,现在50出头,李连杰虽然老了点,但年纪也算符合。 两方阵营一见面,张敏版赵敏说,等了你27年,六大派几千号人马我养了27年,我大元朝生生被这群饭桶吃垮了。?? 洪金宝刚70出头,前两年拍特工爷爷还挺生猛,应该能胜任。 其他人除了不在世的,应该都可以接着演。 张无忌等了27年才去大都,现在50出头,李连杰虽然老了点,但年纪也算符合。 两方阵营一见面,张敏版赵敏说,等了你27年,六大派几千号人马我养了27年,我大元朝生生被这群饭桶吃垮了。??“变迁仪式”型是关于痛苦和折磨的故事,而通常都因为“生活”这个外部力量而产生。这个类型跟我们所做的选择相关,但攻击我们的“鬼怪”通常是无形的、模糊的、无法轻易处理的,因为我们无法形容它。
在优秀的“变迁仪式”故事中,只有经历能够带来解决方案。
扒一扒封神传奇的2000万都给了谁?
由美济(天津西岸影视制片有限公司 )影视、西部电影集团出品、北京金科影业有限公司独家发行、李立群、林志颖、石班瑜、王宇婕等领衔配音的动画电影《封神传奇》于2019.11.20上映。 <
扒一扒封神传奇的2000万都给了谁?
由美济(天津西岸影视制片有限公司 )影视、西部电影集团出品、北京金科影业有限公司独家发行、李立群、林志颖、石班瑜、王宇婕等领衔配音的动画电影《封神传奇》于2019.11.20上映。
1. 出品和发行方:
1. 阉割情结与俄狄浦斯情结
影片开始的一个事件奠定了牙齿在全片中的地位。童年时的安东尼奥与一位小女孩面对面走过,安东尼奥向女孩微笑致意,而女孩看到他硕大
1. 阉割情结与俄狄浦斯情结
影片开始的一个事件奠定了牙齿在全片中的地位。童年时的安东尼奥与一位小女孩面对面走过,安东尼奥向女孩微笑致意,而女孩看到他硕大无比的两颗门牙后,厌恶地离开了。高速摄影的镜头让我们感受到这件事在安东尼奥心中留下的深刻印象。在这个事件中,牙齿的好坏是与对异性的吸引力相关的。后面我们看到,当童年的安东尼奥被一群男孩嘲笑、欺负时,尼诺叔叔教他说:把你的牙齿露给他们看。在这里,牙齿又被当作武器使用。这两个情节共同显示,在这部影片中,牙齿被作为男性特征的代表。换句话说,对于安东尼奥,牙齿是他的第二个生殖器。
弗洛伊德认为,男性在童年时期,由于恋母情结,会被父亲以阉割相恫吓;此后,男人总是处于被阉割的焦虑中,害怕失去男性特征,这叫做“阉割情结”。安东尼奥的阉割情结体现在他对于自己牙齿的焦虑。因为牙齿有缺陷,安东尼奥从小感到自己处于半阉割状态,他的阉割情结比别人更强。他之所以在记忆中对牙医存有怀疑和恐惧,就是因为牙医是最有可能对他实施阉割的人。事实上,在安东尼奥的成长过程中,不同的牙医确实对他实施了几次阉割,只是到最后一次才割得彻底。
第一次阉割的实施者是童年时的牙医卡那罗,他“侵犯”了安东尼奥的母亲,母亲是安东尼奥第一个爱恋的的对象。在卡那罗给母亲看牙这一场戏中,先是卡那罗的主观镜头,表现卡那罗盯着母亲性感的身体。接着转换成安东尼奥的主观镜头,他看到了母亲胸部的起落、卡那罗倾倒在母亲的身体上,同时也听到母亲痛苦而又像是满足的呻吟。镜头不断在安东尼奥的主观镜头和卡那罗的主观镜头之间转换,还插入反打表现安东尼奥的表情,让我们感受到安东尼奥的屈辱、恐惧,和想象中卡那罗获得的快感。
第二次阉割的实施者是聋哑牙医贝鲁加,他砍死了自己年轻的妻子菲洛莎,菲洛莎是安东尼奥喜欢的第二个异性。菲洛莎被砍死在一个纯白色的浴室里,墙上的瓷砖、水池、马桶、浴缸和贝鲁加的衣服都是白色的,飞溅的血液在墙上形成了无数条竖直的条纹。最后整个画面幻化成过度曝光的一片白色和打破纯白色氛围的几条红色血迹。由对比鲜明的色彩和不规则、繁杂的线条组成的这个骇人场景只能是安东尼奥的想象,是安东尼奥内心对这件事的恐怖记忆,因为作为全片讲述人的安东尼奥并不在场。因此我们很容易理解,为什么浴室外那个幽暗的走廊在安东尼奥每次去看牙医前都会出现。镜头总是伴着贝鲁加粗重的喘息声缓慢向前推进,一次次更加接近浴室的门口但只有最后一次才进到门内——这代表着在安东尼奥内心深处挥之不去但又不愿轻易面对的恐怖记忆,这种记忆在安东尼奥每次看到牙医时都会袭上心头。当他再次见到童年时的医生卡罗那时,“好像我心里所有的鬼魂都安排到了这里”(安东尼奥画外音),恐怖的记忆终于挣脱了压抑,从潜意识浮出到意识中。
安东尼奥的前两个情人都被牙医侵犯、伤害,他无法保护她们,他感到自己受到阉割。但这两次阉割不是彻底的,因为安东尼奥对他前两个情人的感情是暧昧不明的,他作为男人的尊严并没有因为失去她们而被摧毁。经历了两次阉割的痛苦,当成年的安东尼奥知道自己的情人跟牙医鲁卡混在一起的时候,阉割的恐惧再次袭来,他当然会怀疑他们两人有染。最终,是鲁卡对安东尼奥实施了彻底的阉割,不过这是后话了。
安东尼奥的成长经历了一个典型的俄狄浦斯情结的历程,不过有些特殊的是,他的亲生父亲并不是心理学意义上真正的父亲。安东尼奥的父亲似乎对儿子与妻子亲密的关系也有些嫉妒,但他只能无奈地向儿子询问妻子是否真的爱他。所以,安东尼奥父亲的角色是由另外两个男人共同充当的:一个是尼诺叔叔,在安东尼奥记忆的闪回中,我们看到尼诺叔叔教他怎样通过跳探戈吸引女人、怎样反抗其他男孩的欺侮,尼诺叔叔帮助安东尼奥确立了男性的性别认同;另一个是牙医卡那罗,卡那罗“侵犯”、“占有”了安东尼奥的母亲,同时他实施阉割的能力也威胁着安东尼奥,这使得一般男孩的“弑父”冲动在安东尼奥心中变成了对牙医的怀疑和恐惧。这两个父亲的共同作用使得安东尼奥走出了对母亲的爱恋,用其他异性置换母亲的位置,但是母亲仍然是他心目中最完美的女性,总是在关键时刻给他一些指导。母亲和尼诺叔叔两个人(作为父母)的教导塑造了安东尼奥的基本人格。
安东尼奥成年之后,经历了一次离婚,他和情人玛拉生活在一起,但因为他怀疑玛拉与牙医鲁卡有染,两个人无法有效地沟通,他总是处于强烈的孤独感之中。这既是安东尼奥显著的阉割情结的结果,又是现代人普遍面临的基本困境之一。我们看到,导演用影像反映了安东尼奥内心的疑虑、不安。当安东尼奥和玛拉第一次去鲁卡家里吃饭的时候,构图明显表现了三个人的亲疏关系。在厨房里的一场戏中,要么是玛拉和鲁卡的双人镜头,要么是安东尼奥的单人镜头,安东尼奥和玛拉没有在同一个镜头里出现过。这中间还插入对鲁卡切肉、绞肉动作的特写,让我们联想到安东尼奥面对牙医有“人为刀俎、我为鱼肉”的无奈心情。餐桌上,安东尼奥和玛拉终于出现在同一个镜头里,但安东尼奥坐在桌子一端,玛拉和鲁卡坐在桌子另一端,空间关系再次表现了玛拉和鲁卡之间的亲密。鲁卡切下一块肉以后,叉在叉子上,提醒牙齿不好的安东尼奥肉“不太好嚼”。这句话伴随的是鲁卡的特写,叉子上红色的肉放在虚化的前景,活像一面旗子,这分明是向安东尼奥示威,是对安东尼奥的阉割威胁。表现人物关系的构图、隐喻式的蒙太奇,都是与安东尼奥的感受和想象相契合的,体现出这部电影鲜明的表现主义风格。
2. 四个牙医
安东尼奥的牙齿被玛拉打坏之后,他去看了四个牙医。这四个牙医都有鲜明的特点。
第一个牙医就是和玛拉关系暧昧的鲁卡。看牙医之前,第一次插入了贝鲁加杀人的浴室门外走廊的镜头。鲁卡诊室内的第一个镜头是安东尼奥的主观镜头,色彩由开始的黑白转为彩色,表现了安东尼奥从回忆回到现实的过程。鲁卡诊室内的色彩是黯淡的白色、灰色。墙是灰色的,医生护士的衣服、医疗器械、电脑显示器的边框都是白色的。主要的光线是从窗外透过百叶窗照进来的惨白的漫射光,以及模拟医用照明灯的白光。整个环境给人以单调乏味的感觉。这种色彩和布光显示了安东尼奥内心对鲁卡的厌恶。镜头大多是近景或特写,特别是安东尼奥的镜头景别越来越小:面部特写、眼部特写、牙齿的特写。小景别镜头的组合使得环境显得不太重要,重要的是两个男人内心的斗争。作为情敌的牙医把手伸进自己嘴里,使得安东尼奥感到屈辱,男人的尊严受到伤害。他觉得自己受到阉割。
第二个牙医是卡兰德拉教授,是安东尼奥为了逃避鲁卡而找的另一个牙医。卡兰德拉的诊室光照不充足,背景是暗的,光线只有医用照明灯发出的黄光。这场戏的镜头景别里中景占的比例比较多。可以看出,安东尼奥内心仍然怀有对牙医的疑惧,但他心中的不快显然不如面对鲁卡时那么强烈。卡兰德拉医生问起安东尼奥孩子的牙齿,又谈论男人与女人的关系,使得安东尼奥想到去看看他的前妻和孩子。
第三个牙医是安东尼奥前妻介绍的罗托。罗托的诊室墙是紫色的,壁橱里摆满了牙齿的模型。刺激性的色彩和怪异的摆设衬托了安东尼奥内心的不安,因为罗托知道安东尼奥为情人抛弃了前妻和儿女的往事。这场戏里特写和近景又占了比较高的比例,因为两个人物内心的活动比较激烈。果然,在这场戏的后半段,罗托喋喋不休地教训安东尼奥要对妻子和孩子负责任。安东尼奥无言以对,他的尊严再次受到伤害,他又经历了一次阉割的痛苦,虽然这次的痛苦要比面对鲁卡时小得多。
第一个牙医和第三个牙医分别是安东尼奥的情人和前妻介绍的,他们和安东尼奥的女人关系密切、他们知道安东尼奥的隐私。完全地占有自己的女人、掌握自己的命运被认为是男性特征、男子气概的重要组成部分。当男人不能做到这两点时,他们会感受到被阉割的痛苦。
第四个牙医是安东尼奥童年时的牙医卡那罗。卡那罗的诊室位于贫民区的一座破旧公寓楼里,诊室内光照很不充分,包括白炽灯、蜡烛、台灯等点光源和电视机荧屏、窗帘透进的光等片光源,但都比较微弱。电视机荧屏闪动的淡蓝光烘托出阴森、狰狞的气氛。作为主光源的白炽灯熄灭以后,只剩下幽暗的背景光和膧膧人影,配以麦克拉的尖叫,把拔牙变成极其恐怖的事件。这场戏虽然没有明显地使用麦克拉的主观镜头,但她的尖叫声和恐惧的表情提醒我们注意历史的对应:当年是安东尼奥看着母亲被牙医“侵犯”,现在是安东尼奥的女儿麦克拉看着父亲被牙医任意摆弄。很可能,麦克拉又将重复安东尼奥的心理成长历程。童年时的牙医卡那罗在安东尼奥痛苦的呻吟中拔下了他的两颗大牙。这是安东尼奥与阉割焦虑诀别的开始。他没有了门牙,但从小伴随他的牙齿缺陷终于离他而去。虽然新的牙齿还没有长出,但他心理的负担已经减轻了很多。
3. 新的牙齿
在卡那罗诊室外的大厅等候时,墙上画着的树林引起安东尼奥的幻想,他感觉自己在树林里迷路了。“我找不到我丢下的可以指引我回家的面包屑,一定是被鸟吃掉了。”《格林童话》里有一个故事叫《汉塞尔与格莱特》,讲的是名叫汉塞尔和格莱特的兄妹两人被父母遗弃在树林里,他们撒下面包屑标记回家的路,可是面包屑被鸟吃了,两个小孩面临着被野兽或者巫婆吃掉的危险。但聪明的兄妹两人成功地躲过了巫婆的追赶,又吸引了前来打猎的国王的注意,最后两个人分别成了大臣和王后。这是一个柳暗花明、绝处逢生的故事。安东尼奥来到卡那罗的诊所之前,在大街上看到玛拉和鲁卡接吻,他知道玛拉注定要离开他,他感到自己是被上帝抛弃的、迷路的小孩,他的阉割焦虑达到最高点。但安东尼奥在树林中见到的母亲给了他一个颇含深意的回答:“只有迷路了,才能发现更多的东西。”这表明,当安东尼奥被彻底阉割的时候,当他的阉割焦虑消失的时候,他的生命将迎来新的起点。这时,高调的摄影、轻灵悠远的音乐,已经让我们看到了希望的曙光。
彻底的阉割是由鲁卡实施的。在鲁卡的生日聚会上,透过滤镜产生的变形的影像表现安东尼奥醉眼朦胧,也表现他做出最后决定之前的激动和踌躇。安东尼奥接受了尼诺叔叔和聋哑牙医贝鲁加的激励,放下顾虑,向鲁卡挑明了他的愤怒。安东尼奥的努力打破了无法沟通的状态,但也果然带来了被阉割的结果。安东尼奥被鲁卡叫到卫生间,用手矫正了他的牙龈,露出了新的牙齿(这场戏也许只是安东尼奥的幻想,关于阉割的幻想)。当然,安东尼奥的情人玛拉也离他而去。这一次,鲁卡对安东尼奥实施了彻底的阉割。但也正因为是彻底的阉割,安东尼奥失去了对阉割的恐惧。安东尼奥在卫生间里对着镜子高兴地说“谢谢鲁卡”。他确实应该谢谢鲁卡,因为是鲁卡帮助他摆脱了阉割焦虑。大多数人渺小的身体被压在许多宏大的概念之下,比如男人的尊严、责任感、对异性排他性的占有欲等等。当安东尼奥决定放下的时候,一切对他来说都不重要了,甚至心中常常出现的母亲形象(对母亲的依赖)也可以消失了。他的生命呈现出从来未有的轻盈状态。影片最后,当安东尼奥在路灯下一个人跳舞的时候,他已经彻底摆脱了焦虑、获得了自由。然而,他将要面临的可能是同样难以忍受的虚无和孤独。这场戏的最后一个镜头是从高处的俯拍的,似乎是上帝俯瞰众生的视点。上帝在天空中默默地、不动声色地注视着人类在困境中彷徨、挣扎。
4. 哲学教师的独白
安东尼奥的独白是贯穿全片的叙述线索。安东尼奥的独白在常人看来有些神经质,然而又似乎含义深远,符合他作为哲学教师的身份。这样的独白充满了知识分子的特点:敏感、深刻、想入非非。这种哲学教师的独白让观众产生更多的想象,使得一个关于成长的故事中萌生出哲学的意味,使整个影片成为一个寓言。在这里,安东尼奥的处境不仅仅是一个人的处境,而是整个人类的处境和人类思想的处境。弗洛伊德说,每一种文明都是一种压抑形式。人类受益于自己创造的复杂文明时,时刻感受到渺小的生命在承受着巨大的压力,时刻处于焦虑之中。人类总是在文明还是虚无、压抑还是激情之间选择,在两难之中彷徨。如此困境中的思想者只能像安东尼奥这样忍受痛苦和焦虑。虽然思想的痛苦可能并不会改变人类的处境,但思想者却不能不继续痛苦地沉思。
《牙》是一个充满超现实和魔幻色彩的寓言。导演运用了许多手段把影片和现实拉开距离:多用近景和特写,长焦镜头使得前景和背景虚化,人物与环境产生疏离;表现现实的戏(特别是内景戏)多用低调摄影,表现想象的戏则多用高调摄影,形成现实世界和心灵世界的高度反差;倾斜的、甚至旋转90度的构图,产生虚幻的感觉;时而热烈时而轻灵的音乐,营造梦幻气氛;怪异的道具和摆设,制造超现实的感觉等等。超现实作品的意义在于促使观众用一个超越的视点观察现实世界,启发观众用新的角度思考现实的问题。这样的作品必然充满表现主义风格,因为导演不关注现实世界“本来”是什么样子,而是关注现实世界在人的心灵中会引起怎样的感受,导演会故意通过现实的扭曲获得新的视角。然而,表现主义作品有它天然的缺陷,就是有太多的强制性,观众必须接受作者的观点,没有多少自由思考的空间。《牙》就是这样一部同时拥有表现主义的魅力和缺陷的作品。
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因为整部影片并没有完整的故事情节和人物命运,所以我把它看作是穆丹用诗歌、音乐、美图镶嵌的南京高
因为整部影片并没有完整的故事情节和人物命运,所以我把它看作是穆丹用诗歌、音乐、美图镶嵌的南京高中生的“青春碎片”。说实话,我很喜欢这样的碎片,我甚至认为所有的青春都是碎片——即便如火烧赵家楼、奔赴圣地延安、上山下乡、红卫兵大串联、天安门广场那样社会背景堪称宏大叙事的青春力量的集聚和爆发,就其中每一个具体的人而言,青春也都是残缺的碎片。
然而碎片并不缺乏光彩,犹如明城墙下玄武湖在朝辉夕照中波光粼粼的美,都是每一片波纹构建的。《环》展示的青春碎片,亦是一代青年人——准确地说,是融合或寄托了如穆丹这样的曾经青春的人——整体光芒的射点,也是这个独特时代特有光焰的跃动。
因为诗意,所以吟咏;因为音乐,所以萦绕;因为美景,所以浮现。不知怎地,每天照例走湖、疾行在城下湖边的时候,眼前总是出现《环》片中的人物和画面,耳畔也似乎单曲循环似地重复着那首《城门城门几丈高》。
犹如“现在”终将成为“过去”一样,于回忆中,同样也能钩沉当下。我坚定地认为时间背景为“2013届高中毕业”的《环》片,是穆丹用诗、乐、画、声、光、影的方式,执拗地在他的青春回忆中抒写他理想的当下,就象那首曲风浓烈、贯串全剧的的《我要和你恋爱》。
风一样神秘的林佩曦:风一样的女子(和男子)无疑最招异性的倾慕和喜欢。所谓“风一样”,总包含清新脱俗、来去无形、远离凡尘、神秘诱惑之意。对懵懵懂懂的高中男生来说,林佩曦绝对是容易让他们着迷的女孩子。所以,孙熙文们的守候,是必然的,这里无迷待解。
成为谜的倒是林佩曦自身,她显然很羡慕孙熙文们的青春年少和单纯生活,那必定是她心中最柔软的一瓣;她想和他们一起环城,是她对纯真年代的精神向往;而那个路灯下馄饨摊的刻意回避,其实是她本能地回避不愿意显示在孙熙文们面前的另一个自己。那是一个怎样的自己呢?影片没详说。记得此前采访穆丹看缩微片时,穆导介绍说:她是一个在夜店工作的女孩子。有了这个背景,一切便都通顺:气质如莲、身处之地却不乏污泥浊水。她从孙熙文们身上获得精神追求的单纯,单纯到骨感,又从自己秘而不宣和刻意回避的部分获得丰满的物质生活。我不知道她最后那个独自行走在街头的孤单背影是否预示着什么不幸,但对孙熙文们来说,他们和她,实在隔得太远太远。
其实,最难得是内心如莲。即便是风尘女子,一旦脱尘,也还是“风一样的女子”。
张超然三送听课笔记:这是影片中最能勾起回忆和触动心灵的情节。这样的场面太熟悉了,相信每个中学生都见过或传说过发生在同学间的类似情节和故事。我想说的是,张超然的眼神(可见的)和面对陈嘉以沉默回应时的心情(不可见的)。第一次,超然递上摊开的笔记本,双方都不说话,旋即合页离去;第二次,等待陈嘉回应的时间显然比第一次长了很多,看到对方还是低头报以沉默,她眼神中流露出无尽的意味:爱恋、期待、殷切、委屈……五味俱全,最终还是无言离开。第三次,把两本写得满满的笔记递给陈嘉:“留个纪念吧!”说完翩然而去,内心释然。
张超然在那个保送考试前夜的电话该不该打?陈嘉踟蹰在张超然窗下后开始的那个彻夜环城该不该走?已经不重要了。重要的是,青春彼此知道、青春也遵循着彼此的路线。交集和分岔,本来就是青春的原色。
小师妹在毕业典礼上的直白:这是令人眼角湿润的一节。青春是有严格的年代分界的——与张超然的默默无语不同,小师妹在毕业典礼的众目睽睽之下,大胆地走上台来,向即将离校的师兄陈嘉表白自己长久以来的默默喜欢。小师妹代表了这样一群女生:他们相貌平平、成绩也平平,既不是“林佩曦”也不是“张超然”,但是她们不掩饰自己对帅哥的喜欢,我行我素,敢于表白,富含青春张力。她们并不奢求自己能从表白中得到什么,只是想告诉师兄:希望很多年以后再见到你的时候,你不要大腹便便。
我喜欢这样的你。我希望这样的你永远不要改变——这是无数“小师妹”初恋(暗恋)时的情感吧?怯生生的,一如春山涓流,清冽而甘醇。
萧乙和漂亮的英语女教师:这注定是一个与观众有默契的情节。有多少情窦初开的学生会傻傻地喜欢(或暗恋)上自己的异性老师?太多了吧!如果不写这种普遍现象,于青春片是不是一种缺憾?果然,影片中的四个男生里,最高大健硕、最具男性荷尔蒙气质的萧乙,喜欢的是身材和面容一样姣好的英语课女教师。这太正常了!而当他转过身、请她在自己背上题字的时候,又有多少人会想到美女教师写下了“精忠报国”?
青春,真的只适合向同龄人展示,也只能在同龄人中获得共鸣。因为,在经历过青春的人那里,你的现在只是他的曾经,你的那些小心思他洞若观火。就像这位美女老师,用岳母般的情怀,巧妙地化解了萧乙的青春荷尔蒙。
她的美,萧乙们还不懂。
爷爷的青春和消逝的生命:萧乙的爷爷是传说中的青帮堂主,自然也有不为晚辈所知的刀尖上舔血的青春:“我像你们这么大的时候,已经走南闯北、养家糊口了”。孩子们问起爷爷病榻前柜子里的匕首(应该是管制刀具吧)时,爷爷却轻飘飘地说:那是我拿来削水果的。在生命即将消逝的暮年,爷爷那种年轻时闯荡江湖的杀气,已经内敛成一种老顽童式的俏皮。爷爷最后的愿望是“回家”,他不愿意在白晃晃的医院里走完人生,更想着家里才能吃到的鸭油酥烧饼、鸡鸣汤包、七家湾锅贴,马祥兴盐水鸭等美味,叫孩子们“分头去买”。这个馋嘴的青帮老大最终还是没有吃到他思念的美味,就像他的青春乃至生命永远不再回来。
青春,只是生命的一小截。我们无法把握生命的来路,却可以像爷爷那样,自主决定如何离开。
好了。到此打住。
对于主
对于主角公主和驸马的感情安排,还是比较喜欢的。主基调就是先吵后好,但是细节上还算是有点新意的。公主虽然刁蛮,但是从一开始就看得出是心地善良的,不然也不会傻傻的给乞丐发碎银子。每次搞得金家大吵大闹,其实也真是金家自己人有那么点问题,比如多寿假称自己出师少林,多福变卖御赐人参等等。而且每次不欢而散之后,昭阳也会反省说是不是自己做错了,但是总是嘴硬不肯承认。两人经皇上调解之后,看对眼,倒是非常迅速。再其后,因为发现纸蜻蜓的缘分,是感情的升华。
感觉剧集的后半部分有点仓促,剧情也比较俗套。比如韦贵妃证据确凿后自刎而死,还有金家仓促间被赐死罪,又比如昭阳和阿四被关在没有的房子里断水断粮。正是古今皆可用的俗套,而且觉得看了不紧张,因为肯定能找到的。还有最后集体大肚子出现,真是俗之又俗。前不久的施公奇案II也是这样。
最觉得不可理喻的是韦贵妃没事不和别的贵妃争宠,非要搞一个已经出嫁的公主。虽然有解释说因为她生产那天,皇帝去接昭阳回宫了,那也必要搞到昭阳已经嫁出去了,还要耿耿于怀吧。
剧集中的纸蜻蜓和金家精神爱得鼓励还是觉得是一种很好的精神信息。第一次看到多禄被气晕之后,就打开纸蜻蜓来平复心情,这真是一个很不错的办法。
总的来说觉得这部片子算是很典型的梅小青的特色,而且算是不错的一部放松心情的大片。
况且,这部所谓的《白雪公主之矮人力量》的影片,主要以七个小矮人中的三个为主人公,给人一种编剧的无力感。就是说,并不是这三个小矮人天生就比剩下四个更具主角气质,而是说,这是编剧因无法驾驭七个小矮人之间复杂的矛盾冲
况且,这部所谓的《白雪公主之矮人力量》的影片,主要以七个小矮人中的三个为主人公,给人一种编剧的无力感。就是说,并不是这三个小矮人天生就比剩下四个更具主角气质,而是说,这是编剧因无法驾驭七个小矮人之间复杂的矛盾冲突,而迫不得已所采取的简化处理。
如果说王后自己就会魔法的话,影片其实没有必要再引入一个黑暗魔法师的Boss了,因为显然后者跟王后的角色地位有些重合。剧情中,他俩除了有些许交流外,一起实施诡计,一起对付矮人,最后也一起覆灭。如果说黑暗魔法师的动力是想要王子的能量钻戒的话,那么这个动因完全可以由王后一人来完成。
影片中树仙救下白雪公主,在得知她就是美丽的白雪公主的时候,竟然要求其为自己唱歌,有点“老不要脸”的感觉。一般来说,树仙这种年长者,在影片中都应当充当教导者的角色,为主角开导人生、指点迷津之类的,没想到本片中的年长者却有好色倾向,难道这也是一种创意?此外,魔法师对待自己的狗,也充满了暴力,有种用整人噱头来博观众一笑的感觉。这种人宠关系给小观众带来特别不良的示范。
这部影片的制作水平与今年暑期档内的其他影片一对比,就有些站不稳了。如果放在十年前《魔比斯环》的年代,它或许还算是个三维大片,但在CG动画鳞次栉比、层出不穷的今天,“矮人力量”却真的显出了技术上的“矮而无力”。或许是成本压得过低的缘故,或许是导演没有经验的缘故,不管怎样它只能算是个不成功的开始。
总的来看,借用经典童话拍片子不是不可以,这也算是巧用别家的东西来给自己做品牌铺垫了,可以想见也一定会有不少人是冲着“白雪公主”四个字的好莱坞感而去看这部动画的,但这种借用不是滥用,一定是建立在尊重经典和尊重自己的基础上的。想象的点要有新意,比如我们耳熟能详的是矮人救公主,那么能不能让公主、王子救矮人;再比如,能不能让其中一个矮人长高变成巨人,那会有怎样的喜剧效果,然后大家的任务线变成让它恢复原状等等。总之,不要老在一些毫无新意的剧情点上原点转圈。
他是这样唱的:
流氓 小偷
全不理会
噢!他们都不了解
我是贫穷男孩
但愿有
心目中
美丽幻梦
实现
然后阿拉丁死死盯着城堡,斩钉截铁地说:“阿布,有一天我们会非常有钱,住在宫殿里!”
再看一遍,阿拉丁君俨然比贾方的企图心炙
他是这样唱的:
流氓 小偷
全不理会
噢!他们都不了解
我是贫穷男孩
但愿有
心目中
美丽幻梦
实现
然后阿拉丁死死盯着城堡,斩钉截铁地说:“阿布,有一天我们会非常有钱,住在宫殿里!”
再看一遍,阿拉丁君俨然比贾方的企图心炙热万倍啊!贾方好歹是宰相,有点想法很正常。阿拉丁同志乃是首都一混混,也有这样想法?敢情后面的故事都是阴谋的一部分?
长大看了英文版我才知道台湾的配音哥们们错得多离谱:
Riffraff, street rat
I don't buy that
If only they'd look closer
Would they see a poor boy?
No, siree
They'd find out
There's so much more
to me
其实阿拉丁是被那个臭屁的王子打击了之后自己特郁闷,那个王子对他的评价:“Riffraff,street rat。”阿拉丁自言自语地唱:“Riffraff? street rat? I don't buy it !”地痞?过街老鼠?老子才不认。后面更是再说这群人只顾看阿拉丁的贫穷外表,不管他内心的更多东西。和“美丽幻梦”一点关系也没有。这才是迪斯尼教育小朋友不要以貌取人的本意嘛!
然后他吐槽完,对阿布赌咒发愿,恶狠狠的看着象征财富和权力的皇宫说:“Someday Abu, things are going to change. ”
这基本就是吐槽的另一种表现型了。
这情节在我脑袋里转悠了十多年,今天终于看明白了。
台湾版的配音某种程度上是拔高了这部片子的审美境界。至少我是喜欢台湾版的,唱的也好,语调语音语气都相当靠谱。这方面超越原版。相比之下原版有些灰暗,也有丑恶和自我抒发。
比如“造访星辰明月”“飞扬在云间 在星月间”那句就掩盖了“No one to tell us no or where to go or we are only dreaming”那种苦涩。估计小孩子更能理解吧。
包括那个让人及其费解的There's much more配成了“美丽幻梦”其实也是情有可原的。因为动画片里就画了一个圆的嘴型,配个“多”字就搭配不上了。
以东方人的审美和观念,还是比较容易理解台湾翻译过来那一种,有企图心的阿拉丁吧。
在很长一段时间里,我还蛮喜欢向阿拉丁同志学习的,算是胸怀大志。原来阿拉丁同志,终归是个爱吐槽。但是运气好的小混混。
看完《男神时代》时,我写了一句评语,大意是感觉
看完《男神时代》时,我写了一句评语,大意是感觉自己仿佛回到了高中课堂,偷偷躲在下面偷看《那小子真帅》的时光,明明知道书中讲述的故事离自己十万八千里,可是依旧会为其中人的各种变故而揪心或者欢乐。发完朋友圈被无数人吐槽我居然少女心,而这的确是我对《男神时代》最直观的感受。尽管影片讲述的故事脱离穷屌丝的生活,但你不能说这样的情况不存在,毕竟穷人的生活千篇一律,而有钱人的生活却各自精彩。
公司酒会,不胜酒力的妖子(李菲儿饰)酒后与公司老板林子松(任言恺饰)发生一夜情,这本来对于一直暗恋老板的妖子来说是一件好事,可是听闻老板还有一个七岁的儿子时,妖子瞬间傻眼。之后妖子偶遇自己的初恋王轩逸(李贤宰 饰),尴尬的重逢之后,初恋男友对妖子展开猛烈攻势。一个是霸道总裁,一个是富二代,一个让人欲罢不能,另一个却又体贴暖心,于是在两支优质股之间,妖子陷入甜蜜的烦恼。
试想恋爱的过程,不知对方心意时或许也没有百爪挠心的苦恼,而当两个人在一起时间久了,慢慢也就激情褪去......其实就在似好非好暧昧不清的时候才是最令人兴奋的。《男神时代》中妖子看上去是个平凡普通胆小怯懦的女孩,其实她婉转男神的手段实在令人叹为观止。总裁林子松愿意为了他赔上所有身价,初恋王轩逸为了她甚至跟自己的姐姐反目......而关于她对两人的态度却始终暧昧不清。尽管影片开头就交代了妖子对林子松的爱慕,可是事情推进的过程中观众又不不断推翻自己的观点。究竟爱谁,变成吸引观众继续观看的重要驱动力。
《男神时代》的颜值无需多言,关于爱情,尽管大部分时间里并不确定,但这丝毫不影响他们谈的是一场好看的恋爱的事实。但这场好看的恋爱却经历一波三折的坎坷,我相信很多观众在影片开头心里都有大概的预期,反正我是自始至终都坚信妖子会跟林子松在一起....即使猜对了结局,过程依旧看点十足。
商战虽说是点到为止,不过却成功变成牵制妖子跟林子松在一起的要素。当所有的风向标都偏向王轩逸一边时,妖子的心里却始终无法忘记那个看似高冷实则内心柔软的霸道总裁,于是在上演拦路抢车、跨国追婚戏码之后,林子松如愿将妖子揽入怀中,搭配着泰国的异域风情,这场暧昧尘埃落定,富一代成功战胜富二代抱得美人归。
Alan依旧神烦但也终于遇到了自己的她,并且为了这个女孩儿成长起来。
生活中总会遇到一些人让你愿意改变自己,变得成熟和稳重,变得有责任感和担当。变得不再那么孩子气和任性妄为。
结尾的时候闪回了从Hangover一到三的片段。
默默的被感动了。
像是回顾自己的年华一样。
其实除去感情分,从笑料,编剧
Alan依旧神烦但也终于遇到了自己的她,并且为了这个女孩儿成长起来。
生活中总会遇到一些人让你愿意改变自己,变得成熟和稳重,变得有责任感和担当。变得不再那么孩子气和任性妄为。
结尾的时候闪回了从Hangover一到三的片段。
默默的被感动了。
像是回顾自己的年华一样。
其实除去感情分,从笑料,编剧来说,都是三星半的电影。
个人认为没有第一部和第二部好看了。
如果是希望再一次看到Hangover的友邻可能要失望了,因为这一部的主题不再是Hangover了,第三部的主题貌似走了小偏路,改成了犯罪喜剧的道路,并且同时附带了(也落入俗套的)更多的温馨感。不过这部大大加强了Mr Chow的戏份。几个人被迫因为Mr Chow而陷入了一宗黄金抢夺战,而且还被这个小男人耍的团团转。喜欢Mr Chow的话,会更满意这部戏。
虽然不再Hangover,但是依然是好看并且笑料还算足的喜剧。
但是论悬疑和刺激就和前两部没有可比性了。
总的来说也不算是烂尾。
Wolf Pack的故事完整并且圆满的结束,所有人都过上了幸福的生活。
(对LZ来说故事的完整性非常重要,很多电影甚至连结尾都交代不清。)
三碗不过岗。
这已经算是系列电影的预言之路了。
所以抱着平常心去看,反而得到了更好的效果。
三星半的喜剧。
感情分半颗星。
所以四颗星。
对这部影片的评价不如说是对Kevin.Spacey的一个诠释。
在这部影片里,秃秃展现了自己对歌唱,舞蹈,演技,导演的才华。
其他都可以,就是作为导演,秃秃还差了一点。
多少这不影片的确没有演绎出Bobby Darin的一身,当然,我不是导演,没有资格评说。
在我想象中(也
对这部影片的评价不如说是对Kevin.Spacey的一个诠释。
在这部影片里,秃秃展现了自己对歌唱,舞蹈,演技,导演的才华。
其他都可以,就是作为导演,秃秃还差了一点。
多少这不影片的确没有演绎出Bobby Darin的一身,当然,我不是导演,没有资格评说。
在我想象中(也是一部期待已久的movie)应该是充满那种破旧感的画面,一些安静的片段,可以更加让读者细细寻味。
这部影片就是少了这么些许安静的意味,虽然作为音乐剧式的电影,但是作为诠释Bobby Darin的一生的话,这种手法略显聒噪。
不过,这部影片还是展现出了它的风采,对色彩的追求,对画面的质量,都是一种上层生活的人所体现的品位,从此也可以看出秃秃的品位也是不俗的。
而秃秃也通过这部影片全面得展现了他得才华,让人们了解像他这样的人两次站在Oscar的领奖台上也不是浪得虚名。虽然我觉得他或许还能做的更好一些。
最喜欢的肯定是这部影片的歌曲,秃秃唱的有许多的确可以和原唱媲美,甚至超过原唱。不过也许是因为秃秃的年龄比Bobby Darin大一些,所以对于《Beyond the Sea》这首歌秃秃唱出了更多一些的稳重沧桑,少一些的激情欢乐。而Bobby的那种激情小细节,是秃秃所不能超越的。
另外想说的就是,不知道秃秃选择拍摄该剧是否找到了自己对生命的映射。47岁的他目前仍然未婚,似乎他一直在为电影奔波。这部电影当年在柏林电影节的时候,秃秃开了记者招待会做了相应的宣传,那时候的他看上去如此疲惫不堪(心痛)。可惜此片虽然获得多项提名,却仍然没有得到最终的好评。最近的超人归来上演后,秃秃也坦言似乎自A.B.以后,觉得自己无法在做的更好了。我想秃秃这一路上也是像Darin一样一直在寻找自己吧。希望秃秃成功~!