严峻版本的翠翠电影更富有生活活力，里面的人物更充满了草根气息，台词口语化，氛围轻松，人际相处更融合自然。凌子风版本的翠翠电影与原著更接近：冷色调、忧伤、抑郁、难懂，适合有较高文学和电影素养的人看，或者反复揣摩看过多次原著的。青山绿水的背景，冷色调的整体效果，透着冷清，仿佛看了开头，就知道是一个悲剧。台词惜字如金，好像知道自己是文学的经典形象，不肯多说一句。表演克制、压抑，烦恼郁结于心的。把矛盾处理得若隐若现，也更觉得悲凉。有话说不透，观之无限惆怅。严峻版本的就能够体谅观众，让观众的情绪随着影片忽喜忽悲，但都是痛快淋漓的释放：1 情节上更加自然流畅，表现形式更加人性化。比如结尾处，翠翠听说老二离开就跑下船去追，踏过高高低低的山路，立在大江大河的岸边，远眺，包括镜头最后停住，就是好像望夫崖的背景一样。那种急切的心情、离别的不舍、焦急的寻找、苦苦的等待，情绪一层层释放、递进，与观众的心情吻合。观众看完之后不压抑，情绪也随之释放。2 充分体现了视觉艺术的魅力，不像文字，要揣摩很久，发挥想象力才能得到。像翠翠与老二见面，老二善歌，用湘西民歌表达了自己的爱慕之情。既符合环境设定，又体现了人物的性格。同时把情节向前推进一大步，不必让观众费力的去揣测某个眼神到底到达了什么的深度。3 矛盾在时空上更加集中了。这边长顺家刚知老大的死讯，另一边爷爷拼死也要为翠翠争取幸福。老二做为唯一的知情人却不能阻止矛盾的集中爆发。当长顺知道翠翠的爱情，当爷爷知道老大的死讯。人文的矛盾集中爆发了，灾难瞬间开始：暴雨交加夜，醉酒的爷爷跌跌撞撞、滑到又爬起、回到了家中，闪电雷鸣，山洪爆发，塔也倒了，船也冲跑了。爷爷带着巨大的遗憾去世了。4 情感的前因后果交代得明确，误会都得到了澄清：翠翠和老二的心意能够明确表达，甜蜜过、误会过，只是最后哥哥的死使老二背负了巨大的心理压力，对兄弟的愧疚之情使他不能再面对爱情，无法再跟翠翠在一起。而凌子风版本的电影和原著，关于爱情言之不详，不知道这个爱情怎么发生的，怎么发展的，还没有甜过，就只剩下矛盾了，只剩下人生的愁苦了。而且让善良的爷爷背负了很多的误会和恨。最后一次唠叨一下，不能承受之重：有碾房陪嫁的姑娘，同样失去了爱情，在剧中被遗忘。 老大因为失去生命，改变了所有人的生活轨迹：老二远走他方，翠翠孤苦伶仃，爷爷抱憾去世，长顺家孤老终身。文学作品创作的需要，把有价值的东西毁灭给人看，才能创造出震撼人心的悲剧。希望生活不要有老大这样的，凡事看开点，生命最珍贵，艰难的时候坚持到峰回路转，才会有柳暗花明又一村的风景。林黛真美，自杀真是太可惜了

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赢家是什么？是家财万贯？是儿女双全？不是，那些只是快乐感，是对比出来的幸福和满足感。而赢家从来只有一种，就是战胜自己。人类的进化史从来都是一部战胜自己的演化史。赢家不是对比出来的，赢家是对自己的超越和褒奖。虽然这个话看起来很鸡汤，很鸡血，本质还是在卷。但是，人生的本质就是卷啊，卷过自己。当年没卷过自己的，都留在了非洲大陆。而卷过自己的，现在拥有了整个世界。

我很喜欢看游戏剧，不是刀剑神域那种动画，而是真人演出的电视剧，总觉得在现实和游戏里过着不同的生活，用两种完全不同的画面去演绎在这个过程中的成长，是一件非常带感的事情，只可惜这类剧实在是少的可怜啊。

全职高手这个小说早就如雷贯耳了，但我没去看，毕竟我的想象力有限，无法通过文字去想象到底这个游戏画面有多漂亮，战斗有多精彩。

全职高手的动画也没看，因为动画的现实世界和游戏世界用手绘来呈现差别并不大。

于是，在2017年，我等来了梦寐以求的真正游戏电视剧，最终幻想14光之老爸。

最终幻想14最为当时最好的MMORPG游戏，我对这个剧还是抱有非常大的希望的。后来真正看剧的时候才知道，剧里的画面是这样的。。。

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本文立场：不支持任何成年人与未成年人恋爱。

每个人基于不同视角来看待影视作品，能够得出不同的结论。在这部影视作品中，它运用的题材非常的大胆，对于大多数观众来说，在道德观上有这极大的冲击力。所以，这也就非常考验导演的能力，也非常考验演员的演技，所以，当我们看“三观不正”的影视作品的时候，看什么呢？

《恋之月》最后一集播完了，如果之前还在疑惑这场恋爱走向自我毁灭还是救赎的恋爱，那么结局播完了，个人评价，这个片子播放时候的逻辑至少完整了，能够自圆其说了。而且最终还是跳出了局限于熟女与未成年人恋爱的猎奇情感，没有给出一个所谓的“完美结局”而仓促结尾，而是留下耐人寻味，隐藏各种暗线的he结尾，把观众的注意力始终停留在主角的身上。

如果，说和子的故事只是夹杂两个男人之间选择的女人的话，这个故事未免太熟套了。和子太过于平凡，如果她的生活中有这么多选择的话，她也不会沦落到三十多岁了，还在电影院打零工，向男友逼婚的阶段。

她是一个极其被动的人，是一个被生活推着走的人。

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这个剧并不是古龙最优秀的作品，原著中故事情节并没有太多曲折离奇，但在新版电视剧中，经过巧妙的主人公全新定位：呼延大臧不再只是原著中方宝儿的衬托，而是贯穿全剧的主人公，这就是对原著的突破，通过大刀阔斧的改编使得古龙武侠剧中竟洋溢出青春偶像剧的气息。

同时，增加了许多感人泪下的情感戏，将剧中的四个女性刻画得个性鲜明有血有肉，不由令人发出“红颜薄命”的感叹。剧集有不拘原著的剧情创意，人物角色的微妙定位，唯美的摄像技术，以及片中娴熟的刀法剑术等诸多打斗场面，却也不失逗趣幽默的戏份。

剧集对原著改动太过，谢霆锋是该剧的最大卖点，但是感觉不如看他演电影舒坦，有点假，他饰演的角色在原著中是一个从东瀛而来，挑战中原武林高手的白袍人。而在新版中，他成了一个出生在中原，成长在北方蓬莱的关外飞鹰霍飞腾之子，青萍剑客白三空之外孙。因为他的到来，让武林人士纷纷揭竿而起；因为他的冲动，让朝廷决定清剿武林；因为他的出现，让身世之谜一一解开，而原著绝对的一号方宝儿倒成了配角。

图雷特氏综合症，是一种非常严重的抽动疾病，包括运动抽动，声音抽动以及综合抽动。这种疾病不会危及生命，但患病人群往往会因为异于常人的古怪行为而被排斥，误解。在电影《叫我第一名》里，主人公就身患这种疾病，但最终他通过自己的努力成为了一名老师。

有意思的是，《嗝嗝老师》的女主角和前者有着同样的身份，同样的历程。但与此不同的是，它并不是简单地停留在“个人励志”这个方向，而是更多的把重心放在学生和老师之间的关系上。某种程度讲，嗝嗝老师更像是《叫我第一名》的后续，是一种“娜拉出走后怎样”的预演。

或者说，《嗝嗝老师》更为直接尖锐地抛出了一个问题：学生成绩不好，到底是谁之过？和《死亡诗社》那种打破陈旧教育体制的理想精神所不一样的是，《嗝嗝老师》站在了一个更为务实的立场上，电影没有直接将矛头指向固有的教育体制，更没有明目张胆地去批判讽刺教育大纲，而是采用一个更为温和的喜剧形式来阐述自己的主题：没有坏学生，只有不好的老师。

唐代文学家韩愈曾在《师说》中阐述何为“教师”：师者，所以传道受业解惑也。第一要素就是“传道”，传授做人的道理。在《三傻大闹宝莱坞》中，阿米尔汗饰演的敢于挑战传统的大学生就对僵硬缺乏人性的教育体制进行了幽默的讽刺，因为电影中的老师只会授业解惑，而所谓的传道却是丢的一干二净。

而嗝嗝老师在电影中的魅力正是她身体力行的传道精神。她会去做家访安抚学生情绪，会看到学生优点给予鼓励，会给每一个学生以充分的信任。她拒绝说教，主张用“为什么不”来替代“为什么”，对于“差学生”从来都不会放弃，真正用行动来给学生做榜样。

没有圣母光环，也不是天使化身，她有的只是无谓的改良精神和坚持不懈的努力态度。

就像是一个深入虎穴的救世主一样，绞尽脑汁救贫民窟的孩子于水火之中。她带领学生放飞承载着自身恐惧的纸飞机，告诉学生如何运用北极星判断方向。她将学生的过错归咎在自己身上，其所作所为只是在解答之前电影所提出的问题:孩子们是无辜的，他们没有错，错的只是老师教不好。

作为印度少见的大女主电影，嗝嗝老师的形象被设定为一个勇于创新的新女性，她所患的“打嗝病”一方面是她的最大敌人，但另一方面却是电影最具人文关怀的地方。

因为“打嗝病”这个设定的存在很容易激起观众对她的同情，而观众也会乐意看到学生最终包容理解她的温馨场景。换句话讲，电影正是“利用”了观众的同情心，况且她还是一位勇气十足的女性。毕竟她所面对的不仅是头疼的“差学生”，其实还有来自男权语境下传统年长老师瓦迪亚的压力。

瓦迪亚老师的设定其实蛮有意思的，他一开始是嗝嗝老师改良的最大阻力，是电影的最大“反派”。他所代表的是固执陈旧的传统老派，只是一味相信“没有坏老师，有的只是没有希望的学生”。

但他并没有像《死亡诗社》《放牛班的春天》类似的“反派”继续黑化下去，而是通过一场作弊事件反省自己从而寻到了教育真谛，最终被嗝嗝老师的行为而感染。

他最后的那段演讲，是这部电影的点睛之笔，他深刻的自我反思证明了嗝嗝老师是对的。就像他所说的那样：学生做错了题，会丢分；老师教错了，却不会减分。学生其实做起来更难。

作为一部教师题材的电影，《嗝嗝老师》的商业气息非常浓。它严格遵守“制造矛盾冲突——解决问题”的经典剧作模式，没有艺术电影一贯的烦闷，而是有着极大的观赏度和趣味性。剧情跌宕起伏，让观众的注意力始终紧跟电影情节的走向。

不仅对于印度，对于中国而言，《嗝嗝老师》都是有着一定的启发意义。当我们在网络上看到太多有关师生的反面新闻时，诸如小学生因作业不堪重负而离家出走，学生不听话被老师掌掴数十次等等。我们都会为此感到痛心：当今的教育怎么了？

在教育体制无法大刀阔斧改革的情况下，教育从业者是否应该反思：老师对待学生的态度，以及教育方法是不是应该得到改良。在奉行孔子“因材施教”的同时，对于所谓的“差学生”更是不能轻易放弃。《嗝嗝老师》就为我们做了一出非常生动的比喻：如何让粉笔在黑板上书写的不那么刺耳，只需要折断一部分就可以，这种小小的改变，可以收获到显著的效果。

传授道理，教学生如何去做人，才是教育的首当其冲。学生自我改变的同时，教师人群是不是也应该自我审视，看看自身需要改变什么。时日当下，对于教育而言，我们不奢求出现像《死亡诗社》这样振聋发聩的伟大电影，但凡能有像《嗝嗝老师》这样能为人们指点迷津，拨云见日的电影就足以满足。

疫情大灾，被迫局在家中，相信今年这个春节大部分国人不算幸福。本剧播出后，在满屏肺炎疫情的微博热搜中杀出重围，话题热度很高，看过几段视频后觉得有点意思，因此来看了全片。

剧的现有标题和海报组合起来，有一股浓浓的玛丽苏味道。当然，原来那个标题：姐姐的初恋，除了能增加点关注度（噱头）外，也不好。相比英文名 Find Yourself 非常切题。除了只看男女主颜值的观众，大部分人看的过程中，都可能皱起眉头。女主何繁星在微博和论坛上遭到诸多攻击和批评（比如“脚踏两只船”），连扮演者宋茜都写长文谈自己的感想。不可否认，其中的一些桥段和安排值得商榷（繁星答应和鹿鸣拍5.20合照、分手后很快与鹿鸣和解），后期的收尾也有点潦草，但这部剧成功让我上头，并又看了一些片段。看过两遍后，我的打分经历了从6分变成7分，再到现在的8分。除了很多有想法的笑点和颇多值得反复体会的佳句外，本剧有三个地方让人印象深刻：

首先，这是一部群像剧，生动地展示了当今社会中两种关键感情（亲情和爱情）的生态。年轻一代的互动由后天出现的爱情、爱慕来推动，男女主，对照的是女主弟弟贺灿阳和小自己十几岁的蔡敏敏、女主和男二叶鹿鸣、男主与两位潜在的追求者、丛笑和常欢、宋雪和男友、小雨和丈夫、蔡敏敏大学同学等。一幅生动的感情画卷展开：有的是单相思，有的看起来很合适但无激情，有的有激情但无信任，有的喜欢但又不甘心，有的渴望婚姻和小孩，有的则想着丁克，还有的要面对孕期的背叛，等等。元宋和鹿鸣对繁星的爱慕，除了源自颜值外，都与其单纯、善良、无套路有关，反面映射当下纯情和真挚多么稀缺。年轻人和老年一代的关系则由先天的血缘关系所主导，有名则关心实则压力、父（母）爱主义写在脸上的王阿姨、鹿鸣姐姐和元宋父亲，克制但依旧担心、隐隐给予压力的繁星母亲，开明并与孩子平等相待、形同朋友的繁星父亲、元宋后妈。40多集的长度，这么多角色的出场、互动，前后衔接流畅（如繁星请鹿鸣吃的第一次饭和最后导致分手的事件发生在同一个餐厅同一个地方；繁星向元宋袒露真心的两次都是宿醉，两人向对方的表白中都有“考虑考虑我呗”，初恋和复合都有保证书），埋下不少伏笔（如鹿鸣前期得意的心机到后期成了两人关系的地雷，美音和留学前面是两人矛盾的缘由，后面成为推动感情复合乃至升级的助力），多个角色让人印象深刻，实属不易。

其次，亲情和爱情、年轻人和老一代从来不是在平行时空之内互不干扰，相反，这些密切地交织在一起。在中国文化传统的影响下，孩子长大成人，父母自认的责任并没有消失，孩子恋爱结婚、生育、第三代教养成了老一代最关心的话题。五四新文化健将将家庭作为变革中国的最重要突破口，并非没有道理。成年后孩子如果无法自主决定自己的工作、婚恋，那么独立人格很难谈起。将男主元宋设定为富二代，对本剧的感情部分的戏剧化展开不利，玛丽苏甜蜜剧味道变浓，常欢的家庭背景放过来会更有现实和冲突感，不过元宋得以展现自己抗拒父亲安排自己事业前途的决心，也算一得。相比于男主角，女主角身上的压力更加巨大。未谈过恋爱的“大龄”女青年与小自己十岁的男生产生感情，如何处理？美音曾说人的心脏是一个巨大的调节器，能合理化各种状况。元宋具像化了繁星心中渴望爱情、浪漫的一面，鹿鸣则契合了繁星心中寻找合适自己、尤其是符合家人外人眼光的一面。对于已经有丰富社会生活阅历、年龄不再是可以无视（如父母老去、生病）的人而言，两者的取舍选择并不容易。与元宋的恋爱，有激情但没有建立相互了解和信任，需要面对巨大的外在压力，繁星勇敢地迈出了恋爱这一步，又在内有不信任、外忧巨大压力中退缩了。分手后的戏更加好看，繁星对元宋按耐不住的喜欢和吃醋，和鹿鸣在一起的谨小慎微、委曲求全，理智和感情的反复十分生动。分手反而淬炼了两个人的感情。元宋理解了繁星让其留学是关心爱护，了解年龄差（时间和未来人生轨迹）给繁星带来的巨大不确定性，变得更加成熟（学会做应用题而非选择题），繁星则克服了内心的不安和外在的潜在压力，跟着自己的激情和感觉走，元宋往后退反而促使繁星向前走，两人成功复合。鹿鸣失败，不仅仅因为繁星对他没有感觉，也在于他已经定型下来，无法为所爱之人改变，繁星对他而言更像是完成结婚生子任务的伴侣，有没有爱，似乎有，但不够彻底和坚定，所以才有他越往前走，繁星越往后退的局面。爱情需要激情和来电，外在强求不来，爱情也需信任和安全感，两人在一起需相互成全而不是相互限制，所以爱情中的人既需保持自主也要相互嵌入，两者的平衡拿捏是一门艺术。

最后，只有经历了爱情和亲情关，才可能成为独立之人，从方珊珊王嘉承的散伙到繁星元宋的甜蜜复合，中间隔着天堑而不是一线。元宋自然好，但成长和挣扎线不丰富、真实，繁星的挣扎和选择才让人有戚戚焉。幸福的感觉很相似，来源却不同，可以源自外在合适、可以源自集体，也可以来自内心、发端于自主选择。事情不发生在自己身上，无法完全体会其中的艰难。嘴上说得很好，行动上却极其不易。选择极难作出， 时间却不会等待。上述道理在剧中得到了淋漓尽致地展示。另外，独立中国女性的面貌在剧中跃然而出，除了外表成熟冷静，内心善良单纯的繁星，还有理性友达的宋雪，挣扎而决绝的小雨，知性智慧的美音，可爱直爽的敏敏，乃至大胆直接的丛笑和罗雯月，都让人印象深刻。我期待更多这样的剧作出来。

5－6集 https://www.douban.com/note/840808657/?_i=8194768l0IwOxU

第四集 https://www.douban.com/note/840107576/?_i=7240413l0IwOxU

第三集 https://www.douban.com/note/839785668/?_i=6662799l0IwOxU

第二集 https://www.douban.com/note/839412411/?_i=5881394l0IwOxU,5881408l0IwOxU

第一集 Everything Has Changed

Transplant surgeons typically transport donor organs by carefully packing them on ice and racing as fast as they can to the recipient. The organ can only survive a certain amount of time until it's placed into its new body. At best, the heart and lungs only have six hours. But recently, scientists have developed machines that can improve these odds. Essentially, certain organs can now travel in a box that continuously perfuses them with nutrients, preserving their viability. This innovation has allowed us to increase the number of organs available for transplantation. And for over 100 000 people in this country who are currently waiting for an organ, it's a chance at a new life. When you get a new organ, you spend your life on medications designed to suppress your immune system so that your body won't reject it. But at least you have a life to spend and a body to medicate. Second chances can feel like an insult if you can't get over what you lost the first time around. Or they can feel like a miracle, like a hard-fought victory. A chance to live the life you've always wanted. ”

— Meredith Grey

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