一个网大,演员比雪中好看,动作设计比雪中高档,特效比雪中精致我也是服了,如果忽略掉剧情的话!本来对雪中的期望很高,事实是往往期望越高的时候失望越大。本来对网大没有报什么好看的想法,往往这个时候会有惊喜。虽然唐门的演员都是没有什么名气,除了克拉拉,童菲还多少有点知名度,其他的演员反正就是比雪中的女演员好看。
一个网大,演员比雪中好看,动作设计比雪中高档,特效比雪中精致我也是服了,如果忽略掉剧情的话!本来对雪中的期望很高,事实是往往期望越高的时候失望越大。本来对网大没有报什么好看的想法,往往这个时候会有惊喜。虽然唐门的演员都是没有什么名气,除了克拉拉,童菲还多少有点知名度,其他的演员反正就是比雪中的女演员好看。
我刚看了Curzon的点映,放映结束后影院特地请了导演来,开了一个 Q&A 的环节。由于我没太看懂本片结局,所以导演在谈论结局的时候我听了一下,并做了一些记录。看到豆瓣上好像很多朋友都没看懂结局?所以我把我听到的导演的解释放上来,供大家参考。
由于我做记录的方式是一边听一边在手机上打字,记录模糊不清的
我刚看了Curzon的点映,放映结束后影院特地请了导演来,开了一个 Q&A 的环节。由于我没太看懂本片结局,所以导演在谈论结局的时候我听了一下,并做了一些记录。看到豆瓣上好像很多朋友都没看懂结局?所以我把我听到的导演的解释放上来,供大家参考。
由于我做记录的方式是一边听一边在手机上打字,记录模糊不清的地方由记忆补全,所以难免有不全或者错误的地方,还请见谅。
首先提一下观点,我认为83版的射雕是伟大的武侠作品,作为原著党我不喜欢它,但承认它的经典。
然后下立场,我的初恋是射雕的原著小说,在很小的时候长辈带着读,并在后来的成长和成年后多次重新阅读,对里面每个情节,每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧,
首先提一下观点,我认为83版的射雕是伟大的武侠作品,作为原著党我不喜欢它,但承认它的经典。
然后下立场,我的初恋是射雕的原著小说,在很小的时候长辈带着读,并在后来的成长和成年后多次重新阅读,对里面每个情节,每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧,每一部都从头到尾一集不落地看完了,在我看来,从剧情和人物上,每一部都和原著有很大的差距。而对于每一部我都有着一些自己的感受,在此我以原著党的立场来说一下自己对83版的看法。
83版播出至今, 功成名就,长久屹立神坛不倒。它可能不是好评率最高的版本,但一定是最有逼格的版本,诸如武侠味,江湖气一类的名词都是从83版里衍生出来的,甚至里面很多角色的扮相和演绎都十足影响了后来人对角色的看法。如今看来83演员们的实力的确强悍,把射雕里的角色演绎的入木三分让人多年后依旧不忘,可这个我最早看到的版本也是我最不喜欢的版本。经典固然经典,但83版因为它的影响力着实让没看过原著的人对里面角色人设有了误解。以至于到现在依旧会有好多人觉得黄蓉就是古灵精怪刁蛮小公举,洪七公就该白须白发罩个满脸把自己糊的跟个类人猿似的。
当然,83版射雕在拍摄时的改编都是立足于更吸引观众上,原著对于电视剧来说只算是个剧情素材,很多角色只挂了个名儿然后干的事和原著八竿子打不着一撇。编剧为了让观众更能有共鸣,把主角到配角的性格都做了脸谱化处理,很多在书中心思细腻举止令人深思的人到了剧中只用一个词就能概括,譬如黄蓉就是古灵精怪,洪七公就是慈祥老伯,欧阳锋就是个纯粹大坏蛋。同时对剧情上,一些群像剧情被处理成阵营式冲突(正派反派俩阵营),还加了好多生活化的原创剧情(洪七被骗逛技院,黄蓉卖身葬夫)这种处理方式固然让初次接触金庸作品的人更容易理解人物。但也失掉了小说中严谨的人物关系和环环相扣的剧情演进。
事实上,83神雕在香港播出时本土恶评如潮,金庸先生也多次表达不满,正是因为当时港人的原著阅读者很多,他们对于83的另类演绎感到别扭甚至不满。而如果脱离原著,83版本身是一部非常杰出的作品,也因为这个原因它在引进大陆时造成了空前的反响,一举成为旷世经典。
我还记得小时候看83神雕时,各家亲戚朋友30多口人挤在电视前看地目不转睛,整体来说83神雕播出是,用“万人空巷”来说都不过分,大多数大陆观众没接触过小说,对于这种设定新奇,有武打有场面的古装剧是十足吸引人的,再加上它处理过的简单化的剧情和人物,让初次接触金庸作品的观众非常轻松的融入了武侠的感觉。一传十,十传百,再加上优秀的演技和配乐,让83版变成了时代记忆。然而我很不喜欢83版,一个是当年它对于原著角色性格的扭曲让我遗憾(幼时看剧不擅喜恶,看到黄蓉骂穆念慈是淫贱样子的时候我心觉得这个黄蓉是个坏女人,甚至委屈地要哭出来),而如今83版带来的影响让我对它更加不喜欢。
网络上,推崇83版的群体基本分为三类人,
一.70,80后的童年记忆,
二.90后在各大卫视播出老版时留下的记忆,
三.压根儿没看过83版的年轻一代甚至是00后,借着夸83来体现自己的逼格(这种群体人数比想想象中多,而且最为讨厌),满嘴说什么黄蓉只能是翁美玲,或者xxx的黄药师比曾江版差远了之类的话的莫名其妙的人。
而因为第三类群体往往是在网上最活跃的群体,83版经常在网上被撕出各种版本对比,本身的风评从当年的一边倒逐渐变得富有争议起来。想想15年前,03射雕刚出,大陆一片恶评,网络,报纸,对大胡子的谩骂诋毁一直到了现在还留有后劲儿,张大胡子=烂片的这个定义式几乎成了一个梗,一切根源都是因为83射雕是多数大陆观众的初恋,在他们眼里,83射雕就等于金庸,83版里面的特质就应该是金庸作品金科玉律一般的存在,所以当张纪中老老实实按原著拍的时候会因为与83版的差别被老剧迷劈头盖脸一顿痛骂。而到了17版播出的时候,同样有了版本撕逼的话题,而对于83版的评价也开始变得褒贬不一。
很多83粉会说什么“当初那帮看张纪中的孩子长大了”或是“你们这群00后没看过83没见过世面还是太年轻了孩子”给人一种“看83版的人是资历最老,见识最广,最有品味的一代”
但请仔细想一想,83版距今已经35年了,网上绝大多数的83剧迷都是40以下的人,他们在看83版的时候还只是个孩子,甚至是不过十岁的孩子,“因为我小时候看过这个作品,所以我见识最高品味最好”这种论调显然是站不住脚的。
如今夸83的,有多少是死忠粉,又有多少是跟风的印象流,有多少是原著半点没瞧过的“经典党”,又有多少连83看都没看过,就满嘴挂着“只认翁美玲”用来装逼的年轻人?
部分83粉谈吐温和,评价客观,但更多的83粉戾气十足,优越感满满,除了83版之外全天下的神雕作品全是辣鸡,越新越辣鸡(于是在17神雕这样一个7.9分作品的评论区总会见到各种各样随便找个理由就打一星的人)
再回头看83射雕评价:9.1分,满屏回忆加灵魂加经典加无可超越的论调。我一脸狗逼。
如果是从影响力和地位上讲,83版在一个正确的时间点引进大陆造成了空前的影响,它打10分都不过分。
但要从作品本身的好坏来说,我不认为它能吊打其他版本,甚至在某些方面它还有着十足的弊端。
在此我想提一下经常会有83粉说的年代论,当有人指出它布景简陋道具粗糙的时候,他们会说这个是30多年前拍的巴拉巴拉巴拉什么的。事实上83版射雕的制作技术,放在当年不仅不简陋,还是最顶尖的那一种,尤其是传入大陆时简直吊打一片本土同类影视,举个例子,大陆本土在89年制作了武侠剧江湖恩仇录,和83射雕比起来反而像是落后了十年的产物,可想而知83在当年的大陆简直是如同科幻大片一般的制作水平。
因此,虽然很多人认为83射雕是技术不足但是其他任何方面都完美的射雕作品。我却认为83射雕是技术达到了TVB的极致,演技和后期都是顶级,它最大的败笔不是什么场景,而是剧情与制作态度。
剧情上,83版太多原创剧情直接破坏了原著的严谨,同时扭曲了人物的定位和性格,固然演员演技把角色演活了,但人设本身却很乱七八糟,从原著的活灵活现变得刻板而古怪。举一个例子,黄蓉为了撮合程陆二人用毒蛇咬了程,希望陆家用九花玉露丸相救,然而孙不二坚持要去白陀山找欧阳锋拿解药(还真不怕一来一回个把月过去了自己徒弟凉透了)孙不二还放话说“欧阳锋给解药便罢了如果不给我就要看看他的蛤蟆功是不是徒有虚名”。。。这样的剧情乍一看挺有意思,黄蓉放蛇呀嘿有主意!古灵精怪!,孙不二敢去西域爆锤欧阳锋,牛逼!但要是仔细推敲一下 这一段剧情完全把人物基调和剧情设定乱掉了。黄蓉一个陆乘风师尊的女儿想撮合陆公子程姑娘还得用药当借口,经不住黄药师一掌的孙不二放话要硬肛欧阳锋,就让剧情变得如同闹着玩似的。更不用提什么“洪七公为了只鸡上当被黄蓉一脚踹进陷阱”“梅超风被黄蓉感化说能扶起摔倒小孩的自己其实不是女魔头”“中原人去趟白陀山如同隔壁串门一般轻松,甚至有时候能一集跑三个来回,鸡毛小事儿都要过去一趟”之类的雷人剧情了。
83射雕,我认为他保证是不完美的,评价这类经典作品应该更细致,把各个元素拆开来看,不要分主次。布景就是差,不要说啥演技吊打布景弱就不重要。剧情就是魔改,不要说啥所谓的江湖气无与伦比。
在我看来,83抛去盛名之外,他出色的地方在于演员的演技(翁美玲塑造了一个讨人厌的黄蓉,但的确是演的特别好),优质的配乐(虽说会有一部分无版权直接拿来用的日本音乐),还有节奏的把控,尤其是武戏节奏绝不拖泥带水(欧阳锋揭棺抢九阴真经那一段,王重阳诈死醒来干脆利落的一指一拍简直是荡气回肠)
但它的缺点在于演员之外的制作团队,编剧的不负责,很多二次创作的剧情前后不搭,如同一拍大腿就写出来般随便,人设的崩坏让原著党心痛。(不是说原著党不让改人设,比喻林青霞版东方不败其实很受笑傲书粉的理解和喜爱,因为它是对东方不败角色的深挖,细刻的是独立个性,强化的是人格魅力)83版的射雕把角色整体扁平化脸谱化,去掉很多关键剧情中的细节和心理变化。同时把主角塑造成现代性格特征(恩,83年的现代,忠厚侠义的郭靖一不留神就变成了小市民,黄蓉更是动不动就一副小太妹嘴脸),而最让我受不了的则是制作方以及导演的态度,他们在拍摄时压根没有推敲过剧本以及原著,很多东西都是想当然地做了出来,譬如洪七公的造型,原著里是40多岁的不拘小节的霸气前辈,之所以金庸把它设定的如此年轻,是为了突显洪七第一次华山论剑时仅20岁便位列五绝的天才,同时弥补他没有自创武学的缺憾。而83版给洪七公蓄发皆白可能仅仅是因为一个“公”字罢了。这就是造型设定的不认真,再说拿着玉箫的黄药师,吹箫的时候一会横着吹,一会竖着吹,分明是导演组对箫这个乐器连点基本功课都不带做的。我不认为这是无足轻重的小错误,在我看来当黄药师一会横吹一会竖吹这个箫的时候,一个真实的武侠世界突然就崩塌了。
而大家最经常会提一些江湖气,武侠风之类的论调,用来说明83的无懈可击,说什么后来的版本”图具形而没有其神”。我不认为在制作组赶工和不用心筹拍的情况下仅靠演技和配乐就能拍出武侠灵魂之类虚无缥缈的东西。而一味强调这些无法量化的东西,反而会让路人对83神雕更加几分微妙的态度。
说到底,什么武侠风,什么江湖气,只有原著才有资格说有的,而小说翻拍成电影电视剧,也不仅仅只是为了提现这些侠气内核。
人们想看到一个书中描绘的武侠世界,就应当努力创造出银幕上的醉仙楼,桃花岛,从大漠浩瀚到江南豪杰,游遍祖国大好河山,这也是江湖豪气的一部分——那后世版本的取景就不该是什么无足轻重的存在,也不要说什么技术进步的理所当然,和83的棚拍比,实地取景和精细搭建就该是更加出色,更加用心,称得上赞美。
人们想看到人物从书中走向银幕走到眼前,个性鲜明立体,有血有肉性格复杂,天下五绝就应该风格迥异各领风骚,而不仅仅只是扮相不同的5个大胡子老头儿——那忠实原著就不该是没能力没创意的体现,作者日夜推敲斟酌出来的人物哪怕不动刀依旧可以栩栩如生。
83版的射雕如果有更尊重原著的人设,更合理的改编以及更认真的道具和场地布置,他在大陆的影响力可能会稍微变小,但它说不定能成为西游记一般的近40年来国内剧集的绝对顶峰。而如今呢,83版顶着经典名头和豆瓣最高分却有着褒贬不一的风评,在港台地区的观众眼里甚至是远不如03张纪中版。这都说明83射雕并没有我们儿时记忆那样和网络风评那样完美。
而很多的撕逼和争论也变得不在纯粹,更多的人开始带着有色眼镜看新作,抱着83的大帽子开始指点江山,有时跟后版本拥护者争个面红耳赤,也不是为了作品本身,而只是在为自己的品味逼格做辩护。
还是希望那些旧版剧粉能够摆正好自己的心态,老版不是一切都好,新版也不是一无是处,也不要总是感叹说什么当代年轻人审美退步之类的怪话,一代代的武侠剧制作变得更加耗时,更加费尽心思,如果真一口咬定是说它样样不如老版,那干脆以后再也不要拍新版了,大家抱着古灵精怪版黄蓉和布棚子版白陀山一起享受万世的经典巅峰。_(:з」∠)_
最后还是希望武侠剧能在现代环境中找到武侠与当代文化的平衡,走出一条更容易出精品的路子,毕竟如今搞对象片儿和尬特效仙侠片儿坐拥收视率大头的年代,武侠剧,再也不是83时代万人空巷的环境了,也许几年后武侠剧就彻底消失在观众的视野之中了
那在此之前,无论原著党,还是83党,还是88.94.03.08甚至17党,希望能给未来新作更多的宽容和支持,而不是一味厚古薄今,毕竟,武侠剧怕是看一部少一部了,都是热爱武侠的人,何不相互理解?
之前对男主有点印象来看了,结果这部剧男主颜值没的说,还有女主挤眉弄眼尬的要死,现在的电视剧门槛都这么低了,网红都能演电视剧,剧情设定没的说无语死,都什么年头了剧情老套,求求了,拍点好看的剧吧,现在这剧头顶带两根绳都能当公主,大多片段还模仿其他剧,你是觉得别人火你自己也能火吗,无语,求求国产剧上点心吧
之前对男主有点印象来看了,结果这部剧男主颜值没的说,还有女主挤眉弄眼尬的要死,现在的电视剧门槛都这么低了,网红都能演电视剧,剧情设定没的说无语死,都什么年头了剧情老套,求求了,拍点好看的剧吧,现在这剧头顶带两根绳都能当公主,大多片段还模仿其他剧,你是觉得别人火你自己也能火吗,无语,求求国产剧上点心吧
本来没打算写这篇长评的,因为陈晓粉丝的骚扰,我决定写一篇长评回报下这位粉丝。
本来没打算写这篇长评的,因为陈晓粉丝的骚扰,我决定写一篇长评回报下这位粉丝。
看到了这个片儿, 也不知道好不好看, 来这儿看看评论, 竟然啥都没有,就这么纯洁无瑕么?是新鲜出炉还不及有人评点,或者烂到骂都懒得骂?
不至于吧,海报封面那个丰满的姐姐......... 她在告诉我:来吧!来看我吧!肯定有你想看的。
饥渴之下那管许多?不
看到了这个片儿, 也不知道好不好看, 来这儿看看评论, 竟然啥都没有,就这么纯洁无瑕么?是新鲜出炉还不及有人评点,或者烂到骂都懒得骂?
不至于吧,海报封面那个丰满的姐姐......... 她在告诉我:来吧!来看我吧!肯定有你想看的。
饥渴之下那管许多?不管了!我先试水了! 战况后续,如果我没忘了这事的话。ーーーーーーーーーーーーーーーー
哎呀,我记性不错,回家就开始看,只可惜,看了两分钟又快进了几分钟,就果断关了。
先是一个金莲状的女子在洗澡,门外闯进一个毫无醉意的醉汉,然后女的就呲着牙把这货咬死了。紧接着出片名。我开始快进, 接下来看到是一老一少和内女的PK。 然后闯进来一娃娃脸儿小子。女的变两头蛇和娃娃脸开打,动作场面呆板重复,还不如FC时代的游戏画面生动鲜活。
到目前为止进度条大约在五分钟多一点儿。
我看之前冲着海报给三星,现在试试能不能改成一星。
如果问起当代追剧女孩最喜爱的影视剧类型,那一定是甜!宠!剧!生活这么苦,嗑cp就是我们单身女孩获得糖分的方法。
小鉴日常追偶像剧的标准就是——双箭头恋爱,全程无狗血。
如果问起当代追剧女孩最喜爱的影视剧类型,那一定是甜!宠!剧!生活这么苦,嗑cp就是我们单身女孩获得糖分的方法。
小鉴日常追偶像剧的标准就是——双箭头恋爱,全程无狗血。
这不,小鉴最近就追了一部超甜的古装言情剧《愿我如星君如月》。女主假扮太监入宫,和皇上谈起了恋爱。
昨天看完第一季今天看完第二季。一口气吃完就是爽,也更好回味品尝。第一季的优点大都保留了下来,比如金瑞等cp互动啊,打斗酷炫啊之类的。。但是,人设没有第一季用的6,搞笑点没第一季踩得准,剧情没第一季紧凑有趣等。。让第二季逊色了一些。
首先重点谈谈没有抓好的东西
◆人物背景
都第二季了,每个人现实世界的家庭成员多多少少出现了几个,比如紫堂的父亲,罗斯的父亲,海
昨天看完第一季今天看完第二季。一口气吃完就是爽,也更好回味品尝。第一季的优点大都保留了下来,比如金瑞等cp互动啊,打斗酷炫啊之类的。。但是,人设没有第一季用的6,搞笑点没第一季踩得准,剧情没第一季紧凑有趣等。。让第二季逊色了一些。
首先重点谈谈没有抓好的东西
◆人物背景
都第二季了,每个人现实世界的家庭成员多多少少出现了几个,比如紫堂的父亲,罗斯的父亲,海盗团长的兄弟皇子之类的。可这些人物都是一笔带过,太淡了!第二季二十集,除去片头片尾平均一集大约12分钟左右,那么这一季一共240分钟主线剧情,匀出40分钟讲讲各个最近观众最关注的最有魅力的配角的曾经啊,搞半天还是紫堂和父亲的那点事儿,还是第一季出现过的。中间那些拖沓的地方完全可以换成配角的背景故事啊,真是浪费了。
◆人物成长
看完第一季,观众都反应了主角有点傻白甜,还有实力成长问题观众都表示疑惑啊,第二季不说你全部揭发真相但也别捂得太死了啊!主角傻白甜你不管白甜,傻还是要好好揪一揪吖。至少让金在某些事上傻得更有逻辑更能说服观众啊,紫堂被黑洞控制,金还坚持不杀紫堂,坚持紫堂没变。这可以,问题是金怎么说话的呢,反反复复就是那么几句“可他是紫堂啊”,“不能杀紫堂,我们是朋友啊”。。我Emmmmmm嘴炮技能太敷衍了吧摔。好歹来几句“我相信紫堂,我们还要实现自己的愿望啊”之类的吧。
这一季配角完全没有新的闪光点,新角色倒是出来一个,就是安迷修,安哥强势吸粉,然而罗斯啊,海盗团长啊,格瑞啊这一批的老粉就很气了。罗斯戏份真的少,团长,格瑞也少。和第一季基本上没啥进步成长。好像已经达到最强状态了一样。
最大的成长是幻,然而也是被银爵揠苗助长才成长。实在是没尽力什么波折,那些所谓的挫折也都是在炒第一季冷饭。还是沉浸在过去的伤害无法自拔。看不见周围的东西,自卑悲观。遇到强大的对手,硬气不过三秒。但我也没觉得是幻的错,是剧本经不起推敲,我觉得真正的幻不是这样的。这个剧本呈现的这样的幻非常让人觉得奇怪并难以理解。真印证了我第一季的剧评,幻是拿了佐助剧本的早期鸣人吊车尾实力。现在果然是离开了主角投向了黑暗的怀抱。
其次说说我额外的期望
◆主角和配角的牵扯互动求多一点啊
真心给跪了。都两季了,主角身边还是第一季那些人,和那些大佬,观众喜欢的配角一点牵扯都没有,没让人家另眼相看,甚至一点印象怕是都没留下些什么。要说你这是做成多主角的吧,可那些大佬戏份完全平平啊。主角周围妹子倒是多,可妹子也没啥作用啊。。这到底是想阐述一个怎样的故事呢,主角和配角互动可以这么少???让我不得不失望啊,这个剧本。
主角可以没有强大的领导能力,咱不学鸣人,到处嘴炮领导大家,但好歹也要成为每个配角心中不一样的烟火吧。就像绿谷小天使一样啊。你两个都不学,但主角还有一干配角人设又很火影,技能比赛这样的设定又很英雄学院,结果火影和学院吸引人的那种主角魅力,主配之间的互动火花你就不学习了。每一季都出现新的副本boss,然后一季死一个boss,第一季boss还没死透,让第一季留下个大bug,各种吊观众胃口,又连一点肉汤也不给观众喝。我只想说,饿久了就会不饿了,这是饿过头了造么。这样下去观众不旦没了胃口,反而会觉得这剧很傻的。
以上是第二季的评论。最后谈谈对第三季的期望
1.挖好的坑要好好的填。给观众一个完美的解释,鬼狐的出现,凹凸游戏的真正意义,那些观看者的来历,神使的来历,金姐姐秋的经历等等。不求全部解答,可以做长篇,但不能一直吊胃口。
2.金和所有高人气配角的有爱有逻辑的互动。这个怎么个有爱有逻辑法也是很需要考量的,做的好当然就爆款啦哈哈哈
3.人物不能一成不变,也不能说变就变。已久期待金小天使的成长,从什么都不知道的笨蛋变成不知道但什么都清楚的笨蛋。这是很重要的,很期待其中的发展。剧情千万别再傻白甜了,真的尬。
旺达有点不喜欢,后来居然和雷克斯什么生死与共,emm,还是不大舒服。
这个剧如果足够傻足够单纯还好,但是就是能看见挺多人心的缺点,连一个轻松的剧都不能当,一般吧。
看见一点美国和英国的文化和外交,还是比较好玩的。
可能还是小孩子看会比较单纯。
。。。。。。。。。。。
。。。。。。。。。。。。。。
。。。。。。。
旺达有点不喜欢,后来居然和雷克斯什么生死与共,emm,还是不大舒服。
这个剧如果足够傻足够单纯还好,但是就是能看见挺多人心的缺点,连一个轻松的剧都不能当,一般吧。
看见一点美国和英国的文化和外交,还是比较好玩的。
可能还是小孩子看会比较单纯。
。。。。。。。。。。。
。。。。。。。。。。。。。。
。。。。。。。。
看到第五集了,第五集最后,忍着头皮发麻直接退了,我不行了…
说实在的,感情线也太浮于表面了吧?就来的莫名其妙…然后第五集最后告白那里,尴尬到怀疑人生
现在对于腐剧,只要甜其他不管是吗?(而且我觉得也不甜,氛围一点都没出来,纯尬,工业糖精剧)
就这
看到第五集了,第五集最后,忍着头皮发麻直接退了,我不行了…
说实在的,感情线也太浮于表面了吧?就来的莫名其妙…然后第五集最后告白那里,尴尬到怀疑人生
现在对于腐剧,只要甜其他不管是吗?(而且我觉得也不甜,氛围一点都没出来,纯尬,工业糖精剧)
就这居然8分多…果然是财富密码是吗?可怕
可能是我看的bl不多,腐剧里原来是十个男的九个gay的吗?
退了退了,我只是说我的观剧感觉,你杠我你对??
剧情烂、剪辑乱、演员烂、台词烂,打戏烂、配乐烂,好莱坞的流水线作品也会比这个烂片强。先说打戏,打戏的戏份少且流于形式,动作设计一塌糊涂,没有力量没有美感。再说演员,小KK台词功底很差劲,身材管理很差劲,臂膀、腹部的肌肉肉眼可见的松弛,电影中强拗总攻人设,强行耍帅卖萌;黑人演员身材靓,可垃圾的动作戏完全浪费了好身材;另一位演员毫无亮点,没有任何出彩之处。如果想体现女权,好歹体现出三位天使的智慧
剧情烂、剪辑乱、演员烂、台词烂,打戏烂、配乐烂,好莱坞的流水线作品也会比这个烂片强。先说打戏,打戏的戏份少且流于形式,动作设计一塌糊涂,没有力量没有美感。再说演员,小KK台词功底很差劲,身材管理很差劲,臂膀、腹部的肌肉肉眼可见的松弛,电影中强拗总攻人设,强行耍帅卖萌;黑人演员身材靓,可垃圾的动作戏完全浪费了好身材;另一位演员毫无亮点,没有任何出彩之处。如果想体现女权,好歹体现出三位天使的智慧、力量、坚强,而不是将男性刻画的智商都是负数,更不是安排一堆幼稚的台词,强行刻意让女性穿上各式各样的华服强行展示女性身材。把一部女性独立电影拍的如此油腻,真是辣眼睛!
这么一部烂片居然还在电影结尾安排伏笔,想拍下一部,真的是想圈钱想疯了!
电影刚初预告就迫不及待地和朋友说我要要去看这个!就冲卡司也一定好看!怎么说呢 作为Ocean’s 11,12,13的女版续写 有优势也有劣势。这个已经不能叫动作片了,翻墙爬屋顶这种体力活还是交给男人们吧。女人是用脑的 运筹帷幄就好。这让影片难免有些沉闷。在招募队友的时候有点太过顺利,想要什么立刻就有了。队员的背景交代的也过于简单。不过!地点选的非常好!如果赌场是男人做白日梦的地方那还有什么场
电影刚初预告就迫不及待地和朋友说我要要去看这个!就冲卡司也一定好看!怎么说呢 作为Ocean’s 11,12,13的女版续写 有优势也有劣势。这个已经不能叫动作片了,翻墙爬屋顶这种体力活还是交给男人们吧。女人是用脑的 运筹帷幄就好。这让影片难免有些沉闷。在招募队友的时候有点太过顺利,想要什么立刻就有了。队员的背景交代的也过于简单。不过!地点选的非常好!如果赌场是男人做白日梦的地方那还有什么场合比Met Gala更适合给Ocean家的女人大显身手呢! 看着这8个女人飙演技非常心满意足。大魔王从卖假酒的俱乐部老板到老练的冒出宴会工作人员再到最后孤身骑士 气场逐步打开 攻你一脸。安妮从傻白甜的明星到暴露真面目参与这场盗窃也是收放自如。反而Sandra Bullocks 作为女主,总策划 有点面瘫。Rihanna不愧是副业女王。神奇的客串有卡戴珊,邓文迪,安娜温图尔 使这场盛会真实无比。外加有卡地亚和Met Gala 加持电影的珠光宝气可想而知,相信不会有女生能拒绝这部电影。
老铁匠还真的是正直,正义之人啊在陆林轩受伤时,李星云又一次误会了张子凡和姬如雪黑白无常也加入了不良人那个爱喝酒的老爷爷居然是龙虎山天师道掌门人张玄陵张天师,道号崇玄真人,是张子凡的亲生父亲,而张子凡的义父却是杀他母亲,把他从父母身边抢走的人这地宫设计的可以啊,让我想起了盗墓笔记里的汪藏海,地宫中的石室可以旋转女帝居然那么容易就死了,被冰一封就炸了婆婆临死前让姬如雪发誓永远不能和李星云在一起,
老铁匠还真的是正直,正义之人啊在陆林轩受伤时,李星云又一次误会了张子凡和姬如雪黑白无常也加入了不良人那个爱喝酒的老爷爷居然是龙虎山天师道掌门人张玄陵张天师,道号崇玄真人,是张子凡的亲生父亲,而张子凡的义父却是杀他母亲,把他从父母身边抢走的人这地宫设计的可以啊,让我想起了盗墓笔记里的汪藏海,地宫中的石室可以旋转女帝居然那么容易就死了,被冰一封就炸了婆婆临死前让姬如雪发誓永远不能和李星云在一起,她这是让姬如雪和李星云一生不幸啊。为了上一辈的恩怨让活着的人如此受罪,真的值得吗,活着的人就应该好好珍惜时光,好好幸福的生活,而不是为了所谓的上一辈的恩怨而一生悲苦。况且李星云并没有做错什么,他是无辜的,为什么要承担不属于他的惩罚?这是两个人的悲剧没想到倾国倾城救了张子凡和陆林轩上官云阙对李星云还真的蛮好的,瞒着袁天罡救了他,把他放到了张天师那张子凡是一个很有魅力的人陆林轩与张子凡补办了婚礼,并在合卺酒中下了药,为了不让子凡知道她与李星云以脉换脉陆林轩瞒着李星云他的病情,可是他们都忘了,李星云本来就学的是医,是一个医者,怎会不自知我就知道孟婆的身份不简单,冥帝知道她是朱温的人,但冥帝却不知道原来她是不良人水火判官杨焱杨淼居然是梁帝朱温派在冥帝朱友圭身边的盗圣温韬也真是厉害,游走于不良人,玄冥教,幻音坊之间,不知到底是谁的人,不过从他对李星云说的话中,他应该是个心怀天下之人,因为他不想让奸人当道,苍生受苦,原来他就是南烟客李星云能主动放弃皇位,真是侠之大者
可惜姬如雪死了,她与李星云终没能在一起
袁天罡也是一个可怜人,活了这么多年,效忠了好几代大唐皇帝,最后被李星云亲手杀了。因为对心上人李星云的母亲芸娘的一个承诺,要把大唐江山完整的交到李星云手里,他一心想让李星云成为天下之主,复兴大唐,对李星云很忠心,一直在帮他
最欣慰的莫过于子凡和林轩幸福的生活在了一起
黑白无常竟然是大梁二皇子朱友文的徒弟
《颤抖吧,阿部》这部剧整体来看属于轻喜剧,风格既跳脱又合理,喜剧得相当高级。它的喜剧效果来源于剧情设定、人物设定、演员的表演风格、拍摄手法以及整部剧的节奏,比起大部分的喜剧,它既没有低俗的搞笑、夸张的表演,也没有网络上随处可见的陈年老梗。整个团队非常用心,无论从剧情的流畅度、节奏的把控、逻辑的通顺、人物的连贯、感情线的合理、演员的表演、各种细节的设计,风格自成一体,建立了一个让人信服的剧中世
《颤抖吧,阿部》这部剧整体来看属于轻喜剧,风格既跳脱又合理,喜剧得相当高级。它的喜剧效果来源于剧情设定、人物设定、演员的表演风格、拍摄手法以及整部剧的节奏,比起大部分的喜剧,它既没有低俗的搞笑、夸张的表演,也没有网络上随处可见的陈年老梗。整个团队非常用心,无论从剧情的流畅度、节奏的把控、逻辑的通顺、人物的连贯、感情线的合理、演员的表演、各种细节的设计,风格自成一体,建立了一个让人信服的剧中世界,让人相信确实有那么一个时空存在,有那样一个大唐、唐府、唐青风、阿部、朵喵喵等等的剧中人物。整部剧风格统一,就连青韵、萧如意、太子这样几乎没有喜剧戏份的角色,和整体氛围也融合得很自然。在近几年影视剧逻辑缺失、人物崩塌、支线注水、节奏失控等问题严重的大环境下,这样一部投资不大、导演不出名、演员不大牌的剧,居然统统不存在,堪称业界良心。这部剧可以作为标本,供影视界好好研究如何做一部合格的喜剧。
在剧情的外衣下,包裹的是逻辑,是思想,是情怀。故事可以有许多,但让人动容的无不是人世间各种美好的感情。逻辑不合理,三观不正常,再华丽的故事也不过金玉其外败絮其中,难成一个好的作品。当然了,这个基本的标准对目前的影视界要求颇高,毕竟只要求逻辑合理、符合基本的道德底线,已经筛掉了大部分的影视剧。
剥去喜剧的外衣,这剧部感情线的设定也异常优秀。合理的感情线一定是符合逻辑的感情线。看多了男女主莫名其妙爱得死去活来,非卿不娶、非君不嫁,爱到是非三观家国都不要的戏码,比如霸道男主因为女主反抗就情根深种,比如女主因为男主小时候偶然的相救就芳心暗许、非君不可,比如男女主小时候一起玩过游戏、扮过过家家就情定一生等等,每每让人产生一种智商被雷劈的感觉。因为小时候的相遇就能情定一生,是不是太早熟了点?报恩的方式有千万种,为什么被救了就要以身相许?因为女主反抗就情根深种,这感情来得未免也太草率了吧?人世间的感情有千百种,并不是所有的剧情都适合殊途同归地划为爱情。还有什么为了爱情,背叛家国,父母兄弟都不要了,三观什么的更是不存在了的剧情,让人深深怀疑这些个编剧还能不能正常了?肯花半部剧的时间让男女主培养感情,描述爱情的产生,演员的表演也能准确的反应感情变化的过程,感情线又切合男女主的身份经历,进一步深化成思想上的共鸣,真真非常良心了。
好的电视剧一定是有逻辑和三观的,符合大多数观众的三观,才能引起观众的共情。一部剧的三观出了问题,观剧体验如同被活生生为了苍蝇,弃剧是必然的。而一个连贯有逻辑的角色,应有自身的追求和行为的原则。从男女主的身份经历来看,唐青风是行事沉稳的少年将军,对家国百姓有着一份自己的责任,这份责任不是外界或者将军的身份强加于他的,而是他的思想认知所赋予自己的责任。因此,即使他后来知晓自己并不是唐家的儿子而是皇子,对于父母、妹妹,他仍看作是自己的责任,不认回身份是怕朝局动荡、百姓受苦,即使第二部里他穿越到隋朝一无所有,不再是将军之职,他也依然觉得自己对天下百姓的安危负有一份责任。责任感是唐青风的这个人物的关键词,这份责任感要求他思虑周全、面面俱到,既沉且稳。阿部是思维跳脱的外星少女,是靠贩卖将死的地球人进行基因改造为生的人口贩子,是个普通到不能再普通的外星人,肩上没什么责任也没什么大义,靠自己养活自己。第一部里关于阿部的背景介绍很简单,第二部做了并不违和的补充,阿部从小没爹,母亲早逝,一切靠自己,生活并不容易,所幸性格乐观开朗。从阿部的经历可以看出,阿部身边没有亲人,没有人对她负责,她也无需对别人负责,自己照顾好自己就是生活的一切了。所以在刚坠落地球的时间里,阿部所考虑的一切就是重回朵星,其他的事情跟她毫无关系,她也毫不在意。这样完全不同的两个人,怎样才会爱上对方呢?
狗血一点的剧,会因为互补而相互吸引,再脑残一点的剧,爱哪里还需要什么理由,编剧金手指一开,叫你爱得死去活来,你就必须爱得死去活来。我特别不认同这种互补的相互吸引。人始终是有自恋倾向的动物,在人生的各种体验中寻找契合自身的共鸣点。对于自己的相反型,第一反应是条件反射的看不惯。能相互欣赏的互补,必然是希望自己某一方面变成另一个人的样子。这种现阶段外在表现上的互补,恰恰体现了内在的一致性。
我之前说过,一份长久的感情只会趋同,不会互补。恋人终会趋同,不能趋同的恋人,终究要分道扬镳。在故事的结尾,以及后续的第二部,阿部虽然不能像唐青风一样自发地主动承担天下百姓安危的责任,但她认同唐青风的选择和决定,并始终与他共进退。阿部不曾想过要阻止他,也不曾想过要改变他。阿部一直很清楚的知道那个她所爱的唐青风,而不是第二部中看上去似乎更适合她的伊。甚至可以从某种程度上说,唐青风指引了阿部三观的形成。
这部剧感情线的切入点,没有因为男女主性格迥异,就草率地选择互补型的相互吸引,而是开启了日久生情模式,如果不回顾青部互生情愫的片段,甚至难以察觉,究竟什么时候唐青风对与青叶融合的阿部产生了不一样的感情,而阿部又为什么会喜欢唐青风。
那么,唐青风究竟是不是妹控呢?
唐青风对阿部所有的好,都建立在以为阿部就是妹妹青叶的基础上。唐青风对妹妹唐青叶、唐青韵都十分关心、爱护,尤其是青叶又是庶出、丧母,被恋人辜负,甚至深受刺激性情大变,因此唐青风对青叶的关心又远胜青韵。但细细看来,唐青风对青叶的关心爱护建立在兄长的基础上,并不掺杂爱情的成分。在唐青风不知道自己的身世前,青叶是妹妹,唐青风虽处处保护,但长兄如父的严厉并驾齐驱。经典桥段就是在唐青风怀疑阿部的身份,阿部按朵喵喵的办法套路唐青风时,唐青风说:“胡闹!矫揉造作,成何体统!”阿部疑惑,按照套路,唐青风应该拼命扯自己头发,然后道歉说我错了我错了,我以后再也不会逼你了。这既是笑点,于人物的性格也合情合理。不是唐青风的反应不对,而是阿部用错了对象。同样的套路放在彼时是青叶恋人的敬王身上,敬王的反应应该如阿部所愿。但彼时,唐青风是长兄如父的哥哥,对妹妹除了疼爱保护,更有教导之责。就如同在知晓敬王的为人后,哪怕青韵伤心欲绝,唐青风也决不同意青韵嫁给敬王一样。青叶有危险,唐青风一定挺身而出,但青叶犯错,唐青风也严厉斥责。但在知晓自己的身世之后,原来青叶不是妹妹,唐青风对青叶除了原先的关心与保护,开启了全方位纵容模式,再也没有严厉说教。对唐青风来说,对妹妹有贤淑端庄的教导职责,而对恋人,只要他在,调皮捣蛋也无妨。就是这么双标。
在说唐青风的感情转变之前,先看看阿部为什么会喜欢唐青风。
不懂得爱情的朵星少女阿部察察,对唐青风的感情有个明显的转折点。初降地球,机缘巧合与青叶融合的阿部对于唐青风最初的反应是烦、总是怀疑我、不好惹。阿部对唐青风既不信任也不依赖,与对其他地球人没什么区别。尤其这个人还经常在自己面前晃悠,不是十万个为什么 ,就是坏自己的好事。直到敬王回溯变小。事发时,阿部对唐青风还没有任何不同于其他地球人的特殊感情,也没有打算找唐青风解决,而是被恰巧唐青风撞见,无奈之下才道出实情。正是这一事件触发了阿部对唐青风感情的转变。先前许多唐青风看来的闯祸行为,对阿部来说,是重回朵星的尝试,并不是闯祸,而这一次,阿部真的认为是自己闯祸了。阿部手足无措,又被小敬王烦的不行。唐青风先是安排好小敬王,让阿部不再烦心,又安慰阿部不管是谁欺负她,就算是敬王,也一定会教训他。阿部终于感受到了唐青风的关心爱护,看向唐青风的眼神也有了变化。当然,这只是口头上的承诺。接下来齐大娘赶到,唐青风行动上又实力相护,阿部整个一副有人给我撑腰的神气。然后爹又回来了,了解了青叶和敬王的前因后果,一顿责骂,唐青风又挺身而出,大包大揽全力承担。事情解决后阿部不敢回唐府,唐青风又温言软语,别怕有大哥替你撑腰。这一系列的举动,虽然是唐青风一贯的护妹担责之举,可对于从小缺少关爱的阿部,堪称大规模杀伤性武器。凡事独善其身的阿部,开始与外界多了一份关联,这关联便是唐青风。阿部在唐青风的全方位保护下开始有了不一样的感觉。在逐渐相处的过程中,开始慢慢习惯唐青风的照顾,依赖唐青风的保护,开始关心唐青风,吃萧如意的醋,在南诏时甚至担心唐青风的安危,不惜拍晕唐青风以阻止其犯险。
究其人生经历,阿部在成长的过程中缺少关爱,而唐青风对于青叶全方位的关心,触动了阿部心中最柔软之处。她享受、珍惜和留恋这份关心,行为的逻辑不再是回朵星,而是变成了唐青风。阿部再没有做回朵星的努力,而是自己还没明白怎么回事,就鬼使神差地跟着唐青风跑,唐青风在哪里她就要到哪里,开始患得患失,开始忍不住询问唐青风,如果我不是你妹妹,你还会这么关心我吗?
那么,唐青风又是如何完成对青叶从妹妹到爱人的转变呢?
在青叶还是真正的青叶时,唐青风是知道青叶与敬王的恋情的,唐青风对于发现青叶有了心上人的反应,是作为哥哥的调侃。在阿部与死去的青叶融合后,原先,唐青风对于青叶仍是妹妹的感情,有对妹妹的保护、对姨娘的承诺,对被恋人辜负的青叶的疼惜。
人作为一个独立的个体,在与人相处时需要保持一个舒适的安全距离,这既有空间上的生理距离,又有思想上的心理距离。真正的青叶是大家闺秀,与唐青风在心理上是亲人的距离,在生理上是男女有别。而阿部不懂男女授受不亲,在唐青风怀疑她的身份,检查青叶的胎记,脸已经红成烙铁时,还凑上去问,你在看什么,你看吧……在馄饨摊,唐青风自认为面对的,是一个需要他照顾的精神错乱的青叶,回忆小时候,我就是这么喂你。如果是真正的青叶,可以参照青韵与唐青风的日常相处模式,面对成年男性,哪怕是哥哥,这也是逾越之举,大概会拒绝或者拿过勺子自己吃,而眼里只有馄饨的阿部,顺从的伸头去吃唐青风喂的馄饨,还有种种比如晕倒在身、比剑、各种拉手拉胳膊等等超越正常距离的接触,打破了生理层面的距离。这种异性生理上的近距离接触,会促进荷尔蒙的分泌,让人产生别样的情愫。即使唐青风认为这是青叶在受了伤又受了巨大刺激后产生的性格突变,不去多想,但生理上的反应,是难以自控的。而阿部对唐青风,还有心理上的依赖。阿部一次次闯祸,唐青风一次次收拾残局,阿部依赖唐青风的保护,远胜于青叶。对于唐青风这样责任感极强的人,阿部对于关心与保护的接受和依赖,也极大的拉进了唐青风与阿部的心理距离。更何况,阿部对于唐青风的关爱,无论是作为唐青风对妹妹的关爱,还是对爱人的关爱,都是有回应的。她关心唐青风的安危,甚至替他挡箭。在唐青风得知自己的身世后,看到青叶的第一反应是原来你真的不是我妹妹。知道了自己的身世,有“原来你不是我妹妹”的感慨很正常,可是唐青风想的是“原来你真的不是我妹妹”,是否唐青风心里也有过青叶不是妹妹的期许?在打破了心理与生理的距离,也没有了血缘关系后,唐青风还主动手把手地教青叶揉面,这是唐青风主动选择的亲密接触,而阿部也没有拒绝。青叶不是妹妹,作为有男女有别意识、又为人正直的唐青风,这一举动意味着什么?意味着唐青风已经意识到自己喜欢青叶,想和青叶有近距离的接触,也意味着唐青风知道青叶对自己有情,不会拒绝自己。双箭头的爱情线在此时成立了。
唐青风既选择不认回自己的身世,那么青叶就一直是妹妹,他们便无在一起的可能。唐青风不知道吗?他清楚的知道。可爱就是不由自主,是感情与理智相矛盾,是你明知不可,却怎么也控制不住自己,贪恋那一份虚幻却又真实的甜蜜。
在后续的相处里,碍于表面的兄妹关系,唐青风没有点破这份感情,又因着这层兄妹关系,唐青风可以理所当然地对青叶好。至此,唐青风对待青叶的模式已经完全变成了爱人模式,再也没有先前的严厉。有的是三百六十度全方位的纵容,舍不得说一句重话,舍命的保护,以及毫不避嫌的亲昵举动。什么抱在身前手把手教揉面啦,什么抱在怀里同骑一匹马啦,什么躲避马车的抱抱啦,什么下雨天里脱外套给青叶披啦(虽然阿部会错了意,晾上了),什么手拉手一起走路啦等等等等,含情脉脉的对视与意有所指的表白更是数不胜数。
一部剧好的感情线,既来源编剧、导演恰如其分的把握,也来源于演员精准的演绎。分析一下特别有意思的寒潭采药这段戏。这时的唐青风和阿部已经互生情愫。对于唐青风来说,已经知道青叶不是亲妹妹,心里放纵了自己的情感,可又碍于不能认回自己的身份,表面兄妹关系无法解除而不能确认恋人关系。阿部开始关心唐青风、在意唐青风,但一方面自己不愿意承认,另一方面担心唐青风对自己的关心是因为以为自己就是妹妹青叶,又希望唐青风对自己的关心不仅仅因为青叶的身份。这一段戏,阿部知道唐青风去寒潭采药,担心他而去寻找。找不到,着急了,吐槽唐青风“你个大笨蛋,别人说什么你都信。”又威胁:“唐青风,你再这样,我就扔下你不管了。”终于见到唐青风,阿部主动抱住唐青风,委屈又撒娇地说:“唐青风,我以为你又把我丢下不管我了。”然后掀衣服检查有没有冻伤。这种本质上属于女朋友身份的行为逻辑,符合阿部喜欢和担心唐青风,又害怕唐青风知道自己不是青叶就不管自己的心情,也符合阿部不懂男女有别的设定。唐青风先是情意满满地看着青叶,又安慰道:“我不会丢下你不管的,永远都不会。”一边说还要一边拍背哄。拉住阿部掀衣服的手,嗯,是的,不是挡开,是拉手。唐青风作为一个正直的地球人,知道男女有别,又碍于兄妹的身份,必须阻止这一过分亲昵的行为,所以阻止了,但是呢,唐青风又希望和青叶有亲密的接触,所以拉住了手。再看唐青风的面部反应。青叶掀衣服检查,唐青风先是一笑,这一笑,既有对青叶逾矩行为的尴尬,又有对青叶关心自己的喜悦,然后说:“青叶长大了,都学会关心人了。”这句话合理吗?不合理,作为兄妹、作为非恋人关系的成年男女,这是不应该的逾矩行为,若是换成真妹妹或者萧如意,唐青风妥妥地要吼“成何体统”。 可是这句话不合理吗?又合理。虽不能明确恋人的关系,但唐青风对青叶又清清楚楚地有一份恋人的情意。对青叶这样的逾矩行为,唐青风既觉得行为上不合适,又觉得心里喜悦。所以行动上阻止了,但是口头上,不但不舍得否定青叶这样的行为,没有批评,还说了句肯定和鼓励性质的话,去中和自己的行为。语气上轻轻柔柔,伴着略微抬眉的表情。和恋人之间“害羞啦?”的挑逗神情有异曲同工之处。请问唐青风才俊,你的三观呢,掀衣服检查什么时候和“长大了、关心人了”画上等好了?爱情,让人双标。
爱情中会有苦涩,更会有甜蜜。人都是孤单的个体,无论是显而易见的自己照顾自己的阿部,还是身在大家庭中却要一力承担责任的唐青风。而人与这个世界所有的联系,不过是那些关心你的人。关心你的人也不在了,你与这世界的联系也就消失了。阿部遇到了唐青风,无论是身在唐府还是远去南诏,无论面对的是普通地球人还是具有超能力的外星人,唐青风都会挡在身前保护她。阿部觉得,“有人罩着的感觉真好”。因为唐青风,从此有人保护她、照顾她、担心她,她出了事,有人会伤心、会难过、会思念她。阿部不再是孤单一人了,她的生命有了所托。虽然在唐青风的世界里,退无可退时,他有身为大将军的父亲唐继忠,有为了唐家坚守的妹妹青韵,有愿意帮助他的战友萧如意,但在惯常的生活里,他是长子、是哥哥、是师傅、是苍狼营的主帅,他的责任是那么理所当然而无分担之人。阿部的出现,让唐青风有了那个与他并肩而立的人。即使唐青风仍习惯地站在她身前保护她,可她愿意在他身前为他挡剑,愿意在身处险境时留下他独自前往,愿意在他遇险时不顾一切救他,愿意在他误会时不还手坦然赴死。她不问对错,不要解释,她全心全意地信赖他,只要唐青风做的都对,只要唐青风做的一定有他的道理,只要唐青风想做的就陪他一起完成。唐青风不再是孤单一人了,他的生命有了陪伴。
然后到了南诏,为了救唐青风,阿部暴露了身份。在杀妹之仇的误会下,二人决裂。面对一个唐青风认知中的怪物,唐青风下不了手报仇,不但下不了手,还希望她所说的她没有杀青叶是真的。唐青风一边自责自己对阿部动了什么样的心思,一边又思念阿部。自律沉稳的唐青风完全变了一个样。阿部呢,虽然先前一边关心唐青风、享受和依赖他的关心和保护,一边不承认喜欢唐青风,一边又担心唐青风知道她的真实身份后就不会再关心她了。在身份暴露,失去了唐青风后,阿部意识到,原来自己那么喜欢唐青风。朵星少女阿部察察开始了追夫之旅。回到属于他们两个人的小木屋,表白,表白,再表白。喜欢的女孩就在眼前,不顾羞涩,不顾世人的眼光,说她喜欢自己。即使有着外在的兄妹身份,循规蹈矩、沉稳持重的唐青风也无法无动于衷。唐青风接受了阿部的表白,也在心里认可了彼此的感情。其实让唐青风纠结的不是阿部对自己的感情,面对萧如意时,唐青风何曾有过纠结?唐青风没有否认过自己对阿部的感情,也没有否认过阿部对自己的感情,让他纠结痛苦的是那个对他眼中的怪物动了情的自己。面对柔情百转、爱意满满的阿部,唐青风终于接纳了那个爱上了阿部察察的自己。可唐青风的心里不止有阿部,还有父母亲人和大唐的百姓。这一份在兄妹的外衣下不能被接受的感情注定不能光明正大地在一起,而唐青风也不能抛弃家国和阿部一起远走高飞。(这才是符合人物性格的选择,而不是抛家弃国徒留了个恋爱脑。)
所以剧情需要阿部以另一个身份出现。于是有了唐青风的不信任和阿部的赴死。(唐青风剑指阿部,是不信任,没有动手,也是不忍心,而阿部主动中剑赴死。这一设定也为两人后续感情进展保留了余地。如果是唐青风主动动手杀了阿部,于我而言,即使阿部复活,也难以接受两人还能在一起。)一年后,死而复生的阿部以南诏郡主的身份回来复仇。从感情线上来说,在阿部身份暴露前,青部两人的相处,对于阿部来说,在阿部面前的唐青风就是唐青风。而对于唐青风来说,而在唐青风面前的阿部却不是阿部。唐青风意识到自己的喜欢,却发现阿部并不是外在形象的人类青叶,这意外和震惊,伴随着阿部外星人身份对于唐青风认识上的巨大冲击,作为自身认知之外的全新事物,一时间难以接受和完全信任也在情理之中。因为这一次的不信任而导致阿部身死,让唐青风对阿部外星人身份的敌意,转化成了恋人因自己而赴死的心疼与悔恨,让阿部在他心中的模样终于统一到昔日朝夕相处的爱人身上。无论阿部是什么身份,那个曾经在他身边,相互照顾、彼此信任的阿部就是她最真实的模样。这一年的分离,唐青风的自责、等待、忐忑,催化了唐青风对阿部外星人身份的接受与认可,并进一步酝酿了唐青风对阿部的感情。唐青风甚至建立了异星村。从唐青风初见外星人的敌意,到安置与接济的善意,恐怕只有唐青风自己知道,这其中包含了多少爱屋及乌的成分与对阿部的思念。
终于,阿部回来了。唐青风激动、笃定、义无反顾。他不管阿部胡闹还是出气,或者装作不认识他,他知道那就是他的阿部。他时时刻刻关注她,忍不住找各种借口亲近她,逃课了要拉小手,擅闯讲武堂了要亲亲,救朵喵喵了也要亲亲。他知道阿部气他,知道阿部要复仇,但他相信阿部一定还爱着他。只要阿部爱他,他什么都心甘情愿。这还是那个行事谨慎得体的长安才俊少将军吗?那个心里憋着气,口口声声要找唐青风的晦气,惹他不高兴,她就高兴了的阿部察察,逃了次课,斗了几句嘴,找唐青风他娘告了个状,就和唐青风和好了……爱,真是一点都藏不住。
在进入通天塔时,阿部说,“这个时候如果朵喵喵在就好了,毕竟他能看破这些机关”,唐青风吃醋说,“是。但只有我,才能确保你的安全。”对于唐青风来说,爱就是护她周全,只要有危险就一定挡在她身前,哪怕是豁出性命。阿部想做什么,只要他护得住,几乎是一味纵容。而阿部呢?阿部从不会等着唐青风的保护,对她来说,爱,是并肩而行,只要唐青风要做的事,她就陪在他身边同他一起完成,哪怕有再多的艰难,唐青风不会放弃,她也不会放弃,哪怕有再多的危险,只要唐青风在,她就相信唐青风一定能化解危机。爱就是无条件信任他,遇事顺从唐青风的安排,享受和依赖唐青风的纵容和保护,她相信唐青风就是无所不能,只要他做的事就都对,只要他在就能保护得了她,哪怕在她看来唐青风不过是个普通的地球人,而自己比他强大得多。直到唐青风为救她而死,阿部理性战胜感情的滤镜,她深知唐青风只是个普通的地球人,与外星生物比起来要脆弱得多。阿部怕再次失去他,有了危险,不再让唐青风挡在身前,而是想法设法地保护唐青风,哪怕置自己于险境。
在唐青风选择牺牲自己阻止零的计划,要阿部结束自己的生命时,阿部虽百般不忍,还是听从了唐青风的话。对于唐青风来说,天下百姓的安危和阿部一样重要。“世间安得双全法,不负如来不负卿”,由于本剧轻喜剧的设定,又由于唐青风意气风发的少年将军的设定,天下百姓和阿部从来不是两难的选择。他有足够的自信,自认既能护得阿部周全,亦能护得天下百姓。他控制了体内的能量源、救了阿部,阻止了零的计划、救了天下百姓,这是他的爱与大义,两不相负。但对于阿部来说,最重要的事就是红烧肉和唐青风。天下百姓与她并无关系,何况还只是区区一个地球。她不在乎什么天下百姓,她只想和唐青风在一起。在意识到唐青风就是宇宙之眼的能量源时,她曾试图说服唐青风和她一起离开。其实阿部本就知道,她所爱的唐青风不会走。她尊重他的选择。所以阿部没有强行带他离开,而是选择和他一起面对。唐青风和阿部虽是完全不同的两个人,但是他们相互了解,彼此尊重。爱情里最重要与最困难的,不就是站在对方的角度考虑问题吗?阿部愿意站在唐青风的角度,履行他对百姓的责任。她选择的方式,是自己阻止零的计划,让极乐带唐青风离开。而了解了真相的唐青风又怎么可能让阿部置身险境而弃她于不顾?他承受了常人难以承受的痛苦控制了能量源,救下了阿部。而与宇宙之眼融合的唐青风,为了阻止零的计划,只能一死。要牺牲自己最重要的人成全对方的大义,阿部比唐青风更痛苦。但唐青风相信,他的阿部一定会成全他,他的阿部所爱的,更是他那颗心。唐青风了解和信任阿部,就像阿部了解和信任唐青风一样。阿部如他所愿,独自承受了失去爱人的痛苦,拯救了天下百姓。这样的阿部,值得被唐青风全心全意地爱着。
唐青风和阿部相互全情的投入,哪怕最后唐青风没有醒来,这也是一个甜蜜而温暖的故事,尽管结局不那么圆满。结果重要,过程同样重要。我也一直相信,这是一个温暖的团队,讲述的一个温暖的故事,所以最后,昏迷已久的唐青风终于叫了一声“阿部察察”。
就演员的表演上,郑业成是我看《盛唐幻夜》新收的小墙头,特别喜欢和心疼穆乐,没去大唐前的阿婴小王子也很喜欢,从大唐回来后的阿婴王子也很好,但相较于穆乐和小王子时期没有那么喜欢,也许是因为崩坏的剧情和搭档的表演问题。其实之前看过《微微一笑很倾城》和《画江湖之不良人》,但是不看演员表,根本不会想到是同一个演的。因为特别喜欢穆乐,被郑业成圈了粉,又看了《颤抖吧阿部》、《颤抖吧,阿部之朵星风云》、《王牌御史》、《半路父子》等等各种郑业成参与过的剧,买了腾讯视频会员、优酷会员和芒果TV会员……嗯,请投资方多找郑业成拍戏,看他的剧,我愿意买会员,也愿意买电影票。年轻一辈的小生里,我觉得郑业成的演技可以封神,一部剧换张脸的感觉,完全不会串戏,甚至感觉不到是同一个人演的。在郑业成所有出演过的角色里,《盛唐幻夜》中的穆乐是堪称最佳银幕形象,虽然服装造型不够华丽,但是莫名合适,颜值高、演绎又十分动人。穆乐虽然顶着男主头衔,但戏份少、台词更加少,还是小奴隶的设定,演技稍不到位,分分钟被各种艳压、各种被背景板。郑业成不但稳定的完成了角色塑造,还塑造地十分出彩,在人物的身形、眼神、神态、动作各种细节上下足了功夫,为数不多的台词,语气、声调、语速、顿挫都十分到位,他的一言一行举手投足,他的心动欢喜失落悲伤不平愤怒,就是活生生的穆乐,戏份虽少却足够吸睛和动人。唐青风的演绎完成度也很高,他少年老成、心系家国,演绎地相当沉稳,与整个剧轻松跳脱的氛围,又很自然地融为一体。但如果要求再高一点,和女主安悦溪演绎的阿部相比,还是安悦溪演得更稳一些。安悦溪对于阿部整个人物生活状态的设定十分丰富、足够细致,从阿部说话的节奏、语气、表情、各种习惯动作,仿佛她就是那个生活状态中的活生生的阿部,表演非常丰满,没有留白。相比而言,郑业成的唐青风演得足够好,但是没有十分丰满的感觉。穆乐就演绎得十分丰满。这是更高阶的要求,十分考验演员,要求演员全身心的投入到角色中,不仅要演出剧本中有的剧情、动作、台词,即使剧中没有的,在自身对于人物理解的基础上要丰满化,把自己就当成是角色,他的思想、逻辑、习惯、举止,都应该是角色的状态,把自己本身融入的角色的生活状态,而不是只表演出规定的动作和台词,这样表演才不会尴尬和空白。
最后挑个刺。
这部剧绝大部分人物都是立得住的,有人物自身的内在逻辑。在这个整体表现优秀的剧组,萧如意作为戏份吃重的角色,人物逻辑的失败,是不应该的。萧如意作为萧阁老长女,金吾卫将军,齐王倚重的心腹,怎么看都该是个接近女版唐青风的人物。可偏偏剧中萧如意这个人物所展现的性格特征却与身份格格不入。作为在政治漩涡中心掌家的萧家长女,遇事应是冷静不动声色,看得清人心,作为保卫皇宫的金吾卫将军,应处事果决,有极强的行动力,作为齐王倚重的心腹,行事的出发点应从齐王的立场考虑,而不是站在自己喜欢唐青风的角度考虑。剧中所呈现的萧如意,性格冲动,遇事不冷静,立场不坚定,智商也不高,唯一可取之处大约就是为人还算正派。无论从萧如意的成长环境,还是齐王选择帮助她、将她当做心腹的角度,都难以理解萧如意这个角色所展现的人物特征。另外,感情线上爱了那么多年唐青风,忽然又退回了友情,爱上二牛了。虽然表演方面不觉突兀,但剧情设计和逻辑线上并没有给出一个明确的转折点。萧如意这个人物在创作上的不独立,导致了人物的逻辑上的失败。几乎可以看出,创作这个人物的动机,一是男主需要一个优秀的女性追求者,一方面衬托男主的优秀,另一方面显示男主在感情上的专一,二是增加一条和朵喵喵的副CP线。但创作的动机并不影响人物本身应有的合理性。在观剧过程中,总有一种萧如意不应该是这样的违和感,更不用说完全经不起推敲的人物逻辑。好在演员的表演所呈现的憨直很大程度上掩盖了人设的不足和逻辑的缺失,与人形朵喵喵——二牛所同样呈现出的憨直有一种莫名的CP感。
这一部我自己连刷两遍,拉着老公看了一遍,又陪着老公连刷两遍的剧,在整个电视剧领域都算得上近年来风格别具一格的佳作,在喜剧的领域更是足以作为一个优秀的样本以供观摩。其实这部剧的题材和风格的不主流使得这部剧在宣传上并不讨喜,尤其在这个信息爆炸的时代,各种信息想方设法地吸引眼球,内容却又粗制滥造,导致该类题材直截了当地给人一种恶搞烂片的第一印象。在连刷五遍之后,我仍认为,《颤抖吧,阿部》这部剧目前的传播度和影响力,远配不上这部剧本身的优秀质量。
一个国家的影响力,除了政治、经济、军事,还有文化。而在这个快节奏的潮流中,最初步的文化影响力很大程度是通过影视业的输出完成的。在这个人心浮躁的时代,好在这样一部并不主流的剧告诉我,并不是整个影视行业都在浮躁,中国的影视业还有希望。希望所有的剧组都能以饱满的热情、认真的态度创作出越来越多的好剧。
这篇剧评前前后后写了几天时间,仅以此表达我对这部剧的喜爱。
原文链接:https://www.toutiao.com/i6927434298853163533
前有日军步步紧逼,
原文链接:https://www.toutiao.com/i6927434298853163533
前有日军步步紧逼,后有黄河水滔滔不绝,在进退之间,陕西“冷娃”选择纵身一跃入黄河……
这段被外界形容为“可歌可泣”的“八百壮士跳黄河”的故事,一度流传甚广。
但亲历者及他们的后裔不断向人诉说:“这事是假的!嚷人呢!(陕西方言,意为糟蹋人)”
“有枪不杀敌,而是成建制跳黄河,这说的不是英雄,是逃兵!是溃败!”
直到这段故事被拍成电影《咆哮无声》,亲历者及后裔坐不住了。2018年5月8日,他们将影片制作方及播放公司告上法庭。
但对于诉讼理由,这些上了年纪的人犯了难,左思右想之后,他们向法院提请了侵犯名誉权诉讼:除要求道歉,还要求6家公司各赔偿人民币1元。
此案历时2年多,今年2月5日,西安市莲湖区法院一审判决:该影片内容是对抗战英雄故事的艺术加工与再现,“八百壮士跳崖扑黄河”细节描写并无侮辱、诽谤内容,判令驳回原告的诉讼请求。
一开始,完全被翻译的所谓”黑色党徒“的片名误导,再加上它的海报。看了简介都觉得是一部文艺、宗教电影。其实,主题跟表面理解相差太远。简单理解,电影是说:有一个白人至上的三K党,一个黑人警探加入党员当卧底的事情。
那好的,当然不会是一个黑人明目张胆进入卧底,这里就需要 一开始,完全被翻译的所谓”黑色党徒“的片名误导,再加上它的海报。看了简介都觉得是一部文艺、宗教电影。其实,主题跟表面理解相差太远。简单理解,电影是说:有一个白人至上的三K党,一个黑人警探加入党员当卧底的事情。 那好的,当然不会是一个黑人明目张胆进入卧底,这里就需要一个白人警察和一个黑人警察互相COS。
2007年,被称为“台湾社会的手术刀”的大导演杨德昌去世,享年六十岁。
一年后,他的前妻蔡琴出了一张名叫《不悔》的专辑,专辑中有一首歌叫做《给电影人的情书》,由香港导演罗启锐作词,李宗盛作曲。这首歌里有几句歌词:
人间不过是你寄身之处
银河里才是你灵魂的徜徉地
人间不过是你无形的梦
偶然留下的梦尘世梦
<
2007年,被称为“台湾社会的手术刀”的大导演杨德昌去世,享年六十岁。
一年后,他的前妻蔡琴出了一张名叫《不悔》的专辑,专辑中有一首歌叫做《给电影人的情书》,由香港导演罗启锐作词,李宗盛作曲。这首歌里有几句歌词:
人间不过是你寄身之处
银河里才是你灵魂的徜徉地
人间不过是你无形的梦
偶然留下的梦尘世梦
以身外身做银亮色的梦
以身外身做梦中梦
我一直觉得蔡琴的这首歌是在唱给杨德昌听,斯人已逝,那些过往婚姻中的纠葛也早在时间里被风吹散了。很难说在蔡琴的心里究竟还有多少对杨德昌的怨恨,但可以明确的是,作为这个世界上最了解杨德昌的人之一,蔡琴深知杨德昌的离世对台湾电影意味着什么,对中国电影意味着什么,对电影这门艺术意味着什么。
杨德昌去世时,蔡琴在公开信里写道:“作为一个曾经的伴侣,我们一起年轻过,奋斗过;作为一个女人,他给我的寂寞多过甜蜜;作为一个观众,我们痛失一个锐利的记录者;时间会给他所有的作品一个公道,他的付出不会寂寞。”
不知道杨德昌泉下有知,心里会生出怎样的波澜。
在说这部《恐怖分子》前,突然想到了这首《给电影人的情书》,就算是对大师的一种缅怀吧。
二
华语影坛好导演不少,但称得上大师的,寥寥无几。
有人说中国最好的导演在台湾,我深以为然。就算“大师”的标准再高,侯孝贤和杨德昌都足以占据两个席位。
侯孝贤讲的是自己对世界的感知,而杨德昌拍的是自己对生活的体验。这两人之间很难比出高下,但于我而言,会更喜欢杨德昌一点。
很多时候,杨德昌像是个孩子,天真烂漫地注视着身边的一切,贪婪地用眼睛记录着他所看到的这个社会。他又像是一个历经无数沧桑的老者,敏锐地捕捉着生活中所出现的那些不易察觉的危险因子,用冷漠的口吻告诉人们世界的真相。
而在《恐怖分子》这部他早期的影片里,四十一岁的杨德昌用自己精准而又极具想象力的镜头语言审视着这个看似平静而又异常躁动的社会,在他的镜头里,台北不只是台北,更像是末日前的庞贝,处处弥散着危险的气息。没有人能做到心境平和,每个人都有着各种各样的问题,却又都不知道为什么会这样。
三
李立中和周郁芬的婚姻,像是一杯没有味道的白开水。
周郁芬写作,李立中并不关心她写些什么。在周郁芬因写作没有头绪而苦恼时,李立中只会说:“放轻松嘛,写个小说怎么会变成那么要命的事呢?”他不知道,对于周郁芬来说,写小说并不是要命的事,和丈夫无话可说,过着没有变化的生活,才是要命的事。
周郁芬在影片里写过这样一段话:“那天是春天到来的第一天,如果你了解季节,变化只是一种轮回的重复。这一年春天和往常没有两样,对他们这样一对夫妻来说,最大的问题就是......”
影片没有说“最大的问题”是什么,但所有的观众都会明白,最大的问题就是没有两样。
而李立中恰恰就是这样一个“没有两样”的人。在医院工作的他似乎没有什么爱好,每天机械地重复着前一天的生活。他的生活早已模式化,连每天在卫生间的洗脸的时间,都像是固定好的一样。杨德昌多次给出李立中在卫生间洗脸的特写镜头,在暗红色的灯光下,水流的声音似乎放空了他内心所有关于人类的情感,他像是一台机器,似乎感觉不到压抑,荧幕外的观众却被压得喘不过气来。
李立中在工作中也不算是个成功的人。没有背景,又不善言辞,小心翼翼,却难得到升迁。在组长因病离世后,他耍了滑头,本想借机爬到组长的位置,却功亏一篑。这样的小人物在我们身边不知道有多少,但他们似乎从来没有出现在我们的视野里。他们实在是普通的不能再普通,平淡的不能再平淡。
周郁芬和李立中刚好相反。
以写作为生的周郁芬,大抵是个理想主义者。她不愿生活在无穷无尽的轮回反复里。就像她在后面一长段的独白里所说,她结婚是为了新的开始,写小说是为了新的开始,想要生孩子是为了新的开始......她做什么都是为了新的开始。
“新的开始”看上去并不是一个难以完成的目标,但对于李立中这样一个丈夫来说,恰恰是难以实现的。
四
小沈出现了。
小沈这一角色的出现的一点也不突兀。在李立中和周郁芬的夫妻生活里,他的出现一定程度上是一个必然事件。
年轻时小沈就和周郁芬有过一段感情,也正是因为小沈娶了别的女人,周郁芬才嫁给李立中想要一个“新的开始”。如今小沈离婚创业,和周郁芬重遇,也就为旧情重燃制造了机会。
而比旧情更加重要的,是小沈对周郁芬的理解。
说起周郁芬的小说,李立中一无所知,他会费解“写小说怎么会变成这样要命的事”。而小沈会告诉周郁芬他看了她的小说,而且觉得其中一篇的主人公就是自己,并且为过去的事表示遗憾。
李立中尊敬周郁芬,待周郁芬很好,但显得是那样客套而疏远。而小沈对周郁芬则是一种骨子里的欣赏,他夸赞周郁芬的能干,并邀请她加盟他的公司。哪种相处模式对周郁芬更加受用,是显而易见的。
于是在两人第二次见面的时候,对话越来越暧昧,笑容也越来越多,镜头转接,从面对面的谈话变成了两个人赤裸地躺在床上,也自然地无话可说。
在这里,杨德昌对于叙事手段的掌控娴熟到无以复加,作为一个故事的叙述者,能这样凌厉却自然地传达自己的想法,实在是一件令人惊叹的事情。
在《恐怖分子》里,镜头的切换让人眼花缭乱,有的时候让人不得不感慨,两个镜头连在一起,在杨德昌这里不是加法,更不只是乘法,简直超越了时间和空间的阻碍。作为一个真正的电影大师,他对蒙太奇手法的使用,神乎其神。
说到这里就不得不提影片中那段以《Smoke get in your eyes》为背景音乐的蒙太奇,在黑暗的房间里,音乐声想起,被母亲带回家的不良少女淑安在静谧中躁动,她的母亲也不知在思索着什么。突然镜头一转,淑安的照片一张张出现在我们面前,摄影男孩小强和他的女朋友出现在画面里,音乐在一片狼藉中戛然而止,留给观众无限的想象空间。
五
作为一部多线叙事的教科书式电影,不良少女淑安的线和摄影男孩小强的线虽然没有李立中那条主线那样强烈的戏剧冲突,却是推动整个故事进行下去的重要线索。
在偶然拍到从犯罪现场逃走的淑安后,小强疯狂地迷恋上了这个女孩。实际上,小强迷恋的可能只是他相机所捕捉到的那个淑安,那个看上去纯净清澈,又带着一丝叛逆的淑安。
作为一个富家子弟,小强最向往,或者说最难拥有的,就是叛逆的自由。即将服兵役的他更是深切地感受到了那种无法挣脱的拘束感。而看到在警察眼皮子底下逃跑的淑安,他仿佛看到了自己想要成为的样子,看到了自己永远不能去过的生活。
可是幻想终究是幻想,淑安和小强本就是两个世界的人。小强心中的悸动也只是单方面的意淫,淑安偷走了他的相机,也带走了他对于理想世界的最后一丝惦念。
于是小强找回了自己的女友,他明白现实中的幸福才是有迹可循的。
可淑安早就打乱了别人的现实。在家百无聊赖的她用一通骚扰电话彻底毁灭了李立中和周郁芬本就摇摇欲坠的婚姻生活,这样的安排看上去荒诞,却又十分巧妙。
六
淑安电话响起的时候,杨德昌给了一个空镜,在沉闷的电话铃声下,我们看着空荡荡的家具,仿佛看着周郁芬那张木然的面孔。
接到电话后周郁芬离开了家,离开了这个让她看不到新意的生活。
李立中什么也不知道。他不懂周郁芬为什么会离家出走,也不懂周郁芬离家几天后回家为什么要收拾行李和他分居;他不懂周郁芬为什么会因为小说写不出而苦恼,也不懂周郁芬为什么想要一个新的开始。
在李立中的生活里,所有的一切都是陈旧的,哪里有新的开始呢?
在周郁芬离开李立中之后,她的小说获得了成功,像是一种讽刺,直到这个时候,李立中还从来没看过妻子的小说。
小强却发现事情的来龙去脉,一直偷窥着淑安的他知道那通电话是怎么回事。于是他告诉了李立中事实的真相。
知道真相的李立中还是不明白,为什么周郁芬不愿意相信他,为什么周郁芬要离开他。
他在影片中说周郁芬“喜欢好东西,喜欢舒服的生活,可他给不了”,事实上他完全不知道妻子想要的是什么。
人与人一间最怕有座巴别塔。
七
失去了妻子的李立中也失去了升职的机会,本该成为组长的他并没有得偿所愿。
他不懂这个世界的规则,于是他活得拧巴,过得纠结,总是被生活压得抬不起头,带着一张扑克脸度日,最终连怎样去笑都忘记了。
所幸他还有个做警察的朋友,而这个朋友有一把枪。
在影片的最后十分钟里,他拿着枪杀死了不让他升职的主任,杀死了小沈,也把枪对准了戏弄他的淑安,可一声枪响,我们才知道,这一切只出现在周郁芬的梦里,李立中杀的,只有他自己。
当蔡琴的《请假装你会舍不得我》的歌声响起,李立中倒在警察朋友家的浴室边,头上流着鲜血,却像是早都已经死了。
杀死他的,是沉重的让他喘不过气的生活。
只有生活,才是真正的恐怖分子。
在恐怖的日常生活里,人人都是恐怖分子。当恐怖分子在空气中扩散,伴着影片中出现的那些嘈杂的车声、犬吠,我们才会明白,人与人之间的关系是多么地脆弱,生活中那些看似微小的琐事是多么地致命。
八
《恐怖分子》1986年上映,那年缪骞人二十八岁,李立群三十四岁,金士杰三十五岁,杨德昌三十九岁。
那是最好的时代,我们现在眼中的老戏骨李立群、金士杰在那时就已是戏骨,杨德昌那时也还风华正茂。
缪骞人那时已结束了和周润发的恋情,拍了《投奔怒海》、《最爱》这样的电影,拿到过香港金像奖和台湾金马奖。而如今她早已嫁为人妇,成为那位拍过《喜福会》的王颖的妻子。相信很多人年轻人并不知道缪骞人的名字,也没见过她的倾城之姿。
那时的台北在杨德昌眼里像是李立中的生活般压抑。人们为了生计东奔西走忙忙碌碌,却似乎得不到快乐,不安和躁动掩藏在平淡下面,透着格外的恐怖。
时间过去了三十年,我们的生活似乎也是这样。
三十年过去,好像并没有出现周郁芬口中新的开始,所有的一切还是一如往常。
可生活总在继续,即使没有新的开始,也不能止足不前。
今年北京国际电影节展映了这部电影,影片结束的时候全场起立,掌声足足持续了半分钟之久。
真正好的电影,是经得起时间检验的。
以上。
本文首发于:电影爬虫
警匪片《别有动机》属于那种连环套式的故事,谜底之中还有谜底,要等到影片最后才能真相大白。这部影片由黄岳泰执导,他作为香港影坛摄影界的宗师级人物,参与了无数香港经典电影的拍摄,当导演也不含糊,挑战的也是这种难度较高的电影。
现在香港电影人都北上拍摄电影,《别有动机》集合了林家栋、任达华、高圣远、秦岚等华人明星,这个阵容就是来自于香港、内地和美国,由此也可以看出现在的国产
警匪片《别有动机》属于那种连环套式的故事,谜底之中还有谜底,要等到影片最后才能真相大白。这部影片由黄岳泰执导,他作为香港影坛摄影界的宗师级人物,参与了无数香港经典电影的拍摄,当导演也不含糊,挑战的也是这种难度较高的电影。
现在香港电影人都北上拍摄电影,《别有动机》集合了林家栋、任达华、高圣远、秦岚等华人明星,这个阵容就是来自于香港、内地和美国,由此也可以看出现在的国产片已经吸纳越来越多来自于不同地区和国家的演员,制作上正在慢慢向国际化靠拢。
作为一部警匪片,《别有动机》里面设定了较为复杂的人物关系,秦岚和高圣远是夫妻,任达华和秦岚是父女,林家栋和秦岚又是一对前恋人。在片中,高圣远与女儿的失踪让秦岚惊慌失措,她与父亲一同报警。警察来了,结果这名警官是林家栋,两人过去的恋情让他们彼此都很尴尬。
黄岳泰是第一次在内地执导电影,拍这样悬念丛生的警匪片也是一大挑战。影片中的核心问题就是找出犯罪者的动机,用片中林家栋的观点来看,每个犯罪者的动机都不是单纯的,背后隐藏的动机往往最难发掘出来。这部电影也是遵循这样的理论拍摄,每当观众以为要结案了,其实背后还有深藏的犯罪动机冒了出来,颇有点像是俄罗斯套娃,趋势人把最后一个真相打开。
说到底,犯罪者多数都是为了利益和仇恨的趋势来犯罪,《别有动机》里的幕后真凶也不例外。这部电影的确很难猜到真凶,因为每个人都有犯罪的动机,似乎也在说明片中每个人物都背负着原罪,他们每个人都需要救赎。编导所要阐述的就是,人一旦有了贪念,就欲罢不能了,会在犯罪的道路上越走越远,无法回头。
另外,说到片中几位演技派的演技,任达华还是金像奖影帝,表演方面依旧很出色,他能够融入到角色当中。他饰演的富豪总是心事重重,可见他背后也有不可告人的隐藏秘密,从而导致自己家庭成员时常要遭遇险境。任达华饰演这样的人物驾轻就熟,虽然这个角色并不好演,那种焦虑、害怕与狠毒是难以表现的,但的确让任达华拿捏的很准。
警匪片在内地市场中已经慢慢复苏起来,这部《别有动机》主打是复杂的案情,或许,真实生活中的案件没有这么复杂,也或许,真实的案件别片中的情况还要复杂。但是万变不离其宗,人只要犯下罪行,就一定会心中有不安,这种不安会让犯罪者最终原形毕露。
崔汀/文