本篇剧评根据漫画结局与电视剧情节结合所作,剧透恐慌者慎入,切记!
“人生如戏”这句话,对8岁读4年级,24岁出任有名集团副会长,33岁已跃居国内30代青年CEO身价第一位的李英俊来说,就算马上刻在墓志铭上都不为过。不仅智商在上流圈1%内,精通5国语言,接手家族生意很快就市值
本篇剧评根据漫画结局与电视剧情节结合所作,剧透恐慌者慎入,切记!
“人生如戏”这句话,对8岁读4年级,24岁出任有名集团副会长,33岁已跃居国内30代青年CEO身价第一位的李英俊来说,就算马上刻在墓志铭上都不为过。不仅智商在上流圈1%内,精通5国语言,接手家族生意很快就市值翻倍,更致命的是,他的容貌与身材都堪称完美,所以,见到他时人们都会大声惊呼“这真是神的杰作啊!”也就不足为奇了。
演艺圈内从来不乏早早成名,童年时就声名大作的演员。难的是,成名虽早,却德艺双馨,面容与气质又能够随着岁月励炼,不断展现符合该年龄段最美好的状态。而李英俊正是这样国宝级人物:
没有人象我一样拥有神的眷顾,我的人生只会不断攀升。就算太阳的光照会在宇宙传播中衰减,我李英俊的光芒却永远不会,直到我的人生剧终落幕!
对于每一天都比前一天更接近完美的李英俊先生来说,今天的状态非常不错:
清晨7点,金秘书象往常一样,早早准备好全套服装及配饰,泡上大吉岭茶,等待他的出现。当她精心帮他打领带时,透过大大的穿衣镜,李英俊再次确认了今天也会是他人生最完美的一天。哪怕出现项目跟进有点小意外,公司高管花边新闻上了头条,也不会改变他的好心情。因为,在他33年的影帝生涯中,这种过场戏只需要几句台词配合一下即可。今天他的重点戏将在晚宴时上演,为此,他不能过多分心,必须保证精力充沛,全力以赴。
当晚果然如他所料,与多个企业的会谈非常顺利,在切换过场戏的时候,他还不忘确认一下自己的外貌状态,得到了多年忠心服佐的金秘书确认“非常完美”时,他就象刚充满电一样,精神抖擞地开始下一场戏。
晚宴结束驱车回家时,为自己的完美演出洋洋自得的李英俊似乎有点兴奋过头:“今天也辛苦了,英俊啊,干得真漂亮,为什么你从来不犯错?”顺带,他的光芒也照耀了一下身边的金秘书:“金秘书,今天表现不错!老规矩:衣服还是包包,你尽管说吧,我的奖励从来不吝啬,你懂的。”
看着金秘书欲言又止。他知道她在想什么:这孩子怎么总是不习惯花钱呢?如果我不给你买,你的收入只会一分一分地存起来给家里还债。我这是找机会让你多备几套象样的衣服,别让人说我的秘书穿得太寒酸啊。
“我拒绝你的拒绝!”李英俊觉得自己简直帅毙了,又开了句玩笑:“当然,你也不能因此太爱我,我们可是工作关系。”
没想到,金秘书微笑着平静地说了句:“放心,老板,我也是这么想的。不过,趁着你心情好,我想告诉你,你可能需要重新找一位秘书了,因为,我想离职。”
李英俊一时无法确定自己听到这句话时是什么心情。
失落?就凭她?
愤怒?也不像!
悲伤?我凭啥?
对了,我现在这样应该叫:一下子什么心情都没有了!
李英俊知道头脑一片空白的人是无法做出理性反应的,所以淡淡地吐了句:“好,随你吧。”
上周看了老布(Bruce Wills)的新片,感觉不错,这周再来瞧一瞧另两位重磅级的老牌动作明星所演绎的“脱狱”新片,不知风味如何。
美国电影《Black Water》(深海越狱)
上周看了老布(Bruce Wills)的新片,感觉不错,这周再来瞧一瞧另两位重磅级的老牌动作明星所演绎的“脱狱”新片,不知风味如何。 美国电影《Black Water》(深海越狱) 作品类型:动作 主要演员:Jean-Claude Van Damme(饰演Wheeler)、Dolph Lundgren(饰演Marco)、Jasmine Waltz(饰演Taylor) 故事概述:讲述中情局特工Wheeler如何遭陷害入狱,又如何逃出生天。 上映时间:2018年6月8日在中国上映 本人所能夠找到的關於這位叫朱嘉琛的小姐姐最早的文字資料是一份聯合聲明,出自一本叫《中國扶美反日運動鬥爭史》,這本書裡提到了1948年6月4號的一則關於上海文藝界的聲明,於是在一串長長的許多人幾乎是耳熟能詳的名單中筆者找到了朱嘉琛的名字 本人所能夠找到的關於這位叫朱嘉琛的小姐姐最早的文字資料是一份聯合聲明,出自一本叫《中國扶美反日運動鬥爭史》,這本書裡提到了1948年6月4號的一則關於上海文藝界的聲明,於是在一串長長的許多人幾乎是耳熟能詳的名單中筆者找到了朱嘉琛的名字 刚开始追剧是本着对日剧的信任,以及主角的颜值,真的开始看之后,虽然校园剧情比较单薄,但是主角的演绎确实很好。米七的角色善良、脱线可爱,有漫画感,可能也因为是漫画改编吧,很多的表演和动作都是比较夸张的,但是在他身上都不奇怪,和谐而可爱。 井田刚开始看,冷冷的表情也不多,真的开始认真回应就非常好呀,很有担当,处理 刚开始追剧是本着对日剧的信任,以及主角的颜值,真的开始看之后,虽然校园剧情比较单薄,但是主角的演绎确实很好。米七的角色善良、脱线可爱,有漫画感,可能也因为是漫画改编吧,很多的表演和动作都是比较夸张的,但是在他身上都不奇怪,和谐而可爱。 井田刚开始看,冷冷的表情也不多,真的开始认真回应就非常好呀,很有担当,处理事情很成熟,和青木是两种完全不同的人。看到青木有心事,马上就察觉了,而且让青木告诉自己共同分担,不管是桥下失恋冲动去换发型还是被青太因为被老师歧视有偏见,他都选择了直接面对,处理的方式非常成熟,就很有用呀。井田你这么行,青木只能越来越爱你呀! 米七有点像唐艺昕和gakki,笑起来非常好看~目黑莲真是同岁演出了年上感 我喜欢米七,更喜欢穿橙色的米七。橙色和元气的他真是太配了 仅为和一些友邻交流看法而写。 朱维尔,一个收藏大量枪支的军迷,梦想当抓坏人的警察,生怕大型公共事件出意外而戒备异常,在受到FBI质询的时候依然从自诩“专业”的角度为权力机关辩护,因为“我从小被教育要尊重国家政权”,用网络语言来概括,朱维尔可以说是标准的“红脖”了。 在通常的解读中,电影 仅为和一些友邻交流看法而写。 朱维尔,一个收藏大量枪支的军迷,梦想当抓坏人的警察,生怕大型公共事件出意外而戒备异常,在受到FBI质询的时候依然从自诩“专业”的角度为权力机关辩护,因为“我从小被教育要尊重国家政权”,用网络语言来概括,朱维尔可以说是标准的“红脖”了。 在通常的解读中,电影的关键情节无疑是美女记者色诱FBI高层套取他们怀疑朱维尔的猜测而率先报道扬名立万,通过这一情节及其结果,人们自然会想到记者“第四权力”、媒体利润与国家公权力关系等相关主题。 这些主题当然很有价值,如何评论也见仁见智。但是,从中国的语境来看,却可以得出一个完全出于导演意图之外的解读。 在国内也有这样一大群人,动不动就把“蒸汁影响”“国际观瞻”“被人利用”挂在嘴边,他们本身像朱维尔一样在这个社会上没什么话事权,但却无时无刻不在为国家的高大形象和社会稳定操着心,甚至不惜干涉别人的生活,或者像朱维尔一样“善良地”破坏一下国家的法律。这些人,消极的是套中人,积极的就是朱维尔了。 而在电影中,导演却为我们讲述了一个这样热心维稳的人被他顶礼膜拜的维稳机关怀疑和干涉的故事,让我在看电影的时候阴暗地产生了一种复仇的快感。事后我也思考过为什么我会做出这种偏题的解读,如果一个不知道中国式朱维尔和套中人为何物的人看这个电影,也未必会认同朱维尔的行事风格和立场,可因为导演强势引入“媒体”这一角色而冲淡了人们对朱维尔的评价,从而观众就会去思考别的话题了。 但是,在中国的语境下,除了这个主题,我们还可以去思考个人维稳逻辑与国家维稳逻辑的关系这一主题,因为电影不仅表现了媒体的故事,还表现了国家维稳思路和个人维稳思路互相冲突与否定的故事,而媒体在这一过程中,并没有起到什么作用(如果没有媒体,FBI也会来搜朱维尔的家,也会把他叫去喝茶等等)。 我并不是说朱维尔发现炸弹的行为不是英雄的,从人道主义的角度来看,一个人发现了炸弹,挽救了别人的生命,当然需要表彰。我想说的是,在生活中一个整日眼观八方又疑神疑鬼的人,不能不说是让人讨厌的。特别是在一个苦于有太多太多朱维尔的社会,这能从这样一部电影中读出来讽刺的意味,也算是跨文化交流的案例了吧。 『南少林之怒目金刚』 樊少皇、熊欣欣两人无疑是影片最初的吸引点, 剧情基本简化套用了《新少林寺》, 编剧可以自由落体运动去了, 零星的武打戏倒是拍出了意料之外的惊喜, 为武术指导点赞, 作为网大休闲一看倒也凑活。 【5+1情怀分,此生已尽,梵行已立,所作已办,不受后有。】 『南少林之怒目金刚』 樊少皇、熊欣欣两人无疑是影片最初的吸引点, 剧情基本简化套用了《新少林寺》, 编剧可以自由落体运动去了, 零星的武打戏倒是拍出了意料之外的惊喜, 为武术指导点赞, 作为网大休闲一看倒也凑活。 【5+1情怀分,此生已尽,梵行已立,所作已办,不受后有。】 主角从相对贫穷北方来到南方繁华的巴黎,主角很有才华,努力跻身巴黎上流社会。上流社会的人容易看不起底层出身的人,经济发达地区的人容易看不起经济相对落后地方的人。这是一种很普遍的观点,无论在法国还是在中国 无论在当代还是在古代。为了不影响自己进入上流社会,所以作者谎称自己是个孤儿,同时很少和家人联系,把自己说话改成巴黎口音,努力不让人看出故乡和家人的影子。本片冲突的点在于,失忆前的主 主角从相对贫穷北方来到南方繁华的巴黎,主角很有才华,努力跻身巴黎上流社会。上流社会的人容易看不起底层出身的人,经济发达地区的人容易看不起经济相对落后地方的人。这是一种很普遍的观点,无论在法国还是在中国 无论在当代还是在古代。为了不影响自己进入上流社会,所以作者谎称自己是个孤儿,同时很少和家人联系,把自己说话改成巴黎口音,努力不让人看出故乡和家人的影子。本片冲突的点在于,失忆前的主角和他的伴侣还有岳父一直在努力的让他做一个巴黎人而以妈妈为首的家人在努力找那个他们记忆中的北方小伙,一场拉锯战。较为土气的乡下佬到了繁华大都市,如同刘姥姥进大观园一般,洋相频出,看起来有点傻气,贡献了诸多笑点。这是许多喜剧片都会采用的手法。当然,我并不认为他们傻气,愚蠢。反而十分的纯朴,善良,只是他们以前没见过这回事而已,城里人到乡下也会出洋相。主角意外失忆了,只保留了高中以前的记忆,他深爱着自己的妈妈,喜欢家乡口味的菜,讲话带着浓重的北方口音,一切他努力摆脱的东西又回来了。这时才发现故乡,家人的痕迹深深的烙进了自己生命的底色。出身是我们无法改变也无需改变的,赢得他人尊重的更应该是自己的门户,自己的能力,而不是我们的出身。家人温暖无私的爱让主角度过困难的时光。让主角最终意识到家人的重要性。也是主角找回自我的过程,重新找回身份认同的事。是的,我生活在巴黎,但我是一个北方人,这点无需隐瞒。北方是我的故乡,有美丽的景,特色的菜,热情的人,欢迎来北方! 元旦首日,生物钟和手机闹铃仍停留在上班状态,早起看了这部《少女抢银行》,剧情并不荒诞陆离,风格也并非美国派式的青春喜剧,原是一部描写亲情友情的片子。劫掠银行与金钱物欲无关只因某女救父心切,扑向枪口亦非行长天职仅缘于母爱天性,片尾反派的癫狂,最终由他自己道破天机“你不知道孩子对我有多重要”。此一波三折的案中案却拥有皆大欢喜的结尾:父子犯罪团伙被一网打尽,情侣恶棍组合双宿双亡,貌似不近人情的FB 元旦首日,生物钟和手机闹铃仍停留在上班状态,早起看了这部《少女抢银行》,剧情并不荒诞陆离,风格也并非美国派式的青春喜剧,原是一部描写亲情友情的片子。劫掠银行与金钱物欲无关只因某女救父心切,扑向枪口亦非行长天职仅缘于母爱天性,片尾反派的癫狂,最终由他自己道破天机“你不知道孩子对我有多重要”。此一波三折的案中案却拥有皆大欢喜的结尾:父子犯罪团伙被一网打尽,情侣恶棍组合双宿双亡,貌似不近人情的FBI女探员挺身而出妙计结围和曼妙女主义薄云天无畏助人的情怀让本片靓点频呈、堪为佳片。 如果你想当个妈妈,成为一个“好妈妈”,那你就看看这部电影,看看社会对你的母职教育,多么令人窒息。 熊出没的制作组有个讨巧的设计,它将熊妈妈设计成一个机器人,一个从出生开始就是为了成为妈妈的存在,因此剧情中熊妈妈对自己孩子的付出似乎就合理化了。但是,细想下来,这难道不是一种更隐秘的刻板印象吗?熊妈妈 如果你想当个妈妈,成为一个“好妈妈”,那你就看看这部电影,看看社会对你的母职教育,多么令人窒息。 熊出没的制作组有个讨巧的设计,它将熊妈妈设计成一个机器人,一个从出生开始就是为了成为妈妈的存在,因此剧情中熊妈妈对自己孩子的付出似乎就合理化了。但是,细想下来,这难道不是一种更隐秘的刻板印象吗?熊妈妈是温柔的、“负责”的、奉献的,是一切的爆发都是为了孩子的,甚至连死亡牺牲都是为了孩子。若要问“她”去哪了,不好意思,熊妈妈的一生没有一刻是为了自己,她所有的出发点都是为了孩子,这难道不悲哀吗? 电影是能展现倾向的,电影是具有教育意义的。在熊大面对疑似自己的妈妈时,第一句话是:“有你这么当妈的吗,你丢下我们那么多年。”以及后续熊妈妈对自己的“反思”——我是个不称职的妈妈,诸如此类。这些并不能单一归结于熊妈妈的人设设定,这是不负责的。电影已经将“妈妈”作为一个基本形象在刻画——你要学会成为一个真正的妈妈。讴歌这种“合格的妈妈”形象,这恰恰是说明了一些问题。 什么是妈妈?什么是真正的妈妈?什么是合格负责的妈妈? 不要为“妈妈”一词套上枷锁,妈妈就是妈妈,就像没有人探讨——“什么是合格的爸爸”,妈妈得先是自己,才是妈妈。 这两星,是给妈妈,给妈妈给予你我的单纯真挚的爱。 至于爸爸,已经在社会中完美隐身了。 看了十三分钟,太难看关了。 都2202年了,港剧还是那几样:重案组 捉贼 飞车 爆炸,也不知编剧是当观众傻子还是就这水平随便编编。 一开头林峰潜伏精神病院抓反派,录到证据后不抓人先嘴遁,然后梁烈唯也来表明身份,于是反派掉头就跑掉了……这两人还说是重案组,抓个重犯至少也前后 看了十三分钟,太难看关了。 都2202年了,港剧还是那几样:重案组 捉贼 飞车 爆炸,也不知编剧是当观众傻子还是就这水平随便编编。 一开头林峰潜伏精神病院抓反派,录到证据后不抓人先嘴遁,然后梁烈唯也来表明身份,于是反派掉头就跑掉了……这两人还说是重案组,抓个重犯至少也前后夹击吧,没有,而且也就这两人来,没有布控没有计划,生怕他跑不掉。 反派跑了几步顺手抓个医生用牙刷威胁,就不说怎么突然有个牙刷了你换成笔都合理点,然后林峰假借周秀娜有枪吓跑反派,我又没看懂其中的逻辑,你本来逃跑好好的突然停下等人追上,听到有枪又跑,那本来梁烈唯来出示警察证件就表示有枪啦,真要射面对面的怎么可能跑掉……当然我明白这一幕是为了引出周秀娜,但太生硬。 再然后在精神病院追赶了半天开始港片最爱的飞车戏码,为了拖时长差不多的镜头重重复复不同角度来了几遍,直到反派利用两台民众的车爆炸挡住警察跑了,林峰借市民的摩托去追。也不知道林峰为什么就知道反派去哪了而且还能追上,为了帅还是在货柜上飞下来空中开枪(你早不开),乱射一通完美避开反派。最离谱的来了这时之前被爆炸挡住的梁烈唯突然开个叉车出来搞定了反派……我苦思冥想这是怎么做到的呢?估计只有反派不是直接去货柜场,中途吃了个鱼蛋粉才能解释得通了。 后来就顺利抓到一窝贼人立功了上司赞赏梁烈唯开开心心哼着小曲跟一众同事分下午茶。等等,是不是漏了什么?刚几分钟前不是有两台民众的车相撞爆炸?里面的人肯定死了啊,完全没有交代就略过啊…… 看到这里才12分钟,我已经满头问号,关之前最后一幕是梁烈唯吃面发出声音打断了林峰的问话,这时快餐盒里是空的,镜头一转又满了。 以上就是本人忍痛看了13分钟的观影感受。本来看到阵容好像还可以,又好多年没追港剧了打算看一下,没想到还没有5分钟的爱回家剪辑精彩。 一开始出现取经四人组我就觉得肯定有点东西藏着。 往后看,本来以为只有孙悟空从取经四人组变成了一个人,最后回到山洞,骨头就是如意金箍棒,所谓返璞归真? 结果又一想,一行恰好五人,男主角老唐不就是唐三藏? 那日苏应该是白龙马,西游记原著小白龙纵火烧 一开始出现取经四人组我就觉得肯定有点东西藏着。 往后看,本来以为只有孙悟空从取经四人组变成了一个人,最后回到山洞,骨头就是如意金箍棒,所谓返璞归真? 结果又一想,一行恰好五人,男主角老唐不就是唐三藏? 那日苏应该是白龙马,西游记原著小白龙纵火烧了殿上明珠,且角色又是蒙古族跟骑马有关。 妹子是沙僧,最后出现的取经成员。 至于大姐,妥妥的散伙小能手猪八戒啊。 看到这个拗口的片名,相信大家跟我一样会对这部电影减少一点兴致。但相信我,这部电影还是有点意思的。电影讲述几个生活在香港底层的人,他们每个人的梦想就是有自己的房。为此,几个人租住在“六尺x四尺棺材式的太空舱”里,尽管如此,但他们依然对生活充满热情。主角之一周子轩,是一个拥有高学历的“网络房产专家”,很多受过他指导的都在房市赚了钱,但他却没有自己的房子,还得靠当网络水军来挣钱。为了省房租骗女友说 看到这个拗口的片名,相信大家跟我一样会对这部电影减少一点兴致。但相信我,这部电影还是有点意思的。电影讲述几个生活在香港底层的人,他们每个人的梦想就是有自己的房。为此,几个人租住在“六尺x四尺棺材式的太空舱”里,尽管如此,但他们依然对生活充满热情。主角之一周子轩,是一个拥有高学历的“网络房产专家”,很多受过他指导的都在房市赚了钱,但他却没有自己的房子,还得靠当网络水军来挣钱。为了省房租骗女友说去纽约,实际就是在太空舱。阿成,太空舱的房东,还是一个很有生意头脑的神经病。在电影里,阿成是绝对的搞笑担当,比如发明了“骨灰蛋”扭蛋机,我就不详述这是个啥玩意了。阿峰,一个深受香港古惑仔电影影响的年轻人,梦想是和浩南哥一样,成为一个扛把子。奈何帮会事业成为夕阳产业,混社会的全部转型了。阿峰只好成为一个“水客”,往返与深圳香港。阿明,一个努力的货车司机,正和女友热恋中,但却没有一个可以亲热的地方,让阿明苦恼不已,于是有自己的房子,成为阿明的追求。还有一个何瑞昌,是一个处于假释期的抢劫犯,本来想出来后好好融入社会,但发现没那么容易。没钱的瑞昌,决定再去抢劫,抢劫时遇到了狱中的强奸犯阿全,看到阿全成为富豪还交到女友后,心里不愤的瑞昌把阿全的历史曝光。再后来阿成捡回来的一条狗,改变了他们几个的命运。电影整体感觉是轻松搞笑,但在搞笑中会戳到社会现实——《西谎极落之太爆太子太空舱》 首发于微信公众号“看世界电影”,欢迎朋友们关注 各位剧友,这部戏我是中途弃剧以后又追回来的,主要是跟分享我自己的观剧感受,老实说挺伤的。 如标题,这部戏最大的问题就是主题选的好的那几集,就是好看很多,比如第六集ai陪伴,后面某一集讽刺小鲜肉,还有小白老师那个十年的朋友。但凡主创团队真正有内容想输出,要输出的时候,那几集观感差不了。有几集凑数的,就让人很无语了,前面有一集是 各位剧友,这部戏我是中途弃剧以后又追回来的,主要是跟分享我自己的观剧感受,老实说挺伤的。 如标题,这部戏最大的问题就是主题选的好的那几集,就是好看很多,比如第六集ai陪伴,后面某一集讽刺小鲜肉,还有小白老师那个十年的朋友。但凡主创团队真正有内容想输出,要输出的时候,那几集观感差不了。有几集凑数的,就让人很无语了,前面有一集是幻想穿越,还有我看的最新的一集沙乐乐被怀疑是间谍的,真的不行。 可能有人说,对国产剧应该再宽容一些,有几集好看就不错了。再举个例子,我是tvb粉,但今年来,tvb新剧看的很少了,现在追《邢4》也很心累。因为大部分案件都不行,感情戏其中一对也很水,只有零星的一些亮点。因为这部分亮点,我追到30集(共50集)。但后来估计追不动了,国产剧好的国产剧万不可学港剧这个坏习惯,虎头蛇尾,神一集鬼一集。看看国外的优秀剧集,英剧,美剧。美剧模式更像,好的美剧里一季20几集里可能只有一两集有点水,其他都是高能。国产剧真要进步,就需要对每一集剧本必须要严格把关,要求统一。没有将就。 第二个问题,莫菲这个角色没用好。 讲真,一众演员里最合我眼缘的是莫菲,其次是张伟,最差是海星。观众缘就是一个很玄乎的东西。但为什么我第一次看到了第九集,还是弃了。 因为,莫菲的角色在前十集里没有发展,永远是一个样子,久了会差点意思。当然第六集的疯狂换装秀我很满意,短评里有位大神说的好,莫菲几乎是游离在整个圈子外的,她没有自己的内心戏的桥段。 其次,关于莫菲跟胡强的感情戏,真的太少了。部分地方应该慢慢的给观众多画一笔她俩感情戏的过程,但是被编剧一一放过了。比如我认为前面有一集经理最后没拿到公费最后自己掏腰包请客,这个事应该只有莫菲知道,戏里也暗示了,但后面完全没有这段情节的映射。再比如第六集的结尾,再次出现的非常贴心的小陪,我认为编剧原意应该就是这个小陪其实就是莫菲假扮的。外面硬邦邦的人偶尔释放出的温柔,才更加可贵,同意没有解释。第三个是刚看完的电梯戏份,本来这集的全部节奏几乎都是对的,虽然还是有慢和插科打诨,但意思是对的。结尾的刻意反转40秒,实在多余。是为了证明莫菲故意把地铁弄坏,让老胡关两天公司不得不把他请回来。怎么样都有一些不通,再说如果真是如此,莫菲在困境里的表现又是不是全部真实呢。 关于这一点,我有个补充,我想别人甚至我自己一开始也会有一个问题,如果真的按照我说的那么去写了,演了,拍了,是不是会有一点套路了,之前别的剧这么搞过。但后来我想到两个点,第一戏与戏之间的桥你搭一个略套路的,肯定比你完全省略了,浪费了要强得多。第二,所谓套路应该怎么去定义。我觉得是这样,港片里有一句老话,“点子不怕旧,只要观众受”。在你还没有更好的编剧手法时,借用之前的成熟的能打动观众的一些技艺,也未尝不可。如果能超越能开创自己的新东西,那当然更牛叉。这个时候我想更需要我们对国产剧的宽容。 情景喜剧不好拍,这部戏7分是有的,但那些奇奇怪怪的毛病,废情节真的看的人很生气。@韦正,编剧方面,以后我可以无偿帮你研究下,一起进步。
结果不喜欢一直哭泣的女一,倒是格外关注了女一的弟弟李东旭。
韩剧总是有专一、痴情、天长般的男一和男二,这部照搬了韩剧的中国电视剧也继承了所有的套路和精髓。
所以在感情中受伤的人更喜欢韩剧来治愈吧。
还有喜欢浪漫的人,年轻向往爱情的人,没有爱情滋润的,积极乐观。
不用动脑子,不用去想逻辑合理与否,不用在意淘宝爆款(演员漂亮,穿
结果不喜欢一直哭泣的女一,倒是格外关注了女一的弟弟李东旭。
韩剧总是有专一、痴情、天长般的男一和男二,这部照搬了韩剧的中国电视剧也继承了所有的套路和精髓。
所以在感情中受伤的人更喜欢韩剧来治愈吧。
还有喜欢浪漫的人,年轻向往爱情的人,没有爱情滋润的,积极乐观。
不用动脑子,不用去想逻辑合理与否,不用在意淘宝爆款(演员漂亮,穿什么衣服都漂亮),不用在乎演员歇斯底里浮夸用力过猛的表演……
就是相信这个世界灰姑娘和王子幸福的生活在一起,江洋大盗尤金会被公主所青睐有加。
正能量爆棚,认为傻白甜的女人最后会被聪明能干的男人所喜欢。
人生如梦,现实不如意可以用电视弥补。
李东旭那样随意收放自己的感情,冷静冷酷的人,也许有很多。
到底什么样的男人是好男人,不好的男人各式各样,好男人有着共同点,那究竟是什么样的共同点。现如今社会鼓励娘炮的男人,因为有体贴,可是人是必须在体贴中生活的吗?
表现出来的阳刚正直猥琐,果然如表现出来的那样吗
女一的弟弟你很冷酷,但是对该温暖的人,又是很温暖。
……
曾经,我其实是很不喜欢大部分国内的纪录片的,灰暗、肮脏、落后、贫瘠,暗无天日,苦不堪言。即使是都市,也如同地狱一般,仿佛不泥泞,就不是生活。但是范立欣的纪录片,开始让我觉得观影可以成为享受,完全按照电影工业化流程运作,精致的构图摄影、扣人心弦的矛盾冲突以及专业的包装营销参奖之路,一切都不再是独立影人自娱自乐的产物,而是一群人苦心钻研、
曾经,我其实是很不喜欢大部分国内的纪录片的,灰暗、肮脏、落后、贫瘠,暗无天日,苦不堪言。即使是都市,也如同地狱一般,仿佛不泥泞,就不是生活。但是范立欣的纪录片,开始让我觉得观影可以成为享受,完全按照电影工业化流程运作,精致的构图摄影、扣人心弦的矛盾冲突以及专业的包装营销参奖之路,一切都不再是独立影人自娱自乐的产物,而是一群人苦心钻研、动脑思考的结晶。有极端者会说,那种敏感直斥社会现实和人民矛盾的才是真正的纪录片,我不否认那是很动人的内容,但是为何不能以美的方式呈现呢?为什么要让所有人的感官跟着本就痛苦的故事扭曲?美本身有错吗?
这部片子呈现的,也是我们这个社会非常重要的一个构成要素。选秀,几乎是伴随着我们这代人成长的一个符号,谁没看过选秀?谁不认识几个选秀明星?有疯狂者甚至彻夜投票,上街拉票。我当年就给张靓颖投过15票,记得短信费还不便宜。
湖南台的超快系列选秀每年都能吸引超过百万的青少年报名,这是普通人走上音乐道路的为数不多的途径,在此之前,歌手出道要么是星探挖掘、毛遂自荐、要么就是学院派、留洋派……更多的普通青年空有一副好嗓子,施展无门。记得最火红的时候,总会听到有人鼓动身边唱歌好的朋友,“你去参加快女吧。”这说明一个很重要的群体心理,就是在普通人心中,这是一个门槛很低但收效很可观的平台,即使最后不能成为什么巨星,但也能收获关注度,被发掘的筹码也无疑多了几分。真人秀节目对普通人的影响你难以想象,曾经身边有个人参加过某著名相亲节目,此后回到家乡人人都认识,频频赶场主持婚礼,价码比普通司仪贵了一倍。每个人都需要一个舞台,哪怕他没有报名参加选秀,他也会在生活中随时随地“秀”自己。那些公交车上大声打电话谈生意的,朋友圈动不动就发合影秀甜蜜的,同学会争着抢着要买单的……我们身边的每一个人,都是那么的鲜活可爱。
但是除了05年的快女,我却再也没怎么看过湖南台的选秀,因此后面出道的那些快男快女我完全不认识,也不知道红的所以然。一度也像给这电影打一星的那些人,看到那些选秀明星频繁出现就有种排斥感(当然我不会去留言辱骂,做人的基本素质还有,最多无视,连跟朋友讨论都不会)。湖南台也应该要承认,最初选出来的选手包装的确是土的掉渣,雷的惊人。大家本来就是草根,却被打造得愈发像乡村唱戏的,这无疑会让群众直摇头,让高冷无感者趁机打上“low”的标签。我至今还记得张靓颖当年巡演的时候穿了一件像红鲤鱼似的裙子,给幼小的我的审美观留下了难以磨灭的阴影。
完整地看完了2013届快男比赛,实属巧合。研究生刚毕业的假期,我妈来京帮我从学校搬到新家,顺便帮忙整理。我每天无所事事就在家待业,偶尔写写东西刷刷微博,从来没想过要追快男,只是每周五会看看好声音盲选。然而我妈因为在家收不到芒果台,所以在北京期间如获至宝,天天守着不换台。因此每天的情景就是我在卧室里上网,她在客厅里看芒果台。快男海选开播那天晚上,我一边上网一边听着外面电视鬼哭狼嚎,时不时穿插着我妈的朗朗笑声。那些歌声听起来实在没什么特别的感觉,平淡,无技巧,比起好声音那些高音王巨肺王实在是太小巫见大巫。突然间,我听到了一段诡异的旋律,没有歌词,低声呜咽,后来貌似被评委打断了,紧接着旋律又起,唱到高潮部分我觉得动听极了,赶紧冲出卧室去看看是何方神圣,那个穿着宽松汗衫,一脸油光和痘坑的华晨宇就这样第一次出现在了我的记忆中。
此后到66进20的时候,我就想着再看看这个男生还能唱什么。一曲弹唱的《The kill》再次惊艳到我,四个评委起立鼓掌,我开始对快男的直播形式和有趣的意想不到的赛制感兴趣。说实话,那些男孩子们大部分唱得一般,因为紧张还会走音发抖,但是评委的激情生动、选手的青春热血、以及主持人的幽默风趣,都使得这档节目的娱乐性大大超过其他节目,也成功留住了我的视线。我的室友和我一起看,高冷的她总是会吐槽,“好LOW啊,还是好声音唱得比较好,换台啦。”逼格高如我也很不好意承认自己在被快男吸引,因此总会陪着她换台,但是渐渐的那种一成不变的节目形式已经在我心中慢慢减分,那些讲故事的VCR也让我觉得假而烂俗,我知道,此时我内心的天枰已经偏向了那群90后的男孩子们了。
后来我还鬼使神差地看了赛事追踪节目《想唱就唱》、看了YY网站上他们的24小时直播,看了他们比赛前的学校唱歌视频,那是让我转变为华晨宇亲妈粉的关键。我看完了这所有的一切,我都不敢说自己确切了解了他们每个人的性格,至少华晨宇一直都让我有种还留了一手给自己的感觉。但是有些人通过一档《花儿与少年》就能定性他好吃懒做、自私自利,我真是对人类的观察力和被电视剪辑的明辨度感到心疼。
回到这部电影,我应朋友之邀看了纪录片人士的交流专场,到场专家们都纷纷表示以前从不关注快男,也不喜欢,但是看过之后感触很深,觉得这群男孩为了梦想努力的精神很打动人。但是作为一个去年看了一夏天他们的成长故事的观众来说,一部96分钟的电影呈现出的内容实在是还远远满足不了我。因为大部分都是我经历过的看过的,少部分幕后的东西也是我能够想象到的。但我唯一感到震撼的是最后部分,他们完成比赛已经晋升为艺人各自发展,有领奖有出席活动有巡演的快速交叉剪辑,那一刻我深深地感受到了一种酸楚在喷涌,就好像是看着自家孩子出息了一样,那个夏天的男孩子们最终都成为了舞台上最耀眼的星星。而他们一路走来受过的伤、流过的泪、遭遇过的委屈和难过,都随着时间的流逝化作眼角唇边的坚强微笑,化作满场闪烁的灯牌后面激动的张张面孔。
那个夏天过去了,就是过去了。但是他们之间的兄弟情谊,却会继续在这个复杂的圈子里找到他们的秘密自留地,也许是他们的心里,也许是他们的微信群里……但在我们这群追了一夏天的观众看来,他们谁好,都不如大家好。
很多观众看完会觉得好像小白最出彩、戏份最多,的确,看过试映场的路人观众也大多对小白和于湉印象深刻、而对于实际戏份最多的华晨宇则没有评论太多。这是为什么呢?这其实是这部电影很妙的地方,它充分展现了这群90后选手的多样性。小白是很执拗倔强一根筋的那种男孩,他认为不符合自己底线的东西绝对不会让步,这是90后仗义的、较真的、浑身是刺的一面;于湉是很隐忍有主见的那种男孩,他在面对与各方的争执和有异见的时候都会清晰阐明观点有理有据、不轻易妥协,这是90后有见识有见地、有大智慧的的一面;他们二人的性格是最容易产生矛盾冲突的,而这体现在一个纪录片中,或者说一部真实电影中,就注定会形成片子最激烈的部分,也很自然而然地会给观众留下深刻的印象。而华晨宇的随意性格,导致他从不不较真也从不不钻牛角尖,任何拳头打在他这里就会被抵消。因而在他身上永远构成不了外在冲突,但是有很强烈的内在冲突,这是需要观众结合他的比赛历程和成长过程自己去品的。
尖利是种青春,同样的,柔软也是种青春。即使是片中简短描写的魏一宁的眼泪、耿琦的求救、桓桓的“总有一天我会一个人站上这个舞台”……都是青春最真实的写照。范立欣导演很好地在片中呈现出了青春不同的面貌,无关戏份,同样动人。就像花花在预告片中说的那样:哎呦,青春哪有那么高大上啊!
一座山城小镇关乎夫妻情感的故事,《忘了去懂你》一同《万箭穿心》般,以其质朴的镜头与方言,营造了极为写实的电影氛围,在这座比邻重庆的小城里,那城那人那事,倾述着一个平凡中不平静的七年之痒。
没有浮夸的辞藻,也没有做作搞怪的桥段,电影《忘了去懂你》的真实,令人仿若并非在看一部电影,而是真实的走入了一个看似平凡普通却暗流涌动的家庭,开篇以并不和谐的婆媳
一座山城小镇关乎夫妻情感的故事,《忘了去懂你》一同《万箭穿心》般,以其质朴的镜头与方言,营造了极为写实的电影氛围,在这座比邻重庆的小城里,那城那人那事,倾述着一个平凡中不平静的七年之痒。
没有浮夸的辞藻,也没有做作搞怪的桥段,电影《忘了去懂你》的真实,令人仿若并非在看一部电影,而是真实的走入了一个看似平凡普通却暗流涌动的家庭,开篇以并不和谐的婆媳关系为引,折射出了老年人缺乏关爱的社会问题,随之电影中的人物关系虽着剧情的递进就在不经意的生活话语间令人一幕了然,年近中年工厂濒临破产,又渴望在搏一把的郭晓冬饰演的木匠蔡伟航,经营着不温不火的超市陶虹饰演的陈雪松,以二人系平淡中却又饱含猜疑的关系得以展开剧情。
当爱情的灼热散去,面对现实生活的重压,时间淡化了情感,夫妻感情间透着冰冷,没有了沟通,彼此的猜疑代替了交流,丈夫发现妻子绯闻不断,曾与地产商老板有着理不清的旧情,当下又疑和年轻的出租车司机勾勾搭搭有了新爱,妻子同样总觉丈夫深夜不归看手机闻衣服满是猜疑,夫妻间没有了信任,其实这互相的猜疑又何尝不是因爱而生,只是当积累得以爆发,感情似乎也走到了终点,电影的结局是开放性的,其并非要给观众一个团圆性明确的答案,而是寄予希望观众能从电影中去读懂面对情感时坦诚与信任的重要。
作为重庆女作家的权聆,使这部四川风情人文浓厚的电影更趋近真实,人物把控细腻接地气,但这并非一部完美的作品,首尝试水剧情的青涩之处在电影的后半段尤为凸显,其妻子陈雪松与出租车司机和地产老板的感情过于草率收场,开放式结尾作为一种常见的电影手法并非不可取,只是感情渲染不足的戛然而止同样令人倍感突兀,这种后期无力的苍白感使电影予人的情感积淀明显欠缺厚重,不禁稍显遗憾。
《忘了去懂你》虽有其剧情收尾的不足,但面对现实很多时候,正如这部电影的名字那样,因为生活所迫,我们逐渐遗忘了去读懂对方,那城那人那事,电影用一出小城中平凡夫妻的感情事,令人为之共鸣,知晓爱的真谛。(转载须注明:原作者梦里诗书)
那里有喧嚣的夜店 有俊朗的男子 有随时发生的爱情和激情
属于城市的夜空下 究竟充斥着寂寞 还是各自都会找到适合自己的生活
曾经我们约好将初夜献给丈夫 可是没有做到
我们还预定一起考牙医学院 也没有做到
我们还说好一起离开这里去纽约 而如今 你做到了 我以你为豪
梦想在地球的每个角落发芽生长
也绝非仅仅年轻
那里有喧嚣的夜店 有俊朗的男子 有随时发生的爱情和激情
属于城市的夜空下 究竟充斥着寂寞 还是各自都会找到适合自己的生活
曾经我们约好将初夜献给丈夫 可是没有做到
我们还预定一起考牙医学院 也没有做到
我们还说好一起离开这里去纽约 而如今 你做到了 我以你为豪
梦想在地球的每个角落发芽生长
也绝非仅仅年轻人的专属品 梦想需要的 不仅仅是勇气 还有最爱那个人的 关注和鼓励
我想 我还在等一个他 看穿了我的一切 并懂得我最闪亮的那片世界 给我所有掌声 和 笑意
当然 他也拥有他的梦想 我们彼此 为着 彼此 努力一切
%………………
我竟然 真的喜欢这样的一部电影 从最初点击清晰度的一瞬开始
我知道 会有惊喜 怎知 感动远比想像多
当爸爸和密友陪同自己一起前往纽约现场演唱 过境口闪烁的信号灯 伴随着喧嚣夜色
当他在她saysorry的那一刻拉下电闸 站在黑暗处却依旧清晰的微笑
当他鼓起勇气上楼亲吻鱼腥味的她 然后带着羞涩表情走下楼
当狼女御姐带着姐妹们来到现场助兴 邀请她再次回去 每次的眼神都是一样
一个眼神 一句话 足够让人温暖的鼻子酸酸
我可以没有明晰的梦想 可是 愿意帮助你 算是实现了我自己的 梦想
10.12 梦想 又该继续找 找
抛去特效,先说剧情。连贯性很强,每个人物的性格很鲜明,逻辑性还算缜密,居中目前看主要人物的智商还在线。这部剧剧情沿用了蜀山电影版的设定,但关于正邪的讨论与定位都没有离开还珠楼主的初衷。还有这部剧的角色定位完全颠覆了我对正常武侠剧的认知,但感觉还不错。首先恭喜女主彻底脱离了一般武侠那种
抛去特效,先说剧情。连贯性很强,每个人物的性格很鲜明,逻辑性还算缜密,居中目前看主要人物的智商还在线。这部剧剧情沿用了蜀山电影版的设定,但关于正邪的讨论与定位都没有离开还珠楼主的初衷。还有这部剧的角色定位完全颠覆了我对正常武侠剧的认知,但感觉还不错。首先恭喜女主彻底脱离了一般武侠那种白莲花傻白甜的玛丽苏定位,够狠够辣,有纯真有黑化,很有看点。反派绿袍的设定也是不走寻常路,狂炫酷拽,确实是吴奇隆的风格,即使是反派也要帅帅的杰克苏。男主的不同很让我惊喜,善良强大,有情有义,入魔的时候不要太帅,是一个有着超乎一般人慈悲的人。关键是男主很好看,比女主好看!
再说说演员。不得不说这部剧的主演颜值都很过关,一些配角差强人意,但也不会让人太过尴尬。主演的演技值得肯定,几幕感情戏确实有催人泪下的冲动。吴奇隆很适合演反派,一个有小爱抛却人性的可悲男人塑造的不错。反而是几个表现兄弟情义的镜头失了一些感觉,张力太过。赵丽颖在这部戏里的演技尚可,两个不同的人物表情把握到位,可圈可点。陈伟霆的演技没必要多讲,很棒。张弛有度,会让人跟着他的节奏进入剧情,很不错。男女二三的演技略显生硬,但并不违和。尤其是蜀山的妙一,表情相当到位,人物性格几个镜头就丰满了。还有魔宫的九毒,表情动作都很富角色特色。但是反过来,樊少皇在里面的演技让人有些失望,还有魔宫那个屠媚,完全的败笔。不过这些角色并不很影响这部剧的整体效果。
至于服装道具,只能说演员的演技和剧情会让你不由自主的忽略服装的不统一和杂乱。道具倒是制作精美,尤其是每个人的兵器,确实很是华丽。服装主要问题是色彩的不统一和样式的土气,这点上确实很有旧派武侠之风。
最后谈谈特效。特效确实不再是五毛了,我觉得十集下来,怎么也有两块。很多场景的特效比电影也不差什么了,电视剧毕竟不能真去和电影比较。打斗的场景特效都很不错,唯一觉得渣的是最后一集男女主的冰上圆舞曲……那个浓浓的90年代PS风格……其他的场景确实都不错,当然不排除演员自带特效那种。
综上,纵然有不尽人意,但不失为一部好的武侠片,推荐大家有空可以看一下。
观剧之后,作为一名观影人,感慨良多。我最大的感受,就是“真实”。面对剧情的发展,就好像我们身边的审计人在从事日常的审计工作,感到既亲切又熟悉。剧中堆积如山的会计凭账、经常加班至深夜、三五成群围在一起讨论问题、到街道乡村延伸调查的场景,如同我们平时的审计现场再现,展示了极为亲切的现实生活,反映出审计行业的真实现状,体现出审计行业的职业精神。《国家审计》这部剧恰恰能够反映出当下审计人忠诚奉献、廉洁自律、依法公正的审计职业精神!真正做到了源自生活又高于生活的艺术效果。
审计人的忠诚奉献就是要忠于党和国家、忠于人民、忠于审计事业,就是要奉献自己而服务大局。剧中叶开由于工作劳累而晕倒审计一线的场景、剧中徐咏萍不留情面地拒绝接受宴请和义正辞严拒贿的镜头,与其说是艺术的表现,倒不如说是审计工作场景的重现。这些细微的刻划反映出了我们审计人员殚精竭虑、恪尽职守的职业追求;反映了我们审计人员的清正廉洁、严格自律的良好形象。在充满悬念、充满矛盾,表面看似平静,实则蕴含巨大张力的一个个审计故事中,《国家审计》展示了我们审计人作为国家利益的“捍卫者”、公共资金的“守护者”,为维护国家财产、人民利益,坚守着自己的信仰和职业操守。
“风吹雨打,不能动摇我的坚守;盛世清平,是我永远的追求”这句歌词,让我印象深刻。希望每一名公务员,都需要将这种职业精神发扬光大。
情节嘛,我和朋友去看的时候,我两轮番猜剧情竟然都对了,所以,情理之中意料之外的事情似乎没有在这片子里发生。。。。。
杜江真的是很放得开啦,算
情节嘛,我和朋友去看的时候,我两轮番猜剧情竟然都对了,所以,情理之中意料之外的事情似乎没有在这片子里发生。。。。。
杜江真的是很放得开啦,算是比较惊艳吧,女装还是挺美的,不过女装时的表演其实用力过度。薛凯琪美女的台词说的,我真的不习惯的啦。陈学冬,我总有一种这位帅哥真的是不太会演戏的感觉
臭不要脸的