[B]2022连度最佳动作喜剧片预选，比什么《神秘海域》，《迷失之城》强多了。电影场面设计非常棒，高科技的动车令人惊叹，利奇对灯光的控制完美展现了日式霓虹美学，优秀的拍摄让画面多了几唯美。从繁华的大都市东京穿越到古老的京都，宛如再进行一场云游，再配上具有烘托作用的配乐，在作业完成后看一看这种限制级喜剧动作爽片电影真的是太解压了！当然，影片的不足也非常明显。虽然看得出来利奇已经在尽力将多种元素塞进电影里想玩得更大些，但奈何自己不是昆汀，光注重场景上让观众满意（更何况场景上也有许多技术漏洞），却忽略了一个重要的东西－剧情的逻辑性。影片迅速实在是太乱了，本该前半段就讲清楚的后半段才讲明白，导致前面有趣得有点无脑，后面的故事更是缺乏逻辑性，最后的大决战典型的反派死于话多哈哈哈哈。在封闭的场景中打斗更能刻画动作场景，演员们的演技是一大看点，但有时候细节处理的不好就会显得非常尴尬。利奇很明显没有注意到这一点，细节问题和技术问题都层出不穷。不过总的来说，本片勉勉强强算是一部优秀的改编作品。在这种大环境下能有一部这样良心的大制作已经很不错了，你们还奢求什么呢？（ps.乔伊金演的实在太好了，这好像是她除黑暗骑士崛起一次接触动作戏！）

美剧动画片HorseMan，Bojack背叛了他的好朋友Herb以后，他们绝交了20年。在Herb患了癌症晚期，Bojack在和Herb绝交20年后，Bojack从别人口中得知Herb要死了，总觉得自己需要在Herb死之前做点什么，于是，Bojack前往拜访了Herb。面对Bojack的充满诚意的看望，结局并不是我们所想的那样团圆。Herb恶狠狠地对Bojack说，“你现在来看望我，只是为了减少自己的内心愧疚感，但是我不会接受你的忏悔，我是永远都不会原谅你的。”

Bojack到底对Herb做了什么，让Herb无法原谅Bojack呢？事情要从他们两个相识说起。Bojack和Herb相识彼此还没有因为Horsin’Around 成名，他们还是在不知名的酒吧里当着不知名的脱口秀演员。Herb在Bojack的一次演出后，对Bojack进行了表演技巧的指点，从而两个人相识并且成为了一对好朋友。在最艰难的时期，Bojack几乎要放弃他的演绎生涯的时候，Herb创作的故事得到了好莱坞制片人的赏识。Herb对制片人说，我的故事成为电视剧，演员必须我来决定， 我需要Bojack成为我故事的主角。后来，Horsin’Around获得了巨大的成功，并且成为了Bojack的成名作（Bojac在他50岁的时候，依然沉迷在他获得Horsin’Around的辉煌里）。可以说，Bojack的成功离不开Herb。但是，不幸的是，Herb原来是一位同性恋。在90s的美国，同性恋依然是一个非常引起社会争议的话题。Herb因为自己是同性恋的新闻，引起了很大社会争议，许多恐同者开始公开抵制Herb。为了让Horsin’Around继续保证收视率，高层找了Bojack聊天，希望他能够“明白事理”，“懂得自己的前途”，不要做为了保护Herb而让自己演绎生涯受到损害的事情。Bojack对此内心感到挣扎，但他默许了高层开除Herb，舍Herb保Horsin’Around。自此，Bojac再也没有跟Herb说过一句话，默默知道他离开，彼此再也没有联系，直到Bojack二十多年后知道了Herb患了癌症。

Herb对Bojack说，那么多年了，我一直把你看作我唯一的朋友，我并不怪你当时的懦弱。但是，在发生了一件那么大的事情以后，你不但没有关心我，问我的感受，却一直惦记着我是不是在恨你让我失去一份工作？其实，我离开你，离开Horsin’Around 我都能活得很好，我有很多的选择，我根本不在意那一份工作，我只是在意你是不是真的把我当朋友。在我最失落的时候有没有陪伴我。所以，你休想得到我的原谅，我永远都不会原谅你！诚然，Bojack在他的人生里，他不是一个积极沟通的人。想要他主动去忏悔什么，简直不可能。他遇到事情总会要逃避，总会要躲开，通过喝醉忘掉一切。虽然，他在第三季，和Sarah Lynn酗酒又飞大的时候，他的愧疚感不断浮现，去跟所有他伤害过的人进行道歉，但无论怎么说，那些道歉都是失效的，被他伤害的人也终究没有原谅他。

美剧动画片HorseMan在处理“原谅”的命题的时候，其实提出了几个很重要的问题：原谅是否可能？我们为什么要祈求别人的原谅？我们为什么要原谅别人？

当然，从我刚才叙事的故事来说，HorseMan的答案就是在说：原谅并不是那么顺理成章，不是我发出了祈求原谅的信号，对方就要接受。很多时候，我们需要对方原谅自己，其实也不过是为了给自己原谅自己的一个台阶。

原谅的不可能正是在说明创伤的不可逆。创伤的导致结果会影响一生。所以，在心理咨询里面，来访者总是会抛出的问题是：“为什么我觉得这个问题已经被解决，他现在又回来找我了？”心理咨询师则会告诉来访者，成长不是直线式的而是螺旋式的，每次我们解决一个问题只是高度不一样而已，但问题也会以新的高度来到你的身边。成长是一个比一条街杀死所有怪物还要复杂的升级打怪的游戏，生命命题总能不恰当的时候，敲醒你已经平静的灵魂。

往往，愿意重新提出这个创伤需要被解决的一方，是施暴者而不受害者。受害者更愿意在治疗师当中处理自己的创伤问题，却并不需要当面去找施暴者要个说法受。通常，受害者们的内心大多数时候无法重新面对那个伤害他最深的人，他们无法和这些人进行非暴力的沟通，因为已经暴力已经来过，所有的安全区已经被施暴者烧毁，在这个时候谈非暴力沟通，简直是另一场灾难的来临，而非灾后重建。这在很多的性侵害案例中可以得到确认，受害人并不愿意重新见到施暴者，甚至他们更愿意隐瞒这件事，让他们忘记自己遭受过类似的伤害。重建自我，并不需要施暴者的参与，而是受害者自己的积极态度。

施暴者祈求原谅的时候是在祈求什么？是他们的忏悔过错的真心？还是让他们午夜梦回噩梦侵扰的烦心呢？Bojack 第三季第11集里面，他酗酒后的那些没头没脑的道歉，正是在回答这个问题。他在喝多了以后，跑去所有他伤害过的人面前，说自己曾经伤害了你，是否能原谅我？他所有发生的场景，几乎都是以正在打扰别人的新生活而荒唐告终。而且，大多数时候，他说完I am sorry，对方take it serious对他进行反馈的时候，他就断片了过去，对方说什么都不知道。难道这样的道歉，还能是一个真诚的道歉吗？不过是他不安的心需要给自己临时安慰的安慰剂罢了。只可缓一时之痛，但无法解决问题。

人生其实也不需要那么多关于原谅的故事。那曾经给了你重大创伤的人，虽然你已经move on，有了新的生活，有了重大的蜕变和成长，但你的成长不是他给你的，而是你自己给你的，你不需要去感激苦难，也不要去接纳苦难。你，只需要感谢你自己，在最艰苦的时候，你没有放弃自己。毕竟，苦难没有任何意义，它只是带来心塞和痛苦。只有自己，才能给自己带来什么。而那些曾经被自己伤害过的人，你也别妄想总能当一个好人，坦荡接纳自己其实就是一个会伤害别人的一个不算太坏又想做好人的人。毕竟，人生里谁没有被一些人伤害，又伤害了一些人呢？

这部片确实不怎么样，屁股收拾的太不干净，情节生硬，但我很喜欢开头的那种丧。艺术家独有的不遇不甘到弃与不弃之间，演得很传神，请你了解一点艺术史再做定论。提波切利 塞尚 蒙克 甚至晚年老毕，那种忧郁到变态的美，丝毫不具温度。王东的演技，剧组选的绘画，我最欣赏这两个，前期气氛烘托的很好。其次好好看的话，你会发现画师是好人，那句下辈子还你代表了他想自杀来报答经纪人，而经纪人更是好人，他拼死拼活让他参加拍卖，他把五成都给了那个女的，五五分成意味着经纪人一分不赚。那句以后你就不用愁了，他真的是在为画师考虑。可是刻画太表面，不过细想你真的会为经纪人那种情意动容。

或许他讲的就是那种好人沉沦，只是刻画在浅。全剧有一个好人吗？你仔细想想，一个买凶杀人诈骗保险公司，让一个无辜者背锅的画师；沉沦的画师；有家室的姚悦；好像都不是好人，可都为之动容。

退一步，有好的地方，比起国产神剧，真的是良心。可是借鉴元素太多，结构紊乱，人物刻画太轻。导致最后平淡如水。可是我们有一点包容，品析深层人物内在变化，还是值得趣味的。

■一句话点评：它是孤独时代的守望者，三个故事的联系似有似无，没有想象中的紧密。导演说，人在城市的孤独感，跟在森林里并没有两样。九月选片，十二月电影中心放映，我看了两遍《这里，那里》，但在二十分钟左右，我两次都精神恍惚了——不知道是我的问题，还是影片本身的问题。坦白点说，作为第一部长片，卢晟也承认电影有许多不足。就像有人指出的，以三段式架构的电影，它的联系没有想象中紧密，也没有形成循环或者首尾呼应。上海一段和巴黎一段的关系较为明显，但是大兴安岭一段和上海一段似乎联系不大，很容易被疏忽遗漏（弟弟送的东西）。那这种剧作上的不完整和不严谨，是否损害了影片整体？即便确实会给一部分观众造成理解的障碍，我觉得，其实未必。导演说是有意去做如此处理，先不管该解释说法。在上海一段中，女孩的离去同样非常意外，一直到电影结束，导演始终没有告诉观众原因。普通人与死亡的距离到底是近还是远？这个年底，面对行将结束的2011年，从网络上的新闻到现实中的事例，这种突如其来的死亡都给我个人造成了很大冲击。谁说死亡就是刻意编造的情结冲突，在《这里，那里》中，它的出现正是为了服务孤独的主题。当前来探望的老婆儿子离去，大兴安岭的驯鹿人是孤独的，与他做伴的只有那篇亘古不变的原始森林。老婆去世，儿子出外留学，开小面馆做小生意的中年人也很孤独，一样孤独的还有那个沉默寡言的服务生（弟弟），他的情感寄托是那位老同学。留学在外的年轻人很孤独，一战老兵也很孤独，所以，孤独的人在异乡相遇。当老人到了祭拜战友的海边墓地，那些尘封了半个多世纪的记忆和往事，开始扰动年轻人的内心，也让观众开始明白电影的核心主题，由孤独所带来的种种思念，有时候难以排遣。如果按照我四五年前的个人定义，《这里，那里》的电影人物依然是一群“不快乐的中国人”（吕聿来的角色尤其明显）。好在，导演很清楚自己的优势和强项所在，他把大兴安岭一段放在了影片头尾。无论活泼小孩、砍冰背冰还是人与动物的情感，这部分内容正好流露出对生命和亲情等价值的认同，自然流畅。更不用说还有人造极光带来的神秘亮色，扭转了我对整部电影的色彩印象。面对《这里，那里》，许多人会达成一致好评：片子的摄影相当突出，画面充满了美感。这摄影师转行当导演，卢晟没有两把刷子是不可能的。甭管像油画、明信片还是像风光片，总之，做的用心、精致，观赏体验很棒。三棵孤立的树，行走的两个人；上海的城市森林，光线昏暗的老建筑，登上东方明珠的眺望；在深林里登到高处，寻找信号打电话。透过这些具体的意象（树）和由此及彼的想象，卢晟营造了一个略显冰冷的广袤时空。那是一个被心理时间和物理时间所阻隔的世界，距离感无处不在，周围上下都布满了孤独的情绪。巴黎、上海到大兴安岭，无论身在何方，片中人物所处的环境都有点简陋。大兴安岭是条件所限，巴黎是外国的月亮没有那么圆。而如果对比《到阜阳六百里》可以发现，不同作者对上海城市空间的表述是一样的，弄堂、杂物，狭小的屋子。高大的标志建筑虽然一眼可见，但是他们从未上去过。这种情境的定义就如同身边的人触摸可得，但是，你从未抵达过他们的内心真实，更无法理解他们的孤独。除了前面说的吕聿来（《孔雀》的小弟），有人说他是另一版本的上海韩寒。《这里，那里》的演员多在重复他们以往的表现，演了不少文艺片的黄璐，细节做的不错，但戏份太少了。姚安濂还是《青红》里的父亲形象，眼神隐约有一股杀气，多数时候是茫然无奈。然而，一部文艺小片能汇集到老中青三拨演员，并且做足不同的情感戏份，像父子、家人和恋人，体现出差异，又没有跳出大的主题。光是这点，《这里，那里》已经不易。或许，这真的不是一部能让人快乐的电影，但是，它会让人想到很多。

八分比较合适，故事线完整和谐融洽，前后呼应，人物逻辑没有硬伤。缺点是故事结束的戛然而止，考虑到二已经板上钉钉，所以可以理解，但是也约束住了它。以及部分镜头描写指向太过明显，事实确实发生时会让人失望，好处是不会离谱。

很明显，这部电影目标明确——讲述女性争取自己的权益，第一部还不明显，第二部就很明确了。我不是很明白为什么为什么很多人讨厌这个主题，我讨厌别人拿我做一个工具，可我不能在别人开路的时候拿去她的工具。她的方向没有偏离我为什么要阻止她？当然，人不是傻子，很多电影以女性向做一个引子，却只想我的钱。女性思潮起伏不定，但这就是现实，没有直行道。我挺喜欢enola的，我觉得她很可爱，天真而不失坚韧。

她正在走在自己的路上。

ps：不要奔着大本来，他演的只能说，平平无奇，甚至美貌也不够明显。pps：我不太明白福尔摩斯小姐到底怎么不可以，她不够聪明，但是绝不是目光短浅，凶无大志的人，不要因为她就觉得真自己的神探夏洛特跌下神坛了，这是同人，同人好吗？不喜欢自己拍。

ppps：我个人不喜欢神探夏洛克，因为自此我很难找到原著的同人本，周边，我的福尔摩斯好像光芒掩盖了。最重要的夏洛克情绪太不稳定了，他尖锐，用理智掩盖自己的不理智，他像个聪明但是害怕失去的孩子，他太不成熟了，这当然不是他的错，只是我不喜欢而已，而福尔摩斯先生稳重而不失温和，他能够完全理解别人，最重要的是他真的很善于控制自己的情绪。

pppps：我觉得福尔摩斯会很喜欢enola的，是个活泼的妹妹，伦敦阴沉，enola像是一抹亮色，富有生命力。

此时的我，简直忍无可忍，忍不了，实在忍不了，感觉一群牛鬼蛇神在金庸的坟头蹦迪。段誉和虚竹站在一起，就如同真人版的没头脑和太高兴。段誉，演员我不熟悉，对过往不给予评价，单看前六集的表现，快进的方式，有的地方实在看不下去了。外表上，丑爆了（原谅我的直白），好劝退啊。这表演太浮夸了，和喝了假酒一般，活像地主家的傻儿子。段誉的思维敏捷与机灵不是依靠夸张的表演就能展现的。书中的段誉：有颜、有才、有智商、有道德、有武功、有家庭、有出身、有爱情、有兄弟、有心腹、有重臣、有皇位、有名望，甚至他还有运气。最可怕的是这货不但这些都有，他连思想境界都有。他博学多才，温柔善良，翩翩佳公子，英俊中透着三分可爱，可爱中又增两分傻气。陈浩民演的段誉真的非常讨喜，造型上虽然很简单，可整体看上去非常儒雅书生，关于段誉的贵族气质，体现在言谈举止，挺落落大方的。感触最深的是段誉的痴，陈浩民把握得很好。在跟李若彤演对手戏的时候，每个眼神都很到位。另外一个让我记忆特别深的地方就是段誉跟他爹妈，伯父在一起的时候。真的能够让人感觉得到非常有爱，细节动作都是很有感染力的。总之，陈浩民把这个段誉是演得水嫩可爱。林志颖版外型也很可，那种所谓粉雕玉琢的公子哥儿不过如此。很多人说他童颜，其实根本就在于他骨相和皮相都长得是顶好的。这版的段誉，在看完两集之后，我对于这名角色是心生厌恶。外形上，除了长相不咋的之外，最大的问题就是不够挺拔，仪态太差。表演上的小表情始终贯穿，这既没有让段誉显得讨喜，也把段誉扁平化了。

后面就恶心。段誉尿裤子，我生理不适。这是既不尊重角色，也不尊重原著啊，特意把段誉这个角色设计成一个丑角来吸引炮火，不是怕你骂他，就是怕你不骂他。年轻一代没看过老版本或原著的，如果看了这版天龙八部，估计要笑死段誉，并且还会对天龙八部产生很差的印象。于荣光简直在作孽！！！

当然演员也不无辜，于荣光这边买热搜，那边演员说捐纸尿裤，嘻嘻哈哈，热热闹闹。就是为了热度。剧组和演员围脖各种配合，黑红也是红。踩着纸片人，向上爬。

香港青春xing喜剧。

波仔已经长大，不再是站在一边，看着别人泡妞的懵懂小孩，而是已经乐于其中的翩翩美少年了。婷婷好像也已经回到身边，青梅竹马，你侬我侬，一切好像都成了初恋之歌，在甜蜜中传唱。拿着电话煲着电话粥，说着莫名其妙，傻不拉几，但是只有热恋中少男少女才懂的话，承诺着每个小时都要想念的无聊誓言。但是这个时候却有一个御姐一样的女子闯入了生活……

她漂亮、温柔，很好交流，甚至做的事情都和自己很合拍，仿佛就是上天有意的安排，于是不由自主就爱上了，没有理由。你一时间加入了她的生活，但是发现你其实根本跟不上她节拍，和她的生活格格不入，但是你却没有退却，而是上方百计地去迎合她，拼命去追赶她，终于你发现了她小女人的一面，甚至在没有防备的时候送上了浅浅一个吻，你慌乱了，手足无措，但是过后就是甜蜜地回味，做着美丽的幻梦。

婷婷发现了一切，说分手是因为波仔炫耀般的宣泄，不过婷婷好像也不简单，自己也有了要好的男友，她注定不是愿意等他的人，于是分手变得顺理成章，他也终于可以全心全意去爱陈坚。可惜激情过后，陈坚告诉她，如果她找不到好的，一定来找他，他成了名副其实的备胎。也就是不可能的代名词，那个外星人的手势，真的太过伤感，伤透了所有初恋里痴情的少年……

家里的变故让波仔成长了，也收获了和妹妹的深情，最后的旁白是对青春的感慨，因为多少年以后，自己和婷婷再次相见，那时他们都已经有了爱人和家庭，拿着在过去的青春里蹉跎的爱恋成为了彼此记忆里最美好的回忆，时时想起，还会会心地微笑……

女主很美，是那种梦中女孩一样的存在，一如第一部中的吕秀菱，清新脱俗，过目难忘……邓一君还是蛮水嫩的，旁白很有趣。曾志伟饰演大老爸特别搞笑，在见证了儿子一次次地去尝试，有点手足无措，有时吃饭时的暗喻，和老妈的插科打诨真是笑死人。最喜欢电影的这段话“其实每个男人在成长的过程中，都会遇到一个比他高一点，学识也比他多一点的女性。在哪个女人面前，你不敢多嘴，可能是怕说错话，又或者，你用享受的心情听她讲的每一句话，还专注闻她，闻她脖子后面散发出来的香水味。”浪漫的夏夜我们都曾这样细细嗅着，笑着看曼妙的风景……

青春就是少时的美梦，当你走进青春时，你会庆幸而迷恋，但是这一切并不一定真实，有时你会跌得鼻青脸肿，但是你揉着伤口，但还是带着笑容……可是当你真的明白了所有时，你也已经早已长大……

感谢你，青春！

致敬港片经典，想起《美国派》和《成长的烦恼》！

戒指的故事有趣，好像淘一个来，可惜找不到一样的戒指。说起那个上帝，冒牌天神里面的上帝也是黑人，能够接受，不介意，嗯……说点无关的：我爱你在暖和的天气感冒，我爱你用一个小时来点菜，我爱你皱着眉看我，好像我是个疯子一样，我爱跟你分别后仍然萦绕不散的余香。我想在睡前跟你聊天，并非因我寂寞或者今天是除夕。我来这里是因为发现，若你要跟某人共度余生，那么余生越快开始越好。

史皇带你领略地球之美…其实关于地球的纪录片很多了，毕竟看过发现频道，看过bbc的纪录片的，其中很多都是关于我们这个星球的故事的，这些有的侧重于地球上的某个区域的风土人情，有的倾向于介绍这个星球上的某些趋势的，但是有一点他们很少有类似于"导游"的人物引导，或者说，其中选择的"导游"都是相关的专业人士，或者是某某生物学家或者是某某理论的专家，这样的纪录片，专业度有了，但是距离感有的时候也就不可避免了…这次迪士尼选择了will smith作为纪录片的"主持人"，其实自己对于史皇，最开始的记忆不是他的音乐作品而是他的"黑衣人"系列，但是毫无疑问，有这样一个非专业人士在其中，和观众一样的"外行"在这种纪录片中，观众不由自主的会有一种亲近感和参与感…这一季一共六集，每集基本上38-45分钟，这样的时长让人看的时候不会因为时间过长而疲劳(原谅现在的观众，耐受不住"长篇大论"的人越来越多，包括俺自己)，同时又不会因为时长过短而内容不够丰富…画面上，感谢现代科技摄影技术的日新月异，这部纪录片毫无疑问使用了现在的各种拍摄技术和手段，画面的逼真，画面的细腻，还有很多看似不可能捕捉到的地球的角落的画面，都一一呈现，我们可以看到活火山火山口的烈焰，我们可以看到深海中黑暗中的点点斑斓，我们可以跟着玻璃独木舟一起观察鲨鱼的游弋，我们可以观察一座城市每天的太升和下降，我们可以看到地球缝隙中的安静，先进的画面拾取和声音捕捉技术，让我们对于这个世界有了更多的认识…主题上，对于自然的认识，对于生物的赞叹，对于美景的欣赏，毫无疑问，都提醒我们，要善待这个美丽的星球…总的来说，轻松的，毫无包袱的去欣赏地球的美景，地球的奇观，无论是声音，还是画面，无论是最高处，还是最深处，无论是最冷的地方，还是最热的地方，无论是最喧闹的地方，还是最静谧的地方，跟着史皇一起去体验体验，感谢现代的技术手段，同时要佩服一下那位盲人，甚至俺都觉得其颜值也很能打，当然啦，人家作为盲人都可以登顶珠峰，我们还有什么理由对于自己遇到的困难说，i can't呢，个人评分9.2分，推荐指数五颗星。

首先编剧功力很棒，第一集就有救援场面拍的很真实的火灾救援，跟着就交代了 角色性格，出场人物铺排人物关系之间的冲突戏剧性，李溪成会跑酷 身手好，家里开着海鲜店 必然掌握一定的消防知识，这样的他成为幸福里火灾事件救火英雄是必然，妈妈的海鲜店因为消防安全问题查封，他想到去消防站，编剧的每一处铺排都没有多余的，超级精彩，有逻辑 故事进展的节奏感很好。导演，真的挺会拍的。救援场面很真实火灾救援，紧张感氛围感 看的时候都跟着捏了一把汗。救援后 消防战士疲惫的一镜头，下班后老父亲在家等着孩子归来的刻画，真的都太好??导演编剧很会渲染很会讲故事任嘉伦李溪成的演绎，超级棒！没想到啊，他演得了王侯将相高岭之花，也演得了市井接地气的小人物。剧里出现的李溪成，热心肠，有爱心，仗义，孝顺，当然也有缺点有痞气，抖机灵，个人性格太张扬 不好规矩，这个人设得性格冲突真的很好，这些日后李溪成成为合格的消防战士都会磨练的更好。站长慧眼识珠不愧是领导??副站长站在老消防战士，责任感集体感的角度，对于李溪成救火之后王老板的误会设置，对于李溪成的偏见 很正常，他也是年轻阅历不够，判断不出橙子的人物本质，注定成为李溪成成长路上的一大助力????

刚开始打开会有一股浓浓的山寨风扑面而来，各种抄袭拼凑的剧情，演技各个不在线，不走心，各种不合理，吐槽齐飞，越往后看看到男女主在一起发糖竟然露出姨母笑来，

在医务室那段那个医生说出了我的看剧心情，这让我想到了我逝去的青春，在我的青春是言承旭的流星花园，或许当时在我父母眼里就是这拍的什么乱七八糟的，那时我初中，而现在很多95后是看一起来看流星雨长大的，言承旭版的流星花园对他们来说就很老了，想象现在初中生或许也在家天天守候着看这部电视剧，或许这个剧的定位就是十几岁的孩子看的

就像十岁孩子不会看花园宝宝，花园宝宝只适合三岁以下一样，什么年龄段有什么的需求和市场，他们初中刚刚情窦初开，各种YY自己是人生的男女主，就是有点幼稚的，想象自己也是那时候过来的，还在家办过新白娘子呢，谁又在那个时候不幼稚呢？

所谓于无声处听惊雷，伟大的文艺作品，往往掩于嬉笑打闹的皮囊之下。而《本宫今天不加班》正是这样一部需要细细品味的文艺作品。首先，人物的斗争与成长是这部作品的灵魂。在何明月、何皎皎的双线并行叙事下，其实藏着一种相同的精神——依靠自己的勇气和智慧去克服来自于客观世界的阻挠，这种精神，很难让人不想起古希腊奥德赛式的英雄主义。而魏总的人物故事线发展，她对人生的回看和醒悟，也藏着对自我进行辩否的唯物批判观。而这部剧最主要的深度，是体现在对历史主义的反思上，皇上和何明月是发生在封建王朝君主体制下的故事；总裁和何皎皎则是发生在现代职场时代的故事。两个时代背景的故事，而周围的人和事却又巧妙的相似，“人生代代无穷已，江月年年只相似。”而女主的名字又是皎皎明月，我相信编剧是有这样的人民历史观的表达深意在的。这种程度的历史哲学反思，而恰恰是我们这个时代的文艺作品所缺失的。寻常作品，在追求深度的同时，往往会丢失剧情的精彩。而《本宫今天不加班》则在这种爽剧的嬉笑怒骂的体裁下，同时达到了如此的艺术高度，这是十分难得的。列夫托尔斯泰写成《战争与和平》用了一百万字，而《本宫今天不加班》每集只有十几分钟。面对这样一部剧，只看一遍是远远不够。言罢，我要继续回去细品这部剧了。

女主真的是傻白甜的人设呀，运气也太好了吧，满屏幕都是甜甜的恋爱气息，真的是要把我酸成柠檬精啦！木木上辈子估计是拯救了整个银河系吧，期待我也有木木一样的桃花运，找到属于自己的白马王子。温柔而又浪漫的画面感，让我每天回看好几遍！就是特别稀饭中间开始演的剧情！特别甜，而且桃木小姐姐真的是好可爱，满满的少女心，单纯可爱的美少女！一天天总是梦想着自己的未来。我也想要个未来的小哥哥，小哥哥，快点来我的心房～让我看看你！