彭浩翔可能是香港年轻一代导演里最cult的一位，他的cult不像一般B级片那样为了B级而B级，彭浩翔总是会在电影粗糙又乖张的外表内填充上尖锐讽刺的内核。

《维多利亚一号》真的是部讲述连环杀人犯为了买楼而杀别人的故事吗？这样认为当然也对，但不得不说，这部电影的另外一层含义其实是经济高压下普通人极端化的个人挣扎和解决问题的极端化方式的极端呈现。何超仪在电影中看起来是成功了，但彭浩翔在电影最后告诉了所有人——即便你是个杀人犯，其实你也不过是被经济和经济所代表的更高层玩弄于鼓掌之中。

你不是明明为了儿时情愫想买个楼而买不到杀了人了吗？你不是买到楼后依然没有改变什么？除了你得到了一栋楼（一间屋子）而已吗？

而那保险经纪人在递给何超仪她梦寐以求的支票时露出的笑脸，是那么的轻蔑和高高在上。

杀死了父亲的何超仪，脸上有伤的何超仪，其实是每一个人心目中，面对无法改变的悲惨现状而内心暗生的孤独之鬼。

邓伦近年来势头很猛。2017为其爆发的一年，作品6部，因为遇见你、楚乔传、欢乐颂2、白鹿原，不同的角色定位，同样个性鲜明，演技发挥的淋漓尽致。其中最为突出的便是欢乐颂2当中的谢童一角。本人也凭借这个角色斩过多个奖项。新的电视剧来袭，新的搭配必定碰触新的火花，会很有默契。必须支持！！！！

3.5 直接复制微博的我懒CRY#剧透注意##剧透注意##剧透注意##剧透注意#恩神探夏洛克……也不算剧透吧，看了这么多年反派死于话多的难得看个正派死于话多的，虽然可以了解是为推动剧情但是也？？？然后华生我真是日哦，虽然他的卧槽点很可能因为前一个事件不了了之，这季故事是一个长线（感觉和前三季不一样），恩，这季没完无法比较和评价，就这一集来看……怎么说呢比差强人意不满意一点，感觉神夏的重心从第三季开始移动了，一二季观察推论是为了破案，第三四季推动故事的是阴谋人物关系而非案件本身，一直以来是喜欢一二季多过第三季的。我喜欢简单人物下的单元剧格式，当然其中必然会有长线隐在案件中，不喜欢看因复杂人物关系牵扯出的基于人物经历的案件（当然我很喜欢MARY），更喜欢看体现天才之力本身的剧情。当然看夏洛克的情感变化也蛮有意思的，但是这种变化在这样一个基调的剧里是要有分寸的，隐晦的，不可以喧宾夺主的，但是实际上现在人物关系和情感喧宾夺主了，理智推动下的探案为临危受命临终要求应该要好得多吧。

听说国外反响还不错呢，看看情节觉得还可以呀，一群不同的小家伙偶然碰到一起，历经磨难与协作找出盗窃真凶，但被误会又机智自证清白，也在过程中守护友谊和梦想。这不是宣扬正直善良、团队协作、为追求梦想而不懈努力价值观吗，这也不是当下孩子启蒙教育的极好题材吗，我觉得很适合一家大小前往观看呀。就是档期不是暑假过节不知道还会不会很多人观看，就评个分支持下吧。只是希望我们国家多趁机会好好学习借鉴国外的先进动漫经验，不仅是科技技术含量，而要更注重 内容题材教育示范意义等，不断完善越做越好。

较之30年代凯瑟琳赫本版本和90年代薇若娜瑞德版本，西尔莎罗南既没有前者那种咋呼夸张的假小子气，也没有后者过于甜美的软糯感。尤其是薇诺娜另一形象（《纯真年代》里的May）蛮深入人心，所以May那股不懂诗书但天真隐忍的白玫瑰气质也一直环绕着她。在《小妇人》里饰演一个与May完全相左甚至可以说和May的情敌Ellen相似的女性，薇诺娜是不够令人信服的。倘若那会她有现在做Will妈妈（《怪奇物语》角色）的劲儿估计会更有表现力。

但罗南是适合出演此类角色的，她坚毅的眼神、与周遭格格不入的weirdo气质，在《伯德小姐》里已然有过表现。说实话，前两年我还因为觉得罗南长相刻薄不怎么喜欢她，甚至因为她有点抗拒看lady bird，但看完lady bird又到小妇人，我深感“上镜头性”下，人物的精神特质透过一个合适的演员加之电影形式、内容上的技法渗透出来，那种生命力、神采是多么熠熠生辉。片子开头，出版社同意她的故事之后，奔跑在纽约街头的Jo，穿着黯淡无光但脸部神采飞扬。当Jo跑起来的时候，怎么能够不想到奔跑在《弗兰西丝哈》里的落魄但自由的弗兰西丝哈呢，这个跨越的互文显然也是激动人心的。于是，你知道这个故事会是什么样的故事，你知道这个人物会给你带来惊喜与震动。hey，你看，女孩充满生命力和无限可能性。

Jo是个在教授批评自己的文章之后能立刻气到离开的人。Jo也算蛮毒舌，和Amy的相爱相杀中两人总是以神经喜剧里的绝快语速互相抵损，甚至在因beth赶回家中得知beth不希望干扰Amy的订婚所以Amy暂时还在巴黎的时候，Jo立马回说：“Amy总具有逃离苦难的幸运能力”。还有就是她和Laurie两个人偷摸出来跳舞的那场戏，和其余版本处理得也完全不一样，这里的璧人直接挪到了房子外面，在黑夜中狂舞，Laurie更是以女性的身姿转了好几圈倒在Jo怀里，非常格格不入的欢快，背景里亮着灯光的玻璃窗里是高贵优雅的舞会，前景里他俩恣意乱转，一种对世俗礼仪的蔑视跃然纸上。这版对Laurie表现太多，再加上又是甜茶出演，想必很多观众会为之抱不平。我私心也觉得，单就这个文本来说，Laurie比教授更懂得Jo的内心，他们都是跳脱在世人眼光之外的，不屑不在意。但可能Laurie并未有任何天赋爱好，对于Jo仰慕多于爱恋。这里给了一个钩子，可以去思考人生阶段与感情需要的关系。

Greta给Jo的纸笔之爱表现得非常非常多。以至于你看完之后回想这部影片，Jo拿着纸笔写写画画的形象是溢出来的。在纽约的公寓，教授微笑地看她和她打招呼，她头也不抬，站在壁炉前面修改文稿，教授第二遍说你着火了，她才发觉。然后教授举出自己的衣服，也因为同样的原因烧了一块。大笑。同样，四姐妹里爱弹琴的beth和爱画画的Amy，她们的特长爱好也是塑造她们人物的一大切面。至于大姐，我则觉得相比之下对她的表演才能表现得比较单薄，所有的演戏场面四姐妹都是同时参与的。但大姐属于早熟型，人生追求更倾向于对家庭、对爱人而不是对自己的爱好。当艾玛沃特森饰演的大姐很诚恳地对不想让她结婚的Jo说：“你不能因为我的梦想不重要就轻视它，我就是想要和John一起面对人生的苦难”（回忆的大意）。很开明的，虽然一方面Jo这个女性形象进步、激进了很多，但另一方面对女性选择的各种权利也给予了重视。Amy在Laurie质疑自己嫁作有钱人时的反驳也同样掷地有声：“你有钱，你是男的，所以你不在乎婚姻。我没钱，而我作为一个女性，没有赚钱的途径；就算我有钱，我嫁给谁，钱便给了谁。在这样的情况下，我不得不把婚姻视作经济交易。”而最最令我有共鸣的是Jo对母亲说的：“女人也有天赋、思想、雄心，我觉得那种一说起女人就和谈情说爱联系起来的论调，让我觉得非常恶心。所以我不要结婚，但是现在我好孤独。”这是多少feminist的内心困境呢。

电影的形式在一定程度上对主题内容产生不可忽视的影响，这则经典文学故事被注入了现代先锋意识。与直接使用线性叙事结构不同，这里用了交叉双线叙事，用色调以示区分不同时空阶段。一段是冷色调的现在时空，一段是暖色调的过去时空，两段交织在一起。

暖色调讲述着Jo和仨姐妹快乐融融的家庭生活，在party上遇到同样不合群的Laurie并与之结交，将Laurie带入姐妹们的女孩俱乐部玩耍，大姐Meg与Laurie的私人教师相爱，Amy与Jo相爱相杀，Beth被馈赠了Laurie祖父的钢琴，Beth去给贫困一家送食物结果染上猩红热所幸虎口脱险，Amy被送到姑妈家暂住……直到Meg正式结婚，Jo拒绝了Laurie的示爱，Amy要跟随姑母去欧洲求学，Jo也选择去纽约打拼，暖色的过去结束。

冷色调里，在纽约待了好长一阵并与教授结交的Jo，接到Beth病危的通知，匆匆回家；Amy没有收到消息，在巴黎等待富二代男友向她求婚，遭到Laurie的讥讽；Beth鼓励Jo写作并倾听Jo写的故事。Beth病逝后，Jo疯魔般写成《小妇人》一书。她后悔当年拒绝Laurie的决定，在年少他们经常交换信件物品的邮箱里放上情书，不料Laurie陪伴Amy回来，此时Amy已经成为他的妻子。Jo把书稿寄了出去，教授来到她家拜访，众人劝她大胆示爱。Jo一路追到了教授要去的车站。值得品味的是，这里又是一段交叉蒙太奇，出版商要求更改结局书才能够出版，于是伞下拥吻的happy ending被加入，Jo和教授合办了学校，一大家子其乐融融，同时交叉剪辑着Jo注视着自己的书被印刷出来的段落，直到最后书上金粉被扫开，little women一行字赫然在列，然后它被放到家族聚会的桌子上，电影宣告结束。

电影的时空不再囿于现实，而可以按照人的想象进行重组和再造。 虽然电影以现在时空开始讲述，但重头戏明显在过去时空上。现在的为生计奔波、寂寞冷清对比出过去的无忧无虑、热闹欢乐。当Jo照顾Beth的两段剪在一起，物是人非的痛感令人嘶声裂肺。就这样一味丧下去么？对比是为了表现过去的总是好的么？不是的，沉湎于过去的情节未尝不像《午夜巴黎》一样虚妄。现在乃至未来都是有希望的。书是良药，书刻画了爱情，书成就了自我，书让热闹欢乐再度返还，女性的成长故事里女主角终于和自己、和周围人都达成了和解，生活有了一个新的欣欣向荣的面貌。其实在出版商针对这本书提出建议之后，我们会思考后面的是现实么？还是仅仅是改过后的书里内容的再现呢。现实和书中文字已然无法分清。 你怎么想都可以，注视着书印刷出来的那部分一定保真。尽管我要把从最后的伞下拥吻（蓄积—释放）开始之后的视作书中的情节，只因我丝毫不觉得Jo会在现实生活中妥协自己的爱情。

电影艺术性的表现之一，就在于为观众提供了多少想象的空间，并且使观众产生丰富的情感联想，体现出诗意风格。双线交织方便了从现在的压抑到到过去的释放的能量转换，直到最后两条线变成一条， 变成最后的大释放——写书，激情迸发，像弹簧一样。

感谢Greta再次告诉我，一个倔强奇怪热爱自由的女孩仍旧可以温暖可爱，也感谢在这条路上一直诠释着的西尔莎罗南。

感谢大家顶着炮火点赞………………

开篇曹导演名字一出来，我的心就凉半截了，看剧欲望骤减

去年的海牧一开始也是吹电影级画面，良心制作，特效特写镜头多的飞起。但是！

一个电视剧最起码做的不是把故事讲好吗？（有人在评论区问，为啥要讲好故事。合着您看剧，只看盛世美颜就好了吗？可惜了剧里的脸我也吃不下）

服化道之类的只是辅助，有主有次把故事传达清楚并吸引人的讲出来，才是电视剧工作者要做的，而不是炫技。

我是开弹幕看的，跟很多网友一样，第一次看电视剧找到了催眠的感觉。当某人像念课文一样，没有感情和抑扬顿挫，讲着产品说明书一样的台词，念了好久好久，我深切怀疑他是不是也理解自己背的是什么?_?红楼梦不会把人看困了，因为导演不会为炫技故意给观众制造障碍，而是帮助观众理解作品。

这部剧开篇为了解释某司多牛逼，让四字背诵14个机构名字我就是在这里看困的，仿佛在听催眠曲。我碰到过的历史老师都不带这么能催眠的。

四字的任务就是念完了台词？有声读物都比他背的生动吧？通过合理断句和语气把意思准确传达出来，不是一个演员的基本功吗？粉丝别说他只是个孩子，才上大学这样的表演已经很好了。不是所有观众都是亲妈粉，看孩子怎么看都又苏又可爱好不？

有评论区说我为啥总说四字？首先，我的确是被他背课文这段念睡着的。如果是雷大头把我弄睡着的，我照样说他，甚至吐槽语气会更不客气。况且，这部剧在各大论坛主要宣传点之一就是二番的四字弟弟演技有多惊人，难道讨论四字以后就只能闭眼吹吗？可怕~

评论区有人说不打5?都是看不懂内地电视剧的巅峰之作。全世界的电视剧只要有字幕就没有看不懂一说，只有理解深入程度的不同。如果一个剧的目的不是为了给观众传递故事，而是自我陶醉的炫技。跟善于自我陶醉的粉丝能一拍即合就不奇怪了。

现在越来越多粉丝和导演竟然有脸怪这届观众人不行，而从来不会低头看看作品有什么需要改进的。美其名曰片子不是拍给你们这些品味低下的人看的。

这部片子敢用只拍过我们的少年时代之类的圈粉偶像剧的流量小生做二番，到底拍给谁看显而易见了（认真脸）。导演启用流量的目的也达到了，谁质疑这个片子，就有粉丝组队骂到闭麦，可惜了，这么做只能让流量的路人缘越来越差，而daoyan在偷笑，因为瓜友只会怪流量的粉丝不会怪导演，粉丝被当枪使了自己还不知道。

海上牧云记分数低只是因为没有粉丝控评而已。要是请流量演黄轩那个角色，妥妥的又是9分剧王。以后曹dun的剧只要打低分就有粉丝骂到你闭嘴，皇帝的新装现代版也不过如此。烧更多的钱拍粉丝控评的片子，以后会成为常态。

当我看到三人女子会的时候自然而然地想到了之前由吉高和yuko主演的《我不能恋爱的理由》。

基本上属于看到故事简介就大概能猜到剧情走向和结局的题材。属于微博营销号所钟爱的日剧类型。（果然营销号开始截图安利了，笑）

从《不能恋爱》到《白日梦》，20代女性所面临的困境和30代女性所面临的困境竟然基本相同。

不缺男人的不能恋爱和没有男人的不能恋爱其实没有太大区别，剧中主人公秉持着相同的陈腐的人生恋爱观，嘴上嚷嚷着看似拥有现代女性独立自主自由内核的台词，实际上主人公却都渴望着回归传统女性的轨迹——恋爱，结婚，生子。工作依旧只是微不足道的点缀。

之前中谷美纪的《我选择了不结婚》，从标题来看我原以为会有不错的立意和发展，但还是落入了俗套。

并不是说这样的人生恋爱观有什么问题，这毕竟是当代女性不得不面临的压力，不是每个人都有勇气和能力潇洒地过着单身生活。

我只是单纯地反感这种中华田园女权罢了。

在此我不得不安利一下我心目中的典范，《倒数第二次恋爱》中的40代女性吉野千明sama。（再次强烈安利）

没有不寂寞的大人，但排遣寂寞的方式不是只有恋爱而已。人与人之间的关系，也不止爱情一种。

也许是少子化的原因，现在日剧推崇的价值观是恋爱结婚生小孩。编剧营造了很多压力和困境来给你一个必须恋爱的理由，高明一点的是如同本剧一样，假借女性成长的壳来给你一个恋爱的理由。

但我自始至终都认为，就算没有恋爱人生也可以很精彩，与自己相处的最好方式是

爱上自己的未来。

（作为消遣的剧中规中矩三星，多的一星是打给我可爱的老婆们的。期待后续发展会不会打我脸）

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写在第6集之后

终于看完大结局啦，编剧在最后升华了主题（怎么有一种作文的感觉233）。总体来讲差强人意，现在就再随便说一点吧。

在第六集的时候，《四重奏》和《白日梦》都不约而同的探讨了同一个主题——契合。

高大威猛帅气喜欢看电影厨艺一流还很爱干净每天都会锻炼的速水重道（忘记他的角色名字了……），可以说是非常优质的男人了吧。

光是把这些条件说出来就足够令人心动了。生活里不就是这样吗？他长得不错，人不错，各种各种的不错，就会想着，要不要和他交往，和他交往的话，就一定会幸福吧。但在一起生活相处后，间隙就产生了。生活的习惯，饭菜的口味，不同的电影品味。想着配合对方，互相忍耐。有的人就这样互相忍耐着生活下来了；有的则互相迁就调整，越发契合；还有的，就是属于大多数的我们，在互相忍受的泥淖里痛苦挣扎。（关于这一点在《最完美的离婚》里有非常精妙的展现）如此推算下来，想要找到完美契合的对象几乎是不可能的，而我也很难在这里像好好先生一样说“婚姻嘛，就是要互相迁就”之类简单的话。婚姻，或者说恋爱所要承担的东西实在太多了。所谓家家有本难念的经，我也没有想到什么普适的解决方法。如果是鸡汤的话大概会说，“你之所以无法忍受，是因为爱得不够多。”是这样吗？好像的确是这样，我们爱自己比较多。

有时候的确很奇怪，所谓女人的幸福，到底是谁发明的词语呢。我们总是受限于各种既定的观念下，想着要去获得幸福，抓住幸福，可这种抓住的幸福，潜台词不就是不属于自己的幸福吗？如同衣服的美不是自己的美一样，并非来自自身的幸福早晚会失去。我们总是活在别人定义的幸福之下，说得久了，连自己也信了。

要是有一种真理一般标准的幸福就好了，可这种一步到位的人生上帝也觉得无趣吧。所以我们总是愁苦着生活，曲折地前进。但就这样吧，谁叫你是人生中绝无仅有的主角呢。（笑）

【以下文字摘自百度百科】

源赖朝在平治之乱后，于1160年被流放到伊豆蛭小岛，在那里度过了“二十年春秋”。在伊豆流放的二十年间，正是日本社会动荡的时期。平氏的专权，激起全国朝野的忿怒，各地武士纷纷举兵起事。当时的皇室虽对平氏恨之入骨，但是由于软弱无能，难以成为号召全国统一的旗帜，日本面临着分裂的危险时刻。源赖朝在这一关键时刻崛起，在六年时间征服了所有对手，并通过御家人制度，使全国大多数武士臣服，为避免日本社会的大分裂，立下了不朽的功绩。

十世纪以后，由于庄园经济的发展，日本的上层建筑也发生了相应的变化，中央集权统治彻底瓦解，先是由藤原氏外戚专权，继之出现太上天皇主政的“院政时期”。无论是藤原氏方面也好，院政方面也好，虽然拥有大批庄园，但是都没有自己的武装，为压倒对方，两者均需依靠武士集团的支持。历史事实表明，在当时的历史条件下，要维持日本的统一，推动日本历史的发展，必须开创新的政治局面。平氏虽然一时威震天下，控制朝政，但出于在政治上因循守旧，步中央集权制下权门贵族的后尘，结果迅即在历史舞台上消失了。源赖朝的突出之处，就在于他不因循守旧，认识到皇权的式微，皇室已无实力来维持国家的统一。但是他也认识到皇室仍然是日本的一面精神上的旗帜，因此，他在承认皇室的前提下，在镰仓建立了武士政权，表面上镰仓政权和京都的朝廷是双重政权并立，但镰仓政权以强大的武力为支柱，在一切大政方针方面，迫使皇室屈服于己。所以，实质上，镰仓幕府是以武士为主体的中央集权政府。镰仓政权的历史意义，在于它维护了日本的统一和安定，顺应了当时的历史潮流，促进了生产的发展。正是从这一点而言，源赖朝不愧为日本历史上的英杰。

【详细】

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刷微博看到初代也要完结了，四年了啊。当时是从日记追过来的，而且对于初代第一季，付出了比日记更多的热情。和很多人不同，我喜欢的是以利亚。从日记那里就沉迷于以利亚的绅士风度，对大K反而没什么感觉。初代第一季以叔真的帅炸，随便截屏都能舔颜……看到第四季了，以叔越来越沧桑，剧情从杀兄弟到杀爸妈到杀阿姨……总之是越来越无聊了。小希望的出现也没能挽救这部剧……总之就要完结了，曾经爱过啊……