中规中矩，没有爆裂点，很平淡！韩国这样的电影类似的不少，基本都是老百姓对黑恶势力的无助，政府和黑恶势力沆瀣一气，唯一的公平就是以暴制暴！中规中矩，没有爆裂点，很平淡！韩国这样的电影类似的不少，基本都是老百姓对黑恶势力的无助，政府和黑恶势力沆瀣一气，唯一的公平就是以暴制暴！中规中矩，没有爆裂点，很平淡！韩国这样的电影类似的不少，基本都是老百姓对黑恶势力的无助，政府和黑恶势力沆瀣一气，唯一的公平就是以暴制暴！

《美丽见习生》剧中，金美丽是幸运的，因为她有一个根，这种根我称之为梦想。

虽然金美丽成为幸运儿的情景比较窘迫——作为外卖小妹身份去模特走秀的后台送酸辣粉，在一群肌肉男的3D动态视觉冲击下，酸辣粉悲催的洒在了价值超高的服装上。这种不忍直视的画面，就是金美丽的出场秀，她的人生，她的梦想就是因为酸辣粉洒在贵重的服装上开始被激发。

我时常在想因祸得福这个词，它的祸和福的阈值究竟什么时候才能平衡？但显然，金美丽的福超越了她的祸，在她不自知的人生中，这种祸很长时间对她来说是一种折磨。然而长远了看，却是一种人生之福。每一个人的人生何不若此。

我记得小时候看过一句话：

人的一生，道路虽然漫长，但关键的只有那么几步。这几步走得如何，决定了人一生的命运。

我想，金美丽在将来长远的人生中，一定会回忆起她这段历史，这段故事。她也会为自己而庆幸，笑一笑当年遇到的尴尬事。

有时候尴尬事，在未来看来，都是人生最宝贵的回忆。如果这个尴尬事和梦想有关系，就显得更加弥足珍贵。

很快，金美丽很巧的出现在骆达华饰演的投资人眼前，又被骆达华顺手拈来随便胡扯一通，命运，金美丽的命运仿佛被唤醒了。然而骆达华饰演的投资人这么一说，其实并不重要，这不是机会，这只是一个信号，信号可能会被熄灭。

但信号，还有可能被放大。

莫小奇饰演的杂志总编琳达发挥她犀利的眼光：1.抓住投资人的玩笑并当真，2.很快发现金美丽这个女孩其实身材还不错，并且爱好妆扮。这两个点超快的过了一下琳达总编的脑袋，投资人要的噱头有了；其实这个女孩还行有一点模特的基本素质。于是她迅速做出决定。琳达的梦想，金美丽的梦想，绑在了一起。于是琳达认真了，认真了，就是一个事业。

但其实，更多时候只是玩笑。所以，金美丽们是幸运的，不论幸运是一件几率多么低的事情，但请你一定要有梦想，否则，幸运于你而言，没啥用的。

于是金美丽，开挂的人生开始了。

金美丽有梦想吗？是有的，她想在这座城市有个家。根据“马斯洛需求”分析而得来，这是一种很低的生存需求，大抵处于生理、安全、情感和归属这个层面上。这种需求的实现并不是难事，如果这部剧讲的是实现了金美丽有一个家的梦想，那么这部剧也就这样了。但她没有。

金美丽的梦想最终还是升华了，她成为一名真正的模特。这一次，破茧成蝶，真是历尽千帆归来换一个新人。

你说她的感情处理的不太好也好，你说她其实迷茫也好。

但她起码有一个叫做“梦想”的根，并且手里紧紧攒着一个叫做“机会”的绳。使出自己的浑身解数，成为万众瞩目的人，这种人我们一般称之为明星，抑或英雄。

不是每一个茧都能成蝶，但每一个蝶在最初都只是个茧。向《美丽见习生》致敬。

这本书刚好看完英文原版书，还没准备看电影，于是写个书评当影评吧哈哈

真的太好看了，几次让我哽咽，真的想把这本书安利给身边的每一个女孩儿

好看到，美到让我忘记这本书的初衷是还原一个谋杀案……一环扣一环，好久没有这么迫不及待的想看完的一本书了，从一开始就是双线叙述，一条线是基娅的童年故事，另一条是十几年后的谋杀案，看似毫不相干的两条时间轴一点一点被情节的推动慢慢的好似找到了交点，也慢慢被拉平到同一时空。

结局真的是意料之外却感觉又是冥冥中注定要发生的。

女主人公基娅自小饱受沧桑被所有亲人抛弃。在她成长的过程中，不论是热火朝天的家庭还是冰若冷霜的校园都不曾给予她半分人世的温暖。

除了孤独她一无所有，但被切断所有的人类经验后，仍然能借助大自然的力量活下来，被剥夺了所有选项后，从零开始创造了属于自己的王国，只要你愿意接纳孤独，相信生命的力量，相信自己的力量。书中印象最深的基娅说的一句话：我总是能找到爬出泥潭的力量和勇气，继续向前，无论脚步有多么不稳……

蝲蛄本不会吟唱，可是基娅穷极一生找到了它吟唱的地方，与我而言，那是一种对自然界的敬畏吧！

特别喜欢里面的环境描写，无论是写湿地，大海，沙滩还是森林，真的都充满着神秘，野性又富有诗意。

很难想象是一位七十多岁的老奶奶写的书，残酷的现实里也弥漫着浪漫的少女心，她笔下的基娅，是从小被抛弃孤身一人在湿地长大的女孩，是不幸的，是孤独的，她渴望爱，可是一次又一次的在爱情里失望，但是出现在她生命里的泰特，老跳夫妇，汤姆律师等都是她生命里最温暖的光……看到最后她平静的在船上去往天堂的那一瞬间鼻子酸酸的，但我知道死亡不是终点，遗忘才是，虽然很不舍可某种意义上来说对她而言也算是释然和解脱吧！

无论怎样都希望我们不会失去爱与被爱的勇气吧！??

“而我见过你，我知晓你，我爱你，永远……”

Pros：比较全面地展示了NYPL的各个方面。

既有管理者角度（筹款与款项的使用，图书与activity、program的选择，与社区的关系，对社会的影响），

也有不同分馆（teenage center, 盲人馆，古旧picture主题馆，etc）

不同activity的呈现（关于非宗教，种族，音乐，政治，诗歌的speech，关于可以在theater传递情绪的手语表达etc），

还有关于图书馆里的人与可以做的事情的截取。

Cons：观点不够突出，更流于表面的全面，更像是影像版的NYPL使用说明，关于图书馆本身，或者NYPL的思考不足够且凌乱；

另外，我一直很喜欢很多纪录片的ost，可这部完全镜头记录形式，几乎不存在ost，有点小遗憾。

很喜欢这样的电影，带给我关于更多其他人的思考与关注的了解。

图书馆的作用是什么？在当今社会可以起到的作用是什么？

除了知识本身，还有更多的情绪，温暖，希望，可以在此聚集、选择、传递，真好。

另外印象深刻的场景很多，

有那个感情充沛朗诵poem的男孩，他对诗歌的热情本身带来的感染力与朗诵时会场里婴儿的啼哭的结合，太妙；

读书讨论会上，不同的老年人们提到的关于魔幻主义作品里的真实，看到他们提及书里关于七十岁的生活的真实，关于爱情的探讨的样子；

看到library的管理者在讨论畅销书与少有人读的书中的选择时，讨论是否建立更多的principle如不可入馆睡觉时，提到的希望做到的社会引导，希望体现的no distance，以及希望担当的社会责任……

在NYC待过一段时间，至今还保留着NYPL的借书卡，可是以前了解的却远没有电影里的丰富。果真对于文化的更多理解，纪录片仍然是很棒的选择。

说来奇怪，看完《婆婆的镯子》后，我对结婚这件事反而没以前那么排斥了。虽然这部剧，讲的是俩人结婚多不容易，婚后生活又怎么一地鸡毛。

这部剧以刘茵为第一视角展开。一个外乡女孩，独自在上海打拼多年，工作做得不错，人长得漂亮，情商也高。最后还嫁了个上海老公，尤其这老公还通情达理，处处宠妻。

可以说是非常完满了吧？

但现实生活不这样，婚后的夫妻关系、婆媳关系处理等等棘手问题，分分钟能让你之前取得的优秀成绩瞬间归零。

“家庭关系里，我们还是新手。”刘茵、石磊，还是婆婆，在新的家庭关系面前，大家都是新手。

但是呢，同样是新手，容错程度却不同。刘茵犯了错，全家批评，即使是个误会，也得为了一家人和和睦睦想法子去道歉；婆婆犯了错，人人都说她是家里的长辈，得让着。婆婆自己，也端着长辈、家庭权威的架子，不肯服软。

“女人结了婚,对于娘家,你是亲戚, 对于婆家,你是外人。”所以我们女性为什么要结婚呢？自己一个人不香吗？

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第四季《巴比伦柏林》在惊诧、幽怨和歌声中结束了……相比起前三季的故事，本季的余韵似乎少了一些，大概也和未来历史的走势越发清晰有关。

看这集大结局，我最大的感受是“个人的力量实在太渺小了”，时代的巨轮会迫使每个人都做出抉择，更多人只能无奈地活在当下，然后，在或愤懑、或希冀、或退怯的眼神中，一步步滑向无底深渊。

未遂政变

行动的日子到了，格里安显得有些紧张——为了给自己壮胆，也为给队员们鼓舞，格里安大吼三声，让冲锋队气势如虹地冲进了纳粹党出版社大楼。

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《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。

很简单的一点，那几个保镖要干掉这种职场人士，比捏死蚂蚁不会困难多少！

保镖，高层就连干秘书的感染病毒和没感染好像没什么区别，这不科学！

政府可以用麻醉弹，或者直接用使人昏迷的毒气弹不行？

最重要的一点是，当你知道杀人犯罪或者被杀无罪的时候，这些人的反应就像游戏npc一样，难有代入感，不知道你们看过三体没有，这就是黑暗森林！如果真的有这种场所，就男女主这种战斗力，连第一层都活不过去。。。还有大反派，几乎就没智商，你有监控，有人，有枪，而且知道杀人无罪，这种情况下，连个战五渣都摆不平，这种反派打起来一点成就感都没有，只能说这种老板是无能者意淫中的老板，能当上老板的，必然有其过人之处，不管你承认不承认，不然的话，你去当一个试试看！

如果你不想电梯运行，最简单的方法就是找个东西把门卡住，不让电梯关门。。。

最后，身体才是那啥的本钱，所以，有空多锻炼是有好处的，不然，老是被1米5的人干翻，太憋屈了。。。。

1994年是世界的电影神年，国外的有影史的无冕之王《肖申克的救赎》、汤姆.汉克斯的《阿甘正传》、吕克.贝松的生涯巅峰《这个杀手不太冷》、卡神也贡献了一部现代动作片的极品《真实的谎言》…国内影坛也不甘示弱，张艺谋无法逾越的高峰《活着》、星爷初执导筒的《国产凌凌漆》、李连杰携手袁和平的动作教科书《精武英雄》、连最不思进取的王晶都奉献了最后的荣光《赌神2》，而作为华语影坛的旗帜性人物成龙自然不甘寂寞，拿出了一部划时代的功夫经典《醉拳2》……本片与传统功夫的最大区别就是去宗师化，塑造一个比较接地气的平民英雄黄飞鸿。影片虽然挂名导演刘家良，但成龙的主控痕迹明显，大哥片场的影响力是潜移默化的，两人虽然在动作设计理念上会有所碰撞，但秉着一切为电影服务的宗旨，哪个优化合理就采用谁的建议，这实际上是形成了互补！可“文无第一，武无第二”，这也是香港电影人把最佳动作设计奖看得如此之重的原因，我相信当时两人肯定有不同的见解跟坚持，发生小摩擦也在所难免，只要擦出的火花最终受益的是观众，作品名垂影史便能够泯一切恩仇。影片的几场动作戏精彩绝伦，尤其是成龙携手刘家良与斧头帮百人斩及片尾成龙VS卢惠光的大决战。前者可以看出明显的刘家良痕迹，传统武术的细节展示，通过近景与远景的适时切换，展示了近则刚猛无比，远则横扫千军的效果。而最后十几分钟的压轴高潮戏份，典型的成龙风格，对空间及道具的充分利用，节奏及蒙太奇的完美结合，卢惠光的腿功得到了完美的展现，绝对生涯的高光时刻，还有成龙掉进碳炉的摸爬滚跌看得触目惊心，最终喝下工业酒精逼出了醉拳的尖峰时刻，无与伦比，（允许爆下粗口）太TM完美了！！！在生涯巅峰期的成龙从来没有辜负过观众，成龙作品，必属精品！！！

重温了东成西就和花田喜事。都是大经典港片喜剧。《花田喜事》没有《东成西就》气象大，但构思也相当巧妙。许氏兄弟喜剧电影的套路是小市民思维的喜剧情境，所以即使是武装喜剧，也呈现出非常生动的一派市井气息。比如明明家财万贯的周通，想到的是如果老娘嫁给了林家声，自己的零花钱可能就少得可怜了。

从喜剧张力看，《花田喜事》没有《东成西就》那么鬼马行空，《东成西就》有些现代波普艺术风，东拼西接，逻辑上基本是跳跃的意识流，时光倒流情节鬼畜那段，拿梁家辉头踢球那段，都呈现的是跟剧情推进逻辑无关的鬼马想象力。就是好玩，就要你乐。

花田喜事的喜剧梗，还是痕接地气的，比如奔驰标和的士马以及红绿灯这种基于现实的古装小粘贴。衙役们齐声高喊“贪污”这种讽刺的力量感，简直笑死人。花田喜事 不在想象力上争奇斗艳，更多是小人物市井气息的狡黠和智慧。非常接地气。

而且道德伦理方面，《花田喜事》更有根基，虽然他有无限的搞怪和嘲讽。在价值观上是绝对站得住的。许冠杰小霸王的表演真的很好，暴力渣男妈宝男，说小霸王为非作歹，欺男霸女吧，但又不惹人讨厌，皆因基本妈宝男人设博得好感，所以有好结局也在情理。吴君如的角色虽不讨喜，也因表演上的小人物的夸张漫画感，轻松释放了观众心理那个势力逐利的自私欲望；三对鸳鸯最终都成眷侣，严格说来，本片还是善有善报，恶有恶报。贪官被拘捕，小霸王改邪归正，母夜叉也变成了贤妻，连嗜赌如命，嫌贫爱富的吴君如，好像也潘然悔悟。《东成西就》虽然也讲了正反派厮杀，那只不过是娱乐需要，实际上价值观根本就不是他要探讨的问题。欧阳锋说是大反派，在本片里却呈现了最多的笑料，尤其是和张学友对手戏那段，完全就是学校里被霸凌欺负想报仇又屡次被按住死磕的可怜虫样子。在怪兽眼里他就是新收的弟弟小鸭子。所以本片结尾给了欧阳锋一个无比英俊可爱的笑脸。完全颠覆惯性里凶巴巴的反派形象。同样是贺岁片，皆大欢喜的结局，如果说《花田喜事》需要情节上的反转，主角人物彼此和解才能完成大团圆的结局；《东成西就》就是意识流硬跳跃。正反好坏一点都不重要，好玩才是硬道理。老谋子一直被人诟病的《三枪拍案》结尾也力求通过集体舞蹈来达成欢乐豆电影的效果，反派孙红雷甚至诈尸起来跳起了霹雳舞。这种反转只不过是片尾花絮的硬搞笑而已。在调性设定和表演的逻辑呈现上，远不如《东成西就》这样的运筹高度。喜剧的核不同，调性也不同。但各自都有根基。《花田喜事》是市民逻辑，道德在线，接地气；《东成西就》是漫画逻辑，就是要天马行空。

少年第一次看这个电影时前仰后合。《花田喜事》虽然不如《东成西就》的气象格局想象力雄奇，但也奉献了诸多经典喜剧梗。哥哥的表演游刃有余，帅也帅得，耍也耍得，难得的巨星风范，专业和魅力双重满格；毛毛，大美女夸张扮丑扮粗野扮色情，和她在周星驰影片《龙的传人》《情圣》里一贯的喜剧表演一脉相承！三岔口那段是本片最经典喜剧场景；吴君如当之无愧港片第一喜剧女王，对陈可辛择偶的眼光和口味，不得不佩服；本片黄百鸣的戏份虽然不多，但是非常完美诠释了戏剧舞台范的书生，离开周家时，愤愤不平地几次甩袖动作，古装读书人气质扑面而来。演员自身的知识分子的书卷气也是与生俱来，才能有这样自然流露的肢体演绎。

《花田喜事》与《东成西就》在喜剧成就和理念上，各有擅场。都是大腕云集，也都是港片鼎盛时代的喜剧巅峰代表。黄金时代滚滚而去，就像那些颜值、演技、魅力都在线的港片群星，繁华散尽，人去楼空，青春灰烬成泥，重温老港片，纵然笑声不断，脱口之际，愈加荒凉空洞，不忍回望几十年光阴如烟如霭，如摄神怪一样若即若离。

满分！家的概念！换位思考！一同度过难关！笑对人生！再大错也是家人！不能没有钱！也不能供着钱！要学会花钱！努力一定会有结婚！有资源更好！不能溺爱孩子！等于害了孩子！原配夫妻还是最好！除非结果本来就没有爱！感恩！为梦想而活着！真实的市井生活！不过每个点都有些极致！不过这才叫艺术！来源生活！极致演绎！

这部剧其实压了有三年，19年准备要播的，因为各种原因被藏着。演员也很无奈。。

原名唐人街，为了能过审而改名铁拳英雄。。

男主步青云，带着妈妈来唐人街找弟弟妹妹，结果认识了春奶奶，芊芊他们。感情中和女主芊芊欢喜冤家，友情就和连棘兄弟情。怎么想不到大boss想直男主于死地，就是搞不懂为啥非要男主死于心脏病。。

女主钱芊芊，原先贪钱，后来也改变了自己的性格。。其实怎么都想不到芊芊从小就被安排成杀人工具，其实挺惨的。她和步青云一路从欢喜冤家到爱上对方，再到难舍难离，她最后把美好的回忆记住，只忘记了痛苦的事情。。选择性的失忆。。

男二，连棘，为了生存和家人搞对立，其实很关心自己的亲人，没想到他的亲人都离他而去。。只有福妹能让他有活下去的动力，他也很爱福妹，也利用过福妹，心里很愧疚。最后也算是两人在一起，结婚了，也成了局长。。。

女二，金福妹，有四个哥哥，老爸向来重男轻女，她也是被她大哥坑了好多次，看得十分气。。又是被打毒针，又是差点被强暴，看得让人心痛。。幸亏连棘和她在一起了，也算不错，经营着自己的咖啡店。。

至于程安娜和夜来吉，也不错。安娜真的很美，为了男主死她都不怕，愿意为他付出，敢爱敢恨。夜来吉比较逗比，和城寨的猫仔有很大的区别，比较喜感，和多多一对，结果多多牺牲，只能孤身一人。。

展鹏和山聪还是配合的不错，他们两对的cp都可以。。敖嘉年和郑世豪的金耀龙和步青原人设不喜欢，比较讨厌，刘颖璇的小柔没有什么发挥，就是眼睛看不到那些地方走路还是演的可以。。元秋的男主妈妈死了两儿子，真的太惨，结果刘佩玥的青心出现，感觉还是有点突兀，可能是编剧不想她太惨把，就这样安排。。。那四个杀手感觉像是引用了斧头帮和叶问的感觉。。。

展鹏的主题曲还可以，菊梓乔的天荒不老很好听，代表着两对cp。。

但是男主死了，说实话接受不了，女主失忆也是，，，再就是死的人太多了，不喜欢虐的，打斗方面也是很突兀，扎针就爆发，确实有点蛋疼。。所以要扣两颗星，但是也不妨碍我喜欢这部剧，总的来说能播出就是一个很好的事。。希望下部超能使者别虐了，有开心的一面就好，我期待。。

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