看完该剧热血沸腾的我再来豆瓣看评论,感觉异常失望。
我一直觉得审美还算正常,可不知道为什么这么多人评分给这么低。
本来想向大众评分靠拢一下,不过,对不起,我无法违背自己的内心。
可能我就是这么中二的一个人。
所以这部剧我给五星。
很多不太看漫画的人可能不知道,这部日剧其实是《周刊少年Jump》2018年推出的50周年贺岁剧。
看完该剧热血沸腾的我再来豆瓣看评论,感觉异常失望。
我一直觉得审美还算正常,可不知道为什么这么多人评分给这么低。
本来想向大众评分靠拢一下,不过,对不起,我无法违背自己的内心。
可能我就是这么中二的一个人。
所以这部剧我给五星。
很多不太看漫画的人可能不知道,这部日剧其实是《周刊少年Jump》2018年推出的50周年贺岁剧。
1968年7月创刊的《周刊少年Jump》是集英社推出的热血动漫周刊,其与小学馆出版的《周刊少年Sunday》和讲谈社出版的《周刊少Magazine》并称日本三大少年漫画志。
它里面的漫画多以“友情”、“努力”、“胜利”为主题。
《灌篮高手》、《龙珠》、《城市猎人》、《火影忍者》、《银魂》、《海贼王》都曾在《Jump》专栏连载。
我原来也不理解,博斯这种行为看起来非常个人英雄主义,为了自己认为对的“真理”,不惜破坏大局———剧中被反复提起的great good,而且我发现好多美剧或者电影里都有这种倾向,我作为中国观众看起来这样的行为不免难以理解。少数服从多数,这不是最基本的吗?一条人命和一百条人命这不是很简单的数学吗?不过最近因为电车难题被拿出来讨论,我被有所启发。
我原来也不理解,博斯这种行为看起来非常个人英雄主义,为了自己认为对的“真理”,不惜破坏大局———剧中被反复提起的great good,而且我发现好多美剧或者电影里都有这种倾向,我作为中国观众看起来这样的行为不免难以理解。少数服从多数,这不是最基本的吗?一条人命和一百条人命这不是很简单的数学吗?不过最近因为电车难题被拿出来讨论,我被有所启发。
博斯这种行为或者说相当数量的这种人的存在会让局长和fbi这样的政治操弄始终有所顾忌或者说无法随心所欲,而这种持续性的对权力的制衡能够使公共生活或者说政治博弈始终在自我纠偏里。公众对于什么是正义始终保持警惕和不断的辩证讨论中。很难说博斯最后近乎自毁行为不会对局长这种良心未泯的政客产生潜移默化的影响。
我看到有评论里举了张居正的例子,大意是想救一些人必须自己先有本事,救一人不如救苍生。这是我们传统儒家文化的理念,其实就是great good,但是再想一层就是张居正这种不世出的奇才想有所作为也必须接受这个系统,在这个框架内才能有所作为,而这个系统已经被社会默认达成共识了,没有什么值得(允许)讨论的地方了。而这种社会共识就会导致一个可怕的后果,当公共博弈因为各种复杂性导致最后这个系统跑偏时,只会无所顾忌的持续加速,积重难返,到时没有人也没有能力再去为正义发问,来为系统纠偏了。
所以博斯这种破坏大局的以卵击石行为我觉得也正反映出希腊底色的西方文化逻辑,即不断的自我质疑,自我发问和持续性的自我纠偏。
该剧不仅由香港导演王晶制作并导演,还汇集了金像奖最佳男主角黄秋生、知名偶像陈冠希、李小璐、陆毅、范冰冰、李冰冰等中国影视界演员。该剧故事完全由王晶原创,集合悬疑、感情、武侠、搞笑等不同元素,是王晶继《小鱼儿与花无缺》、《情陷夜中环》后,联合金像奖最佳武术指导获得者程小东及《小鱼儿与花无缺》之优秀制作班底倾力摄制的,讲述南宋年间八位各怀绝艺的侠客的故事,该剧剧情刺激紧凑,又不失风趣幽默、浪漫温
该剧不仅由香港导演王晶制作并导演,还汇集了金像奖最佳男主角黄秋生、知名偶像陈冠希、李小璐、陆毅、范冰冰、李冰冰等中国影视界演员。该剧故事完全由王晶原创,集合悬疑、感情、武侠、搞笑等不同元素,是王晶继《小鱼儿与花无缺》、《情陷夜中环》后,联合金像奖最佳武术指导获得者程小东及《小鱼儿与花无缺》之优秀制作班底倾力摄制的,讲述南宋年间八位各怀绝艺的侠客的故事,该剧剧情刺激紧凑,又不失风趣幽默、浪漫温馨,加上华丽刚劲的武打动作场面,令人目不暇接,被喻为古装版《职业特工队》。
南宋高宗年间,奸相秦桧权倾朝野,残害忠良,高宗又怕靖康二帝回銮,其帝位不保,故对外敌之政策,举棋不定,纯欲偏安自保,遂令忠贞之士,莫不扼腕叹息。前朝之老重臣及王公,乃筹集一份巨款作为经费,成立秘密组织「金衣盟」,聘「捕神」阎铁心为盟主,召集七名各具武功及奇能之好手,暗中相助岳飞及韩世忠等忠臣对抗秦桧手下之黑道高手,及金国特务,令众忠臣勇将可以专注直捣黄龙。阎铁心为履行此任务,辞去刑部总捕头之职,化身成秦淮河畔之风流名仕阎大官人,暗中招揽异人;包括身怀幻术奇技之师弟关玉楼,出剑如闪电之「天下第一杀手」平常,赌术千术俱精之「女赌神」乐千千,精擅医术之「女医神」扁素问,精通西方机关武器火药之东郭仁,轻功极高之「神偷小子」风一阵与不知天高地厚之富家子谢家麒。八侠聚义后,先后查出盗去「金衣盟」经费之神秘大盗「红花盗」身份;侦破秦桧手下之用药物制造不怕死不怕痛的士兵阴谋,找出金兀术攻无不克战无不胜拐子马的破解方法。相助岳元帅大破拐子马,但连场恶战后,众侠亦牺牲多人。
发现大部分恐怖片,都离不开镜子,出现在镜子里的鬼影,从镜子里看到的幻觉,所以镜子到底为什么这么受恐怖电影的青睐?
这部电影,以镜子作为主要线索,串起一系列人和事,角度并不新鲜奇特,拍的节奏还不错,整体观感也可以,适合打发时间之作。
越是古老的镜子,越有一种历史的陈旧的气息,也就越能引发人的脑洞。唐太宗有句名言:以铜为镜,可以正衣冠;以古为镜,可以知兴替;以人为镜,可以
发现大部分恐怖片,都离不开镜子,出现在镜子里的鬼影,从镜子里看到的幻觉,所以镜子到底为什么这么受恐怖电影的青睐?
这部电影,以镜子作为主要线索,串起一系列人和事,角度并不新鲜奇特,拍的节奏还不错,整体观感也可以,适合打发时间之作。
越是古老的镜子,越有一种历史的陈旧的气息,也就越能引发人的脑洞。唐太宗有句名言:以铜为镜,可以正衣冠;以古为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失。所以一面镜子,每个人从中看到的,其实都是它反射出来的自身。人也是一样的,你能从别人身上看到的,都是你自己想看到的,看到了什么,那么你的本性也就是如此。
很多人喜欢洪尚秀,这是不争的事实。
但是这第一个镜头就来了个变焦,实在是让人分分钟出戏,这别出心裁的癖好还会让人感到一点眩晕。
再说这个金敏喜,在洪尚秀的电影里,这个女人永远是哭哭啼啼的,睡眼惺忪的,忧愁的,弱不禁风的样子,柔弱地让人不知道她受了多大的委屈。
要不是喜欢于佩尔阿姨,要不是想借着电影吹一吹戛纳的海风,这片子真的是够乏闷无聊的。
同
很多人喜欢洪尚秀,这是不争的事实。
但是这第一个镜头就来了个变焦,实在是让人分分钟出戏,这别出心裁的癖好还会让人感到一点眩晕。
再说这个金敏喜,在洪尚秀的电影里,这个女人永远是哭哭啼啼的,睡眼惺忪的,忧愁的,弱不禁风的样子,柔弱地让人不知道她受了多大的委屈。
要不是喜欢于佩尔阿姨,要不是想借着电影吹一吹戛纳的海风,这片子真的是够乏闷无聊的。
同样是以戛纳为背景的创作,科波拉那部《你好安妮》实在是比这个无病呻吟的片好太多。
大概这是导演到了戛纳灵感闪现,想练练手,才有了这样一部即兴的创作。
于佩尔的演技全程都在线,活脱脱一个少女,毕竟自家的地盘,但是这剧情有点故弄玄虚。
2022上半年度,最佳影片:《痴》(邱炯炯,2015)。
这部电影,露面机会极少。豆瓣目前为止,也只有千把人看过。当年摸黑进了798一个盒子般的场馆(我记得是从外地赶回北京),一番踉跄,平复喘气中,看了后半截几十分钟——就此便没有机会再看了。
135分钟版本,看似上卷或第一卷,但这人生
2022上半年度,最佳影片:《痴》(邱炯炯,2015)。
这部电影,露面机会极少。豆瓣目前为止,也只有千把人看过。当年摸黑进了798一个盒子般的场馆(我记得是从外地赶回北京),一番踉跄,平复喘气中,看了后半截几十分钟——就此便没有机会再看了。
135分钟版本,看似上卷或第一卷,但这人生一撇,哪怕是一点,已经能证明影片之出色。如果只是作为一个题材,一个群体,《痴》的故事,似乎已有谢晋人等的道德伦理剧,也有独立纪录片,化为无声呜咽的泣血悲鸣。不过,《痴》是讲人,现身说法的人,舞台上的人,他记忆中的自己,导演眼中的那个人。电影以一方舞台迷宫,曲来绕去,百步之内,有丹心、玫瑰与芳草。布幔、影子与烟雾,制造了黑暗的历史丛林。掀合的搪瓷盖子,磨刀霍霍交响曲。人造的河流,闪烁着记忆的泪光。你的一再回头,总是要换来凶器刀子般的目光注视。
第一人称的精彩口述之外,《痴》制造了特殊的时间体验和迷踪场所,邀请大胆的观众,上岸停留。导演并不害怕抽离,例如他直接现身QA采访,或以身边朋友做素人演员,这套手法,似乎一再戳中先见之明与痴人说梦的矛盾,人们以为“知道”,但知道与“理解”尚有千山万水(以片中父子的画外音争吵为例)。而真的理解了,它的是与不是,又能如何?
还行吧,李凯馨怎么变成这样了,当初九州海上牧云记时还惊艳了我一把呢,也不是说不漂亮,就是脸上的肉多了,但也挺可爱的,看很多人说像刘人语,我以前还老分不清她和邓恩熙……演九州时真的很像邓恩熙,现在女团看多了都傻傻分不清,万恶的网红脸……
如此光明正大的个人秀,一看就是有后台,观众不是傻子,怎么可能大家都是团体舞
还行吧,李凯馨怎么变成这样了,当初九州海上牧云记时还惊艳了我一把呢,也不是说不漂亮,就是脸上的肉多了,但也挺可爱的,看很多人说像刘人语,我以前还老分不清她和邓恩熙……演九州时真的很像邓恩熙,现在女团看多了都傻傻分不清,万恶的网红脸……
如此光明正大的个人秀,一看就是有后台,观众不是傻子,怎么可能大家都是团体舞,你个人秀,完了还是C位……观众不瞎,当初杨超越就已经被骂的够惨了,都觉得没实力空有舆论,再看看王菊就知道有内情,前一期还是第一名后一期出道连名都没了,有时候两队battle,明明大家都觉得那一组更好偏偏现场的观众投另一组的多,谁出了丑闻镜头明显少等等。要想真实反映娱乐圈可以有很多角度,之前看过的漫画:星梦偶像计划,玩过的橙光,有很多好作品,可惜没一个电视剧能拍出真实的娱乐圈。
给个三星,剧荒的时候看吧。
结束《红色恋人》顺便简评:为哥哥去的,刚开始其实是看不下去,因为糟糕的全程国语配音不仅别扭而且有过分煽情的尴尬,也因为一时难以适应哥哥的新身份(美的化身—无论欧阳锋还是阿飞还是程蝶衣还是何宝荣还是阿占还是宋子杰还是顾家明—之外,成熟稳重的革命者大叔)。我很喜欢故事本身,电影主题也很戳我。综合来看,应该在80分,不是烂片,虽然也算不上精品。主题:就我理解,红色恋人中,红色二字是核心。我在影片快
结束《红色恋人》顺便简评:为哥哥去的,刚开始其实是看不下去,因为糟糕的全程国语配音不仅别扭而且有过分煽情的尴尬,也因为一时难以适应哥哥的新身份(美的化身—无论欧阳锋还是阿飞还是程蝶衣还是何宝荣还是阿占还是宋子杰还是顾家明—之外,成熟稳重的革命者大叔)。我很喜欢故事本身,电影主题也很戳我。综合来看,应该在80分,不是烂片,虽然也算不上精品。主题:就我理解,红色恋人中,红色二字是核心。我在影片快结束时对二人亲吻以及爱情结局是震惊的。最后二十分钟之前,我甚至有点失望以为哥哥原来不参与整部片子的爱情部分,因为前文毫无铺垫二人的爱情。然后我就惊了:做爱,怀孕,亲吻,难舍难分,一同赴死。起初心里抱怨这爱情发生的太过迅速毫无铺垫,实在逻辑不到位,不像真的爱情。转念再去想,这种不合常理,恰恰就是时代的特殊性,造就了他们爱情的特殊性,这也正是影片折射的甚至想要表达的东西。兵荒马乱的年代 ,理想相同的革命者并肩战斗,相互取暖,互相牺牲,互相奉献。秋秋为了温暖靳而献出身体,靳为了就秋秋而放弃自己的生命。现在看来是很雷的剧情,让你觉得无厘头煽情 ,并且其实这两个选择都不会直接促进革命事业,让你质疑二人智商,即,刚开始我其实get不到影片的点,理解不了甚至有点想笑。但转念一想,二人的选择其实是人在最孤独慌乱忐忑冰冷的时候,最本能的需要与最勇敢无私的奉献,这正是主题①:同志间的革命感情——赞颂人的真挚感情与无私奉献的伟大。而他们之所以能相互取暖,正是因为他们选择了相同的信仰与主义,因为相同的崇高的理想,这是主题②:革命者的伟大,革命事业的伟大。二人其实并没有传统意义上的互相爱慕,却有革命年代的另一种我们永远的没有机会感同身受的心灵的相近。正是因为红色,所以才有了恋人。这就是这部电影的可贵之处,它没有只是为唱赞歌而唱赞歌,它真正深入细腻的表现了那种时代性。想明白之后就很感动,非常感动。情节:外国人叙述,上帝视角回忆录。叙事方式我很喜欢,有时代感厚重感。表演:有哥哥,爱哥哥,满分,只要有你。说实话你让我认识了不一样的你。不知道哥哥看到现在港独废青,要作何感想,有何发声。另外影片中克拉克的角色也很有趣,导演应该在着力表现西方对东方的殖民与霸凌心态。无论是克拉克讲述的“金钱和刺刀”理论,还是主观臆断秋秋会软弱投敌。缺点:①过分渲染革命者的浪漫主义色彩,更含蓄可能更好。台词,表演,都极度强化情怀意识,过度表现反而少了味道。②天啊全程国语版的配音实在太出戏了,后期加上的配音总不能贴合表演,更增添了抒情时候的尴尬,强化了①的缺陷。
还有就是,不理解为什么“明珠”是那个好名字??????宋浩然他不香吗??????总之还是不错的片子。
铁蛋只服张晨光,别的都没演出这种感觉,再就是我个人感觉聂远演的比富大龙好吧,这一版直接变成了民国,开头白雪,小钗直接穿的是裙子的那种,而且杨幂的演技着实一言难尽,如果说她当时24,但是哎,以后更不如了,演的最好的恐怕就是郭襄了,后面直接没有了灵气,演了主角以后哎,撑不起来,而且这一部咋嘴巴变化了呢,撇嘴,铁蛋也换上了西服,也不是民国的装束了,这一版真的不尊重老版,没按那样自来,想想经典铁蛋趴
铁蛋只服张晨光,别的都没演出这种感觉,再就是我个人感觉聂远演的比富大龙好吧,这一版直接变成了民国,开头白雪,小钗直接穿的是裙子的那种,而且杨幂的演技着实一言难尽,如果说她当时24,但是哎,以后更不如了,演的最好的恐怕就是郭襄了,后面直接没有了灵气,演了主角以后哎,撑不起来,而且这一部咋嘴巴变化了呢,撇嘴,铁蛋也换上了西服,也不是民国的装束了,这一版真的不尊重老版,没按那样自来,想想经典铁蛋趴在八王爷耳朵上说,是留着辫子的,看了以后着实失望,以前的许多经典人物,这一部几乎全毁了,另外,我觉得杨幂小钗恐怕是最差的了,只有脸还能看了,演技哎,还不如以前郭襄,真的是巅峰了,铁蛋这个人物说真的动作不能太过,必须就是自然一点,这一点感觉04版聂远演的更能好一点,而且导演能不能尊重经典,给铁蛋留辫子
怎么说呢,其实时长对比前三季并没有少太多(重新看以前的剧集真的只少了一两分钟),只是进入主线,打戏增多大家会觉得不够看,但是我会觉得这样慢节奏的故事叙述以及饱满的人物塑造让我很舒服,有非议是正常的。伍六七第一季开始就从没让我失望过,我会一直期待故事的发展,陪伴着阿七,就像这个故事一开始的宗旨:用爱和包容去化解误会和仇恨。这真的是一部很温暖的动漫
怎么说呢,其实时长对比前三季并没有少太多(重新看以前的剧集真的只少了一两分钟),只是进入主线,打戏增多大家会觉得不够看,但是我会觉得这样慢节奏的故事叙述以及饱满的人物塑造让我很舒服,有非议是正常的。伍六七第一季开始就从没让我失望过,我会一直期待故事的发展,陪伴着阿七,就像这个故事一开始的宗旨:用爱和包容去化解误会和仇恨。这真的是一部很温暖的动漫
故事发生在1997年的夏天,夏小橘的爸妈为了让夏嘉树在重点小学上课让小橘被迫搬了家,由于小橘生在一个重男轻女的家庭爸妈乎略了夏小橘的成绩很一般让小橘也上了重点高中,在搬家的第一天小橘爸爸为了庆祝搬家让小橘放了一挂鞭炮??结过小橘由于胆小把看她笑话的陆湜祎的屁股给炸了,就这样一对欢喜冤家诞生了,后来小橘和陆湜祎也成为了同班同学,在上学的日子里湜祎不断让
故事发生在1997年的夏天,夏小橘的爸妈为了让夏嘉树在重点小学上课让小橘被迫搬了家,由于小橘生在一个重男轻女的家庭爸妈乎略了夏小橘的成绩很一般让小橘也上了重点高中,在搬家的第一天小橘爸爸为了庆祝搬家让小橘放了一挂鞭炮??结过小橘由于胆小把看她笑话的陆湜祎的屁股给炸了,就这样一对欢喜冤家诞生了,后来小橘和陆湜祎也成为了同班同学,在上学的日子里湜祎不断让小橘出糗小橘也开始讨厌湜祎。在学校的运动会中小橘即使受伤也坚持参加湜祎也在那时喜欢上了小橘。而小橘却一直默默地喜欢会跳高的程朗。在高考的路上程朗为了救一位出了车祸的人错过了考试的第一科而小橘却在高考的时候超常发挥最后和程朗和湜祎考上了同一所大学。小橘是会计专业程朗是计算机专业而湜祎则是医学专业。小橘和湜祎的高中情愫萌发,为了向程朗表白小橘叠了一罐纸星星,谁知命运弄人出现了乌龙事件小橘表白错了人,湜祎也白白高兴了一场。后来当湜祎得知真相(小橘喜欢程朗后)也没有放气追求小橘。但湜祎的追求不是明目张胆的而是在小橘的身后默默守护。其实有朋友真好在得知湜祎有晕血症后小橘程朗为治好湜祎的病费尽心思后来当得知小橘高数没过时湜祎为小橘补习功课。他们相互帮助共同成长。然而在小橘的心目中湜祎永远是她的好哥们儿。小橘由于智商不够用又改修了导游专业,并和湜祎开启了一段有趣且浪漫且美好的旅行。而在袁安成离开林柚后程朗如愿和林柚在一起了。最终湜祎终于下定决心向小橘表白可小橘跑开了。就这样小橘始终没有答应湜祎的告白,最终湜祎应系里的要求选择了出国与小橘不告而别。而小橘也在这时看清楚了??自己的内心。过了七年后小橘和湜祎再次相遇,次时程朗已是单身而林柚早已有了男朋友。在包包和丘乐淘的婚姻上湜祎向小橘求了婚并在一起了,而程朗还是单身,黄峻背叛了桃桃最终看着心爱的女孩和包包结婚
女主如凄艳的灼灼桃花,让人心疼。我也是喜欢女主的。但是看到一边倒的大骂男主女二是渣男小三该死,觉得未免太不公平。
感情是最复杂的东西,甚至连自己都琢磨不透,可能随着生活经历,才知道什么是真的爱情。难道非要像签合同?当说出爱一个人时,即使没结婚,以后不管再遇到谁,不管是否到最后才明白谁才最适合自己,只要之前说过爱一个人,就永远不能改变吗?
在前面女主和男主的爱情中,明显
女主如凄艳的灼灼桃花,让人心疼。我也是喜欢女主的。但是看到一边倒的大骂男主女二是渣男小三该死,觉得未免太不公平。
感情是最复杂的东西,甚至连自己都琢磨不透,可能随着生活经历,才知道什么是真的爱情。难道非要像签合同?当说出爱一个人时,即使没结婚,以后不管再遇到谁,不管是否到最后才明白谁才最适合自己,只要之前说过爱一个人,就永远不能改变吗?
在前面女主和男主的爱情中,明显是女主爱男主多一些,热切的等待,年年主动寄照片,见面时主动扑向对方的怀抱,男主吻了她的额头,她主动吻了对方的唇。女主的爱情是深挚炽烈的,对比来看,男主的爱是温和的,像朋友,像妹妹,像喜欢任何美好的事物。也许男主当时真的觉得那就是爱情,他许下了成婚的诺言,只是要等两年后,在他心里,这种爱情怕是比不上音乐的分量。而且女主和男主在音乐上的分歧,已经留下了分道的伏笔。
直到女二的歌声震撼男主。男主对女二原本是不屑的,约会时女主走了,男主很随意的让女二自己进去见歌手,都没听她唱歌。但是,有些事是无法避免的。当一个把音乐当做生命理想的作曲家,遇见了一个声音穿透人心的歌手。男主看向女二的眼神,其实女主早已看清楚。男主和女二的感情线被压缩的太厉害,但是,人之常情,彼此理解赞赏彼此成就的两个人,在一曲曲哀婉动情的旋律中,能没有感情的变化?他的歌曲就是为她而写,她的歌声就是为他而唱,隔着人群的对视,早就泄露了心事。男主也曾犹豫挣扎过,他看到女二扭伤脚,那么生气,其实是对自己生气。真正的爱情抵达时,谁都无法回避。在男主和女二的爱情里,明显男主投入更多,比对女主更真挚。
剧情渣在男主女二都欠女主一个解释一份愧疚。男主喜欢女主时,眼里根本看不到女二,深爱女二时,又根本看不到女主。女主的黑化复仇,在镜头渲染下,那么合情合理,背叛的人难道不该接受惩罚吗?甚至观众看着都有快意。但是另一方面,无论深陷牢狱还是流离失所,男主女二心里只惦记着对方,始终彼此坚贞不渝。女二宁愿死也不屈于凌辱,男主死也不愿苟活在女主身边为她作曲。他们才是一类人。当男主踏上铁轨,他们彼此深情凝望,即使女主再千方百计破坏阻隔,他们的爱情里也容不下一丝女主的影子。
男主错了,不该轻易对一个人说出爱后,才发现自己爱的是后来遇到的人。女二错了,朋友爱的人,即使和对方心灵相契,也不能流露。难道爱情就像签合同?一旦轻易落笔,一生不能悔改?谁能保证自己一开始就明白爱情?
女主绝望的眼神令人同情,其实她只是想成为最好的。妓生里长得最好的,唱合歌唱的最好的,即使唱流行歌曲她也想要唱得最好,当然在男主心里她也想要自己最好。她对男主的爱情最后成了一种执念一种扭曲的控制。即使到最后,她也要冒充女二,成为那个唱歌最好的人。
很多人不满女二说我没有偷,按照道德,她的确应该有所歉疚,但是自始自终,她没有卑鄙的手段,没有刻意的欺骗。
我并没有觉得对爱情反悔是对的,我只是觉得爱情里要学会放手,放过对方,放过自己。爱情里,应该每个人都坦荡。
结婚另说。反对婚后出轨。
不喜勿喷。
尽管知道近几年国产剧烂片多,但是从来没有这么想喷一部国产剧,我希望可以买一双没有看过的眼睛。编剧太nc,糊弄观众。主要通过对刻板映象不加反思地运用,其表现为:
一,影像对观众在表现形态上的侮辱
1. 男主的说教式台词以及对心理学中二的刻板映像展现实在是太降智
尽管知道近几年国产剧烂片多,但是从来没有这么想喷一部国产剧,我希望可以买一双没有看过的眼睛。编剧太nc,糊弄观众。主要通过对刻板映象不加反思地运用,其表现为:
一,影像对观众在表现形态上的侮辱
1. 男主的说教式台词以及对心理学中二的刻板映像展现实在是太降智了,没有结合神经学的研究你单拿一两个微表情就判断人的心理状态,还非得当着当事人的面说出来展示自己的能耐,怀疑编剧是在侮辱心理学。
2. 创作团队对该作品毫无反思,一味迎合无脑观众。即使这是一部偶像剧,也并不意味着一部偶像剧就应该或必须要有和二十几年前毫无差异化,偶像剧表现形式上的模式套路(误会、假扮对象、跌倒、人工呼吸),这是对偶像剧这一影视作品类型的刻板印象,这并不是一个专业的制作团队应该具有的素养。我只看到拿着毫无新意的内容吃相难看地将资本方和观众的钱装进口袋的制作团队。再者说,既然拿二十几年前的偶像剧作对比,不仅毫无进步,毫无保留地说且甚至还不如二十几年前的偶像剧,当然除了画质清晰一点设备可能贵一点(如果不将通货膨胀算在内的话,当然,这不只是一句讽刺)。至少二十几年前不会只讲中产阶级的故事,将低消费、无消费力的劳动人民边缘化。
二、影像对观众在意识形态上的侮辱
这是让我弃剧最关键的原因,这更令人发指。
植入男主台词里一句又一句的“你很美”,放在对客观现实上大众审美中“白幼瘦”之外被边缘化的人群身上(剧中拿胖女孩儿为例),就显得格外的具有歧视意味,尽管他们在表演着“我并没有歧视你们”。
就像是对残障人士一遍又一遍鼓励着说“不要放弃希望”,似乎只要是残障人士就一定会放弃希望一般——只要是胖女孩儿就一定会觉得自己不美,作为影视创作者无意识或有意识地在影视作品中无限复制着这一父权制带来的歧视暴力表达,对于观众来说无疑更是一种开颅般的羞辱。
而且是拿一个男性的角色站在至高点对女性审美的说教(无论表现得是称赞还是贬低),这无疑显得十分讽刺和戏谑:这和过去几千年的父权制下对女性的凝视和审判有何不同?我批判这一用意,不针对男演员,尽管有些演员演技也很一般,但很明显制作团队是最主要的责任,在角色的台词设计上,无疑将男主的男性的角色地位复制着并不属于时代进步符号的处境之上,却又一口一个高唱着“尊重女性”,可其核心却依旧还是以“美”的单一标准,强加在剧中女性角色、以及观看的荧幕外的观众们身上。十分矛盾可笑,双重标准的表演实实在在地将“拙劣”这一词展现得淋漓尽致。
脱离现实性,用几句“不要不自信,你真的很美”,仿佛就能解决剧中甚至野心于剧外现实现代社会存在的外貌焦虑,更是一个讽刺至极的表现。并没有深入探究外貌焦虑产生的根本社会性原因,只流于表象地把这一问题掏出来却又敷衍且肤浅地将其象征性地“安抚一下”又不了了之。我想但凡是个有独立思考和判断能力的观众都能清晰可见制作团队的态度。
回归标题,总结这种侮辱之所以会让不少观众觉得失望,是因为制作团队的不负责任和对观众实施的“意识形态霸行”。其背后本质,是制作团队在对这部作品要提及的观念、主题创作过程中缺乏理智的深思探究,且充满局限性的价值观判断用不成熟的试听表达方式“随意”地扔在作品内,视观众的判断力和思考力为玩物,这种被戏谑的观看体验,我相信如果将长期作为国内影视行业学习并模仿的对象,那么娱乐至死一定会是不可逆的预言。
从影院里走出来,我和老F都默不作声,尽管是两个大老爷们,但能深刻体会到或是曾体会到内心的挣扎与彷徨。我和老F是学院里仅有的两位单身汉男老师,一把年纪一直沉浸于学术研究中,耽误了婚姻大事。我们很理解主人公郭小鲁,也许和我们生活中的某一片段很像。片子中有一片刻,我对身边的老F说:“郭小鲁和苏凌芳从小到大,从来就不是一路人。”
从影院里走出来,我和老F都默不作声,尽管是两个大老爷们,但能深刻体会到或是曾体会到内心的挣扎与彷徨。我和老F是学院里仅有的两位单身汉男老师,一把年纪一直沉浸于学术研究中,耽误了婚姻大事。我们很理解主人公郭小鲁,也许和我们生活中的某一片段很像。片子中有一片刻,我对身边的老F说:“郭小鲁和苏凌芳从小到大,从来就不是一路人。”
一对一式,居高临下式······怎么声嘶力竭怎么来。
一对一式,居高临下式······怎么声嘶力竭怎么来。
今晚看了基里尔?谢列布连尼科夫的新作《彼得罗夫的流感》。这部电影得到了今年戛纳金棕榈的提名。女主角是《再见列宁》的主演。
导演拍飞了。完全是一部高烧之后的呓语之作。当然,距离疯狂还有一些距离。这是一部非常俄罗斯的作品,糅杂了暴力、嘲弄、幻想和哀伤。长镜头之间的剪辑出人意料的好看。只是,两个半小时的片长,也许可
今晚看了基里尔?谢列布连尼科夫的新作《彼得罗夫的流感》。这部电影得到了今年戛纳金棕榈的提名。女主角是《再见列宁》的主演。
导演拍飞了。完全是一部高烧之后的呓语之作。当然,距离疯狂还有一些距离。这是一部非常俄罗斯的作品,糅杂了暴力、嘲弄、幻想和哀伤。长镜头之间的剪辑出人意料的好看。只是,两个半小时的片长,也许可以再剪短一些。
现实与超现实之间的变幻,让故事在成年主人公和幼年主人公之间来回切换。俄罗斯社会的病态俯首皆是。意识流的碎片一个接一个,完全没有逻辑。死人在警察眼里复活、逃脱。但灵车里尚且有鲜花。在现实里,这个复活的人跌跌撞撞,除了泥坑和冰冻的公交车,什么都没有。