其实我本来想起的标题是：在利益面前，人类之间的信任一钱不值。

但是考虑到这是一部给小朋友看的动画片，标题还是不要那么黑暗了。

先说结论吧！

人与人只有在共同利益目标的基础上，才会建立信任。

弥合族群矛盾唯一的办法，只能是所有人都面临同一个巨大的威胁。

迪士尼这部电影的是在美国社会撕裂的大背景下拍摄的，影片很自然的指向了族群矛盾这一命题。

寻龙传说是迪士尼少有的，比较贴近政治现实的影片。虽然片中表现的很隐晦，但是主要人物的诉求和动机都是符合逻辑的。

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王子文第一部古装剧，太美了。特别喜欢她的颜。虽然不是玄幻粉，没看过原著，但只是看剧的话，觉得还不错。男三和女二的感情线其实还是不错的。向佐太子造型丑了点，哈哈，越看越像外星人。女三有点像小佟丽娅，女二是《民兵葛二蛋》的良子，《大唐荣耀》崔彩屏，以前超喜欢的她的。这部剧人设是个心机女，不讨喜，但最后挺可怜。

我们以为地狱离开人间很遥远，其实并非如此，通常一念之间，就可以打开通往地狱的大门，记得有个禅宗故事就是这样形容的：

白隐禅师(全名为白隐慧鹤,公元1684~1768年。人称慧鹤和尚,静冈杉山人,又名鹄林)是日本临济宗僧人。

那时,白隐禅师的松荫寺所在地,有一位骠悍的将军,名叫织田信茂。他踢开方丈的门,一脚站在门里,一脚站在门外,将明晃晃的长剑拔出半截,恶狠聚地对白隐说道:“你说,我是要进来呢,还是要退出去？若是猜错了,我一剑砍下你的脑袋!”

白隐微微一笑,说:“你可进可退,却不能不进不退。”

是啊,你总不能永远站立在这里吧?织田信茂只好将手中的利剑乖乖插回剑鞘里。他想了想，说：你告诉我的战士，世上有天堂和地域，是真的吗？”

白隐点点头。信茂得意地说:“那好,请你带路,让我去实际参观一下。”

白隐禅师乜斜了他一眼,以最为轻贱的口吻对他说道:“什么,你是将军?将军要有将军的样子,而你活脱脱就是一个沿街乞讨的叫花子!”

“你说什么?”信茂何时曾受过这样的嘲弄?他热血奔涌,怒发冲冠,伸手去拔利剑。然而,白隐禅师嘴里的冷嘲热讽更加刻薄了:“怎么,发火啦？你这胆小鬼也有一把破剑吗?从哪里捡来的?这把剑太钝了,砍不下老僧脑袋!”

织田信茂受到了有生以来最为严重的侮辱。荣誉,是武士的第一生命,怒火冲天,刷的一声将寒光森森的利剑高高举过头顶,杀气腾腾扑向白隐...........

在这千钩一发、马上就要鲜血喷洒、尸横当场的危急时刻,白隐却嘿嘿笑了。他指着织田信茂说:“看,地狱之门由此打开!你正一步步走入其中。”

信茂一愣,顿时醒悟过来。恢复理智的他察觉了自已的冒失无礼,那真切感觉到了白隐禅师的禅行了得。他急忙收起宝剑,深深鞠躬致歉。

白隐就笑道:“我现在可以告诉你,地狱之门已经关闭,天堂之门由此敞开。”

而在Shakespeare的作品《The Tempest》 中有一句话：Hell is empty, all devils are here.我反而觉得这句话更适合形容该剧的意境，包括宗佑在内，所有恶魔都在此，无人幸免。

梦想，坚持!或许这部影片真正打动人心的，便是选手们不断追梦的过程吧，不断坚持，绝不放弃!

这部真实地记录了每个自行车选手为梦想奋斗的艰辛。我们或许只看到选手登上领奖台的喜悦，却从不知他们为此付出了多少，在团队间，有竞争，有误会，有分歧，也会一时冲动而误入歧途，但为了最终的梦想，他们不会放弃，而是一齐并肩走向辉煌!

影片展现着运动员外在的美；但最令人难忘的还是自行车这项运动本身的运动美：低头俯冲、倾身猛踩、快速地踩踏车板带动自行车的速度、稳健地掌握车把控制着左右方向。

　这部热血，充满正能量的影片，正是对梦想与坚持作出了最好的诠释!

?友誼:①太陽和俊秀之間的友誼轉折的太突然。年少的我們總是會無意識的逃避自己的錯誤，雖然很有可能給他人帶來不可逆的傷害，所以就算俊秀一輩子不原諒太陽也不可詬病。但是作為無意識造成傷害的人要一輩子帶著愧疚和自責，這本來就是個無解的命題。②yunnis到後來每個人之間互相安慰鼓勁的友誼是最最珍貴的

?愛情:互相安慰和治愈的cp，他們有話就直說，不用謊言去遮掩遺憾，勇敢表達愛意，彼此照顧著對方的情緒，是一種良性的情侶關係。溝通才是維繫一段重要關係的靈丹妙藥

?親情:①無論是重男輕女還是重女輕男，忽視會導致家庭關係無形的斷裂，被忽視的那個孩子是沒有糖吃的孩子，或許父母會覺得沒什麼，但是給孩子造成的傷害是不可逆的。遠天下的父母都接受過培訓和考試。②在父母的鼓勵下成長的孩子，會由內而外的自信和陽光，因為良性的家庭關係永遠是他的底氣。良言雖輕但永暖人心，希望我們都能給孩子多一點耐心，多一點鼓勵，少一點批評和陰陽怪氣。

?夢想:『但是絕處逢生的感覺真好』『失敗到處都有，所以你面對失敗的態度決定你未來是否能成功』『夢想再遠，我也一直在努力』

?師生:教練的刀子嘴豆腐心總是會暗暗戳中我的店。很慶幸求學之路皆遇良師，遠未來我也能成為某個學生暗處時的一盞燈。

Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版；岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男；樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》；之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣，而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行；庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在宫崎骏的手下担任原画，并且负责了《风之谷》中巨神兵首次出现的画面；虽然创作了一系列成功的作品，被誉为动画大师的宫崎骏却是出名的行业劝退者：细田守监督曾经短暂受命监督制作吉卜力2004年的动画剧场版《哈尔的移动城堡》，但是却在前期审核时被宫崎骏撤去监督职务，之后也因此在一段时间内一蹶不振；在之后其复出的三部曲《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》中，贞本义行都担当了人设；而贞本义行作为作画之王第一次担任人设是G社的《王立宇宙军》；在这部山賀博之监督的纯宅向动画剧场版《王立宇宙军》中，赤井孝美、樋口真嗣、増尾昭一都担任了助理监督，而当时庵野秀明只是一个作画监督；前田真宏也参与了《王立宇宙军》的制作；其作为监督负责了基于《基督山伯爵》的日本动画《岩窟王》；2008年前田真宏在S4工作室的短篇集Genius Party Beyond里负责了开场片《GALA》；Genius Party Beyond是Genius Party 的续作，渡边信一郎的《Baby Blue》作为压轴作品，其题材与《烟花》类似；而在Genius Party Beyond里，作为压轴作品，森本晃司监督制作的《时空爆弹》收到了广泛的好评；森本晃司加入S4的缘起还要追随到他被大友克洋邀请做电影《阿基拉》的的动画监督；而在当时与《阿基拉》齐名并对西方造成冲击的日本动画剧场版是押井守的《攻壳机动队》；而吉卜力的御用制作人铃木敏夫也协同当了《攻壳机动队2:无罪》的制作人；而在吉卜力期间，铃木敏夫担任过年轻人的米林宏昌的作品《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》的制作人；米林宏昌单飞后制作了《玛丽与魔女之花》；米林宏昌在吉卜力由动画转为原画的契机是《千与千寻》，而当时《千与千寻》的作画监督是安藤雅司；安藤雅司作为业界巨擎最近在人气剧场版《你的名字。》中与田中将贺共同担任作监/人设；《你的名字。》的监督新海诚的首个长片《云之彼端、约定的地方》正是因为同年力压《哈尔的移动城堡》获得第59回每日电影奖动画电影奖而被业界知晓；安藤雅司同样也在《新世纪福音战士新剧场版Q》中负责了数卡的原画；自《新世纪福音战士新剧场版Q》开始，新剧场版系列也开始被视作是《蓝宝石之谜》的精神续作；旧Gainix众中唯一没在《Q》中出力的是今石洋之；其在12年正在紧急筹备Trigger社的首部正式TV作品《Kill La Kill》；今石洋之在08年曾经在《绝望先生》的第九集中的「絕望FIGHT」客串分镜；而《绝望先生》的监督正是《烟花》动画版的监督新房昭之。

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本来刚开始看的时候感慨，哇立本人真敢，这种人设不是二次元小说漫画才有的吗！拍成三次元的电视剧，演员信念感真强！结果看到后面，变成了我要信念感很强才能坚持看下去。啊本来金色傲娇猫猫和纯情大狗狗应该很好磕的，明明氛围感和性张力都拉满了，但是为什么！为什么！我磕不下去！国下真的太直男了，我萎了。狮郎喝醉了倒在沙发上，不抱可以，结果都不扶下挪到卧室，袜子盖脸是什么骚操作，磕不动磕不动。国下你是隔壁剧组来的绝对不想变成bl的男人吧！！到第四集看不下去了，姐姐但凡和弟弟透露一点自己还活着的消息，狮郎也不至于吃那么苦吧 ????? 看得很心疼狮郎很多情节经不起推敲，如果是这部剧是??×黑道二当家的无脑小甜剧也就算了，阿西，非得走正剧风，剧本又撑不起来，看得我不尴不尬不上不下的，番外都比正片好看(▼皿▼#) 我真的会谢！这么带感的两位主角和人设，都不会拍！

一句话概括第一集的观后感：这很可能是一部“比《美国队长》更“美国队长”的剧集。

——回顾三部曲

《美国队长》三部曲，第一部讲述队长的起源故事，但篇幅充其量更多是部好莱坞版的抗战电影；第二部是的核心神盾局的信任危机，由于牵动整个主线格局变化，篇幅放在美队四人组的求生和局势扭转上；第三部英雄内战，妇联2.5，更多是解渴市场的英雄交互需求。因此我们不难发现，三部个人电影，其中并没有“美国队长”个人色彩的渲染空间（尤其是相比其他MCU超级英雄个人电影），从这个维度进一步延伸，Cap的存在感之所以难以铺张，一方面是他所代表的捍卫精神/自由精神是本身难以和MCU主旋律的娱乐元素融合，过于沉重，以及他本人善良/包容/博爱的人设是密不可分的。

当我看完《猎鹰与冬兵》第一集，对《CA:WS》和《CA:CW》产生了新的看法。我认为当时漫威借助了标题，不得已采取倾斜娱乐性和商业化的策略，实质上牺牲给观众深刻植入“美国队长”个人魅力（作为超级英雄个人Title电影传统立意）的机会。而弥补美队三部曲的遗憾，毫无疑问是本剧的最重要目的。

当我们失去某个人，才真正开始怀念他的存在，我见过很多粉丝（包括自称盾粉的）在《A4:EG》后才开始讨论Steve的为人，讨论他一直以来深藏心底（却时不时可以窥见的）对于忠贞爱情的向往，正是我们意识到他悄然离开后才开始恍悟的真实写照。失去才开始缅怀，电影体验映射出真实的人性缺憾，在这点上《猎鹰与冬兵》的立意是再次给与粉丝认识Cap的机会，正如一名孜孜不倦的精神领袖，包容、但同时警示着人们的忘却。

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把女主替换成男人，一样合情合理。

短剧中女性人物角色各式各样，有女主的糊涂软弱，也有聪慧倔强；有小三的温柔小意，也有狠辣势力；有婆婆的谎话连篇，也有小区阿姨的仗义直言。男性角色可不止有男主的恶心嘴脸，小三父亲是一个知感恩，明事理，懂廉耻的朴实父亲；律师小哥是有分寸和智慧，有手段和坚持的人。

我们为女主对男主（丈夫）的惩治而鼓掌欢呼，我们为女主和律师哥哥有美好未来而期待欣慰。咱们和律师小哥可从来不对立。

这个剧批判的是欺骗感情，背叛家庭，自私自利，贪得无厌，心思歹毒，没有法律观念的人；鼓励的是拒绝婚姻关系里的PUA，催生催育，发现问题当机立断，以其人之道，还治其人之身，保护自己合法权利，拒绝圣母，拒绝无底线包容退让。不论男女。

把此剧往男女对立上引导，完全不是剧情本意，除非你坚持把自己代入背叛家庭的男人，心思歹毒的小三。

（标题比较拗口，皮这一下很开心）首先看到豆瓣很多，4星的影评大多是情怀分，但是同样苦等多年的我，觉得这只是一次“拙劣的模仿”。（本片也有一些优点，但是“瑜不掩瑕”）你们可以看看 @阿懒 的影评，针对机关的无趣和大概的剧情和思考上的缺陷，我来重点谈谈本片和以往电锯的剧情以及人性的思考相比到底差在哪里。我们放眼看全片，读者可以仔细思考一下，从第一个献血游戏之后到小胖哥发现钥匙在弹药里面这贯穿整部影片的连环游戏对整部电影的游戏剧情有影响吗？既没有推动主线剧情的发展，也没有为后续剧情带来铺垫。可能这时候就会有人说，当然有作用，就是因为在农场的这场游戏，所以洛根才模仿这场自己经历过的游戏，之后才把他们引到农场和奥尔兰进行了最后一场游戏，那我只能说好吧，我带你回顾一下以往的游戏。《电1》，主线贯穿正片，没什么好说的。《电2》，交叉时空，双线并进，因为早一点时间线有警探埃里克·马修的儿子，导致后一时间线的“没有耐心且容易暴怒”的埃里克·马修GAME OVER和“第三门徒”阿曼达。《电3》，整场游戏为了铺垫双重考验，导致了阿曼达的死亡。《电4》，与《电3》为同一时空下的不同游戏，霍夫曼也“参与”游戏，“第四门徒”身份的正式登场，为电6考验霍夫曼做了铺垫。《电5》，游戏过程中，霍夫曼不断设套陷害小斯，最终陷害成功，小斯也消失人间。《电6》，主线与支线交替，霍夫曼最终“完成”了他的考验。《电7》，引出《电1》“第二门徒”戈登医生，吉儿死亡，霍夫曼受到了制裁。这样一对比，你就会发现，《Jigsaw》在辅助主线剧情的支线游戏剧情上毫无建树，对主线剧情没有重大的推进或者设置，铺垫悬疑的作用。所以我的标题称这是拙劣的模仿，想要复制《电2》精彩的时空交错的双线和《电5》霍夫曼绝妙的陷害技巧，这是编剧的问题。还有就是导演，全片的拍摄完全没有压得人喘不过气来的警察，游戏还有电锯方的三环不停交错的节奏，全片游戏节奏异常缓慢，看的让人没有多少紧张感，散漫的让人思绪有从片中飞走的倾向。纵观拍的没有那么完美的5，6，7，依然是多视角的叙事不断推进，越往后，三方的镜头和紧张气氛切换的越快，如同《hello zepp》这首歌的旋律一般，越往后听，越有一种压抑感充斥着观众，让人在高度紧张中体味和主角一样的困境，这才是最重要的，最后结尾在那短短的5分钟解释一切让剧情达到了升华，让人有一种恍然大悟的感觉，那真是看本片最爽的时刻！然后我们来剖析一下约翰·克莱默。因为洛根和约翰共同设计了“裂口女”这个机关，所以他才是真正的第一门徒，很可惜，没有任何铺垫，强行插入了一个大师兄（阿曼达铺垫了一部，第二部解释，霍夫曼如果第三部出场，第四部解释，虽然亚当是被遗忘的，但是1~6部给了很多能铺垫他的机会，而第六部也有吉儿给他送录像带的镜头，等于也是铺垫了一部），但这不是最关键的，最关键的是心思缜密，成熟稳重，智商超群（省略一万字）的约翰克莱默竟然考验到一半又不想考验了，就救了他。？？？编剧：这时候约翰处于前期，没有很多经验，比较稚嫩，他也是人，也会犯错……（吧啦吧啦）你说什么就是什么吧。我再来说一些这部片子不足的地方，我逻辑比较混乱，想到哪儿说到哪儿。全片制造的双线还有一个作用是为了营造约翰克莱默还活着的假象，但是我们知道那已经不可能了（好气啊），很没有悬念的悬念设置。开头的那个被追捕的人，身上没有任何装置，也没有服用任何毒药，为什么他要拼命的完成这个使命？有人会说有人拿着狙瞄准着他，不完成会被射死。但是！！你有没有想过为什么一开始不确认他的子弹而是之后再确认，因为子弹是在心脏旁，如果当时取出会有危险（参考钢铁侠），所以没取出，取出子弹是在他死了之后，如果当时就开枪射死，之后的栽赃和陷害也就不存在了，因为一开始的解剖尸体就可以取出子弹了，你硬要说在那么多警察面前也可以换子弹，我也没什么好说的了（摊手）。说到换子弹，还有就是这个黑人警察真是个软耳根，老朋友说什么就是什么，你好歹是警察，不应该抓起来再听他的“狡辩”嘛？剧情太牵强。还有就是对人性的思考，本片没有对克莱默身前事迹的描写穿插于故事，没有对克莱默更多的刻画，所以结尾没有与之相对应的思考，实在是画“蛇”缺“睛”。想了想还是吐槽一下机关吧，作为一个智商超群，心思缜密的人，“运气”这种东西应该是很不应该出现在机关里面的，因为很容易导致这个游戏因为程序问题而使整个游戏出错，再加上让游戏人物智商集体下线和运气较差，整个游戏竟然完美运行，佩服佩服。对了，我还要吐槽一下那个龙卷风机器。。。手快碰到刹车的时候，还没事，但是，机器停了又转了之后，竟然就变成大大卷了？如果绳子还在下降，那第一件事难道不是去按一下刹车吗，确保机器一定不动了才是最好的吗？如果是因为这时候约翰还不是很出名，大家不熟悉这种游戏，这女的一上来就按照规则来，仿佛第二部的阿曼达一样，对这个游戏理解如此透彻，佩服佩服。可惜最后智商下线，惨死，可惜。……还有很多不一一说了，码字好累。本片的最后一个遗憾是，刚黑化出场的戈登，死掉的阿曼达，还有被禁锢的霍夫曼没有出场，着实可惜，要讲情怀的话，这三位只要出场肯定能为影片增色不少，前传不是不出场的理由，只能是编剧能力有限的表现（我就不上，我就BB）。这片子还是有亮点的。在西部牛仔对决的时候克莱默拿出来的很多齿轮的工具，我是不太记得有用过，应该是为以后可以用的游戏中做铺垫就像第四部的水晶棺材为第五部铺垫一样，这还是可以的。还有最后脑袋被切开的花瓣状视觉上还是非常有冲击力的......（结尾结束的实在是太草率了！！！）但是，电锯能出续集，我是真的挺开心的……（想放图片论证的，但是本人比较懒，每部看过10遍以上，记忆应该不会出错，如有，望指正，谢谢！）希望能拍正传！！霍夫曼到底怎么样了啊（气）

删减稿载于微信公众号“识广”，作者均为本人。

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上一次在电影院里看到广州故事是什么时候？

银幕上的广州故事，必然不能避过不提《风中有朵雨做的云》，拍的是冼村拆迁背景下的都市爱恨与仇杀，广州沦为背景板，与故事的奇诡异色嵌合相衬。其余的，最接近广州的影像故事，无非是香港电影——与广州相似程度达不到十成十，不过至少说着粤语，因着香港文化在上世纪与千禧年盛行，某程度上也共享着文化背景。但更贴地的——譬如我们每日做广播体操的中学生活，要兜多几个圈的老式居民楼楼梯，家门口的半截露台，堆积着封尘的《南方都市报》……却无从寻觅。

无怪乎我们看《路边野餐》的乡野摩托之旅，有一种奇异的熟悉——明明贵州是异乡；在《那些年，我们追过的女孩》记忆爱淋雨爱说垃圾话的青春期；在《志明与春娇》里对粤语机锋会心一笑；甚至在更远的山西，小武穿着喇叭裤在街头闲逛，也不免怀想：我们也有过这样的闲散日子，或许是在上一辈。

我们早已习惯在其它城市的影像里拼凑和想象自己的广州记忆。而2019年FIRST青年电影展评委会大奖的电影《小伟》里刻画了最真实的广州记忆。

电影原名《慕伶，一鸣，伟明》，片名分别是母亲、儿子、父亲的名字。电影由三部分组成，以三个家庭成员的视角讲述父亲罹患癌症之后一家三口的家庭生活：父亲患病后，母亲慕伶坚韧地撑起整个家庭，为了向丈夫隐瞒病情，请求医院的护士把病情诊断上的“肝癌”改成“肝硬化”；儿子一鸣为了陪伴父亲，原本打算高中毕业后出国，如今犹豫不定，时常在校园和街道之间迷茫地游走；父亲伟明在生命最后的日子里回到了家乡，迷雾之中，过去的记忆忽而重回心头……

影片伊始，坐着一家三口的轿车里，父亲伟明讲起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，与负责开车接送出院的亲戚一来一回地闲聊，就足够勾起广州人关于家庭日常对话的记忆。

影片第二段儿子一鸣的视角里，有更多独属于广州人的中学回忆。为了逃避学校的广播体操，学生们跑到厕所里抽烟吹水；坏孩子们帮衬学校小卖部，偶遇“仇家”起争执，后来化敌为友又一同逃课到学校后山嬉戏。“劈雷”“劈撚”等本地广州人都不记得的粤语脏话不时出现。

为了散去烟味，一鸣从天桥跑下马路，穿过桥底，跑过省皮红绿灯、地铁下的高架桥。汽车鸣笛声，放学后孩子在街边嬉笑，下班的市民拿着大袋食材走过……广州二中、76中、恒福路、华乐路快速掠过，广州街景街声熟悉可感。

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“这是一个可以发生在全国各地的故事”，导演黄梓在广州提前放映场的映后谈里说。如何面对死亡自是一个普世故事，东方式含蓄的亲子关系更是中国最普遍的命题。只不过因为他是广州人，大部分的人生在广州度过，这部具有半自传性质的影片自然有着广州印记。

一个关于死亡的家庭故事落地在广州，在导演黄梓的处理下，摆脱了煽情的流俗。无法言明、未曾留意的情感以笑话、顾左而言他的形式呈现。譬如母亲慕伶在医院装作责骂护士写错病情诊断让丈夫宽心，一边又双手合十向护士表示感激。对应地，伟明说起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，夹带着愤懑表示已然洞悉妻子的隐瞒。慕伶与伟明之间对于病情的心照不宣在影片中暗涌。又如儿子一鸣在天台朗读录取通知书，对父亲说不想去留学。甚而父亲的死亡最终都经由移动的镜头，从曝光过度的天台摇摇晃晃地去到有阳光照射的客厅，逗留在房间的走廊，变为一鸣说出的：“阿爸这件夹克，我都几啱身。”镜头最终选择停在卧室门口，与这对母子留下一段距离。

直白的“爱”在影片中缺席，却一遍遍地通过无字暗语说出。在明媚的广州影像中，因死亡而起的家庭动荡被拆解成一个个私人记忆片段，在悲怮过后摊放在阳光底下被逐件分拣、浸泡、湹清——一个可供观众进入的入口出现。记忆在导演黄梓的处理下，露出超现实的切口。

我们于是在这熟悉而陌生的镜头下重新审视这座城市以及其中的亲子关系。在影片的开头与结尾，父子在家中染发，母子在房间里收拾衣服，客厅都播放着一家人出游的录像。黄梓接受新京报采访时，回应这种现实与录像并齐的处理：“我想要他们看自己，但好像又不是在看自己那种感觉。”一家人与录像中的“一家人”对视，我们也带着广州的生活经验、记忆与广州对视。

在这种目光之下，摩星岭呈现出奇异的广阔，与挤迫的城市相反。一鸣在找寻掉下山的鞋子的时候，往一片苍绿中扔了一颗石子，却忽然回到讲述阿基里斯追龟的数学课上，对于鞋子的找寻凝结于一个数学桲论：“阿基里斯永远也追不上乌龟”。诗意从暧昧的影像叙事中离地而生。甚而，这种对视会发现熟悉事物中的陌生感、恐怖感。母亲慕伶像每一个中年女性，她带着哭腔骂躲在房间里一鸣——原来都曾坚韧地承担重负，偶尔柔情，时时被磨损得暴跳如雷。她的脸与你我的妈妈重合，却又未曾在银幕上看过妈妈的脸，总有种白日下的恐怖。

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对于这位广州土生土长的青年导演来说，影像中的地域印记并非有意为之，而是地域与生命经验粘连，难以切割。黄梓接受识广采访时表示：“因为我在广州长大，之后即使去了别的地方，拍摄其它城市的故事，还是会带着广州的影子。”

对待这些生命经验，黄梓在忠实地沉浸与抽离地审视之间找寻平衡——自然，我们作为观众，在电影之中找寻的并非只是广州影像的忠诚再现。影片中超现实的部分，黄梓自述有受到毕赣和侯孝贤的影响。到美国留学再回到广州的经历也赋予黄梓观察故乡的另一种视角。

在自述《黄梓：未经审视的故乡是不值得拍的》之中，他认为创作者未经审视地面对故乡时，只觉得故乡无趣，然后陷入失语的状态，因此“离开故乡是一件很重要的事情，它代表着你会遇见更多未知。这种离开并不是说旅游两三天，而是说在别处构建一个完整且崭新的生活体系。……更重要的是，离开故乡能赋予我们一种超越感和距离感。当我们脱离日常的惯性之后，更多抽象事物随之袭来，它会逼迫我们去重新审视生活。”

这种审视的目光使得黄梓发现广州的有趣之处：“巷子深处，还有从网吧出来的青年，背着超重书包的小学生，把环卫车停到公厕门口，准备上厕所的环卫工人……‘轰轰轰……’有别于车辆经过传到桥下的回响，透过因高架桥拐弯而无法被完全遮挡的天空一角，我看到了缓缓飞过的飞机。”

着陆与抽离由此而生，这也是电影《小伟》区别于其它以广州为背景的影视作品最大不同之处。

然而这部广州电影却并未接触过广州的影视团队，所有拍摄资金均由导演的亲人资助。对于影片主角全员采用香港演员的举措，黄梓有过多次解释：在广东实在找不到合适的演员。“因为广东电视里平时放的都是很市井气的情景剧、长寿剧，那样的演员不符合我的感觉。”至于这部广州电影，似乎演员、资金、发行等各个方面，仅有市井情景剧的广州对于一个拍摄文艺片的青年导演都并不友好。

而在今年的海南岛国际电影节上，广州导演蔡杰的一部讲述广州人到香港寻父的独立电影《人海同游》获得三亚关注大奖。2021年1月15日，《小伟》将于全国公映。

审视广州的另一种目光——那架在高架桥以外缓缓飞过的飞机，在等待被看见。

请问前边评论的吴fan，看来你很了解公司的情况啊，对于一个创业一两年的公司评论如此苛刻。这家公司怎么惹你了，你一个没毕业的学生给你机会实习，片子没拍好还把公司机器搞坏，没有扣你一分钱，成事不足败事有余现在这样抹黑公司。你自己的幼儿园作品很优秀吗？没拍过一部像样的作品就开始这样耍diao的白眼狼！不知道这样没有感恩之心的白眼狼未来的路能走多远！以吴大摄像的人品，不知道以后还有没有公司敢再用！我们会为你做宣传的，放心吧！

其实我感觉这部片子并没有多突出环保的重要性，也没有在讲冰岛政府如何控制言论，也没有突出中国企业的“唯利是图“，甚至没有很多的讨论我们到底应该选择环保还是发展。更多是给人一个思路，思考我们一直在走的路到底对不对。以及更重要的，展现冰岛独立女性的魅力。“你替很多冰岛男人行使了作为丈夫的职责“。可能女主的行为有些偏激，而且可能就像路人所说，极端行为只会引起更多极端行为。但是女主这种坚定自己信念并身体力行贯彻的人，比多少喊着环保口号却依然铺张浪费的人要好太多了。她正如她姐姐所说，是真正追寻了自己内心，走自己的路的人。而她坚定去实践的时候，也会感染身边的人。接着炸电塔的表哥，替她坐牢的姐姐。虽然表哥抱怨自己的父亲血统“不纯正”，已经失去祖父辈的英勇与激进。但是当他也开始炸电塔的时候，开始行使“冰岛男人的职责”的时候，我相信他再也不会把自己曾经的“软弱”怪罪在父亲的“血统”上。当姐姐决定要替妹妹坐牢的时候，大概也是她开始真正接近佛学真谛的时候，普渡众生。本以为电影会塑造一个悲剧英雄的形象，但是更好的选择了表哥炸塔，姐姐替妹妹坐牢的结局。就像姐姐所说，水滴石穿。一个社会是很难靠一个“英雄”去改变的，更需要的是一个人去感染另一个人，一点一点的去改变。我相信，在这点上，汉拉是成功的。

女主无限白莲傻逼！（对不起爆粗了，但我真TM忍不住了！）女主就一开挂大王，整部剧都是玛丽苏用烂的套路！女主的nt行为隔着屏幕都想扇死她！我觉得雪晴是真的惨，自己被绿了傻逼亲生老爸还帮着女主；还有自己的nt弟弟，编剧脑子进shi了吧？我奶奶现在看上头了，天天帮傻逼女主说话，反派什么行为都是biss