唐果儿，一个大写的人，一个不走寻常路的人，一个脱离了成立工作室合法剥削打工人的低级趣味、跑去雇佣“影子设计师”的人，一个在挑战着设计界道德底线的同时仍然不忘签订书面合同的人，一个愿意出售绞死自己的绳索（合同原本）的人，一个明知道人家握着王炸仍然无所畏惧反复跳脸的人——面对着这样的人我们不仅要问：为什么？为什么资本家的第二代会出现返祖现象？为什么反派不需要智商？这一切的背后到底是道德的沦丧还是人性的扭曲？

最后，恭喜珠江台再次成功喂shi。

该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。拉娜（科琳娜·哈弗奇 Corinna Harfouch 饰）是一位拥有杰出天赋的天才钢琴手，在这一领域里有着无量的前途，然而，为了爱情，拉娜放弃了自己的事业，选择金盆洗手在家安心的相夫教子。本以为自己的牺牲能够换来丈夫的感激，但一切似乎并没有像拉娜所想像的那样发展下去，丈夫的离去，儿子的疏远，都将拉娜一步一步的推向了人生的深渊之中。 拉娜的儿子维特（汤姆·希林 Tom Schilling 饰）同样也是一名杰出的钢琴家，在拉娜六十岁那年，她震惊的发现，儿子竟然没有邀请她去参加自己的首场钢琴独奏会，更离谱的是，维特邀请了父亲和父亲的现任女友。?豆瓣

还是典型洪尚秀，依然生活化，但更加随性。 洪尚秀电影的观感总是看似乏味又尴尬，不带有直观上的目的性。结尾也不常带有主观的升华， 好像是出门走进咖啡店里就能看见的场景 。

克莱尔说“拍下照片的一瞬间，你就不再是刚才的你了” 让我想起梁文道在《我执》里的一段描述：“这一刻的自己和上一刻的自己必然是不同的，现在正在写字的自己要比前一分钟的自己多写了一个句子，所以这前后，有两个人的存在。为了让我们必须实现昨天的承诺，偿还过去负下的罪债，而不是以“当日的我和现在的我不是同一个人”来推搪回避。”

克莱尔这番哲学意味的话对万熙和导演都说了，是刻意还是巧合？她手中的相机亦或是观众的眼睛，捕捉到这个故事， 完整的呈出，等待着评判。动机、道德、底线，这些因素都来不及思考之时，最先浮现的还是人性，可她究竟是万熙还是金敏喜好像都变得不再重要，她就像水，透明纯真，实则却又虚无，只隐约存在于映射水波的光线中。

洪的电影记录着大多是发生中的，正被遗忘的，或想要掩盖的。大众道德里的批判性，讽刺的对话设计，推拉镜头中放大的真实性情，让人无法抽离自我。小餐馆的烧酒与寿司，海边的踱步，窗边吐出的烟圈。全都裹满情绪的外衣在言语中流淌。那落下的每一滴，都是孤独的宣泄，欲望的本性。某刻，你也许会真实的为过去感到羞耻，但那只是上一刻的你我，没有必要去掩盖的过去。

爱看洪尚秀的人，我想大概是生活中多愁善感，善于品尝人生细微滋味的人。电影里尴尬美学流露的温情，观看时甚至产生倦意，过后也许会淡忘，或是逐渐消失殆尽，但那一刻还是会泪流满面。

在电影中捡拾记忆碎片，在湖面下寻着目的。试图发现或选择坦诚这些奥秘，通过电影放出那些隐藏的自己，虚幻的自己，对立的自己。又或许可以去尝试游走在其中，享受着虚无，放弃故事性的辩证，抛弃对立面的存在，不要再寻找所谓的好和坏。面对湖泊时，享受着波光粼粼或是索性闭上双眼，仅仅靠声响去探寻丢入的石子，然后幻想着涟漪的模样。

生活化的洪尚秀电影 我想应该是梦境里出现的最接近生活的湖泊了。

恐怖主义是眼下位于风口浪尖上的话题，每一个生活在恐怖主义阴影下的人都或多或少提心吊胆，担惊受怕。所以敢拍《英伦对决》的英国人还挺有种的，整个故事的基础是英国和爱尔兰几百年来的历史遗留问题，北爱尔兰究竟应该独立，还是继续留在英国，民粹主义者、日不落帝国主义政客、投机分子在这个无解议题的裹挟下兴风作浪，永无宁日。

本片英语片名直译为“外国人”，指的是成龙作为一个中国人，卷入了看似和他毫不相关的这场政治斗争。以一个外国人作为北爱事件主题电影的线索，本片在故事层面给观众带来了新的认知角度。

今年年初的《功夫瑜伽》里，成龙就已经开始走大龄英雄的路线，打斗的过程中安排了不少力不从心的情节，不过整体上还是武打明星的人设。《英伦对决》里的成龙挑战年纪更大的角色，扮演70岁的退役特种兵，腿脚不如年轻时灵便了，但是还有体力完成实战级别的搏击和战术化的野外格斗。做打星很难，突破自己的舒适区更难。

在导演马丁·坎贝尔劝说之下，成龙能接下这个角色，就说明他已经充分做好心理准备，不是作为打星，而是作为演员出现在影片中，虽然孤身一人与爱尔兰恐怖分子激战的戏份也不少，但是出现在观众眼前最多次的反而是一位失去亲人的孤寡老人花白的头发、深陷的眼窝和绝望的表情。

主动放弃让自己获得影坛地位的角色类型，对于成龙来说当然是一种勇气；同时也算是成龙在大银幕上给观众提供一个心理过渡的渠道，任何一个武打明星都不是神，都不可能在影视作品中打到耄耋之年，喜欢成龙的观众也应该接受他已经63岁这个事实了，如此高龄仍然愿意突破和创新，很值得珍惜。

可能只有马丁·坎贝尔这个段位的类型片导演能说服成龙了。这位导演堪称类型片领域的一代宗师，拍过两集007系列电影《黄金眼》《皇家赌场》，捧红两代007演员皮尔斯·布鲁斯南和丹尼尔·克雷格，号称“两次挽救了007”。皮尔斯·布鲁斯南在《黄金眼》之后22年再次和坎贝尔合作，与成龙演出对手戏。听着布鲁斯南在《英伦对决》里纯熟地道的口音，我才知道这位扮演英伦特工的儒雅男星的老家就在爱尔兰。

所谓导演这一行的高手，就是我绝对不担心你抓不住故事情绪的矛盾点，所以我就非常从容地拍，我也不用一些很刻意的手段，比如很出位的剪辑、很出格的音效，就可以成功创造紧张情绪。坎贝尔拍的作品节奏都很稳，影片开场就是一场爆破事故，导演没有使用音乐加强情绪的传递，因为在胸有成竹的坎贝尔看来，故事本身足够打动观众，一切其他不必要的因素通通舍弃；故事的格局要到影片中后段才能完全看清，影片大部分时间都能在剧情方面给观众传递新鲜感，该到一笔带过的时候坎贝尔也不含糊，没有冗余剧情，没有尿点。

该到加强剧情紧张感的地方，坎贝尔也不吝惜应有的电影形式主义。皮尔斯·布鲁斯南和同僚争吵的一场戏，揭示了二者投机分子的真实面目，坎贝尔把镜头推上去，给了两人半张脸的大特写，这是片中唯一一次用到如此极端的人脸镜头。故事中一场重要的恐袭戏，坎贝尔的剧组在未通知伦敦兰贝斯桥上行人的情况下爆破了一辆公交车，抢拍了爆破现场无辜吃瓜群众的真实反应。

《英伦对决》是一个非常好的样板，告诉我们不用特效、不耍花活，只靠一位武打片传奇人物的突破和坚持，只用最基本的镜头组合招式，也能做出一部质量上乘的类型片。

谈到香港女导演，大部分人第一个自然会想到许鞍华。无可否认从80年代新浪潮开始，许鞍华的电影陪伴着我们走到今天，从某种程度上也代表着香港人的传统精神。但事实上，与许鞍华同期出道的女导演里，罗卓瑶的艺术水准也毫不逊色。她的导演历程跟新浪潮不太一致，相比起社会批判和形式实验，她的作品侧重于强烈的个人风格和女性视角，如《潘金莲之前世今生》、 《寻找1967的女神》，而1993年在金像奖上大放异彩的《诱僧》可谓她最广为人知的一部代表作。她作品中另一个突出点则是移民主题，不论是移居他乡还是在两地奔走的国人都成为她作品中最为生动的诠释对象。

这部比《诱僧》早一年诞生的《秋月》在罗卓瑶的作品中似乎不太起眼，看过的人也没太多，尽管影片在洛迦诺电影节获得金豹奖，却出乎意料地没在香港金像奖上获得任何提名，无可奈何地成为一部沧海遗珠之作。表面上看是一部平常的青春成长题材，一个香港女孩在街头偶遇一位日本青年游客，两人打破语言障碍而成为好友，最终留下一段难忘的经历。剧中男女主角用英、粤、日三种语言沟通，笑料不断，也偶尔发现中日两种文化里的共通之处。然而，这并不是罗卓瑶的《迷失东京》，她不旨在讲述一个跨文化背景的恋爱故事。事实上，男女主角之间也根本没有擦出爱火花，牵连两者的却是一种共同的情怀，这才是导演着力刻画之处。

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拍摄手法还不错，剪辑得特挺用心，就是不知道哪请来的五毛特效团队，看得人尴尬癌都犯了，好歹是大电影，多花点钱做好点不行吗？还好请个颜值还在线的男主，大眼睛的木头和尚外加一个卖萌的花乌鸦……但是我觉得这个电影还是有点可取之处的!它有一个故事线在!并且情节紧凑 不是那么突兀尴尬!除了那个黑牙龈的女主以外!其他都可以的 女主不笑还行！一笑真是毁三观啊？

其实这个电视剧是好几年前看的了，具体的剧情我已经不记得，但是我当时很喜欢冷冽，而且我当时觉得冷冽是最符合唐禹哲本人气质的一个角色。

除此之外，我也很喜欢卓文萱的颜值。怎么说呢，她不是那种亮眼的美丽，却很耐看，而且越看越有味道。

不过恍惚中，这部剧的剧情也是蛮扯的，什么冷面，以及为了食谱害人，头部淤血导致失明，手腕受伤导致神经断裂……

这是一部我看过的为数不多的有龙标的纪录电影。

因为涉及到脱贫攻坚的内容，不免为其插上了主旋律的标签。当纪录电影、龙标、主旋律这三个概念摆到一起，不免感到新奇，这该是部什么样的怪胎？

沉闷、平缓、碎片化通常是一部纪录电影必须有的特质，对于这部影片居然能够一口气看完，丝毫没有以上症状，而且品到了点故事片的意思，算是这次观影的第一感受。

影片毫不隐晦的揭示了贫困山区的老百姓的生活现状，敢于用纪录电影少有的特写镜头去表达生活的苦难与窘态。中近景的长镜头运用，颇有地下电影的风格，尤其用了大量的篇幅对乡镇干部的畏难情绪，思想斗争，和碰壁受挫充分展现，将矛盾毫不掩饰的摆到台面，真怀疑，龙标是怎么拿到的。

虽然也是碎片化的素材段落，但是能看出导演努力按照最简单的故事逻辑，进行了梳理，没有过多依靠剪辑的技巧去进行故事拼接，紧扣“这一年”主题的时间脉络，将两个贫困家庭的搬迁故事次第展开，围绕“易地扶贫搬迁”将一个村里的各种人物，各种情绪纷纷呈现出来……从而将一部纪录电影本应引发的思考更加多元化。

1、乡镇干部在落实国家政策和反映群众意见这两者间该如何站位？

2、片中不断强调的“一方水土养不活一方人”与传统观念“贫贱不能移”是否矛盾？

3、勤劳致富到底是不是鸡汤？

4、知足常乐与不怕穷，哪个是中华民族的优点？

这部影片带来的思考实在太多了，为什么会如此，可能就是镜头的真实。虚妄只能让人沉迷，只有真实才会触动人类最柔软的内心。

影片没有先入为主的采访设计，这一点就觉得比《二十二》高级，纪录片一旦有了主观性的采访对话侵入，纪录电影本身的客观性，真实性就会大打折扣，纪录电影的艺术性恰恰体现于此。

平稳的纪实的碎片段落，导演按照模糊的叙事逻辑，依靠观众强大的独立思考能力和联想能力，最终完成各自故事的建构。这正是纪录电影的魅力所在。所以这部纪录电影虽然有了龙标，也是主旋律题材，但他从头到尾还不能称之为一部完整的作品，只有加上了观众在观影过程中的解读，他就会呈现出每个观众所赋予的色彩。

蛇足：搬迁后的后半篇，有些戏份完全多余，令观众的联想受到限制，不知道是不是为了拿龙标缘故。

整部电影最精彩的就是百用不腻的反转设置，或者出人意料让人直呼脑洞大，或者前后反差让人捧腹大笑，就开头星爷出场那一段就包括多处反转：

其一，片头周星驰出场，观众以为他只是一个前台，往后看才发现他是玉树临风的整蛊专家本人；

其二，待人粗鲁的想整蛊妻子进精神病院的丈夫按照周星驰指路打开门却发现门外是空的；

其三，开头周星驰整蛊来下单的丈夫，观众以为他只是为了展现自己的整蛊能力，但到结尾才发现原来是妻子早已来下单整蛊丈夫，并且出了比丈夫更高的价钱，这一段落到此结束，整段故事完整性惊人，单独剪出来也可以作为一个完整的微电影观看，直接影射了现实生活中反目成仇的夫妻为争家产可以不择手段到什么地步，其前后反转让人在捧腹之余也陷入深思。

至此， “改变社会风气、风靡万千少女，刺激电影市道，提高年轻人内涵，玉树临风，风度翩翩的整蛊专家 ”人设就此立住，而电影才刚刚开始。

看完第一段故事后，观众自然而然就有了疑惑，整蛊完这个坏心眼的丈夫，接下来周星驰会整蛊什么人？

即将要被整蛊的刘德华及吴孟达（饰演一对父子）就此出场，而其被整蛊的原因可以说是相当狗血的豪门三角恋，千金小姐隐瞒身份在自家公司与刘德华相恋，而其未婚夫则穷追不舍，偏偏老丈人还看好刘德华，为拆散关之琳饰演的千金小姐和刘德华，未婚夫则找到了整蛊专家周星驰。

值得一提的是邱淑贞扮演的千金小姐的闺蜜banana，一出场就整蛊了刘德华，其古灵精怪的作风和周星驰几乎如出一辙，让人忍不住想她会不会和周星驰产生关联。这一整蛊也间接导致了刘德华与千金相恋。

而接下来问题来了，怎么整蛊刘德华呢？周星驰选择了假扮刘德华父亲吴孟达的私生子。这里又有一处反转：

起初周星驰“母亲”找到吴孟达坦言自己生下了当年怀的胎儿，并把吴孟达带到星爷住所，父子二人相认，到这里，观众真以为故事就是那么巧了，哪知周星驰与吴孟达拥抱间转头对“母亲”说待会儿把钱给她，剧情就此反转，原来他们根本不是父子关系，只是周星驰是为了完成整人大计撒的一个慌。

而对一个谎言，观众最关心的往往是谎言何时被拆穿。

好在玉树临风的整蛊专家很机警，提前准备好“滴血认亲”的O型血，在与刘德华父子斗智斗勇后最后获取了刘德华和吴孟达的信任。

由此，整蛊计划进入第二个阶段，如何拆散二人，周星驰选择了从老丈人的方向入手：打破老丈人对刘德华父子的固有的好印象。让刘德华父子从兢兢业业的职员变成混迹黑社会的爱好打架斗殴的不良人员。

完成这一步，首先要“请君入彀”。通过惹恼邱淑贞，周星驰找到了让刘德华按自己方向走的途径。闺蜜被无厘头整蛊，夹在关之琳和弟弟之间的刘德华成了调解人。邱淑贞的生日成了交点，而生日上又有多处反转：

其一，答应刘德华要在生日上和邱淑贞赔礼道歉的周星驰迟迟不到，在观众以为他毁约的时候他又脏兮兮的出现了，而且身上什么礼物没有；

其二，生日上有人送来了一百二十八支白玫瑰，邱淑贞以为那是她远在美国的男友送的，在邱淑贞多次透露她男友有多关心她的前提下，观众都以为异地恋的二人感情甚笃，哪知男友电话打过来，提的第一件事就是分手，坦言出轨不说，还说立马要结婚，而邱淑贞伤心过后才得知，原来白玫瑰是周星驰送的；这一处反转可谓别出心裁，让人了解到整蛊专家浪漫柔情的一面；

其三，周星驰新换的衣服从背面乍一看像是没穿衣服，而邱淑贞恰好与换衣服的他碰到，正要尖叫哪知他一转身发现穿了一件肉色的连体衣。

这一系列反转令周邱二人冰释前嫌，进入暧昧期。

成功打入这三人之中，周星驰的第二步整蛊计划就此开始，通过把几人约到夜场，惹恼光头男后将其嫁祸给刘德华，引得一众人互殴进警局，让董事长不得不来警局担保人。

这之中又有几处让人直呼精彩的情节。

其一，周星驰以刘德华穿的太严肃为由，借了件衣服给他穿，刘德华穿时只觉贴的紧，问周星驰，周星驰的反应则是帮他拍实后被，而到后面才知道，原来衣服上有纹身，纹身直接印到了刘德华背上；

其二，观众一开始容易以为周星驰整蛊光头是为了博美人一笑，到后面才发现是一箭双雕，既哄人了又为嫁祸刘德华做足了准备；（整蛊专家不愧是你）以及，整蛊光头的无厘头情节真的让人捧腹不已，赚足了笑点。

至此，董事长对刘德华周星驰吴孟达三人均有了不好的印象。整蛊计划第二步get，周星驰与同往警局的千金未婚夫相互使眼色庆祝。

整蛊计划进入第三步，如何让关之琳对刘德华产生不好的印象？周星驰选择了“一只眼”药，将吃后会有丢人反应的春-药撒到了他给刘德华衣服上，想让和未婚夫前来观影的关之琳看到出洋相的刘德华。可惜整蛊专家在这里遭遇了滑铁卢。刘德华心志坚韧忍过了生理反应，最后整蛊不但没成功，反倒促成了一向不言爱的刘德华对关之琳的强势表白，而极具黑色幽默的是，同往观影的未婚夫成了众矢之的，不仅没达到目标还被揍了一顿。

值得一提的是，这一段产生了许多让人津津乐道的经典镜头，包括华仔和星爷“六亲不认”的步伐，还有星爷的荧屏初吻，被人戏称为世纪之吻，让人捧腹。

整蛊失败后周星驰再接再厉，直接从老丈人入手，通过破坏老丈人和日本商人的商业合作，最终引得刘德华和吴孟达双双离职。

此处值得一提的是周星驰质问日本商人的那一段台词，让中国观众直呼过瘾。

周星驰：为了惩罚你们日本人好色加两亿！

日本人：我没有好色嘛。

周星驰：不好色拍这么多A片干什么?

日本人：不是我拍的呀。

周星驰：没拍但有看是不是？

日本人：是是是是。

周星驰：再加两亿！

日本人：啊?!

周星驰：为什么当年要侵略中国? ？！

日本人：不是我，是我爷爷。

周星驰：代你爷爷再罚两亿！

日本人：啊？？（继续被殴打）

周星驰：当年南京大屠杀你有没有份? ！

日本人：我还没有出世呢!

周星驰：那么晚才出世（出来），再罚两亿！

周星驰：为什么你们日本人要抢我们钓鱼岛！?为什么？！！！

日本人：我不是日本人呀......

周星驰：那是什么?

日本人：是我妈同洋鬼子生的。

周星驰：那就是杂种了?杂种也出来谈生意，再罚七亿.

整蛊计划就此取得了巨大胜利，周星驰也打算离开，而离开那一晚又有一处重大反转：

周星驰担心自己的欺瞒被发现被刘德华二人报复，他躲在房里整理行礼打算尽快离开，而来敲门的刘德华吴孟达表情则奇奇怪怪，看上去真有点他被发现的感觉，于是周星驰备好了双刀，打算以防万一，哪知父子二人一开门，看到的除了刀以外，还有点了蜡烛的蛋糕，而刀，也不是砍人的刀，而是切蛋糕的刀，父子二人神秘兮兮的怪异样子，原来是为了给周星驰庆祝生日准备的惊喜，在二人双双被开除的情形下，还能想起来给他庆祝生日，周星驰心里不感动是不可能的。这也是全篇最温情催泪的一段情节。

在一部以荒诞喜剧为格调的电影中，出现这样一个催泪的镜头，可以说极其精彩了。这让整部电影除了搞笑以外有了别的意义，关于善良与真情，关于爱与亲情。这也为星爷后面的反转埋下了伏笔。

故事进展到这里，观众开始关心周星驰的谎言何时被戳穿。而转折人物，邱淑贞则又粉墨登场，在发现周星驰的秘密之后，同情爱情受挫的闺蜜的邱淑贞前往说服周星驰帮助刘德华父子。在二人搞笑的“毒誓”——成为对方的男女朋友之后，周星驰正式反水，开始整蛊未婚夫，帮助关之琳和刘德华。

此处感慨一句，无厘头对上古灵精怪，简直天生一对。

然而那样厉害的整蛊专家“反水”是不是直接意味着刘德华一方的胜利了呢？电影给出了否定的答案，“整蛊之霸”就此出场。

通过无厘头劝解之后，因关之琳隐瞒身份，和关之琳产生龃龉的刘德华在吴孟达的助力下原谅了欺骗他的周星驰，由此三人同心，开始了反杀之旅。

反杀过程并不一帆风顺，整蛊之霸的实力并不亚于周星驰，关之琳一气之下答应和未婚夫订婚的订婚会上，二人在哆啦A梦万能口袋一样幼稚又搞笑的对峙后，周星驰总算棋高一招，打败了被未婚夫雇佣继续整蛊刘德华以防后患的整蛊之霸。老丈人开始嫌弃未婚夫，刘德华和关之琳最后有情人终成眷属，似乎到此已大圆满了。但结局时影片又发生了最后一处大反转：

周星驰的母亲出现了，明显是星爷男扮女装扮演的母亲，让观众意外的同时，也给出了影片最后一处反转剧情：原来周星驰本人真的是吴孟达的亲生儿子。电影在此处戛然而止，而戏剧性则达到最高潮，让观众拍案叫绝。

观众不禁思考，这是整人整到了自己家人头上？当真是人生如戏。

《少女佳禾》上映日期：2020-12-11(中国大陆) / 2019-10-10(平遥国际电影展)

难怪和同期的片子有壁，原来来自平遥。

《少女佳禾》如同一桌菜肴，融青春萌动、冒险悬疑、校园霸凌、亲子关系等元素为一炉，每一个样式都有完整的故事线，故事线之间彼此交错，人物不多但利用率极高。

我无意评价各个线索哪一条是主线哪一条是支线。《少女佳禾》可能在A的眼中是以青春期少男少女的阴差阳错的发展为中心，可能在B的眼里是一部少女复仇并最终与自己和解的影片，可能在C眼中李佳禾作为未满十四岁的未成年人的校园成长和家庭环境的诸多矛盾才是最大看点。众口难调。

首先，《少女佳禾》在叙事上的欠缺，就是中心模糊。这可能与它交错进行的时间线索有关，也可能是由于人物身份的高度重合。在我这里，《少女佳禾》的主线就是主人公李佳禾的成长，因此我认为这是一部以复仇和新生为主线的青春成长电影。

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在进入正题之前，我们先做一个画像。

什么是中产阶层：具有良好教育背景、拥有一定资产有车有舒适装潢的房屋，得体稳定收入不错的工作，不错的消费能力，生育1-2个孩子。

什么是普通家庭：一般教育背景，拥有较为装修简单老旧房子或者租房。从事劳务性质工作，收入较低消费能力也较低，生育1-2个孩子。

注：当然也有高学历教育背景但没有形成文化资产，家境一般，也有学历不高但成为中高阶富裕家庭。属于个别数据不在片中案例也属于额外话题。

弹幕和短评上评论这纪录片是中上阶层家庭这不是他们的生活，不是普通家庭。其中2号妈妈说自己是普通家庭也被弹幕集体否认，从7号8号妈妈的出现接着大家就认可了这个标签。这是大家直观感受在互动区域表达。

刘瑜有个演讲的原题目是《不确定的年代，教育的价值》，这个弥漫着严谨生硬学术气息的标题，被自媒体改为《我的女儿正势不可挡地成为一个普通人》后，迅速大火形成支撑和咒骂的两方。也有拿起张桂梅执教女子学校让孩子使用军事化管理试图在应试教育上杀出重围的对比。这也是两个阶层上大家所处位置和身份的鲜明对比。其中中产带来的松弛感，资源能力的这是父母带来的，刘瑜不普通的地位可以接纳而不逼迫自己女儿，这已经是很了不起的母亲，正如11号妈妈那样。她们的身份不能成为被仇视的出口。父母的阶层，就是孩子的起点，也是他的底气。可以再次在纪录片《出路》对比看出。

但是就这样认为自己是穷人低阶，看低自己和他人，这也是社会上给的定义，成功的定义狭窄是金钱的异化。韩炳哲在《倦怠社会》中写道“生命原本是一种极为复杂的现象，如今也被简化成一种生命机能、生命效能。相应的负面后果是，功绩社会和积极社会导致了一种过度疲劳和倦怠。这一精神状态是现代社会的典型特征，由于缺少否定性，因此过量的肯定性占据了统治地位。这种疾病不是免疫反应，由于免疫机制需要以他者的否定性为前提。它更多地是由过量的肯定性所致。无节制地追求效能提升，将导致心灵的梗阻。”

而什么是妈妈：

妈妈在带管孩子，做家务，爸爸赚钱，家庭隐形或者助攻。

片里采选12个家庭，对应当下社会的争议问题：

1. 美国兼职中文老师妈妈

2. 上海外企员工及网红妈妈

3. 大理艺术家妈妈

4. 新加坡钢琴妈妈

5. 北京银行高管妈妈

6. 成都艺术馆馆长妈妈

7. 昆明咖啡馆妈妈

8. 台北面店妈妈

9. 上海全职妈妈

10. 成都艺术团馆长妈妈

11. 北京高知妈妈

12. 成都优秀老师妈妈

一、关于片中爸爸隐形

朋友提出反对意见，觉得这篇讲妈妈的，且有单亲妈妈的几个案例，每个家庭面临的问题不一样，选择不一样，现实不可能完美，家庭分工不同，这本来就很难平衡，也是正常的事情。

事实上片中12个家庭1号2号6号11号12号家庭中，做为爸爸丈夫角色的他们是有做到分担家庭家务和陪伴照顾孩子。特别12号这方面的家庭角色参与加入度是很高。

3号7号10号（不确定片中无介绍）则是单亲妈妈。

6号重组家庭。

而4号5号8号9号家庭则是我讨论的范围。

节目虽然是视觉和关注的对象是妈妈，必然跟爸爸存在不存在没有太大关系，也因家庭分工协作问题。但是可以对比不同的样本，父亲出现的场所和对孩子的教育要求，大部分父亲的还是在家庭外部，内部还是属于母亲的战场。社会把男女的责任关系是划分出来，金钱是分隔经济、工作、男人领域和家庭、陪护、女人领域的标志。需要丈夫赚更多工资牺牲时间和家庭位置，自己在更好的生活和工资差点的选择下委屈自我，母亲代替了妻子的角色。中国的妈妈只有母性没有妻性。但这种在不同的阶段具备合理性，进入到了女性走入社会发展工作之后，照顾家庭及工作需要同时，不合理就凸显出来。

所以我提出并不正常，只是一种社会现象，不局限在这几个观察对象，需要放到更大的对象，而这里已经体现出来。片中女性的自我觉醒和女性意识是已经存在和发展，所以每个妈妈都在表达不希望自己过度关注在孩子身上，首先是有自我的，其中6号10号则会提出“为什么都是妈妈在管孩子”“我家庭排在第一，但如果可以我希望当爸爸”，且部分爸爸希望干涉子女教育，并且是不认可女方的行为，但无效。

“正常”二字意味着应该如此，但我认为不应该就是如此。我们虽然赞同家庭分担没有应该处于什么位置，但在行动上依然不会有所改变。归纳在正常应以家庭的参与是大家是都需要分工协作，教育孩子是双方的事情，而不是爸爸只管赚钱，妈妈照顾孩子。也并不是盖章爸爸眼里只有赚钱，并不代表父亲都是这样。这种放到片中身心要工作，必然精力不足，尤其社会上做老板加班996的。再比如爸爸很顾家，但是他没办法。这是政策和企业没有给予他的支持，相反还会阻碍他这么做。那就是一种社会意识。你，不需要兼顾家庭，我（国家企业社会家庭）并不支持和需要你这么做。这也会导致爸爸对于孩子的参与和决定程度是最外围的，爸爸在家务劳动上也是。并不是要求完美，而是希望一步步意识及行动对权利的争取和一种更好的方式迈进。

正因父权制下家庭结构体系的安排，教育孩子的安排话语权很大程度在妈妈身上，且家庭的金钱管理表明妈妈更愿意把金钱放在孩子教育身上。

二、妈妈的权威

费孝通在《生育制度》中谈到家庭的概念在亲子关系确立时才形成了完整而稳定的结构。父母承担了抚育的责任，也就因之获得了对子女的权力，这权力是不得不、也是自然而然获得的，父母有义务代表社会来“征服孩子不合于社会的本性”，这必然地成为引发亲子冲突的隐患。

片中的妈妈无论再和善，还是会呈现出来处于上位者掌握威权，又在母子爱恋关系形成倾注的平等对象。要求遵照命令执行，在双方摩擦激烈过后又可以互诉爱意消解情绪，让孩子和彼此说服自己谅解和支持。

另外一个问题就是讨论“鸡娃还是佛系”，是来自于每个人对理想自我的追求，孩子是父母眼中的另一个自我，希望用这部分自我解决本属于自己的缺点。如1号2号4号9号家庭妈妈，这是“鸡娃”的典型代表。另一层是对于当今高学历全职妈妈为了证明自己选择是正当合理，使得新身份有意义，实现价值，就把家庭当小型企业来经营。极大精力放在辅助、协调和监督孩子的学业、社交和生活。把职业技能和竞争转移到教育的赛道，同时也是为了让中产的孩子掌握技能维持地位，双重的焦虑。另一方面也使得自己能从公共领域中找的自我认可，可以克服抑郁及隔离感。其中9号妈妈也深刻认识到自己学历和家境的不足，在自己年轻貌美的时候通过婚姻解决困境，但是这种幸运不能复制给女儿，尤为焦虑。

这种观念在社会构造的”父母子为一体“的文化环境中潜移默化地被加强，当父母希冀于将没有实现的理想自我投射在孩子身上时，孩子于是也更有可能成为一个优于旧有社会分子的人，“青出于蓝而胜于蓝”的一个结果也是间接促进社会的进步，也是社会发展的一个隐形运转的高明。而这个过程中，孩子越是形成了与父母当下所不同的未完成的自我，也就会越发与现实的父母产生隔膜，矛盾与摩擦也就随之而来了。

这种社会意识和生育制度运转下，单纯的禁止培训班、双减，目前的一刀切，只不过是治标不治本，更大程度的会扩大这类型家长的焦虑，把教育和人才体系往另一方方向走。

三、“佛系”的妈妈

相对“佛系”的妈妈3号5号7号8号10号11号12号，这些则代表着时代变化纯粹是以养育孩子为向孩子寻求到生命的意义和追求，减少或许没有这么大的功利目的。或许可以说明“鸡娃”的妈妈也是情同此心，但已经走到焦虑和狠劲的“鸡娃”状态的妈妈，虽然也有被环境推着走，但归根结底还是为了自己。

3号5号妈妈对孩子的要求上3号更是走向洒脱，这种是富裕家庭中带来的松弛感和安全感，孩子滋养的心灵驱动自我学习成长，家庭的网可以兜底，让3号5号的孩子感受到家庭气场，对未来毫无畏惧。这是有门槛的。

而7号妈妈的对比，可见纪录片的巧妙，他每个案例都相互对立碰撞。7号妈妈的“佛系”最终的结果是“鸡娃”妈妈的焦虑和恐惧，因为奉行让孩子更自主快乐，在大理读书几年大儿子和女儿童年快乐，但都除了记得爬山外，毫无其他学识，正因为如此大儿子融入不了国内任何教育体系中，走国际路线金钱能力支撑不起，走职业教育路线性格又抗拒。

至于8号妈妈也就是“鸡娃”父母最后担心逼孩子走入绝路，进而放手以孩子身心健康为最基本要求。但是放手让他自由自在的结果就是“鸡娃”父母的第二种恐惧焦虑。孩子读不了大学，学业读职校，在家则颓废。从此踏上辛苦劳作，只能糊口度日。虽然如此7号8号妈妈都尊重孩子的人生，也保持自己对自己人生的认知。

四、非典型妈妈

6号12号妈妈是非典型妈妈，不是常规妈妈应该怎样深度参与照顾安排孩子生活，也不是按照什么不能打骂孩子的教条。可以说这是不被社会规训当妈妈应该是怎样的，怎么教才对，教育上孩子出问题是妈妈导致的，对于这种反响指责规训的否定。

其中3号6号7号10号妈妈，在生物性和社会性父亲身份的处理妥帖，是自我成长及成熟的人格的体现。关系处理妥当留给孩子最好的爱，并不因为缺乏亲生父亲存在而生命情感有所缺失。在作为妈妈这个角色的同时也是一位需要伴侣的妻子，独立的女性，而不被孩子而捆绑住自己的情感需求。

五、其他现象

题目是《了不起的妈妈》妈妈在这个身份之前还是女儿，片中外婆的身影出现，受访，片尾女儿给妈妈的致谢和爱意。可以看到代际在部分家庭上的教育是路径依赖，女儿也依稀变成妈妈当年的性格行为。其中4号9号12号家庭依靠双方或单方的老人，加入劳务和工作安排，家庭结构上四个家长及六个家长围绕着一个孩子投注极大的时间和精力成本。巨大的爱反面也是巨大的压力，在代表多生育注定不会产生在中产阶层。

而至于隔代养育全职外婆奶奶变成了家庭妈妈的需求，这方面国内是由父母辈承担了“母职”功能，妈妈之所以得以继续工作也是转移了压力在父母辈身上。

总结：

每个家庭是社会的一个小组织，我们身边家庭的朋友，亲人的子女等，形成结合一个个的家庭单位，个人单位这才形成一个社会单位，这有助于理解社会理解各色人等。

教育没有固定答案，正如我认为这是虚假两难问题：选择要么鸡娃，要么佛系也是一种二元对立。

现代社会的建立在个人、自我、自由的情况下。现代人焦虑感、孤独感是必然的，因为存在不确定性。我们接纳自己不好的情绪，然后将事情放在确定性上，以试图缓解远大虚构的未来。但是我也明白未来是具有确定性的，确定在于技术变革进步会越趋于增强劳动者的能力（即人力技术和知识及能力）的积累，因此在这个随着阶段变化对于技术进步对技能需求则提高，同等的对教育要求也提高及工作类型分流。这是以中产的衰落为代价。

所以我并不认为哪一种教育才是正确答案，只是基于康德所说的原则：“人是目的不是手段。”不要在过程中将自己及子女异化成工具，丧失了生命的美好。

每个妈妈身上深深的烙印着个体的人生历程和思维的区别，教育孩子的区别观念本质在于每个个体人生道路和感悟不同。我不劝他人也不评价他人，每个人都有每个人的命运。

最后感受片中的访问人物真诚和制作团队的想表达出来的力量和思考，用这篇观后感致谢。

其实电影本身可能不够电影制作“标准”，也有《天才在左疯子在右》相似的情节，比如蘑菇不会说话，比如石头有生命，比如能把人看出各种动物的样子等，但是，不能否认，电影整体流畅，单一的故事线却把主人公几次的心理转折点，描述的自然利落，另外，结尾处长镜头处理很棒。

小众的电影情怀，不商业不强行制造剧情，不故意刻意夸大电影拍摄手法，其实是很赏心悦目的。

1. 蔡康永引以为傲的UCLA电影系研究生身份，他真的要好好感谢胡金铨这张金字招牌。

2. 蔡康永说他第一次回台湾就陪许鞍华的「客途秋恨」去了戛纳影展，我觉得那应该也是他唯一一次去戛纳影展了，吧？

3. 蔡康永说邱刚健找他写过「阿婴」的剧本，他写完邱刚健觉得不满意，后来导演自己写了一个来拍。然后许鞍华也找他去写「方世玉」的剧本，把他关在香港一个旅馆里一个月，让他自由创作，结果他写出来的也完全没用上。不过许鞍华也推己及人地把他的名字加在了电影的编剧栏里。

4.蔡康永提到过她看过伍迪艾伦的「汉娜姐妹」，我觉得很有可能是他这部电影剧本和结构的“灵感”来源。

5. 当年杨凡邀请徐熙娣出演「泪王子」，徐熙娣辞演了，说真的，虽然泪王子也不怎么样，但至少那时候踏足电影圈也比现在还演到吃吃的爱要好。

6. 徐熙娣和范晓萱的电影演技都大于徐熙媛。

7. 徐熙媛一生的演技都奉献给了流星花园。她说她演到老应该能拿到终身成就奖，其实也不一定了。但徐熙媛的冷幽默比徐熙娣更高级。而且她有一种少有的人生透彻感。

8. 金世佳是morgane dubled那种好看的sleepy eye, 但dubled更高级更老烟枪一点。金世佳不笑的时候其实还挺好看的。

9. 徐熙娣靠在金世佳背上骑小摩托的场景，居然让我想起了范晓萱靠在加濑亮身上的场景。同样的镜头，一对比下青春片祖师易智言的镜头语言真的好自然好有天赋。范加那一场戏差不多影响了我后来对隧道叶公好龙般的文艺迷恋，那时候范晓萱也还在经受抑郁症的折磨，所以那场「借你的身体怀念别人」的戏更加浑然天成更加打动人。

10. 徐熙娣真的蛮有天赋的。林志玲就真的感觉人很nice没别的了。如果真的有花瓶系列，被低估的只有李嘉欣吧。

11. 虽然一下班就赶着去看了，但我好像是抱着一种摆脱中年的倦盹去看的。而差不多计划了一个月就在约我的连琪完全抱着仪式感去看的，结果殊途同归的我们中途都大骂烂片二字。可是又有什么办法呢，人生的好多伏笔都是徐熙媛和徐熙娣造成的，我们还不是像一堆善男信女乖乖排队来买单了。当然，可能电影院里一半的观众都觉得自己被康熙间断不间断地影响，心中有一堆他们写好的用来为自己贴标签的自我催眠的故事。我就不凑这个热闹了。因为我很不喜欢常被提起的「毒舌」这个词，我一直觉得那是拿来overrated金星的。徐熙媛和徐熙娣也就只能被叫做点和逻辑很奇怪口条很顺(特别是徐熙媛)的善良gossip mean girls吧。

12. 都骂烂片了还写这么多，是真放不下啊。年龄大了要哀矜而勿喜，蔡康永说是送给康熙粉的，也就照单全收吧。蔡康永一个活在明明灭灭的余烬里的遗少，拍的电影，写的书，设计的高跟鞋，其实都没有他的主持那么有魅力。康熙结没结束呢，其实也还好，我还不是每天晚上回去吃饭的时候看，通勤的时候看，坐火车飞机的时候看。徐熙娣的表情都不好用了，结果电影一上映人们又鱼贯而出谈情怀。看完我一边吃火锅一边聊连琪的失恋一边写这篇观后感，从晚8点写到凌晨12点。期间以咪蒙为首的情怀粉已经从文章到配图滴水不漏地在前方摇旗呐喊了。而我呢，这么晚吃完火锅，代谢在减慢，而我又困了。

不知从何时起，“疯批美人”的人设开始越来越受人喜欢。

什么是“疯批美人”呢？网友们的解释是，拥有聪明的头脑和过人的才貌，但是心里有一个很执着的追求和渴望达到的目的，因为过于执着偏激而转眼疯批的人。

考古一下，发现目前最具可信度的说法是日本动漫中特有的“病娇”人设的延伸，比如《忧国的莫里亚蒂》中的莫里亚蒂。他聪明睿智，但却是犯罪天才。

【详细】

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编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！编剧很烂，三观不正，导演很烂，粗制滥造！这种东西怎么能让播出呢！

他一直是班草，我们一直关系很好。工作后的第一年，我们一起旅游。好几天，他处心积虑想和我…，但我完全没往那儿想。

一天夜里，在他各种掩盖在玩笑后面的试探无果后，我睡着了。半夜，我醒了，发现他在帮我oral……

这种暧昧持续了几年，我曾非常隐晦地想试探他怎么看我们的关系，但他掩盖太深。他总是先和我聊着他的女朋友，然后帮我，而他的女朋友也在同一个城市。

后来他结婚了。

老实说，我不明白到底怎么回事，就像这个片子里面的男主，但是，我也不在意了。

看到最后一集才想起来应该是之前看过，同一部电视剧不同时间看理解也不一样了。男主发现只要听见或者说分手就会回到之前，而他想改变现在女友出车祸的事实。于是带着这个任务他一次次回到从前。期间他尝试按女友想的去做，各种委曲求全，只为了让那句分手不说出口。后来，他回到了越来越早的时间，他们第一次见面，因为他没有主动于是他成了女友与好友感情的参与者，再后来，他直接从填志愿的时候开始，规避两人相遇？但他还是在网上搜到她，关注她的动态。这时，有弹幕说，我不能背叛我的记忆之类的，当下只是隐约觉得男主很奇怪。直到男主又一次回到过去，然后商量两人都不再提分手，用投硬币到储钱罐来表达情绪，最后储钱罐的钱越来越多，两人用钱吃大餐，再后来，储钱罐的钱越来越少，两人已经头发花白，女主有病将不久离世，男主又说了那句分手吧，时间又回去？这时候到了倒数第二集，有的觉得就停在这里就好，最后一集画蛇添足。但我觉得最后一集才让男主的行为有了逻辑。事实是，男主出轨，然后出了车祸，有意识但不能行动。女主给了男主这个通过穿越挽回她生命的故事，女主说这个故事男主意识没有排斥，到后来，男主开始自我意识地逃离她，改写志愿，女主当然不允许，所以就有了就算你跟别的男生在一起绿我我也给你帮忙开房间，就算我们远隔千里，我也要在网上关注你。还有就算男主迁就了女主一辈子，女主还觉得不够，还安排再循环，让男主一直对她好。我觉得这很符合女主对他又想报复又想得到他的爱的心理，男主穿越回之前，就算意识开始不兼容也被女主拉回主线。这也很符合男性的思维。我觉得男生很少恋爱脑，所以男主想着两人不开始就不会有挽救这样的事，是很合理的。所以俺觉得，最后一集没有硬悬疑，很合理。