前面胡闹,后面平淡。
看过几部类似的合伙人商业电影。《中国合伙人》肯定比不上,无论是知名度还是故事情节。《一点就到家》青春气息扑面而来,故事有喜有泪,情节设定合理,跌宕起伏。《奇迹笨小孩》注重细节和历史的发展,人物描写更加立体。这部《东北合伙人》乡村气息扑面而来,剧情前后感觉还是有点撕裂,因为演员的缘故,几位主演喜剧气氛更浓厚,故事相对薄弱,戏剧性更强,崔志佳导演我还是比较意外的
前面胡闹,后面平淡。
看过几部类似的合伙人商业电影。《中国合伙人》肯定比不上,无论是知名度还是故事情节。《一点就到家》青春气息扑面而来,故事有喜有泪,情节设定合理,跌宕起伏。《奇迹笨小孩》注重细节和历史的发展,人物描写更加立体。这部《东北合伙人》乡村气息扑面而来,剧情前后感觉还是有点撕裂,因为演员的缘故,几位主演喜剧气氛更浓厚,故事相对薄弱,戏剧性更强,崔志佳导演我还是比较意外的。本片因为一张彩票作为全片的分层,前面主要表现家庭琐事,主角们的不务正业,中彩票后有了翻天覆地的变化,这种变化还是让观众(包括我)有些措手不及。后期三兄弟开始办酒厂,创业,最终走向成功。这种成功是戏剧性的,有种导演让你成功就成功的感觉,商业性也是戏剧性的,本片并没有着重体现商业过程的波澜壮阔,跌宕起伏。乡村振兴,带领村民致富只能说是为了应付zz要求。
什么都想讲,什么都讲不好。
第三季太拉垮了 又臭又长 每集一个小时 搞什么飞机啊,迷你短剧不好吗 科幻剧变成了 剧情大段大段的对话,幽默感也没有了。每集之间一点链接也没有,主线剧情也没有!
第一集 机器人自杀了
第二集 老头变异形了..
第三
第三季太拉垮了 又臭又长 每集一个小时 搞什么飞机啊,迷你短剧不好吗 科幻剧变成了 剧情大段大段的对话,幽默感也没有了。每集之间一点链接也没有,主线剧情也没有!
第一集 机器人自杀了
第二集 老头变异形了..
第三集 被校霸欺凌….
着有啥意思?编剧脑子秀逗了吗,
每个角色都义正严辞….太无聊了!
放弃了 再见
郑丹瑞导演好看的几部片子基本都是爱情片。《小男人周记》,《小男人周记2》,以及很有噱头,我个人感觉普通的《吴三桂和陈圆圆》。郑丹瑞作品的内核是都市爱情,而且往往是白领之间的爱情。女性进入职场之后,便获得了和男人同等的择偶和选择权力,郑丹瑞90世纪初的爱情作品都是这个路数。女主角鲜有傻白甜,更多是经济独立却渴求爱情的现代女性。这一点让郑丹瑞那个年代的电影在如今看来也毫不过时。相反的,片中的男女
郑丹瑞导演好看的几部片子基本都是爱情片。《小男人周记》,《小男人周记2》,以及很有噱头,我个人感觉普通的《吴三桂和陈圆圆》。郑丹瑞作品的内核是都市爱情,而且往往是白领之间的爱情。女性进入职场之后,便获得了和男人同等的择偶和选择权力,郑丹瑞90世纪初的爱情作品都是这个路数。女主角鲜有傻白甜,更多是经济独立却渴求爱情的现代女性。这一点让郑丹瑞那个年代的电影在如今看来也毫不过时。相反的,片中的男女情感,男女相处的方式比快30年之后的今天还要爽快麻利,更有都市感觉。90年代的香港经济腾飞,思想自由,至今似乎也未能超越。
这部《姊妹情深》,是郑丹瑞作品女强男弱的更进一步体现,居然将男方设定为一个同性恋者,因为心地善良,为了不让女方堕胎而和女方结婚。片中的大部分笑料也来自于此设定,比如电影海报,分明是男女的身份颠倒,袁咏仪表现得像假小子,而梁家辉像一名姑娘。片中另一处笑点,在于袁咏仪生完孩子之后,镜头一切居然是梁家辉躺在病床上,原来是他在产房里晕倒了,而是生完孩子的袁咏仪来看他。梁家辉不愧是影帝,能把女人演得如此惟妙惟肖,不仅是动作,神态,更是把女人内心的那种善良和柔软给演出来了。
片中的故事非常前卫,男同性恋为了掩护闺蜜意外怀孕,决定和闺蜜假结婚并把孩子生下来。而后孩子亲生父亲突然出现,想抢回孩子和女人。同性题材加上三角恋能拍得如此巧妙,不得不佩服郑丹瑞的功力。郑丹瑞是男性导演,电影却从始至终都是女性视角在讲述,在电影的主线之外,电影其实始终是四个闺蜜在闲言碎语,吐槽感情,吐槽男人。可见郑丹瑞对人性观察之深。郑丹瑞是在电台做电台主播出道,相比做电台主播期间,应该也见识了许多都市之中痴男怨女故事。拍电影是郑丹瑞前期素材积累的爆发。
故事主线初期很隐晦,直到后期才逐渐显现出来,直到在法庭之上是高潮。主线便是同居的男女双方开始喜欢彼此。虽然不可免俗,却合情合理。袁咏仪那时虽然年轻,却已经表现出了一名天才演员的功力。袁咏仪饰演的年轻母亲,逐渐爱上了同居的男同性恋,这个转变很微妙,她也不可能表达出来,因为表达出来很荒谬的。但片中有几场戏又已经明明白白地表现出来了,比如有唱戏是袁咏仪去约会,无意看到梁家辉又跟着同性朋友去玩,居然会和梁家辉生气,而后要求梁家辉“做一分钟男人好不好”。袁咏仪的这一段戏没有那一句话说“我喜欢你”或者“我很矛盾”,但她却能演出来。而后孩子的亲生父亲出现,袁咏仪的表演又是另一种感觉,不再是之前的轻松,而是开始感到深深的彷徨和纠结。一方是自己喜欢,对孩子也很好,却不可能在一起的假结婚丈夫,另一方是能力财力俱佳,能带着自己移民却一开始就甩了自己的渣男,该怎么选?这种纠结从郑丹瑞饰演的渣男再次出现就开始在电影萦绕,制造悬念,直到影片结尾看到男女主角终成眷属滚床单才让人感觉心里踏实。是那种久违的爱情片中,“他们终于在一起了”的感觉。能看出这种感觉,说明郑丹瑞是一名好的爱情片导演。
袁咏仪次年凭借1994年的《金枝玉叶》获得金像奖最佳女主角。1994年也是袁咏仪的演戏爆发年,《昨夜长风》,《杀手的童话》,《播种情人》,《金枝玉叶》,《姊妹情深》,《国产凌凌漆》都是袁咏仪担任女主角,和刘德华,梁家辉,张国荣,周星驰,刘青云演对手戏。作为1992年才入行的“新演员”,这个成绩非常耀眼。
剧情推进很慢,角色多,看了四集才把人名和人脸对应上,特别是后期都是长长的头发和胡子
越看越悲伤,妻子们终于觉醒,但是依然难以逃脱家庭的噩梦和丈夫的魔爪
信仰,教区,全都成了她们的锁链??
虽然儿童收养体制也不尽如人意,但是至少也能弥补家庭的缺失<
剧情推进很慢,角色多,看了四集才把人名和人脸对应上,特别是后期都是长长的头发和胡子
越看越悲伤,妻子们终于觉醒,但是依然难以逃脱家庭的噩梦和丈夫的魔爪
信仰,教区,全都成了她们的锁链??
虽然儿童收养体制也不尽如人意,但是至少也能弥补家庭的缺失
画中画的剧情详细介绍了这支摩门的起源,为了多妻而借先知之名。故事的妻子也很勇敢,直截了当戳穿丈夫的虚伪,不过是厌倦妻子了,非要扯到上帝的calling.
在历史的维度上看,谁是英雄?谁祸国殃民?当时的朝堂之上,何其愚昧,昏庸官僚误国误民。闭关锁国不知天下之大,国际关系只知道天朝上国万邦来贺一炮轰醒三千年沉睡之病虎。从历史潮流来说,这一炮是具有历史进步意义的。如何评价林则徐,只能说他是一个爱国的能臣干吏,却无知的清朝官员。真正意义上没有争议的英雄,是抗英牺牲的官军百姓。
在历史的维度上看,谁是英雄?谁祸国殃民?当时的朝堂之上,何其愚昧,昏庸官僚误国误民。闭关锁国不知天下之大,国际关系只知道天朝上国万邦来贺一炮轰醒三千年沉睡之病虎。从历史潮流来说,这一炮是具有历史进步意义的。如何评价林则徐,只能说他是一个爱国的能臣干吏,却无知的清朝官员。真正意义上没有争议的英雄,是抗英牺牲的官军百姓。
对于北京遇上西雅图的喜爱已经是很久远的事情了,没有期盼过还有续集,感觉那是无法超越的唯美爱情,不过依然等来了不二情书。
整个影片中由来来回回的信牵引着全片剧情的起伏跌宕,久远的书信联系方式奠定了剧情的文艺情结,让人不能自拔,文艺中参杂了世俗的套路又莫名的戳中泪点。角色定位也深的人心,赌场公关娇爷与和一个房产经纪人,谈情说爱中考量着内心的善良与道德,我
对于北京遇上西雅图的喜爱已经是很久远的事情了,没有期盼过还有续集,感觉那是无法超越的唯美爱情,不过依然等来了不二情书。
整个影片中由来来回回的信牵引着全片剧情的起伏跌宕,久远的书信联系方式奠定了剧情的文艺情结,让人不能自拔,文艺中参杂了世俗的套路又莫名的戳中泪点。角色定位也深的人心,赌场公关娇爷与和一个房产经纪人,谈情说爱中考量着内心的善良与道德,我们不是被爱情感动,是被好的爱情感动,好的爱情就是为了你我努力变成最好的自己。而好的电影就是在呼唤人们心中那份纯真,愿你走出半生,归来仍是少年。
采访、撰文/法兰西胶片
《郊区的鸟》第一天上映是在元宵节,那天,这部电影的全国排片不到0.1%,最终票房4.7万(数据来源:猫眼)。
采访、撰文/法兰西胶片
《郊区的鸟》第一天上映是在元宵节,那天,这部电影的全国排片不到0.1%,最终票房4.7万(数据来源:猫眼)。
我的朋友戏谑地说,《郊区的鸟》,排片都在郊区。
按道理,基本上任何争取都无济于事。
但在当天晚上,还差42分钟就到24点的时候,导演仇晟在朋友圈发布了一篇问答体长文《<郊区的鸟>今日上映 我‘不推荐’你看这部影片的十个理由》。
全文从电影创作始末、内容特性等角度出发,几乎句句反话,字里行间透露着八个字:我不服气,赶紧来看。
前阵看了根据萧丽红的同名小说改编的电影《桂花巷》,俱是女人,便想起了《怨女》。都是穷人家出身的女孩子,一条油光水滑的大辫子,长衣大摆袖的斜襟土布衫,自然是没有文字里的绮丽,却也还原了一种别样风情,一种别扭的、捉襟见肘,挣扎无望、局促的风情。
先不说但汗章于张爱玲文字里那一板一眼的考据,单是选角夏文汐的出演,这个性感到骨子里冷艳的女人,眉宇里的风情,回眸
前阵看了根据萧丽红的同名小说改编的电影《桂花巷》,俱是女人,便想起了《怨女》。都是穷人家出身的女孩子,一条油光水滑的大辫子,长衣大摆袖的斜襟土布衫,自然是没有文字里的绮丽,却也还原了一种别样风情,一种别扭的、捉襟见肘,挣扎无望、局促的风情。
先不说但汗章于张爱玲文字里那一板一眼的考据,单是选角夏文汐的出演,这个性感到骨子里冷艳的女人,眉宇里的风情,回眸低颦间的怨怼,架得住戏。
电影改编小说以银娣代替曹七巧为主角,成为其的一大诟病。但在我看来,这却是个讨巧的做法,且更透着编者的明白。银娣是一个比曹七巧更为“无辜”的角色,然其命运却也不自觉地殊途同归,天生的清白,身后的挣扎,仍摆脱不了身陷泥潭的悲剧。以银娣代言,悲剧更具冲击力,观者深感宿命的无能为力。再者,影片里,银娣的生平也融进了原著中曹七巧的影子,她们互为前身后事。而无论是曹七巧还是银娣,抑或是剔红,都不过是湮没于女性宿命中的个体罢了,是谁又有什么重要了?…
她自是想过要有一番作为的,也曾试着学作个呼风唤雨的狠角色,无奈不是那块料;她能做的只有凭直觉走路,不免常常走错,连自己都吓到;谨守着一份祖业,在鸦片烟里逐渐打消流逝的年华和暗涌的情潮;一生所系不过一子,要留在自个身边吧,就得靠鸦片,要成就了他,就得割断亲缘;这一切都是真实的,许多若干年后才看得清当年对错的抉择,有的源于一念之差,有的确实宿命如此,其实早知道…但又有几个人具此慧觉?
一切似如银娣上吊的那个晚上。什么都掩盖不了她身上散发着的那股子离别气息,那种永别前的湿冷幽暗的触觉。在那个夜晚,她看着别人,那些明天还要继续活下去的人,包括继续活下来了的自己,就觉得一切都是琐碎,那些与她无关的别人的生命,全部都失去了意义。就像是皈依闭门的佛教徒,突然变作了先知,洞悉了每个人的前生后世。下了雪…
不喜欢《桂花巷》,是因其不甘平庸却就沦为略显做作;对《怨女》的不喜欢,则来自于对原著的芥蒂,成长期的阅读经历,至今仍能感受到文字里阴森恐怖的观感。剔红与银娣的一生,也似互为补充与对照。人说“性格决定命运”,若是平铺直叙,到老来时候再回望,两者的命运,观之倒也大同小异,而主人公不同的性情,却造就了两异的况味,但这个中滋味却只有局内之人们能够体会,不足与外人道也。于我等局外人看来,不过是一桩有血有肉的人生,怎么也比一味苦情的煽情戏码来得好看些。大抵也就是一出出有惊无险的命运,殊途同归。
让人端端无望的是,女人的一辈子,所谓的善终,左右也就不过如此而已。好在,当阿潘和齐豫的歌声响起,方知如同每一个不甘平淡的人生,回头一望不过虚惊一场,徒具手势苍凉。
原稿刊于《午夜场》
2021年,一个神奇的年份。
很多完结已久的美剧都选择了重启。
其中有一部的重启。
让人直呼“爷青回”!
之前的 2021年,一个神奇的年份。 很多完结已久的美剧都选择了重启。 其中有一部的重启。 让人直呼“爷青回”! 之前的1-15季人人菌已经追完了。 8分。重温经典。各种无厘头,小宝真的是渣男代表,爽歪歪。 -----------剧情mark-------------- 阿珂阿南真好骗呀,城市套路深啊。哈哈哈。小宝居然跟建宁公主有骨肉了,还给她香蕉先顶着,啧啧啧。之后小宝说“龙体无羔”哈哈哈。名场面:星爷一阳指(火枪) 8分。重温经典。各种无厘头,小宝真的是渣男代表,爽歪歪。 -----------剧情mark-------------- 阿珂阿南真好骗呀,城市套路深啊。哈哈哈。小宝居然跟建宁公主有骨肉了,还给她香蕉先顶着,啧啧啧。之后小宝说“龙体无羔”哈哈哈。名场面:星爷一阳指(火枪)、虎头套、神龙教主林青霞回眸一笑。 老尼中了柴犬散与教主干一架,之后星爷被带回教会,又是春药(奇淫合欢散)帮忙,星爷临幸啊,教主化身“蜘蛛精”,结成茧交合。星爷得到人还得到她的8成功力,哪有这么爽的事啊。然后回去算账,让多隆去吴三桂府上喊“反清复明”。尚方宝剑和免死金牌的对抗。公主好恶毒,直接阉了驸马。 接下来小宝介绍他的三妻一妾,爽歪歪啊。然后冯老师中二出场,还是个傀儡师,BOSS战生擒陈近南,被抓回给皇上邀功。小宝回宫后,被皇上要求跟冯老师合作,并要求监斩陈近南。当晚小宝去见陈近南,并得到功力传授。然后把冯老师骗去郊外。 第二场BOSS战开始,星爷这次穿了公公装。跟冯老师对抗。路人甲童子们被爆头,也是惨。最后居然发现地下皇陵,用银针逼迫潜能,看着都疼。公主的装扮真的很像日本女人,最后让小宝咬木屐,好吧,哈哈哈哈。最后一顿无厘头对打,战胜BOSS,最后午门掉包,把陈近南救下,最后还把皇上唬住,带着一众老婆脱身,真是幸福啊! 为了表现而表现,发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话,女的去跟踪?还有这个白菁,刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆,进朋友小区都偷偷摸摸,生怕人认出来,居然跑楼下因为噪音去吵架还报警?你就不怕让人认出来了?别人泼油漆你怎么不报警?其实社区里的这段都不错也挺真实,而且应该把大数据,网络隐私跟网暴这个话题单独拉出来做一个故事,而不是这样硬往里边套,第一集最多3星 为了表现而表现,发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话,女的去跟踪?还有这个白菁,刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆,进朋友小区都偷偷摸摸,生怕人认出来,居然跑楼下因为噪音去吵架还报警?你就不怕让人认出来了?别人泼油漆你怎么不报警?其实社区里的这段都不错也挺真实,而且应该把大数据,网络隐私跟网暴这个话题单独拉出来做一个故事,而不是这样硬往里边套,第一集最多3星 1、为自己、为珍爱自己的人而活; 2、希望不会消失,只是人们看不见了而已; 3、有人在挂念着自己,大概这就是人生的意义吧; 4、“所谓人生,只要活着,很意外的,总会有办法”; 3、每个人都有不堪回首的过往,但有些人走了出来,有些人没能走出来。 ps:俩男主看对方的眼神太细腻,看得我这个直男直起鸡皮疙瘩。。。 1、为自己、为珍爱自己的人而活; 2、希望不会消失,只是人们看不见了而已; 3、有人在挂念着自己,大概这就是人生的意义吧; 4、“所谓人生,只要活着,很意外的,总会有办法”; 3、每个人都有不堪回首的过往,但有些人走了出来,有些人没能走出来。 ps:俩男主看对方的眼神太细腻,看得我这个直男直起鸡皮疙瘩。。。 文/梦见乌鸦《杀破狼2》,一部血统纯正且好看的香港电影,暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签,且最直接的两个字“刺激”!好久没见华语电影这么生猛的打斗了,监狱大战不亚于《突袭2》,结尾三大专业高手互殴大赞,张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片,因为能看到人心。 《杀破狼》十年一梦 2005年,《杀破狼》第一集横空出世,论其电影的经典程度,实则众说纷坛,也许该片 文/梦见乌鸦《杀破狼2》,一部血统纯正且好看的香港电影,暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签,且最直接的两个字“刺激”!好久没见华语电影这么生猛的打斗了,监狱大战不亚于《突袭2》,结尾三大专业高手互殴大赞,张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片,因为能看到人心。 《杀破狼》十年一梦 2005年,《杀破狼》第一集横空出世,论其电影的经典程度,实则众说纷坛,也许该片谈不上经典,但不失为一部好电影。而且《杀破狼》在当年那个特殊环境下的意义要大于电影本身。新世纪后,香港电影整体的低迷令港片迷渐渐失去对香港电影全面复苏的期待,前两年的几部市场反响的港片,也未被人提高到重举香港电影旗帜的高度,香港电影日落西山,仅剩下徐克、杜琪峰等人支撑天下。在这个节骨眼上,不被人看好的《杀破狼》像是雄狮沉睡苏醒后的一声狂吼。对于仍对香港电影存有些许期待的人而言,无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。对兄弟情义的注解,对社会问题的讨论,深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作,在《杀破狼》中,我们看到了消失十余载的香港电影品质。更重要的是,电影的导演叶伟信,之前凭借《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》等片已崭露头角,笨哦代表了香港中生代导演正式接过了前辈大旗,而甄子丹、吴京、廖启智等角色更是凭借此片从此开启了演艺生涯新的篇章。2005年的《杀破狼》并不是一部划时代的作品,但当年该片让我们看到了香港电影复苏的希望。而十年之后,香港复苏之说早已成为一纸空谈,在北上内地市场的大趋势下,徐克的《智取威虎山》、杜琪峰的《毒战》、陈可辛的《亲爱的》以及尔冬升《我是路人甲》等片依旧代表着这些香港导演的水准,但电影却已成为顺应内地潮流的应景之作,所谓的港片早已失去了当年的品质,而对于影迷来说,何不希望能够看到一部有原汁原味的香港呢?就算一种情怀,找回当年的怀旧气息而已。这个时候,《杀破狼2》姗姗来迟。 暴力导演的上位 十年之后,叶伟信从导演做起了监制,老友郑保瑞担当导演,说道郑保瑞,很多新观众颇有微词,郑保瑞在这群北上内地香港导演中算不上成功,虽然有着一部10亿票房的《大闹天宫》,但影片的质量实则不敢恭维。但对港片粉丝来说,郑保瑞的特征在内地有些施展不开,当年的《大头怪婴》、《热血青年》两部鬼片奠定了其凌厉、暗黑的风格,随后一部《爱作战》有着不亚于《乌鼠机密档案》的残酷以及对绝境中对爱的写照。随后的《狗咬狗》技惊四座,警与匪的嗜血缠斗,价值观念正反模糊的警匪片充分显示了其暴力导演的属性,随后无论是《军鸡》还是加入银河映像的《意外》,乃至2012年的飙车武侠《车手》,郑保瑞的特色在于阴冷残酷,风格凌厉,对角色悲情命运的诉说以及宿命的故事。因此当郑保瑞接手《杀破狼2》时,个人认为是一个非常正确的选择。不要被其北上内地之后的纯商业制作蒙蔽了双眼,或许他与叶伟信风格有些不同,《杀破狼》的暗黑系警匪片风格非常适合郑保瑞。果不其然,在《杀破狼2》中,故事走向、角色无常的命运以及重口味的噱头设定,很像其前作《狗咬狗》,说该片是拥有正邪价值观的《狗咬狗》一点也不为过。倒卖人口,贩卖人体器官,监狱内部的残酷斗殴,任达华被囚禁笼中,用老虎钳拧断自己的手的场面非常重口味,如断指、割喉等血腥情节就更多了,且预告片中的剖腹场面在电影正片中也被删去,郑保瑞在片中名正言顺的回归了暴力导演的行列,几场硬碰硬的打戏也是十足的暴力。倘若不是受限于内地审查的话,我相信郑保瑞一定会走得更远,结尾也绝对不会是这样。相信这部电影已经达到了华语电影审查的极限,在没有分级制度的内地院线中,《杀破狼2》绝对不适合孩子观看,小清新女生最好也离这部电影远一些。 正义与人性的审视 比起第一集杀破狼命格的任达华、甄子丹、洪金宝三人,本片并无真正意义上的主角,几个主要角色之间,两条线索将多达6人的命运紧紧联系在一起,从最初两两对立的局面,一直到最后拧成一股力量。且角色之间的命运走势也像极了第一集。一步错步步错,步步紧逼的情节走向,古天乐与恭硕良兄弟、任达华与吴京、托尼贾与吴京等等之间多种联系与矛盾的“钥匙”,一人走向牵动数人,几人之间的联系使得电影的故事极富戏剧张力,剧情也顺其饱满起来,这部《杀破狼2》演足了两个小时,角色刻画与情节被填的满满当当,倘若不是中间部分被翻译机那段拖慢了节奏,电影一气呵成的故事会更加精彩。对社会正义及人性的审视依旧是电影的主题,角色无常的命运,赤裸裸的与无辜怜悯构成强烈的冲突,电影的欲扬先抑手法玩的非常精妙。120分钟的电影里,差不多有90分钟的时间让“好人”的的命运跌至谷底。而小女孩象征着希望之光,微弱而开朗,电影分散的线索于后30分钟内开始聚拢,从而进入到香港电影最擅长的路数里:当传统秩序不再能够主持正义的时候,只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的公道,从而迎来了振奋人心且酣畅淋漓的大战。 再见兄弟情 《杀破狼》第一集的故事非常简单,但编导的高明之处就是为一个简单故事注入了浓厚的兄弟情义,这是香港电影的一贯传统,从当年吴宇森的《英雄本色》系列,再到后来的《江湖情》、《野兽刑警》、《古惑仔》,乃至如今的《扫毒》与《冲锋车》都是发扬传统的电影。但新世纪之后的香港电影,却出现了背道而驰的分支,比较鲜明的例子就是杜琪峰的《黑社会》,一改往日黑白社会兄弟情义的面貌,开启了江湖兄弟相杀的局面。这样转变代表了香港寻求转变突破的形象,包括后来的《神探》和《夺命金》,杜琪峰甚至让古天乐在《毒战》之中不停的出卖兄弟以求自保,这一点在《风暴》中也能找到影子。到了这部《杀破狼2》中,更是达到了手足相残的地步。本片在一反当年香港电影兄弟情传统的路子上非常极端,古天乐一开场对孕妇的情节,就已经暴露了泯灭人性的形象,乃至全片以对其亲弟弟恭硕良下手作为推动力,而串起故事脉络的不再是兄弟情义,而是亲情关系。这一点转变意在表明香港电影寻求突破的方向,然而只能作为突破以往故事桎梏的一个因素而已,而最终还是如港片一样,用拳脚说话。 动作盛宴功之怒 影片是一部动作盛宴,《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗,本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线,但并不是说该片动作乏善可陈,三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力,另一方面在镜头语言上寻求突破,电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗,也有冲击力极强的视觉效果,并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。吴京以太极拳成名,在本片中其使用的是偏于传统的格斗技;而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳,开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调,不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。而电影中段监狱大混战的长镜头,之间COS《突袭2》,但本片这个场面绝对有新意,效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后,长达30分钟的大混战得到了全面的释放,一腔怒火发泄在一票杂兵身上,群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。怒火的宣泄,动作的精彩,压抑之后的爽快,不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战:功之怒。 张晋的“老猿挂印” 有必要单独提一下张晋,这位大器晚成的武术高手的崛起要感谢安志杰,正是后者踌躇的推掉了《一代宗师》中的马三的角色,才让备胎张晋成功上位,从此一发不可收拾。而且之前据说《杀破狼2》原本也是有安志杰的份儿,包括吴京饰演的角色就叫志杰,但最后安志杰就这么消失了。无论安志杰在《杀破狼2》最后是否真的被踢掉,或许本来就没有他只是粉丝的坊间误传。安志杰一直红不起来,其命运也够“杀破狼”,反倒是其接任者张晋,至此顺风顺水。本片中张晋极为亮眼,不但帅的掉渣(就算挨揍时也很帅)而且格斗派系别具一格。也许是武术指导李忠志有意而为之,张晋在片中的派系正是《一代宗师》中的八卦掌。他在片中讲究以掌法变换和行步走转为主,敏捷多变,以动扰静,同时不乏虎狼之威,非常典型的八卦掌套路。而且最具噱头的是,在《一代宗师》中未能参透师傅绝技的马三,在《杀破狼2》中终于使出了“老猿挂印”一招:双臂上托,两手托住对方下巴猛推出去,这招类似于“老猿挂印”,因为“老猿挂印”在八卦掌中并没有这一招,所以马三不懂,六十四手中叫“叶里藏花”。在王家卫的访谈中明确描述过这招:《一代宗师》中的“老猿挂印”分为两式,上式就是六十四手中的“叶里藏花”,托下巴那招进攻,拆招在于下一式“回头望月”,受身后回头防御,托下巴这招就打不到你了。马三只是知道攻击,不知防御,所以没有悟道,老猿挂印回首望,关隘不在挂印,而是回头),片中张晋对托尼贾用了这一招,且有慢镜特写,满满的致敬。 何为“杀破狼” 杀破狼最早见于《易经》,是紫微斗数的一种命格。七杀,破军,贪狼,这三颗星曜永远在三方会合,三星同宫,名为杀破狼。拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质,但一生飘迫,大起大落,命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。▲七杀,也叫做七煞,坚毅勇敢的星曜,拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性,善于谋略,极为看重义气,不管如何,一定力挺到底,不管对错,一定是站在朋友这一边,适合交朋友。但七杀本身拥有煞气,个性太强容易扰乱格局。▲破军,正直坚毅,暴躁而易冲动。个性独特、自傲,不愿意臣服于人受人管束,主观意识很强,典型的个人主义者,富于冒险精神。由于过于冒进一意孤行,经历变动很大,会历经挫折与打击。▲贪狼,主祸福、欲望,能言善道,勇于表现自我,八面玲珑,为人圆滑通达,处事高调,贪狼同时也是桃花星,亦主花天酒地骄奢淫逸。《杀破狼》中的任达华、甄子丹、洪金宝皆为杀破狼命格,其中任达华典型的七杀星,甄子丹即破军星,洪金宝为贪狼星。电影围绕着他们三人的故事,三星一旦聚合,交错连环的人物关系,打破了原本稳定的格局,从陷入纷争,结局的宿命令人唏嘘。而《杀破狼2》中,杀破狼命格并不是很明显,是由于角色众多,淡化原有的主题,但依然能分辨出杀破狼命格的角色。依照电影的海报,七杀、破军、贪狼分别为三位主角:托尼贾、吴京、张晋。其余任达华依旧扮演了前作中的身份,意气用事(由前作的兄弟情变成了亲情),最终牵连他人牵动全局,走上了不归路。可惜的是,几位角色的命格之路在电影后期就全被打乱了,任达华的故事线在“功之怒”大战之前就戛然而止,留下了一个自在快活的结尾,同理吴京与古天乐。这一点是败笔,但可以理解,为了商业目的嘛,如果按照第一集那种路数,其实在大战之前故事就可以结束了,其实真正的结局是这样的:任达华的两个兄弟因他而死,他的路走到了尽头;吴京虽然逃出,却陷了托尼贾,自己的体质也没能就他女儿;古天乐违背道义杀了自己的亲弟弟,用正义与秩序之间的悖论,留下一个压抑且宿命的结尾,与第一集非常贴合。但电影出于商业考虑,必须要在最后30分钟用功夫进行一次宣泄的反击,将原本的悖论变成了有着纯正价值观的正邪大战,邪不胜正依然是大团圆的结局,以及小女孩长大成人之后的理想化结局,很超现实,好在电影的这个结局没有违背电影整体的逻辑,但杀破狼的主题却被淡化了。啰嗦了这么多,无非是出于对《杀破狼2》的个人喜爱。 最后一集好虐?????? 虽然从丘将军进推事院就知道后面全是刀,但看到朗将军跳起巫女之舞,遥送将军战魂远去天国,还是泪流满面。丘护卫和包包的整条线贯穿第二季,充满回忆杀。从那个把保护小郡公当做首要职责,肯为他担下全部责难的丘护卫;到那个不苟言笑、一身煞气,却会对“李饼”少卿说出:“我与令弟是多年至交”的丘将军。。。。丘神纪从温柔到铁血,唯一不变的,就是对李包的耐心和包容。最后的狱 最后一集好虐?????? 虽然从丘将军进推事院就知道后面全是刀,但看到朗将军跳起巫女之舞,遥送将军战魂远去天国,还是泪流满面。丘护卫和包包的整条线贯穿第二季,充满回忆杀。从那个把保护小郡公当做首要职责,肯为他担下全部责难的丘护卫;到那个不苟言笑、一身煞气,却会对“李饼”少卿说出:“我与令弟是多年至交”的丘将军。。。。丘神纪从温柔到铁血,唯一不变的,就是对李包的耐心和包容。最后的狱中相认,漫画中是李包抱着丘将军痛哭,丘将军长叹“天意如此”。。。而动画中,却是丘将军用伤残见骨的双手,一遍遍轻抚猫猫的头。。。 当年那个可爱热血的少年郎,历经生死变成了一只大白猫,以大理寺少卿的官职,担着帝国的法律和正义。也正是他从博州带回罪证呈给天子。 猫猫痛哭着对丘将军说“这次也是我的错吗?”一如当年因善良和对险恶人心的无知,导致丘护卫被兄长鞭打责罚;这一次,少卿亲赴博州搜集证据、寻找幸存证人,千辛万苦带回洛阳,却最终被来俊臣利用,成为杀死丘将军的如山铁证。为什么,一片好心,最后总是伤到最亲的人。丘将军一如既往担下所有罪责,到死,还是用温柔安慰李包,保护朗将军,维护帝国安稳。丘神纪是过去动画片中很少有的人物,既不是纯粹的好人,也不是真正的坏人。 他冷血、残酷,杀伐果决、一身浴血,草菅人命、宁可错杀也不放过一个。但他同时也清醒通透,他杀降是为了不让自己的士兵流血,他为武后做刀是为了维护帝国整体太平,他始终对朗将军和李包温柔包容、记挂于心。于至亲,他无悔,于帝国,他无罪,但于怨死的百姓,他却有愧。所以,陈拾和博州的冤魂不会原谅他,正直的刑部徐大人不能放过他,但李包,想要一场公平合法的审判,却最终只能眼睁睁看着他被奸臣折磨,被皇权逼迫承担不存在的谋逆大罪。丘神纪有冤却并非无辜。但李包的丘护卫,却永远是那个正直、勇毅、善良、温柔的至交;是他活在这个世界上,保留着昔年脉脉温情和为人记忆的最后一个故人。真的很少有一部动画,既可全家共赏,又具有一定深度,不是无脑的欢乐搞笑,也不是过于成人化的深奥。第三季,快点来吧! 看完了整部剧,最关心的就是到底阿百和小杜有没有在一起呢?嗯~我个人认为是没有的。 看完了整部剧,最关心的就是到底阿百和小杜有没有在一起呢?嗯~我个人认为是没有的。 男主李天,人设不错,颜值虽不算太高,但看着看着就觉得还是挺帅,就是有点渣的感jio。女主花灵被骗的好惨,心疼花灵一分钟。片名像是烂片,差点就放弃了。 说说魔盗团人设,女主是花妖;大师兄是找了一整部剧的麒麟角;本来已经死了的二师兄结局突然活了,还杀了安禄山;嗯?不懂。小师弟他奶奶是他的媳妇…小师妹就简单多了…还有贵妃是反派大boss,虽然我早就这么想过。 全剧看完竟然还 男主李天,人设不错,颜值虽不算太高,但看着看着就觉得还是挺帅,就是有点渣的感jio。女主花灵被骗的好惨,心疼花灵一分钟。片名像是烂片,差点就放弃了。 说说魔盗团人设,女主是花妖;大师兄是找了一整部剧的麒麟角;本来已经死了的二师兄结局突然活了,还杀了安禄山;嗯?不懂。小师弟他奶奶是他的媳妇…小师妹就简单多了…还有贵妃是反派大boss,虽然我早就这么想过。 全剧看完竟然还不错,反转很多,局中局,戏中戏,全都是戏精!就拿女儿国来说,你相信它存在,就存在。你不相信,它就不存在。本来观众都已经相信女儿国是幻觉,结局又给观众一个反转,总让人意想不到! 设定也是偏魔幻,什么花妖、神仙梯、穿墙,历劫然后返老还童?好在还不算牵强,还颇有喜感,效果挺好。ps.偷偷说,看得我欲罢不能?? 网剧里很有良心的了,看得出来是很用心在做了,但女主人设有点不出彩,也不丰满,不立体,没有撑起来,记忆点也少。反倒是小师妹挺出彩的。 二十四集,故事没讲完,结局“含金量”很高。看样子一季不够,如果有第二季的话一定要狠狠虐一下李天! 1. 冷战年代英式充满nuances、heavy implications的风格,就喜欢这种看破不说破的含蓄,明明风平浪静,实则波涛暗涌。用一点点线索编织成一个完整的故事,满足了观众动脑的欲望。 2. 一度觉得Nonfiction也太夸张,比如穿越柏林墙的相见,看来还是改编了不少的。虽然看的时候就能知道女主角不可能存在于那个 1. 冷战年代英式充满nuances、heavy implications的风格,就喜欢这种看破不说破的含蓄,明明风平浪静,实则波涛暗涌。用一点点线索编织成一个完整的故事,满足了观众动脑的欲望。 2. 一度觉得Nonfiction也太夸张,比如穿越柏林墙的相见,看来还是改编了不少的。虽然看的时候就能知道女主角不可能存在于那个时代的英国情报圈,看到片尾郑重打出“Lily Thomas never existed”一行字还是很伤感。从各种维度来说,小说永远比真实世界理想主义得多,也完美得多。 3. What are friends? 再次,虚构的情节无论怎样努力,所塑造和呈现出的人物也不过是现实故事的某一个侧影。对于两者彼此了解对方、算计对方的处理太好、太完美了,可惜永远是高于生活一分的。现实中的人很难超越自己的ego,思绪更意识流因此更难捕捉。所以好像虚构人物怎么嗑都不过分,可现实不行,人不但太不完美,且太有缺。 4. 有天真的英国朋友——或者像这部剧解读的,没有多天真(毕竟已经1960s了),只是太想获得超越其它人的精英感的机会主义者——也有天真的美国朋友,接下来一场猎巫的风暴即将在大西洋彼岸展开。被伤害的诗人变成过于敏感偏执的人,实在于情于理很说得过去,只是这种过于完美的片面解读又不像现实了。那句台词有趣得很,——我气的是一整个阶层的Englishmen,——听起来几乎像是个共***者了! 5. 戳了一下情报圈顽古不化的构成和文化,当谈论Philby的行为出格时,有必要反问,这种above everyone else的优越感难道不是情报机构存在本身的意思,Aren't we all? 6. 派Elliot去Beirut是最合适的选择,因为只有他才能报复自己的好友,只有他才能看穿对方的低级谎言,因此避免牵扯到Sir Roger的一场猎巫——or so we know,毕竟到1979英国才被迫承认这种丑闻,大概所有建制都只能这样。 7. 设定在1963年1-2月,于2023年1月看完,刚好隔了七十年,同一个冬天。 讲真,我就是杨笠说的那种“那么普通还那么自信”的男生。 我今年三十过五,健硕魁梧。连鬓胡小肚腩,没事早起练练拳。 你们怎么吐槽我们这种直男,我不感觉到被攻击,说实话我也不在乎。 我每天抽抽电子烟、跟兄弟喝酒吹吹牛逼。回家玩PS5刷魂系列、打王者、 讲真,我就是杨笠说的那种“那么普通还那么自信”的男生。 我今年三十过五,健硕魁梧。连鬓胡小肚腩,没事早起练练拳。 你们怎么吐槽我们这种直男,我不感觉到被攻击,说实话我也不在乎。 我每天抽抽电子烟、跟兄弟喝酒吹吹牛逼。回家玩PS5刷魂系列、打王者、再看两部限制级美剧、睡前抖音刷个小姐跳舞,还要啥自行车,这Tm就是我们大汉的岁月静好。 我入坑,是因为看到有人在传播“自担剧”。我但是一脸懵逼,什么是自担剧啊!?但我内心必须波澜不惊因为现在孩子每天发明各种怪词这个那个YYDS什么玩意的,不在乎。后来又在一个地方看到解释说是:官方不推广、粉丝自发推广的剧叫自担剧。我瞬间懂了,这就是我小时候的《圣斗士星矢》《灌篮高手》和《七龙珠》啊,不管你混哪一片或者哪一个学校,都给老子看!!! 然后我就当背景音看,我老婆也看,我边看这个剧边看脱口秀大会。后来,卧槽,我就把脱口秀大会关了。不是说脱口秀大会不好,只能说如图 1. 又是倒叙行进吗. 2. 这是新宿的那条小街吧. 3. 拖沓 因而感觉自己有种为看而看的感觉. 4. 突然出现的中文对话. 5. 男主穿的这莫不是古老的under
不过黄小瓜比起那些在网上叫嚣要上天台的人来说,上天台的理由充分一些。30多了还在一无所成的北漂,曾经差点
不过黄小瓜比起那些在网上叫嚣要上天台的人来说,上天台的理由充分一些。30多了还在一无所成的北漂,曾经差点儿就成电影男主却最后时刻被换下,遭遇兄弟的背叛,不得不卖了老家的房子来放手一搏,即使知道希望渺茫,却只能不成功便成仁。
我不知道他跳下去是对现实绝望而跳下去,还是入戏太深不小心的意外,但是即使是入戏太深,也是被绝望的现实逼得进入戏中,逃避现实,逃避着逃避着就下去了。
在一部肤浅到极致的爱情片中,唯一能触动我的大概就是这一个小片段了,其他的,呵呵
美人,
很美的名词,
不是么。
形容女人,
觉得很完美。
前些天在某处看到这句话,
“女人不坏,请用力爱”
读后,感觉振奋,
觉得这是应该如共产党标语一样用红条幅题上悬挂起来的,
它是需要瞻仰的。
然而,
有爱 就会牵扯到感情,
感情, 就是自私的产物,
女人一旦自私,不会不坏,
美人,
很美的名词,
不是么。
形容女人,
觉得很完美。
前些天在某处看到这句话,
“女人不坏,请用力爱”
读后,感觉振奋,
觉得这是应该如共产党标语一样用红条幅题上悬挂起来的,
它是需要瞻仰的。
然而,
有爱 就会牵扯到感情,
感情, 就是自私的产物,
女人一旦自私,不会不坏,
只是旁人会因为她的原始动机而宽恕她的罪过。
所以,
没有不坏的女人,
但仍然需要用力爱,用力爱,
在你明白什么是爱的时候。
如果说女人可以去评判,
那男人就没什么可评判的了。
就像是选择题,但只有一个选择。
乌鸦放在哪里都是黑的,
只是有的时候一群乌鸦聚集在一起时,
你便不太注意哪个个体更黑了。
那时你便不会去意识到黑其实是白的反义词,
而只是觉得那是一个外壳,
一个普遍通用的外壳。
所以童话故事里,
总有成群的乌鸦扑腾着向女巫身边飞。
这 便是全世界了。
那个老男人在床边对女人说“你是个腐朽,愚蠢,落后的女人”
女人便撇嘴啜泣起来,
脸上黏有残妆。
“为何你几年前不这么说我”
女人这样反问,
只是语气是那么软弱。
我想,
如果彼此无关,
同样的话,
后果想必会是一个响亮的耳光。
我期待这个时刻。
十分想像个伟大的领袖一样站在主席台上拿着麦克风做演讲,
意味深长的对着台下千万万妇女说,
“你们很美丽,真的很美丽, 如果你的男人说你半点不好,请你不要哭泣,离开他。”
你抬抬头,太多黑色皮毛的鸟在扑腾着翅膀,
它们比谁都想要个归宿,
虽然最后面对的只是个有着充分食物的囚笼。
老男人与少女亲近,
紧贴的感觉,
男人心里相比翻滚的太多。
如此新鲜的花骨朵,
没有盛开的妖艳,
但足以让其窒息和流连。
你已戒不掉如此沁人心脾的感觉。
反复递进达到各自极限,
但当你们站在底线的边界时,
就会发现你们相隔的如此之远。
也许没有比此更让你失望。
好像那个红衣服的女人在沙漠的木屋里倚着窗口对着镜子哀叹
终于是自己输了。
年华老矣
雷蕾和罗永浩是彼此的初恋,而且这份感情是在大学期间开始的,是纯洁的不掺杂任何利益的感情,雷蕾真的把这份爱情看的比自己的生命还重要,她爱这个男人,她替他挡车,她不在乎他没钱没车没房,她甚至想过要先生米煮成熟饭的去逼自己爸妈同意他们结婚,她为了和他结婚,回家偷户口本,偷不到又去伪造,伪造被发现,又采取贿赂结婚登记人员,被拒绝后,又哭着乞求,看的我十分怜悯她,她真的想尽一切办法要和罗永浩在一起,她希望她的爱情是完美的,她也认为爱情理所应当的会走到婚姻,毕竟谈了八年的感情,她是真的爱罗永浩,但她的坚持也有不服输的层份在里面,她是个要强的女生,她想证明给所有不看好罗永浩,不看好他们爱情的人看他们会过的幸福,只可惜败给了罗永浩的懦弱,没有主见,遇到问题就逃避。
雷蕾的爸妈希望女儿过的幸福,能嫁给一个经济能力好点的男人,如果只从一个男人能力的角度考虑,雷蕾的爸妈不同意她们的婚姻是正确的,但雷蕾爱情的角度来考虑,真的应该成全她们,婚姻是需要经济支撑,但与爱情相比,我还是觉得爱情最重要,但他们希望的却不是雷蕾想要的,以至于雷蕾为了罗永浩要和妈妈断绝母女关系。
冯嘉人,王琦雯,宋先三个配角,都是爱着那个人,却得不到那个人的爱,因为他们爱的那个人,心中有爱人,容不下其他人,冯嘉人做到了真正爱一个人,不是得到她,而是希望她过的幸福,宋先的付出得到是一句:如果我先遇见你,而不是罗永浩,我想我会爱上你。王琦雯因为罗永浩的两次相救而爱上这个男人,但她应该和罗永浩保持一定距离,而不是往前凑。
冯嘉人和周信,一个低调内敛的船王儿子,一个是风流败家的穷小子,这种对比告诉我们,富二代不一定败家,穷小子也不一定有进取心。
罗永浩没经济实力还死要面子,非得说着要靠自己的能力给雷蕾幸福生活,三次创业可以说三次失败,第三次创业的成功纯粹是导演为了给男人挽回一点面子,刻意给这个角色在事业上给了一点成功,这点成功真的是来自不易,王琦雯还得照顾罗永浩的男人尊严,自作主张去找雷蕾,雷蕾依仗着宋先对她的爱,才有了罗永浩的产品的第二次广告宣传,雷蕾依仗着冯嘉人对她的爱,才有了南方几个大城市富人使用罗永浩的产品的订单。雷蕾和罗永浩虽然没有在一起,但他们在彼此心中的地位是永远无法有人可以取代的。
以精神题材为切入,悬疑玩的高深与否,直接决定了电影的输赢成败,《暴疯语》作为香港新锐导演李光耀的首秀,在画面构成与光线调度上虽尚有中肯把控,可反转包袱的乏善可陈,本喻突显人物张力的台词却反笑了场,如神经疯语般是该吃药了。
能自圆其说的故事并不代表是一部好悬疑片,当电影过半黄晓明饰演的主治医生周明杰种种生硬的反常举动,已然令人猜透了剧情走向,
以精神题材为切入,悬疑玩的高深与否,直接决定了电影的输赢成败,《暴疯语》作为香港新锐导演李光耀的首秀,在画面构成与光线调度上虽尚有中肯把控,可反转包袱的乏善可陈,本喻突显人物张力的台词却反笑了场,如神经疯语般是该吃药了。
能自圆其说的故事并不代表是一部好悬疑片,当电影过半黄晓明饰演的主治医生周明杰种种生硬的反常举动,已然令人猜透了剧情走向,《暴疯语》看似精心营造的铺垫,实质过早就以泄光了结局的底,难令人有如《禁闭岛》般将悬与疑维系到最后一刻的惊悚,而《暴疯语》能算上惊悚的并不是剧情玩的多么漂亮,却是依靠刻意的阴暗色调与鲍起静的不经意间出现,其金马最佳女配的提名确是实质名归,只可叹这条压抑不疯魔的岳母辅线中途断篇,起静婆婆莫名就领了盒饭。
刘青云通过几部此番神经质类型片的磨练,对于角色把控亦然轻车熟路,但他对范国生这个人物主场演绎更多在于前半部,后截则过于平实,《暴疯语》所聚焦并不是如何治疗深陷杀妻失子梦魇的范国生,电影仅用一行简短的“三年后”字幕便跳过了此节,黄晓明才是这部电影真正的主演,因压力过大而导致的精神失常,臆想的对决桥段和自我治疗,浅显的立意角度实则以和最后延伸的字幕主题背道而驰,精神科医生掩盖了误杀的罪恶,病人顶缸在牢狱中了此残生,这算哪门子的温情回归?!
一种全新的悬疑惊悚荒诞喜剧在一场《暴疯语》里得以诞生,黄晓明在电影中的自我定义是我很帅我很牛我还很高深,这种浮夸感在前半段对于一个自负的精神科医生来说倒也契合,但在后半段电影预以最为精彩与范国生的臆想对决上,则使该片出戏连连,明明黄晓明此处并未有一丝的搞笑,而是正儿八经的制造悬念,但暗合那如神般的台词设计“你该吃药了”,“你才该吃药了”,营造了一种令人啼笑皆非的喜剧氛围,前半段苦心铺垫的剧情架构在此开始崩塌,电影也走向了无法挽回的败笔。
电影节奏把控难以收放自如的稚嫩是多角度的,无论是主线还是辅线,立意还是人设皆难如人意,这是单靠画面制作精良的小成所难挽,走心范的悬疑惊悚要么是佳作,要么是渣作,没有中间项,还是吃颗药,好好拍常规片才好。