先看了网剧，搜的时候发现还有部之前出的动画版，昨天刚看完，动画版的做的也很不错的啊，值得推荐～

动画版的公孙策更“凶”了呢哈哈哈，包包就更怂了哈哈，展猫更萌了啊，跑去陷空岛的时候怎么还着了陷阱的道了Σ(っ °Д °;)っ

白玉堂在这里有了一个更easy的形容方法--像没上色的←_←，以及白玉堂的另一个弹幕外号--线稿←_←徐庆变成了一个话很多还总暴露自己问题的逗比，感觉公孙先生心里的怒气值已经要爆棚了呢哈哈哈哈！卢方居然是宝木中阳配的，开头那么一本正经的旁白居然也是他，不过看开头的时候一定要珍惜这么正经的宝木中阳啊，因为后面你就听不到了，尤其番外里的卢方，那真的是个超级大逗比哈哈哈哈

白锦堂，这么帅的哥哥居然死了(′;︵;`)但是，你以为的番外是告诉你白锦堂到底怎么死的，结果番外是在说年轻时的白锦堂和卢方怎么认识的╮（╯＿╰）╭而且整部搞笑动漫居然在最后的《刀剑荡八方》里突然变得正经起来了(　?皿?)

看完动画版好想问为什么没出Q版的啊，Q版的包包和卢方格外的萌啊！！！！！！！！！！！！！！！

两首片尾曲都很喜欢，包包包包那首很萌\(//?//)\，《刀剑荡八方》很燃！

四星推荐哦！

我真的被这部电影打动了。这可能是我看过最真实最舒服的青春片了，没有狗血，也没有浮夸，没有刻意讨好，也没有硬凹的时代感，有的只是真实的小细节，像一根根细细密密的针，一下一下戳到你，不是撕心裂肺的痛，却刺得人心里隐隐生疼。大抵每个女生在学生时代都有暗恋过一个男生，而郭阳的模样，就是最契合记忆中那个男生的模样，他高高瘦瘦，穿着最简单的T恤和牛仔裤也很帅气，眼睛明亮又温柔，会弹吉会唱歌。电影更多的是把镜头给了女孩芳芳。在书房假装学习，其实把郭阳的信藏在课本练习册下一遍遍摩挲偷看。收到郭阳寄来的信件，内心充满了甜蜜，把信中的内容“我想起你了”看成“我想你了”，小小的失落后又发现竟然他说自己是他心中最完美的女孩，情绪仿佛在过山车。在公交车上冲动的想要坐车回镇远寻找郭阳，却在起身让司机停车的瞬间发现自己没有带钱，被朋友调笑后羞涩坐下最后默默回家。为了让自己以最美的样子出现在暗恋的男孩面前，换发型，敷面膜，做眼睛手术，穿上美美的小短裙，固执地不去联系他，而在每一个浪漫的地方游荡，幻想着能与他来一次完美的邂逅，做了一切能做的事情，却猝不及防在街边吃烤串的满嘴油腻的时候被他撞见了。多么好笑，又多么尴尬。可这就是最真实的青春的本来面目。一起吃烤串聊天时，目光的无意碰撞却又羞涩地躲开。一起出行游玩，在车上被同学开玩笑时偷偷地别过头得意的笑。剧情平淡而缓慢地展开。而漂流过程中的翻船，算是这波澜不惊的剧情里的一出小起伏，获救后坐在岸边惊魂未定的芳芳，一个劲念叨着再也不要漂流了，所有的恐惧都被郭阳拥在怀里拍着背脊的温柔软语轻轻消解掉。郭阳无疑是温柔的，在他出现的所有的镜头里，他都是带着笑。他也会问芳芳为何只给他回信，听到答案后笑得特别开心；他会在一起聚会喝酒时带着小小的倔强替芳芳挡酒；他会坐在台上望着芳芳深情款款地弹着吉他唱《喜欢你》。初吻这个场景拍得特别让人悸动。酒后的郭阳大胆的靠近了芳芳，揽住她的肩膀毫不犹豫地就吻住了她的嘴唇，我以为只会是蜻蜓点水的一个吻，没想到郭阳辗转加深吻了很久很久。郭阳和芳芳在老大桥上坐了一整夜，清晨郭阳牵着芳芳去坐自家的船，还在芳芳上船的时候体贴细致地扶着晃动的船。带着芳芳去爬山看火车，在芳芳说我来过的时候，带着小嗔怪说“跟我来不一样嘛！”在山顶的时候，芳芳带着羞涩主动亲吻郭阳的侧脸，两人手拉手看着阳光下的火车轰隆开过的背影让人心里一软。第一次在外过夜，郭阳的辗转难眠，小心翼翼的试探触碰，扁着嘴努力的隐忍和眼里闪着泪花都那么真实，他躺在芳芳旁边，温柔又可怜地说：“睡吧，我保证不对你那样了！”最后委屈地回到自己床上裹着被子蜷成一团。第一次没能成功。但郭阳的温柔和热情让芳芳沦陷了，她毫无保留的献出了自己的一切，刚刚到大学报到就忍不住思念，千山万水跑了回去找他，也终于让两人有了第一次的亲密接触。影片的后半段看得我心里有些难受。初尝情爱滋味的芳芳，完全沉溺于爱情，她无法控制自己的占有欲，她开始变得敏感易怒，开始不断地因为大事小事发脾气，动辄提出分手。郭阳被芳芳的不断提出分手刺伤得泪流满面，唯有不断认错，之前的甜蜜渐渐在消失，仿佛两人之间只剩下不断地争吵和不断地和解。有人会说，芳芳太作，郭阳太渣。我并不同意这种说法。郭阳爱芳芳吗？当然是爱的，他的温柔、体贴、细致、呵护以及第一次被分手时的泪流满面都是爱，可是显然，郭阳爱得没有芳芳那么多，芳芳太在乎。年少时的爱情，大抵都是如此，明明很相爱，却不知道如何表达，就像两只想要报团取暖的刺猬，明明想靠近却在互相伤害。恋爱中的女生尤其如此，她会患得患失，会小心眼，会敏感多疑，更会无理取闹，不断地索求，只是这一切的背后，她要的只是他更爱她而已，因为她的心中只有他一个，然而他的心里除了她，还有音乐、足球和朋友。芳芳爱郭阳吗？毋庸置疑也是爱的。只是她不懂得保持距离，不知道除了爱情其实生活中还有其他的美好事物，她爱得太执着太疯狂，也太失去自我。直到两人分手多年以后，郭阳还是会想起芳芳，而在接到郭阳打来的电话时，芳芳还是会愣神，在约定好的咖啡厅外，芳芳看着里面的郭阳还是会不由自主露出微笑。影片最后结尾是芳芳想象着，画面回到当年分手那天，芳芳又一次提出分手，赌气跑了出去，很久之后，回过头，却看到郭阳站在那里，带着笑，两人在阳光下拥抱在一起。如果那时候我没有提分手，如果那时候你追出来，如果那时候你在，也许……可惜，现实永远不能重来。没有滤镜、没有修饰，有的只是笨拙、青涩、粗糙、遗憾和疼痛，也许这就是你我曾经历过的最为真实的青春。

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是非常难得的双A剧。回头想想剧本，感情线主要在羁绊，几场女主救人动人心魄，男主变狗莫名了点儿，比较公式化，但还能接受。剧情倒数几集的时候在想就这么点儿怎么打BOSS才走一半，结果真就打完了，仓促感也有，但影响不大，能写下来好厉害。想拉一下，又觉得费脑子。男主为利追查到女主，却对她产生好奇，女主让男主自己寻找真相一段很出彩，转变后两人携手并进。儿子闹事要处理，野心律师背后作乱，全都汇总到反派这边，细的待定吧。

#1就凭女主能打这点！！！！男主长得不是我的菜，希望后面不要拉垮！

#4男女主角身份转换，男主想起记忆，就成了忠实的猎犬，对视间的台词太有力了！先前他其实并非一直表现出强势，只是看上去如此(觉得这个人设好难写哦)，狗的隐喻属于枪。①女主有目的的接近(送手表)加上共同度过的事(遇袭和打架)，让男主角一开始对她的在意升级，加上外部律师推动，开始了对女主的跟踪，从而找到并想起了真相。②男主逐渐接近会长，但反被律师耍，律师和师团长正好是他的敌人，也就和女主有了统一目标。节奏一般，但不难看。

#6真的好看，觉得自己可以完食16集。这两集跌宕起伏，男主角退回东西的时候，觉得他一身轻，真好。结尾和女主角的办公室对谈，啊呀，真的不需要感情戏！！！！

#8反派姐姐太给力了！每一集都很好看！

#11这集是这部剧彻底俘获我的时候，编剧太大胆了，这不得拿个最高奖。坏女人真是非常深入人心！

#12编剧真是会想，我已经疯了！！！！！

#14又看哭了。

阿若啊～你认真训练的样子很帅，可是这样倔强骄傲又不懂得照顾自己的傻小孩真的让人很心疼啊...丹丹质问过你说，回到国家队真的有那么重要吗，你没有回答，可是眉眼间却藏不住你死磕到底的倔劲儿。你一直隐瞒身体情况谎填体检表，也不想缺席训练。你每天拼死的加训，熬到训练馆里四下灯黑，空无一人。你宁肯训到站不起来磕在器械上却还是轻描淡写的说着“没事”。你和尤教说，等到你游不动的那天就和死没什么区别了...傻阿若，你可知道，当小海在尤教那儿看到那份在誓师大会上你最终也没能念出来的发言稿的时候，我是怎样的一番复杂的情绪？你絮絮叨叨的写了很多，你说你其实并不知道自己为什么会选择游泳，或许就像鞋匠的儿子依然做了鞋匠...那一刻，我仿佛在字里行间看到了另一个阿若，他也会迷茫，他也很脆弱，他不是那个强大的国家队选手，他没有天赋，他只是一个傻傻的笨小孩...阿若，直到如今，我也并不知晓你吃药被禁赛退队的内情到底如何，这是你的一道疤，一个坎儿。但我相信啊，你会跨过去的，会惊艳归来，成为那个手握金牌的英雄，对吧，我的阿若～

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网飞的《后翼弃兵》（曾翻译为《女王的棋局》）上线以来，评分已经达到9.2分，该剧从名字到剧情走向都和国际象棋密不可分，所以打算从国际象棋的角度尽自己所能地把女主贝茨哈蒙最后怎么赢的讲清楚。

我还原了剧中比较明显提及的10盘女主下的对局，发现很多盘棋不但来自现实中的著名对局，而且大都促成了女主内心的成长！

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一分都给多了好吗，宋真宗演成这个样子，为了一个刘娥成了恋爱脑，无数次的没有大局观，刘涛演的刘娥一副傻白甜的少女样子（一副中年面孔），双商都不在线，明明历史上刘娥可堪比吕武等成功女性，怎么就傻不拉几抱着皇子街上乱跑，然后随便抓一个就问王府在哪儿，结果皇子刚出生就被捅死在她怀里，就算小孩不是她杀的，那她也有过失吧，在古代赐死她一个路人甲有什么错，结果赵恒疯了一样，自己死了儿子不管，自己刚丧子的发妻不顾，就跟要立自己为太子的父皇对着干，一心就要救刘娥，要娶她，，厉害了，这大女主光环晃瞎我双眼。以后别拍这种东西了，要讲刘娥这种大女主请认真读读历史。

电梯：http://movie.douban.com/review/1034597/?start=100电影《活着》，1994年出品，制片人：邱复生；编剧：余华、芦苇；剧本定稿：芦苇（盗版碟字幕模糊，不知是否准确。）；电影音乐：赵季平；导演：张艺谋。

　　进入电影，马上就会感到同阅读小说的鲜明差异，余华的叙述角度是客观的，而电影的表现方式是主观介入的，导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”，对整个故事进行了重构。小说中的福贵的一生是漂流的一生，有些情节还是“生硬”的，但是由于是双重转述的“回忆”结构，可以理解为小说结构上对作者情景设置的回应。但是电影中就不能这样来解决，因为电影是以共时性的叙述角度来表现整个故事的，而且还要有情节上紧凑和集中。在这方面比较鲜明的例子是福贵被抓壮丁的缘起，小说中是军队到城里的街道上直接去抓丁去拉大炮，而电影中是福贵去各个地方巡演皮影戏，在乡下遇到了国民党的流军被抓去的，在情节上就要合理的多，为了情节的连贯，电影中设置了一条重要的线索——皮影。从赌场中的皮影班主龙二诈取钱财到电影结束时福贵为小孙子馒头将小鸡放到早已经空了的皮影箱子里，皮影作为命运的缩影，活着的见证已经和整个电影密不可分了。福贵是一个败家子，然而由于命运的际遇成为了自食其力的“城市贫民”，这一转折的标志就是 ——皮影。被抓了壮丁的时候，福贵拼命保住了皮影箱子，因为“还指着这养家呢，这是借人家的，得还。”这时候福贵在乱军中已经确定了自己的身份，在被 ***的军队抓住后，小战士用刺刀轻轻穿透了皮影，在阳光下细细端详，这一箱皮影告诉了***的军队，福贵是劳动人民，福贵由此给解放军唱戏，拉车，也算是参加了革命。此时的福贵已经在命运的水流中如一片枯叶流转了，看电影版的《活着》就是在看命运带给了平凡的人生什么，电影版更加突出的是，命运的悲剧不是无原因的，人为的命运的悲剧也许才是更大的悲剧，在一个个“伟大”的时代中，人是如何的努力也难以把握住自己的命运，人的徒劳，人的无奈，人的卑微的欲求——活着，是如何的被践踏。或许，余华在小说着力淡化的“人类无法忍受太多的真实”，在电影中又被还原了。也许这才是电影无法在大陆公开放映的关键所在，而沉于哲理的小说，终于在1998年在大陆出版了。皮影或许更能代表福贵和他的命运之间的友情，在1958年大炼钢铁的时代，连皮影上的铁丝也要拆下来取炼钢，“制造解放台湾最关键的两颗子弹”，于是才有了福贵去工地上的唱戏，才有了妙趣横生的小有庆的形象生动地刻画。陪伴福贵几十年的皮影终于还是在文化大革命中烧掉了，但是皮影的箱子还在，小孙子的小鸡还是可以放在里面的，就像福贵的人生，不断经历惨痛的种种的打击，命运已经千疮百孔，福贵依然平凡，依然活着，依然坚持了太过卑微的希望——活着。当福贵将小鸡放进箱子的时候他又说起了和有庆说过的那段平凡朴实，又满含辛酸的希望的话：“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道，“牛长大了呢？”那时福贵对有庆说：“牛长大了共产主义就实现了。”这一次福贵却回答说：“那时馒头也长大了。”福贵缓慢的期许悠悠穿越了历史，在我的心头萦绕不去，是呀，馒头总会健健康康地长大吧。 但愿。

　　活着不是福贵的专利，每一个人都在命运中苦苦挣扎，家珍、老全、春生、镇长、凤霞、二喜、有庆、王教授……他们的命运就是中国的命运，是最普通的中国老百姓的命运，有些人活过来了，有些人死去了，命运，往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。小小的有庆死于1958年，在家珍深深的自责和春生的愧疚中，观众不自觉地将眼光投向了那个时代，投向了巨大的历史的反讽式的叙述中，没有人会不感觉到辛酸，这些善良又懦弱轻信的人们在时代中的痛苦。有庆死掉了，他没有睡过一次好觉，他是那么机灵和可爱。沉默的凤霞死于1967年，死于难产，也死于时代。死于一家被护士学校的红卫兵小将夺权的医院。她是幸福的，又是不幸的，她应该和二喜有平凡朴实却幸福的家的。为了她的顺利生产，万二喜从牛棚里提出来了一个已经三天没有吃饭的“反动学术权威”王斌教授，这之后有了许多的如果，如果福贵没有给王教授买那么多馒头，王教授就不会撑着，如果家珍没有主张给撑着的王教授喝开水，王教授就可以救下来凤霞，如果福贵可以留意一下王教授……如果……还有无数个如果，可是凤霞终于死了，死于产后大出血。当红卫兵小将（她们还只是孩子）惊慌失措地寻找“反动学术权威”时，观众欣慰地看到了人性的火花。十年后王教授已经不再是 “反动学术权威”，可是只吃大米，连一点面也吃不了了，用东北话就是吃伤了。这是喜剧却又是辛酸的喜剧，是黑色幽默。当半死不活的王教授对要摘下他脖子上的“反动学术权威”牌子的万二喜说：“还是带着好”的时候，又有谁不会感到辛酸呢？一辈子“相信革命相信党”的镇长骨子里是一个善良的老农民，他莫名其妙地成了镇上的“走资本主义道路的当权派”，他是单纯的，乐观的，有韧性的。文革中，春生的老婆“自杀”了，只有一张死亡通知。在前线参了军的春生解放后成了干部，自此和福贵走上了不同的道路，福贵是老百姓，他们又何曾改变了善良的本性。春生也成了走资派，成了边缘人，春生不想活了，可是一直没有原谅他撞死了有庆的家珍却对他说“外面冷，进屋说吧。”对他说，“春生，你记住，你欠我们加一条命呢，你得好好活着！“这就是温情吧，在一个大家都要和走资派划清界限的年代。老全为了寻找在部队里的弟弟，中了流弹，死掉了。这是电影中的人生。　　

　　同小说比较一下，我们可以发现有些什么不同，小说中有庆之死是由于人性的卑劣——由于有庆的血型和大出血的县长夫人一样——小小的有庆被抽血至死。凤霞的死是由于不可制止的产后出血，自然也没有什么王教授。老全的死是事出偶然。春生由于文革中的折磨得自尽了。也没有几次三番上福贵家致歉的情节。家珍死于疾病。二喜死于事故。馒头（小说中叫苦根）是被豆子撑死的。小说中只有福贵自己活了下来。阅读中似乎可以看到余华一贯的冷静和节制的风格之下还有一种形而上的哲思的倾向，同命运联系紧密，小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬，相比电影，人面对的处境似乎更加残酷，但是却有一种远离政治与时代生活的倾向，双重叙述的结构本身就给语言造成了一种距离感。而电影却完全不同，如果说小说充满了温情是人的自发行为（小说中的福贵的思考问题的角度和层次和电影中有相当的差距），而电影中则带有互相扶持的意味，电影中的温情更加自觉。小说的笔触是相当冷静和有距离感的，电影中却多了一种向我们的处境发问的执著态度，虽然电影的视角是小人物的，而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影上有许多细节是很戏剧化的，这点由于小说的叙述方式是无法加以鲜活的表达的，小说中也有很多厚重有质感的段落由于平淡的情节和舒缓的表达是不适于用电影的形式来表达的（比如三年自然灾害时期福贵家的生活）。电影是对小说的一次成功的再创造。比较上可以指出的还有电影含有黑色幽默的意味，许多情节是喜剧的，但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重（这后一点可以将本片和冯小刚的贺岁片区别开来），而这正是中国小说或者电影中缺少的形式，很高兴看到电影版的《活着》做到了。黑色幽默还意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度，虽然作品是如此规矩，如此的老实。电影和小说的比较中，电影的优势和小说的优势同样明显，演员的表演，语言的感觉，速度、语气，布景、音乐……本节基本上限于剧本和小说文本中的比较，但是有的部分不得不借助于电影的特殊性。电影的对白中蕴含的精彩细节是如此惊人，以至于将电影有限的容量拉得无比巨大。在电影中，每一个人物都给人印象深刻，在小说中没有这种感觉，当然这是应为小说的叙事策略造成的，和小说的整体风格和表现意图是统一的，但我更愿意将这作为电影版的优点加以赞扬。春生是鲜活的，他对于汽车的热爱在体现了人物性格的同时也体现了编剧的逻辑力量，在后来有庆出事故的时候恰恰是“汽车惹的祸”（虽然从深层次上说是失去理性的盲目纯真的狂热惹的祸，是时代惹得祸，是民族性的积淀惹的祸）当春生狂怒着说：“不坐了”的时候，观众看到了人性的善良愧疚和真实。有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起，当有庆将面条倒在“坏小子”的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢这里的真切和热度。或许这是因为电影是表演的，表演本身就是对现实生活的提炼和超越，我于是不喜欢书中一位和一只垂老的黄牛一起耕地的老农民几乎不含任何情感的客观叙述。我更喜欢具有形式上的象征意味和超越意味，或许还有一点机智意味的艺术品。

　　我下面想说到的是反讽与电影中的两种逻辑。《活着》这部电影中充满了反讽，有一些是从小说中脱胎而来，比如镇长（小说中的队长）的三炮解放台湾论，但是书中比较含蓄，只是说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的羊棚里。”到此为止了。电影中镇长却昂扬地说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的茅坑里，叫他睡不着觉，吃不上饭，拉不了屎，台湾就解放了！”可以看出，电影版的语言中更有一种狂欢的气氛，一种玩笑的气质，一种昂扬的精神。我把这样的“夸张”叫做“反讽”。按照现实的逻辑来看，就算当年的人们可以说出这样的话语，他也明白这是虚妄和“自我乐呵”（自欺欺人），但电影偏偏就把这演成理所当然，这就是拍电影的不安分，在现实主义的原则下（假定使用了这种原则）还有超越的幻想。小说中这样的地方在幽默中又饱含着辛酸，实在是电影的光华的闪现。类似的地方还有皮影戏的铁丝可以做成解放台湾的最后两颗子弹，当福贵好不容易想办法把皮影保住了之后，“小告密者”有庆大叫，“不解放台湾了？”镇长乐呵呵地只是说，“台湾是要解放的，要解放的。”走掉了，大家都明白，用几根铁丝来解放台湾实在是太过离谱，可是这并不妨碍大家“照章办事”，然后想出另一个并不高明的借口将这虚伪的目的架空。我把这种办事的逻辑叫做生活逻辑或者老百姓逻辑，在这种逻辑之上还有一种逻辑，叫做革命的逻辑，在各式各样的反讽中，都贯穿着这两种逻辑，这些地方才是电影和小说最不相同的地方，也是电影中最为精彩的地方，看到这里时，只懂革命逻辑的大可慷慨激昂，而两种逻辑都懂的人大可会心一笑。再试举几例两种逻辑和反讽的运用。我们就可以看到革命逻辑和老百姓逻辑哪一个更有效，为什么我说这部片子的最大力量（或许也是无法公映的原因）在于这两种逻辑的较量，在于黑色幽默的反讽。在文化大革命开始的时候，镇长到福贵家要福贵烧掉四旧（皮影），福贵为了保住这些“帝王将相、才子佳人”想出了主意——他竟然要用这些皮影成立一个“毛泽东思想皮影宣传队”。这是典型的革命逻辑和老百姓逻辑的冲突，结果呢？皮影被烧掉了，革命逻辑胜利。在凤霞和二喜结婚的时候，大家齐唱革命歌曲，手捧红宝书在“东方红”号上照全家福，福贵和家珍收到几十本毛泽东选集……最有趣的是二喜在把凤霞接走的时候，对着墙上的主席像说了一句话（极其郑重其事）：“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。”然后对着福贵和家珍（双方笑意盈盈）说：“爸、妈、我把凤霞接走了。”两位老人连声说：“好、好”婚礼后春生带来礼物祝贺，家珍还没有原谅春生，嘱咐福贵将春生的礼物退回去，福贵一脸愕然地举起了一幅主席像……这里我们看到的是革命逻辑和老百姓逻辑的和谐统一。最后，当春生被打成走资派，二喜将这个消息告诉福贵时，说到：“咱们跟他可要划清界限呀。”福贵一愣，马上说道：“有界限，有界限，一直都有界限。”就是在这天的晚上，想要自杀的春生彻底得到了家珍的原谅。他们告诉春生，要活着，“在怎么着你也得忍着，熬着，受着，活着。”这里，革命逻辑遗憾的失败了。我们可以看到，这两种逻辑是怎样在一个人的生活中存在，而一个最普通的老百姓（他往往无法主宰自己的命运）总是在做出怎样的选择。其他的幽默和反讽还有，但我想我不必再举例了，假如我相信革命的逻辑，站在那一边，也许会永远“胜利”，相反，生活逻辑总是处在弱势一方，常常失败，但我想我知道，什么才是真正的生活。当然，对这些情节的处理和看法很有些人持不同的意见，在这里我且引王小波先生的一句话，“天空应当是蓝色的，但实际上是红色的；正如我们的生活不应该是我写的这样，但实际上，它正是我写的这个样子。”说这些地方是绝对的现实主义，我没有这种经历，假如你有，我亦只好同意。蔷薇岛屿节选部分文字录了一期广播：http://site.douban.com/blooming/room/1201117/

19禁版的《melo体质》，不过就算是19禁，在韩剧里也只是烟终于能点燃了，男女角色的感情互动终于跨过了交换唾沫进入到下一阶段。

酒在剧中只是一个引线，串联起三个女人各自和共同的故事。全篇我最喜欢的几集是有关她们上一份工作的回忆，毕业后顺其自然做了营养师的漂亮女人、在出版社被压榨的平凡女人和听从母亲的控制当了老师的帅气女人，性格各异的她们为什么成为了朋友，又是为什么换成了现在有趣的工作？这些疑问都变成了非常有意思的剧本。

酒这个引线也串联起了父母教育、友情、爱情、职场压迫、同性恋、生死等或大或小的主题。因为整部剧的风格是轻快的，导演无意让故事变得过于沉重，总是忍不住穿插一些笑料，其中两集对葬礼事无巨细的描绘，让人又哭又笑、印象深刻。

生死

素熙的父亲突然去世后，她的PD对她说了一句话。记不清具体是什么了，意思是刚失去亲人的时候感觉还是恍惚的、不真实的，真正的痛苦从葬礼结束后开始，素熙回到家后看到了父亲去世前寄给她的已经过期了的生鲜，悲痛一下子涌了上来，从此就是漫长的告别。

友情

看剧的时候总有弹幕说想要有这样的朋友，是什么样的朋友呢？智久嘴上说她和智妍合不来，但不论是第几次接到智妍“狼来了”的紧急通话，她都是最先接通电话的那个。

在女人之间的友谊被污名化的今天，在闺蜜这个词被蒙上一层阴云的当下，这部剧让我看到了女性情谊真实的一面。

国产剧里的女人喝酒，喝得并不少。但它更像是剧本里的万能气氛组，酒局是剧情的佐料，女人呢，是酒局的佐料。最常见的，是让美女三三两两扎进男人堆，面儿上在喝酒，其实觥筹交错间，美色和生意才是桌上的主菜。 from看天下

智久在学生自杀后封闭了自己，不再见控制她二十年有余的母亲，不再进入社会职场沉浮，但是她的两个好友却从不问她怎么了，只是跟往常一样找她喝酒聊天。

仔细想想，他们这七年来，从没问过我：「为什么会那样做?」「为什么要这样过日子?」「所以打算怎么办?」

就只是把杯子倒满，一起喝光，然后杯子空了，又继续倒满，一起陪我玩通宵。

他们总是始终如一，就算有人开始谈恋爱，总是若无其事消失一阵子，又若无其事回来，然后又聚在一起，喝着、奔跑着，本以为就只是那样……

但是，似乎都是为了「等待」，不是我在等他们，而是他们在等待着我。

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每一个周五晚上注定都是身心俱疲的，于是随便翻了一部不算太有名的片子来看，看之前甚至都不知道这片子有189分钟，甚至都不知道这是哪国哪个导演说什么的片子。心情不好的时候一般看不出什么名堂，谁料无意间竟发现了宝藏，作为今年看的第49部片子，我给出排名第一的评分，和《罗马》并列2019年度我最爱的影片。

三个多小时的片长已经大大超出了正常水平，但全片一点都不拖沓，节奏非常好，周五晚上我竟然在家一气呵成看完了第一遍，中间都没有看一眼手机，第二天一早我又仔细做了笔记，看了第二次，发现189分钟，主人公30多年的经历，没有一个冗长的镜头，每一个交代都非常清楚（虽然有人会说，缺少了克制和含蓄，但我觉得这和片中传递出导演对于艺术对于世界的思考是如出一辙的态度，所以让观众清楚的知道导演想说的是什么，并没有什么问题，而且其实相对于导演想表达的内容，能表现的这么清楚，我觉得已经很不容易了）。如果有人觉得冗长，我只能说，就像有些艺术作品一样，并不是创造出来就要让每一个人都理解并接受的，就像片中杜塞尔多夫艺术学院教授说的那样“只要艺术家自己觉得清楚，就足够了”。

1 主题

最喜欢的是片子的主题和片名，译名也好，无主之作，影片的最后在库尔特画展的记者会上解释了，是指库尔特否认了和自己画中人物的关系，他认为就是因为和画中人物没有关系，才能更好的表现“真实、和谐、真诚”，“真实才是和谐的”。而这也恰恰是导演在全片所表现出来对现代艺术，甚至是对艺术、对世界的认知和态度。

开篇就是一个从模糊变清晰的镜头，是伊丽莎白小姨带儿时的库尔特参观颓废艺术展，从模糊的全景变焦清晰之后接了一个锐度很高的导览员人物特写，象征着艺术界在这个时候迎来了历史性的变革，画面中是趾高气昂，甚至背对着参观者讲解的导览员，声音中传来的是导览员代表了纳粹对现代主义的否定和批判，认为现代艺术是一群具有遗传性视力障碍的人胡乱而作的，是在浪费大众的钱，是连库尔特的这种小孩子都能画出来的。但小姨和库尔特却看的津津有味，康定斯基、蒙特里安、毕加索、包豪斯、还有一些德国本土先锋艺术家，库尔特被hoffman雕塑虚无空洞而夸张的眼睛所吸引，伊丽莎白小姨却在导览员的否定中说自己喜欢康定斯基。导演从这开始展开对现代艺术的讨论，但这似乎看不出导演的态度到底在哪里。别急，后面紧跟着就是了。在伊丽莎白小姨带着库尔特坐公交车回家的路上，伊丽莎白又一次站在了公交站司机面前，祈求听司机们鸣笛奏乐，在铁栅栏围成的有限空间里，伊丽莎白听着司机们的鸣笛，整个阴郁冷峻的世界都幻化了，伊丽莎白陶醉了，真实存在的喇叭声变成了世界上最和谐的的声音，就像伊丽莎白解释给库尔特听的第一堂艺术课所说“凭感觉画一幅画，这就是艺术家们在做的事”，这是对之前展览上导览员所说的驳斥，也是全片导演表明了自己对现代艺术、对艺术的第一个认知——感觉。不论是纳粹、社会主义、还是现代艺术，最重要的是表达真实的感觉和内心，这才是艺术最美的模样。伊丽莎白小姨对库尔特的最重要的艺术影响，同样也是导演表达的对艺术的第二个认知——真实，即“别把目光移开”，同样存在的即是真实的，真实的就是美好的。这既包括了伊丽莎白小姨留给库尔特赤裸着身体弹钢琴的背影的美好，也包括伊丽莎白被卫生部抓走时候狰狞的残酷，不管是美好还是残酷，只要是真实的，就别把目光移开，就值得我们关注。这里还涉及到全片五次使用的失焦镜头，在下文说技巧和人物的时候再说。导演对艺术的第三个认知是关于对艺术家的看法的，体现在伊丽莎白小姨的两次解读上，第一次是在弗朗茨医生的诊所，伊丽莎白看见弗朗茨的全家福，照片上医生离妻子和孩子很远的站着，伊丽莎白说医生不能忍受他妻子，然后医生立刻就被戳中，气变得很凶很，让伊丽莎白出去，同时送走客人后就立刻放倒了照片，仿佛照片就是他的内心世界，再也不想看见了一样。第二次是在西本德医生的办公室，伊丽莎白解读医生女儿的画，说看得出医生女儿没什么艺术天赋，但因为医生溺爱女儿，所以医生自己对此还挺满意。后来的事实也一再的说明艾莉是没有艺术天分的，比如库尔特第一次约艾莉出去，艾莉挑起的话题只能是“你怎么看社会现代主义”，还有当库尔特说西本德教授说库尔特的画具有“威利希特风格”的时候，艾莉竟然接了一句“那挺好啊，说明你挺成功”，在库尔特标示对此不满想要离开的时候，艾莉竟不知为何，这样的例子可谓还有好些。这两次完全正确的解读，无疑表明了一个被认为精神不正常的人却更具有洞察力，更具有知晓世界真实性的能力，这说明了什么了，这个扭曲的世界错把癫狂当艺术，把虚伪当做清醒。第四个认知是关于认知世界方式的，1948年库尔特长大后对世界的顿悟中展现的，这也是导演想通过库尔特一次顿悟来表现现代艺术的萌芽阶段。阳光洒在金灿灿的田野上，风吹动着一浪一浪的波动，库尔特爬在树上审视着、思考着一切，此刻的构图左边近景是树，右边中景是成块的稻田，远景是绵延起伏的山脉，整个构图都像极了现代艺术启蒙之作——塞尚的《圣维克多山》，塞尚在做这幅画的时候是在艺术史上第一次把画面的理性结构和作者自己的主张结合在一起，因为使画面无论从哪个角度看，都能被画面的重心和构图所重新引导，在二维的平面上最大可能的描绘了最真实的自然以及世界万物的联系。无疑，导演用这样的构图将库尔特的顿悟表达的淋漓尽致，之后镜头随着库尔特爬下树慢慢落下，仿佛真相永远超脱世俗的人间，然后库尔特向父亲报告这个消息的时候，人物的对话故意让大家联想起被定性成精神病的伊丽莎白，但所有拍库尔特的镜头都是小幅度仰角，导演是赞成库尔特的认知的。第五个认知是关于意识形态的，在西本德被授予人道主义奖项的时候，他说其实自己和这些画出极具谄媚画像的画家一样，自己只是社会主义滚滚向前的一个轮子，此时镜头切到库尔特为西本德画的画像，再切到尴尬到点烟的库尔特。这里导演想表达的其实是个反语，表明艺术作为一种上层建筑的表现形式，其实是极具意识形态性的，无论是片头美术馆导览员对纳粹艺术倾向的宣贯，还是东德对社会现代主义的推崇，亦或是最推崇自由的西德，在最后记着对库尔特画作报道时也要避免裸体女人和纳粹军官画像，这种避免本身就是一种选择，一种意识形态的表现。而什么才是真正的艺术，杜塞尔多夫艺术学院的教授全都解释了，“两个派别之间选谁？选艺术”，说完烧了两个派别的海报， （在熊熊燃烧的火中间的教授形象简直帅呆了），“艺术家要做神父，在战后的社会中，只有艺术家可以重新建构人们的内心世界，只有能真正解放自己去了解世界，才能获得自由。”第六个认知既关于艺术家自身的觉悟和成长，也关乎艺术史自身的发展。艺术家的成长靠天赋、运气和思考，而艺术的发展具有偶然性，具体分为三个阶段，第一个阶段在启蒙，在第四个认知里已经说了。第二个阶段思考，在库尔特为西本德画完画像之后，库尔特说为什么自己再怎么画都赶不上随意拍的一张愚蠢的照片的真实，没人喜欢自己的照片，却都喜欢自己的画像，可明明照片比画更真实。第三个阶段是顿悟，同第一阶段启蒙时一样，画室外突然起风了，吹动巨大的窗户不停的打开关上，也将西本德的证件照投影在母子照上，从而诞生了全片我最喜欢的画作——“无主之作”，画面上左上角是杀人魔克罗尔，右下角是西本德，中间是这两个人的牺牲品伊丽莎白小姨和库尔特，是看似是毫无联系的三部分，但站在上帝视角的观众（西本德知否无从明确推断）明白，这四个人是有千丝万缕的可怕的联系的，就像世间万物一样。

就像库尔特彩票理论说的那样，原本平白无奇的一串数字，当被宣布为彩票号码的时候，一串无意义的数字立刻就变得真实、有意义、甚至有一些美感；一些真实到没人喜欢的家庭照片，被无意间画在一起的时候，就变成了艺术；现实中貌似毫不相关的人和事暗中却密切相连，当作为上帝视角的观众洞悉了一切（此时片中人物却并不知情）的时候，讽刺的世界却变得真实、和谐、回味无穷。导演用普通人的小故事说清了现代艺术的发展和世界万物的道理。在这个意义上，柏林电影节因为导演没有明确表现对二战的一贯态度从而被禁止上映，那可谓这样的狭窄的视野也欣赏不出这部片子的绝妙之处。

2 视听语言

有一种电影批评理论认为电影重要的不是那个主题，而是如何表现主题，用来说这部片子实在是再合适不过了。没有花里胡哨的噱头和炫技，单纯用色彩、镜头、剪辑、声音、象征就传达出了所有想表达的信息。

先说色彩，因为已经明显相信即便流水观众也能察觉的到。全片有五次冷色调处理，第一处是伊丽莎白小姨带着库尔特从雷德斯顿回家，傍晚下车后整个色调都是冷极的，我想是一方面是为了象征当时社会的氛围，另一方面也是为了和伊丽莎白小姨在这样的环境中还能陶在公交司机鸣笛奏乐的艺术世界里形成鲜明的反差对比。第二处是在消毒房里伊丽莎白最后一个走进消毒房，显得如此的平静，就和周围冰冷的色调一样，不禁让观众觉得其实从被绝育开始她早已预知了一切。和伊丽莎白一起要被消毒的同伴虽然精神不太正常，但死之前对护士说我喜欢你是那么真诚，但护士虽然也回应了我也喜欢你，可却是那么敷衍和虚假，越发的凸显这个冰冷的世界的恶心。第三处是在飞机轰炸德雷斯顿的的时候，漫天飘下妨碍无线电信号的铝箔片，就像漫天雪花一样，此时镜头切到在雪地战场牺牲的库尔特两个哥哥，仿佛奏响了最悲痛的乐曲，镜头再从远处雷德斯顿熊熊燃烧的大火，淡入库尔特的小伙伴约翰娜家被烧的场景，一冰一火形成了观众心理最大的视觉冲击。第四处是库尔特和艾莉第一次滚床单被西本德抓个现行，在清冷的背景中，西本德进来吹灭了整个空间里唯一的暖色调——艾莉床头的蜡烛，也预示着西本德日后对库尔特和艾莉关系的阻挠。第五处是西本德向库尔德撒谎，借口艾莉身体有问题因此需要终止妊娠时，艾莉在冰冷的黑夜下向前走着，不禁让观众对西本德连自己女儿都不放过的厌恶，也对艾莉悲惨的遭遇心生怜悯。 第六处是艾莉流产的时候色调是冷的，凄冷微弱的月光下，库尔特和艾莉抱头痛哭，显得两人是那么的无助和渺小。第七处也是最后一处，库尔特从自己第一次画展出来，路过公共汽车站，犹豫了片刻，走下了楼梯，和伊丽莎白小姨一样，走进了一个四周都是铁栅栏的封闭场所，让公交车司机为他听鸣笛奏乐，和最开始一样一样，虽然依旧是冰冷的社会，依然是只有自己才能了解的世界，但是库尔特幻化了，和伊丽莎白一样陶醉在真正的世界中，露出了最迷人最温暖的微笑。

再说镜头，除了色彩，镜头焦点的运用可能是全片第二明显的艺术技巧，导演用镜头的失焦，来表现库尔特每次遭遇痛苦事件的时候故意模糊掉的视线。第一次可能也是最不明显的一次，全片的开始的那个模糊镜头，在主题第一次认知中已经说过，这里就不再赘述。第二次也是最明显的一次，伊丽莎白小姨被卫生部抓走的时候，可能是出于孩子本能的想逃避内心的痛苦，库尔特不停的举起手挡在眼前，模糊了眼前的世界。但是伊丽莎白却说“别把目光移开”，所以在妈妈捂住他的眼睛的时候，库尔特挣脱了，就算模糊视线，他也不想被蒙蔽双眼，以至于最后汽车消失在转角，库尔特被抱进屋子，视线也没有从转角移开。第三次是

全家去看伊丽莎白小姨，却被告知小姨已经被转走，充当纳粹帮凶的护士们库尔特不愿意看见，因此像照相师一样，举起了自己的右手，第二次模糊了世界，拒绝残酷。第四次是库尔特亲眼看见自己父亲上吊自杀，但这也是唯一的一次，焦点模糊之后又变得清晰了，可能这是库尔特长大后遭遇的第一次不幸，他想尝试着长大，尝试着去面对，努力做到“别把目光移开”。第五次也是最后一次，是西本德给艾莉在家做堕胎手术，库尔特反复追问西本德是不是别无他法，正反打镜头体现库尔特和西本德的矛盾和对立，西本德咄咄逼人，逼着库尔特倒退着退出房门，此时镜头一直保持小幅仰角拍西本德，库尔特的形象因为绝大部分在黑暗中，显得异常无助和绝望，此时镜头推向进行手术的房门，里面传来医疗器械碰撞的声音，画面最后一次变得模糊。所有这些被模糊掉的痛苦的场景，都成为最终库尔特艺术创造的灵感源泉，为什么他所有的画作都是黑白灰色调的，因为记忆是冰冷的，为什么所有的画作的底稿都是无比精细的，因为记忆是深刻的，为什么所有画作最终都被模糊了，因为记忆是痛苦的。

然后是剪辑。正如开篇所说，本片的节奏如此流畅，正是因为剪辑的精巧。有太多的例子，第一种处理是利用剪辑形成鲜明的过渡对比，比如西本德帮艾莉做完堕胎手术后，镜头给了个上帝视角，艾莉在床上哭着描绘西本德的纳粹形象，说医生笨应该救人，但自己却被父亲种族基因的观念失去了自己的孩子，艾莉也第一次开始怀疑自己是不是应该摆脱父亲的控制，此时下一个场景的声音先入，用音响的消叫声先行，镜头切至对西本德颁发人道主义奖项，对比太强烈了。第二种是利用剪辑形成承接，在杜塞尔多夫艺术学院教授向库尔特回忆过去的时候，镜头是从库尔特的近景切到了飞机失事的场景，回忆结束再切回库尔特特写，导演利用这个剪辑，是想说明教授在把怎样的思想和感觉传递给库尔特，而库尔特也是感同身受的，这些回忆并不是教授自己干巴巴的单方面的记忆而已，这是一种艺术感悟的传承。第三种是利用剪辑形成前后对照。最明显的就是在西本德的办公室，先是伊丽莎白被实施绝育的术前谈话，后是库尔特来给西本德画肖像画，时钟、桌沿、西本德女儿的画、以及墙角，导演通过剪辑一一交代，让观众不停的在库尔特身上发现当年伊丽莎白的影子。

还有就是声音。导演用了大量的声音特殊处理，比如上面说的剪辑时候的声音先行，让观众自然而然的接受剪辑的过渡。还有就是导演特别善于用声音的停顿和气口，来制造心理上的紧绷感。比如库尔特和艾莉滚床单，西本德夫妇突然回来，库尔特从树上跳下来被艾莉妈妈撞个正着，两人目目相视的时候音乐戛然而止，而后艾莉妈妈主动递出了鞋子，打破了僵局，音乐再度响起。还有，因为片中大量的需要表现伊丽莎白和库尔特是沉浸在自己的艺术世界里，所以导演利用声音给人带来的距离远近的差别，从而制造的空间关系的隔离和人物关系的疏离。比如，在伊丽莎白接受元首检阅，给元首献花之后，伊丽莎白一直沉浸在自己的妄想喜悦中不能自拔，所以在周围同学都羡慕的簇拥着伊丽莎白想询问她感受的时候，导演将周围的杂声做了空灵一般的弱化处理，给了伊丽莎白的拥挤的人群中一方属于自己的思想空间。

最后想提一句是意向。最明显的骷髅。西本德的军帽上、西本德办公室中的骨骼标本、库尔特给西本德的画像、消毒室军官的戒指、库尔特在广告工厂上班之余画的画作，所有的这些骷髅意向都传递着残忍和痛苦。

3人物

写到这已经完全写不动了，但有几句对人物的观感还是想提一下。如果说我喜欢《罗马》是因为在没什么短板的情况下，部分优点实在是太突出了。那么我对这部片子的喜欢，则是因为以我的水平，实在很难找出让我觉得不好的地方。（现在看来只有一个，留到结尾再说吧）除了主题的表达，视听语言的把控，以及人物的塑造，都让我觉得可圈可点。最值得说的无疑是西本德。时刻不忘强调他西本德教授的头衔，接受审问被揍了还不忘抹平他那油光发亮一丝不苟的头发，根深蒂固的种族歧视观点（第一次见库尔特就说他有面部神经麻木），以及神经质一般的职业敏感度（坐牢都能听见少校妻子难产的叫声，以及自家女儿怀孕的迹象）。

整整6个小时，实在写不动了，最后写一个全片我唯一没看明白的地方。在影片最后，当库尔特顿悟的时阶段，他那三个在艺术学院的朋友为什么会突然出现帮他一起在妇科诊所里洗地板。可以理解的是，导演想表现出库尔特一切的改变，但是这个安排的突兀，实在是有点不太能理解。除此之外，真的是一部好电影，虽然好像外媒评价褒贬不一，但完全不影响我的喜爱。

没白跑这么远去看它。喜欢电影的拍摄手法，三个不同民族的人用不同语言向上帝陈述自己的故事、既是回忆、又是赎罪。用黑白录影带的方式记录这客观、真实、简单的时刻，使人辨别不清是在现实还是在神明的世界。三个人从不同角度叙述自己的故事、表达自己的世界观，在不断闪回的回忆中、他们的命运相交在战争的背景下。每个人都扮演着一个鲜明的角色，都有着自己的立场。有人想通过战争建立所有人的天堂、有人在战争中守护自己的天堂。最后陈述完毕，录影带结束，上帝呼唤女主角“你什么也不用怕，进来吧”—开门的声音、一道白光。人世间只有她拯救的几个身影在钢琴声中沿着道路行走。很震撼的电影，震撼在叙述的平静、回忆的真实、现实的复杂，在所有个体的行为和幻觉交织之间，还是能看到人类共同的、超脱个体感受的“善”。最打动我的角色不是为了救人放弃逃生机会的俄国女贵族，而是梦想建立“天堂”的德国军官，他说如果生在苏联或许会成为布尔什维克，带着光荣伟大的理想最纯粹天真的笃信，却依然在心底里向往着带着心爱的女人“到南美洲、到乌拉圭，在一个安静的地方，肩并肩坐着”，崇高的理想在集中营里沦为残忍嘈杂的现实，记忆回到那个炎热的意大利假期，那时她长发披肩、闪烁着光芒，你我都不知疲倦、何为所谓为之赴死的伟大理想？只有苏联文学、只有契诃夫。

每天苦苦追剧的期待，终究是错付了！！！！！春花这个角色太败了。我欣赏她为了救男主牺牲自己。但是在和翠卿的对手戏中也太白莲花了。住严家你就是个妾，回俞家才是夫人。让你回不回去还理直气壮说不是当妾做小，你可笑死我了。去他??的编剧。

今天作死又看了一眼，好了，一星送你。春花你个大白莲！！严振声你个不要脸的！俞爸你个搅屎棍！下面一个一个点艹！

俞老爹，当初翠卿要过继给你俞姓小孩你非不要，非要另娶个媳妇才算俞家孩子。到了鹤年怎么就可以改姓别家又算是严家孙？你个糟老头就是搅屎棍，不要脸。双标的可以

春花，求你你回俞家呆着行嘛，就算来严家养胎你又有什么资格管严宽的事？就你有嘴会叭叭，人亲妈都还没发话呢轮到你来？？今晚春花还真得了便宜还卖乖。人儿子为自己妈抱不平推你一下，你还拿凳子抡？抡完了还哭唧唧告黑状？你能不能放端自己到底什么位置！！在俞家你是太太，在严家你就是个妾！！妾你懂吗？？还一口一个不是当妾做小的，够不要脸的了你！平时在严家还处处抢翠卿话，你是大太太啊？让你挪骚窝还不挪，一脸翠卿多管闲事的样子理直气壮呆在严家，孩子才多大啊就想着再生一个，拿话呛太太留得住振声是自己本身！是不是知道第一个孩子不是振声的为了立足严家才着急再生？？

你以为自己再生，撺掇给鹤年改姓，让振声改回俞姓，严家的财产就归你了？想的美！！！

送你一箩筐白眼！！吐槽三天三夜也说不完春花白莲花行为！

还有严振声，之前表现的对翠卿不离不弃，今晚还不是为了年轻小老婆就离婚了！你还真做得出来！翠卿还在床上躺着起不来呢！变脸比翻书还快。你和翠卿离婚了，翠卿和宝翔生个孩子你还叫委屈，这又有你什么事？离婚了好吗大哥！！要不是宝翔死了，求你放过翠卿，宝翔才真疼她！

还有秉惠，你知道严宽死才多久啊，就离不开福子了，严宽回来了还连夜搬家，你还真深情啊！改嫁不拦你，偷偷改孩子姓算怎么回事？？人亲爸是打鬼子去了，多自豪的事情啊，还一口不和孩子说，有毛病吧

接着编剧，凭什么严宽抗日回来什么都没有，福子打个内战就牛逼的不行！！我还一直期待着严宽能当个大官回来呢！编剧你快放下笔吧，

这部剧真的恶心他妈给恶心开门，恶心到家了，不想再看一眼

老太太，太能作了，为了个生日，整得好像受了天大的委屈似的，就不能想想孩子的不容易么？如果真心为子女考虑就不会为了这么点小事搞得离家出走，三个孩子都要把这老太太宠上天了，这部电视剧纯粹是茶毒当今社会老年人的思想。这是要把孩子逼死的节奏啊！看得我觉得我自己的父母和电视剧比起来好太多了，幸好没摊上这样一个妈妈

天真派西游记我已经看了8集，师徒四人的演技真的给我带来了很大的震撼，悟空活灵活现，唐僧美轮美奂，八戒活宝一件，沙僧经典一面。

剧组不知道在哪个宝藏发现这么多优秀的小演员，好像是专门为西游记储备的。这些05后孩子大多在上小学和初中，没有经历过正规的影视表演培训，但演技堪比某些大人明星。

顺带说一句，第8集直接看哭，建议第8集独立出一部电影。

看完《黄皮子坟》被严重地吓到。黄仙那张狰狞狠毒的脸印在了我的脑海里，它举起巨大的屠刀在地府里追杀，阴阳宅生死局正是它屠杀和嗜血的猎场。黄皮子的虚伪狡诈和它身为一只妖物、对人性根深蒂固的洞悉了解，一直在我脑海中挥之不去。它的地府，就像一场永远都难以走出的幻觉和噩梦。常有人说，人比鬼更可怕，但黄仙却比人更可怕。《鬼吹灯》的原著和系列影视作品我基本都看过，但我敢说，男主角胡八一扒过最恐怖的坟，可能是黄皮子坟，这可能是他永远都没能走出去的幻觉坟墓，一个永恒重复、无解无终的死局。

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这个时代，人人都有可能是恐怖分子。

邪教以真理之名，体制以国家之名，中二少年以平等之名，恐怖主义以改变社会之名。都借着信仰、真理、主义的名义。

而我们竭尽全力去维护的制度本身、正确本身、主义本身，却也许是恐怖主义的合法化身。

被国家抛弃的科学家、少年、警察卧底、教徒卧底、包括最后两集的自卫队前队员，这一幕，似曾相识。

在举国体制之下、国家利益面前，个人的生命、价值都如蝼蚁，不值一提。毁灭真相、掩盖历史，都信手拈来，古今中外，莫不如是。

善恶对错在成年人的世界里难以分辨。而一旦仍具有分辨能力，就无法对黑暗视而不见，就无法对任务毫无疑问。凡事面前多思考，必踟躇，而最终只会成为国家的绊脚石。国家需要的，是不思考的螺丝钉，乖乖地钉在那里，死而后已。

这不是boss那样的警匪片，crisis是对人性的思考。在黑暗面前，如何保持人性，如何对待所谓的善恶、正义、仇恨，而不是沦为制度的棋子，诚如田丸所言“棋子也有棋子的志气”。

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这个躲藏在女主家中的鬼是个色魔吗，控制男人的灵魂囚禁女孩子然后夺取她们的灵魂，这鬼什么来头不知道，不过看样子前世肯定是个变态色狼吧。有些地方bug很多，女主小时候就能看到鬼，然后在地下室里放出了那个变态鬼，女主这房子是有多晦气，这么多鬼在这屋子里？女主妈妈在鬼出现后马上狗带，大概是为了几十年后来打败这鬼的吧。不过女主妈妈真是厉害，就这么轻易打败鬼了？难道是母爱的力量？