想去电影院坐坐顺便看看牛逼小汽车，于是就去了。从制作层面上说，这部电影尤其imax，有非常推荐的元素，毕竟现在没法出国旅游，一开篇就是浓浓的南欧风情，再然后加勒比海岸，至少前面一半多时间我都非常享受，这么大的屏这么好的景这么棒的车，真希望快三个小时的时间可以一直这么演下去，再多去几个地方…

但看到后面我就感觉不对了，基本完全没法理解角色动机。其实也不能怪编导演员，纯粹是好莱坞大片模式穷途末路了。

无论《第一滴血》，还是《终结者》，再到卖拷贝的那些片子《珍珠港》《变形金刚》之类，还有《加勒比海盗》，无论效果好不好，起码是努力让角色先和观众建立起来情感联系。

但是后来，大片越来越大，一部大片需要做到，在不到三小时的容量里，满世界到处取景，在合适的时间安排尽量多的爆炸，塞进有趣的配角，主角还不会死，剧情要通俗……

如果是007，每部还要换不同女主角。直男癌时期的007，那些邦女郎好像都是平行时空的，每集都是独立故事;现在邦德形象也得进化，讲求有人情味，所以邦德还要更加有情有义——有情有义是好事，但放到这个框架下完全崩了。

毕竟，一个正常人类，无论男的女的变性的中性的，每次看见你你都在为一个女的肝肠寸断死去活来，下次你又好了，你又和另外一个到两个女的纠葛很多……而我连这些女角色是干啥的都记不住，实在是太多了我的小脑瓜塞不下了。

【详细】

13963879

项少龙对雅夫人的态度，很值得我们深思内省。

当他接到邀请，并没有因为雅夫人艳名在外、声名狼藉而拒邀，因为怕被别人在背后指指点点，风言风语而避免接触。

这是一般寻常庸人的顾虑，所谓君子——君子之过也,如日月之食焉:过也,人皆见之；更也，人皆仰之。这是讲得过错，同样的，君子的诸般举动，也是磊落如日月，不会因为顾虑这些而放弃做自己应该做的事。

因为内心纯洁，又或是竟未想到。

见面之后呢，没有先入为主，听信别人言语，先给雅夫人扣上一个淫妇的刻板印象，并生出轻慢之心，趁她酒醉轻薄于她，轻贱于她。

他避免了那种stereotype，刻板印象。市井流传的风评，并不一定确如其实，在接触之前更不可妄下断言，加以议论。这是有一分证据说一分话的杜威的实验主义，也是孔老夫子的所谓“毋意毋必毋固毋我”。我们一般人都知道这个道理，但是不一定能做到。

一般人对待雅夫人的两种态度，要么就是庸俗的老实人，轻信坊间言论，害怕别人背后议论，就避之唯恐不及，因为得不到，也就随众一起唾骂她淫妇一个，而有权的上位者，就借此生出轻贱之心，想要轻薄于她，比如赵穆，只是把雅夫人当成一个玩物，一个工具，这两者皆过犹不及。

而只有项少龙，从一开始，就完全以朋友的态度，平等地对待他，没有寻常庸人的顾虑，而害怕接触，亦没有上位者的俯视，把她当作玩物加以轻薄，生出轻贱之心。要知道连雅夫人的儿子赵盘都难以避免地对自己母亲不屑，再看项少龙，才是真的难得。

这是赤子之心，要么则是不断修身之后的境界，其实可算圣人举了。

但（某些）弹幕让我忍不住了

没看原作，只看了2部剧场版。

上一部在打擦边球的时候，我就隐约感觉不妙了，但介于是个作品都有这癖好，所以我还是忍住了没往低处打。（较真来说，这件事无论怎么轻松诙谐的处理，都是让我难以接受的）

下部开始黑深残了，唉这年头只要沾这边，必能吹上天。

（米蒂确实惨，但哪怕最后煽情到我眼泪在眼眶里哇啦哇啦转，也不妨碍我打个差评顺便再踩一脚。）

黎明卿人未至，弹幕就来了，看见弹幕里喜欢他、为其开脱的人，真就挺奇怪的，无法理解你们的思维，你们是第一次见到这种人吗？你们不读史的吗？

摘抄点弹幕：“甚至不会大声叫孩子起来，狂气的温柔”“很温柔但扭曲”“不可磨灭的推进作用，但逐渐脱离人道”“绝对理性...”

这种人设很难塑造吗？拜托，都不用塑造的好吧，霓虹不是一抓一大把的嘛？

摘抄：“不是人了，摆脱人性了”“只要我没有道德，道德就绑架不了我”等等

还可以这样洗唉？！摆脱人性很难吗？拜托，信不信霓虹酱兴高采烈分分钟就给你大变个没人性？

摘抄：“他真的好爱孩子”“变态是真的，爱也是真的”“纯粹的爱”“从来不骗人”

他的爱不是真的，你缺爱倒是真的。不骗人能说明什么，说明宁的辨别能力还停留在幼稚园大班吗？霓虹就是霓虹，永远绕不开xx实验，没想到不仅不撇清关系还敢厚颜无耻一直在这件事上面打擦边球的，还想为其正名诶。果然，人不要脸天下无敌。我可没有反对这作品的存在，我一向是支持创作自由的，同理，评论也是自由的。这种作品能发表并不可悲，但是没能拿个低分，才是真的可悲。

我在上一篇影评中讲述了“伦理的形成”，指出伦理的形成是先天的，并不是社会化的产物 - 然而这仅指代父辈与子辈之间的伦理。

实际上，我们所说的“伦理”指代人与人所有的关系，不止包括父子与母子之间，而这也正是人类的独特之处，人类可以创造自己的伦理，或者说规则。古今中外都不缺乏引导人际关系的清规戒律，这些都是人类的创造，虽然其中的大多数都不适用于现代社会，甚至在现代人看来是滑稽可笑的，但是他们都在历史中起到过作用，维护了当时的社会秩序。

实际上，人类真的需要秩序吗？我觉得不完全是这样。人类历史上出现过不止一次的礼崩乐坏，文明陷入长达数十年甚至数百年的黑暗，但是人类每一次都走出了黑暗，所以人类若只想存活下去，那么广泛的秩序是不必要的，但是人类内心有一种对秩序的强烈呼唤，这种呼唤不允许人类在黑暗中长久地活着，人类需要光明，或者说规则。人类能够走出黑暗，凭借的正是内心规则的指引，它就像头顶的星空一样指引着人们不断前行，直至度过黑暗。所以即使人类不需要普世的规则，也需要心中的道德铁律来指导生活的继续。

伦理的破灭和重建也是人类独有的事情，这可能取决于人类极高的可塑性，或者说人类的许多建造（Building）都是后天的，而后天的东西往往不如先天的稳固，这也是为什么其他生物的进化总是缓慢的，而人类文明的进化却突飞猛进，因为文明的建造总是依赖后天的学习，而人类总是有很多时间和余力去学习，久而久之文明就会呈现出不断进化的形态。

相比几乎不怎么变动的基因，早期的人类语言有很强的易变性，一门语言可能在短短几十年内失传，这一点非常不利于文明的延续 - 早期的人类文明始终处在一种循环往复的状态，就像尼罗河定期泛滥的河水，这很可能源于语言的易变性。

公元前三千年左右，埃及出现了莎草纸，这为文字的普及提供了条件，而且使语言朝着有迹可循的方向发展，从此语言和文字就形成了对应关系。几百年后，埃及出现了金字塔，成为古埃及文明的象征 - 建造金字塔所需要的蓝图就记录在莎草纸上。可以说，文字就是人类发明的基因，它让文明能够不断延续下去，呈现出一种不断进化的形态。

但是这依然无法阻挡文明的陨落，以及伦理的崩坏。古埃及象形文字也曾面临失传的窘境，我们可以说人类发明的基因永远赶不上天然的基因稳固。但是即便埃及当地人已经不再使用象形文字，它的影响也在地中海的其他地区流传，最后影响到了现代表音文字的产生，如果说现代文字中流淌着象形文字的血（基因），我觉得这句话一点都不过分。

左赛尔法老曾经说，只有金字塔倒塌的那一天，文字才会真正的消失 - 现在金字塔没有倒塌，文字也没有消失，这从侧面印证了文字和文明的对应关系。

人的基因固然稳固，但是远远赶不上文化的基因（模因）变通，模因就像小草，野火烧不尽，春风吹又生，当人们想要将其连根拔起，它的种子又在其他地方生根发芽。

有人问如果人类从地球上消失了，那么模因会消失吗？就像我前面说的，模因不是基因，不需要以人为载体，但是人的消失可能会让模因停止流通，直到其他文明的生物能够再次理解人类的模因，就像商博良再次发现象形文字。而且人类的探测器已经飘出了太阳系，从某种程度上来说，人类的模因也驶向了外太空，这一点似乎比人类实际到达那里更有意义。

有很多人说，看看现在的网络文化，你就知道模因不是什么好东西。首先，我不认为模因有好有坏，几千年流传下来的模因很难说是好是坏，而且对当时的人是坏的东西，对今天的人不一定是坏的，好坏的定义总是随时间变化。如果一件人造物自出生以来就被认为是坏的，那么它应该很难长久地存在，或者说，即便它被大多数人认为是坏的，那么仍然有少数人承认它的价值并使之存在，而我们又不能轻易地抹杀这少数人的态度。因此，对价值的定义仍然渗透着人类对这个世界的理解，价值的多元化体现了人类思维的广阔玄妙。

不论怎么说，一个流传了几千年的模因一定渗透了人类对这个世界的理解，并非是毫无价值的。

所以，究竟什么叫伦理呢？我更愿意相信，伦理不仅是人与人相处的规则，也是人与自然相处的规则，而规则在不断变化，其中体现的是人类对他者的理解，以及对世界的理解。所以，相比伦理实际意义的破灭，我更愿意体现一种“伦理理论的破灭”，以此向更贴近新时代的伦理精神发出召唤。

我们呼唤新时代的诞生，就像我们呼唤永恒。

正愁没剧看呢，就等着陈导这剧上架了!男主角们的颜值都很养眼!现在谁不爱看年轻小奶狗呢!哈哈，漫改剧的风格满满，无厘头又不失逻辑，闲暇时间很下饭了!主角团们的“友谊”也很青春，这部剧总是能出其不意的给我惊喜，张远山的呆萌憨厚带来的笑点很多，是那种一本正经的搞笑??我最喜欢罗晓，演员真的洋溢着高中阳光帅气的运动学长的感觉，性格也很代入校园，方清影的“一本正经的臭脸”也充满笑点，不得不说邱虹凯把吴一航这个角色演绎的很成功!青春活力，傲娇又正直，校园里的男神类型。

目前更新到第八集，期待下面的剧情!

第一个案子乍看有《无人生还》的影子，但实际上是与之不同的巧思。

为了解前情，特意补看了《少年包拯》，庐州的鬼新娘案，有包拯和八贤王、庞太师的初次相遇，展昭和白阮阮的不打不相识，以及因包拯寻回大宋瑰宝太和碧而少年成名，但也只是一点名气，仅限于庐州圈、科考圈和朝廷圈。

因此，在《新少年包拯》中，会有人假扮包拯，凶手会引包拯查出陈年旧案和发现暗杀组织的秘密，白阮阮的身世之谜仍在进行时，如此一来，一切都说通了。

包拯的经历在变成长在变，但不变的是他“清寰宇，荡恶尘”的志向，还有身边的挚友。每场疑案，是斗智斗勇的故事，也是关于人心的幻象，何为幻，人心所起即为幻，所做即所思，行动发乎自然，万事无碍，心如止水，何幻乎有，直至心安即是归处。

叠甲：以下内容仅代表个人观点，仅作自我学习之用。艺术创作没有绝对正确，有人不满自然也有人喜欢，如有冒犯，与我无关（。

整体观感，第二季是中期的狂欢，统筹的崩盘。

首先是内容编排的散乱和割裂。自从第二季进入主线，每集时长增至20分钟，加上不同角色的多线并行，我很难找到一集观感是完整的。不合时宜的抒情，并不好笑的搞笑，拼贴式的倒叙，可能每个片段都还不错，放在一起却感觉稀碎。

就说第8集，这集穿插了很多内容，先是少卿又被丢大牢，再是太平送药、孙豹春梦、王七女装，最后接丘神纪与幼年猫猫的回忆杀。会发现原本太平送药→王七女装的部分是在博州案结束后的，而这之后是孙豹得知太平身份于是放弃幻想，这是一个完整的单元剧情。动画改为孙豹一开始就知道太平的公主身份而省去他对自己性取向的怀疑，也可行，但随之出现了老实人孙豹明知身份差距却仍抱有幻想的矛盾。并且这一段在以少卿为主体的叙事中横插一脚，与后面的回忆杀生硬拼接，一前一后悬在两头没个着落。这样的割裂感还不止一集，回忆片段也到处乱撒不成系统，感觉剪辑有问题，或者从前期就没想好每集的串联衔接？

漫改的一个重点就是原作的取舍和分集的把握，因为动画的单元容量和漫画的单元是不一样的，如何把故事分配到每一集中确实是门学问。第一季没这个问题是因为日常剧情本来就是单元叙事，放进十来分钟一集的动画刚刚好。

另一大毛病是演出用力过猛，增加了很多不必要的工作量。正常讲精妙的作画是多多益善，但过于追求作画难度而违背了塑造角色的初衷就是本末倒置，更何况好传还缺钱（。）很多地方都像是觉得画起来很帅所以就加了，结果画得累死还很浮夸，比如第5集拖长到疲软的追逐战，第10集大理寺逮猫那段背动，最后还给陈拾一大逼斗，明显是反应过激，少卿看起来像一个冲动恋爱脑且虐待下属，说到底这里至于是一个如此严重的冲突吗……？

此现象是愈演愈烈，到12集直接变成灾难。朗百灵固然重情重义，但也不是一个因悲痛丧失理智的人，结果被猫劝了以后还水淹洛阳城跑酷飞檐颠，祭坛起舞哭丧风光大葬一条龙，公然给千夫所指的罪人送行，全城人民都看得到！女王的狗腿子也看得到！我请问这个行为跟劫狱有什么区别，你是赶明儿就从金吾卫辞职吗！本人观看时因为太反常识直接忘了上一集还有部落仪式的铺垫，一个大问号完全无法共情。原作里两个爆点，一是猫猫曝光身份二是朗百灵收尸，隐忍后再爆发的情绪力量，都在这一出盛大表演下被冲淡了。本来是树倒猢狲散的无奈，这下把观众整无奈了。努力也努力了，钱和时间也花了，最后这么个效果，在我看来并不聪明。不是下死力气把作画和大场景做满就是好的，低成本也有低成本的做法，重要是合不合适。当然也有被场面和情绪感动到的观众，很遗憾我不是其中之一。

第二季也不乏可圈可点的加笔，比如进入博州城后的整个单元（你会发现第4集是观感相对完整的），体现少卿与陈拾阶级隔阂的铺垫，完善历史背景和角色逻辑的插叙。理解这一季规划是讲完丘神纪博州案，既然为了做满12集不得不狂塞改编，那用前10集讲博州案，后两集以小花为线，讲丘神纪死后武皇和小花的会面、小花与少卿的会面，回忆小花与武明空的初遇顺便为下一季留伏笔，这样是不是就够了呢？

知道做动画不容易知道他们亏钱，但烂就是烂，不想被道德绑架。作为团队领导不能在预算下做出合格的作品就是失职，至少我看下来感觉好传目前的能力不足以把控正剧向的长篇。写了也没什么用，就这样吧。

中式奇幻来源于古代志怪，奇闻异事源远流长。我们看过的志怪，总是与人相关，可怖中富有丰富的感情色彩，每一个志怪故事都反映了中国古典文化的趣味和瑰丽想象。小时候看的是妖魔鬼怪，大些时候看的是情窦初开，再大的时候看到的是悲悲戚戚。深山老林诗，缱绻人间事。最近看的《山野异事》击中我内心，是它展现出来的不再是情爱，而是符合国人千年来伦理道德的文化内涵，剧中的道理浅显易懂，又充斥着我们的生活。

印象较深的是两集，第一集的《夜路》，主打的“母爱”引起了我的共鸣。即便母亲故去，也一样换了个方式在守护自己的女儿，感人至深。女主迷路在森林中，那一道光打下来简直太绝了，直接照亮人心，母亲更像是我们的引路人。同样离家在外的我，很能感同身受出事不能在家人身边的那种焦灼。家人呢，就是双向奔赴无私的爱，要珍惜！

还有《思凡》，是目前看来篇幅最长也最让我回味的，看了几遍每次都发现藏了微妙的细节。大抵就是一位凡心未尽的女住持爱上负心汉为其倾其所有的故事，小情绪都拿捏得很到位。开头女住持看的书就是幻想自己变成书中的武则天，而后玉佩的出现、雨中来客与其幻想对应，凡心动分寸乱，满心念想到底是被辜负了。细思极恐的是，这一切都在下一任住持小尼姑的掌控之中，凭一个眼神、一个小动作就洞悉女主的小心思步步为营，比起情感本片感悟更多的是对权势的欲望，无论是小尼姑还是国王。而身在高处的住持也为自己对情感和王后位的贪念付出了代价，成为了一个等到枯槁的悲情角色令人叹息。

其实比起西方的生冷“奇幻”，中式的志怪更有温度，一个个有血有肉的人物和情节并不是完全脱离现实的，充满想象的魅力更符合我的审美，潜意识中附加的是我们对生活美好、人与自然生灵和谐相处的希冀，牵动着我们对未知世界的好奇。

比较令人惊喜的是，虽是短片，但是看得出剧组的用心，画面很有质感。通过志怪题材，来展现温情和道义。演员没有熟悉的面孔，演技略显青涩却也真挚，看得出是有对角色的揣摩在。

再者说，一诺只为践一约，无论生死。真的每篇都是小而精美，虽有点匆忙感觉有点意犹未尽便终了，但是也算难能更贵的诠释了主题！每个故事都非常值得玩味和深思，期待接下来的更新。

近年来出现过很多创业类型的电视剧，类似《华尔街之狼》《中国合伙人》《创业时代》等等，很多时候我们都会被主角的创业之路打动，而今天跟你们说的《在远方》，集结了刘烨、马伊琍、梅婷、保剑锋等一众实力派演员，讲述了由刘烨饰演的姚远，一步一步从一个小快递员成长为快递行业大佬的故事。

提起刘烨，近年来已经很少接拍电视剧，而此次接拍《在远方》，估计更多的是被剧本打动了，毕竟刘烨拿过影帝，最佳男主角，最佳男配角，如果不是好剧本，他恐怕不会参演，而刘烨在此前，很多经典的作品，包括《硬汉》《解救吾先生》《追凶者也》等等一派硬汉类型的影片，很多人都沉迷于他饰演的反派凶狠，正派一身正气。这一次《在远方》饰演姚远，从一个小人物奋斗，克服创业路上的艰难险阻，相信也有不少人期待我们的影帝刘烨这次对姚远的精彩演绎。

《在远方》中，马伊琍的加盟是一个惊喜，作为现代都市片的女王，马伊琍在《我的前半生》《奋斗》中的表现都可圈可点，此次加盟《在远方》，饰演路晓欧一角，作为不一样的都市创业大戏，马伊琍的表现也是很让人期待。

提起梅婷在娱乐圈的地位，号称“苦情戏女神”的她肯定会带来精彩的演技，她在《不要和陌生人说话》《香樟树》都已经成为永恒的经典。梅婷之所以有实力，是因为她可以很好地把观众带入剧情当中，她的一举一动和神态表情，都是可以让观众竖起大拇指的。

而在看到保剑锋的时候，立马就会想到《十八岁的天空》那个放荡不羁的老师古越涛，在那个时候，他的帅气迷人不知收获到了多少迷妹，同时，在《薛仁贵传奇》中，他也有着精彩的演出，在古装剧和现代剧中可以随意切换，令人印象深刻，他的身上总是有着一股独特的魅力。

而《在远方》这部电视剧，集结了刘烨、马伊琍、梅婷、保剑锋等一众实力派演员，同时，《在远方》还是由中共中央宣传部指导、国家广播电视总局规划、筹备的庆祝新中国成立70周年的推荐剧目，在这样正能量的背景下，注定《在远方》这样的励志大剧看点会有很多，而且看点满满。

一部好的电视剧，最重要的是它传达的意义，《在远方》就是这样的一部电视剧，从1999年改革开放以来，到如今2019年，我们国家发生了翻天覆地的变化，但其中离不开的，就是这一代民营企业家克服创业路上的艰难险阻，一路不断地前行，就如同《在远方》的姚远一样，在创业的路上，一路不断前行，最终成长为一方大佬，生活不也正是这样吗？

中国第一部冶建题材的电视剧《火红年华》，以上世纪60年代国家“三线建设”为大背景，以十九治、攀钢、攀煤等著名三线工业企业为故事原型，展现老一辈三线建设者的青春奋斗岁月，铭记、歌颂他们的荣光与骄傲。

这个故事背景很有潜力拍出《大江大河》似的高水平年代剧。

【详细】

13955416

【提到的原作是2022版，听说每次出版内容都有很大变动。我日语不好看得不细记得不准…可能会有理解错误记忆偏差的地方。】

第一集

好看！！！看之前翻了简介和评论已经做好心理准备了，看到最后一幕还是嘎的一声抽过去…………片头曲很好听第二集从听心跳就开始泪射出来……一集哭下来很累唉。第三集。先把be抛出来，之后一点点回忆曾经有多甜哈哈哈哈……………所有的糖都是更痛的刀，什么叫事半功倍啊【战术后仰】很喜欢青海满，冷静，冷酷。一二集那个状态我实在想不到他俩已经表白交往一年了，男友是死尸状态地活着都能迅速想好各种对应方法。表面上是沉稳淡漠，但内心却是极致热烈的爱，热烈到能让浩一的生命再延续一段时间。。啊，他这个性格显得故事更虐了。同学医生浩一自己都说他死了，但满酱坚持反复地说他没有死，其实已经是隐藏得很深地在发疯吧？好虐。即使有各种心理准备还是被第五集狠狠伤到了。再也不敢说喜欢be了，好痛。在第六集播之前的某一天通宵看完了原作，被伤的体无完肤躺了两天没缓过来，今生不愿再看be(虽然看到最后也不觉得是be了…然后仿佛是被激发出了什么自我保护机制，看过的内容突然都模糊了有点失忆的感觉笑死………结果就是看第六集竟然觉得好甜哦…明明前五集都哭得死去活来的。果然手握原著作就无所畏惧了。

其实整个故事就是经历并接受爱人离去的一个过程，可以归到那种疑难杂症的死人纯爱片类型，只不过这部是一开始就真的死人了……满酱是很标准地走完了“悲伤五阶段”，只是正常来说逝者死亡是一瞬间的，留下活人自己经历这系列情感变化，这个故事是让浩一陪着满酱经历完才彻底地离开。把私人的微妙的情绪用两个人一起具象化展现出来。

说一点原作对比：

原作写在医院偶遇卡车司机这段，司机是能看到浩一的，以前面同学们的反应和浩一自己的解释来看设定是忘记浩一的人会看不到他，卡车司机觉得自己撞了人一直在寻找所以没有忘记浩一所以能看到他吧。写的是司机看到浩一又惊讶又庆幸：「太好了太好了你没事啊」……剧中改成司机看不到浩一，可能是想表达司机虽然说记着这事一直在找人但其实也在忙着自己母亲的事相比之下已经忘了浩一了(对应浩一说的“活着的人要忙于活着的人的事”)？还是想表明剧中浩一的消失是更加客观的不可控制的、即使记得也无力改变他死亡的事实？啊，好像这样更虐了…

满酱发烧是因为从第一集(事故当天)开始他就在打喷嚏，第五集(变成尸体的第二天)也在打喷嚏，又经历了从变成尸体第三天开始浩一逐渐不被看见的刺激，身体不好+精神压力所以生病了吧。原作里还提到了满酱妈妈就是长年生病最后去世的，满酱有点遗传妈妈的体质，经常生病发烧。但是剧里那句“烧一直不退有一半浩一的责任。”是什么意思啊啊啊？我百思不得其解…

第七集

这集也好！甜！啊！(啥…)首先批评一下剧版！第七集里浩一上学同学们基本全看不到他了、镜屋寿美子来和满酱说明真相、浩一妹妹出生这些剧情在原作里都是变成尸体第五天发生的，剧里改成了第四天。原作中第四天是浩一也跟着休息没上学，在家里照顾生病的满酱，有一些亲亲抱抱(夹缝中的糖啊)，晚上满酱让浩一回家陪家人了，第五天浩一正常去上学开始第七集的剧情。确实原作这个“第四天”没什么特别的事件删掉很合理，我的理智理解了但是我的情感：啊啊啊本来就已经是尸体了就已经时间不多了随时会消失了怎么还给改少一天啊！导演编剧啊，请给他俩多一点时间……

再一段很重要的剧情，镜屋寿美子。剧里简化了好多…感觉大概率是时长太短的锅，不止这里整部都相比原作删减了很多内容，当然也改编添加了很多内容，又不是照着原作一字不差地念成有声书(废话。)只是镜屋寿美子这段真的很重要，简化成这样感觉有点遗憾。

这种合家欢的搞笑片，就不要再追求什么主题思想，什么拍摄手法，什么主题架构了，高兴就好。

看电影就是为了高兴的，考虑那么多干嘛，高兴就好。

这部电影，立意还是不错的，几个肌肉壮男，几个调皮小孩，使劲的作就行。

然后，你在几个肌肉男的疲于应付中，不知不觉的笑了。

笑了就好，导演的目的达到了，咱让心情好点的目的也达到了。

这样看的话，这就是一部能让你瞬间快乐的好电影。