从《老男孩》知道了筷子兄弟，一曲老男孩也让我潸然泪下。随后也看了11度青春的其他电影。
今天无意间看到了筷子的新作《父亲》之父女篇，故事描述了一位建国初期的警察和他的女儿。当然主要的故事线是展开在他老了以后。父亲年轻的时候是一位英勇的警察，老了以后是一个很矛盾的老人。作为曾经的拥有自己的尊严，这也导致了他和女儿在公交车上制止小偷的行为。但在与小偷搏斗中也哀求小偷说自己有病，此时按照他女儿的话说他没有体检过。也就是说他知道自己有病而不想体检出来让女人知道然后着急。随后与女儿的争吵中有让女儿滚以后都不给女儿开门了。最后自己滚了，在女儿带肖利回来时也热情的给女儿开门，想没事儿人一样，父女之间有什么过不去的呢。当然当时他不知道，肖利那个从小就被他认定为坏孩子的人就在门外。到现在父亲依然认定肖利不是个正经人。但女儿长大了再也不是小女孩了不会在听从他的。
到父亲被以前抓过的罪犯报复重伤导致脑子出现问题时，整个故事发生了转折，从父亲对女人的溺爱到容忍转变为女儿对父亲的爱的表达。在脑子受损后父亲记得三件事女儿、自己是个警察、肖利是个坏人。
对于父亲出事后对女性的非礼，可以理解为脑子受到损害，行为不受控制导致了多年来挤压的欲望的释放。这在正当父亲因为有16岁的女人相亲失败就对后文做了伏笔。
而肖利在晚上与女护士的谈笑也更加坚定了父亲认为肖利不是正经人的思想。
当女儿告诉父亲她要和肖利结婚时，父亲很淡定的尿了，这可以是病人的表现也可以理解为父亲的抗议。
最后婚礼上父亲穿着自己最辉煌时候的警服来到了现场，看似健康意气风发。他来了他是来送他女儿的，但他不祝福这段婚姻，因为肖利在他眼里不是好人。所以他没有把女儿交到新郎的手里，而是说等你放学了爸爸在来接你。这句话的意思个人认为是“去吧按照你的想法和这个坏男人在一起吧，当你发现了他是个坏男人的时候，父亲来接你回家”。这时父亲回复了病态，女儿哭了，她想到了父亲年轻时送她上学，英勇与歹徒搏斗，因为她没有续弦，种种父亲对她的爱。
我们在父母那所取得的，和我们所给予父母的相差的实在太多太多了。
人生最闹心的是树欲静而风不止，最悲哀的则是子欲养而亲不在。

迄今为止，我个人觉得金庸最好的作品是《笑傲江湖》，而影视作品中把金庸作品拍得最透彻、最到位，甚至并不仅仅停留在原著层次而是实现了超越的，是徐克的《笑傲江湖》。
小时候，大概是在小学一、二年级的时候，无意在电视上看到过徐克《笑傲江湖》的片段。这部电影拍成于1990年，我读小学是在1991-1997年之间，也就是说，我几乎是在这部电影拍成不久就一睹过了。当然，那个时候，我肯定不知道谁是金庸，尽管更小的时候已经看过了83版射雕，也拿过筷子学黄老邪吹箫，我更不知道谁是徐克，要知道上世纪90年代初期，能够买得起电视机尤其是彩电的人家算是小康家庭，当时我家貌似是刚有了一台长虹14英寸小彩电，或者甚至还没有，我曾经看动画片都跑到隔壁邻居家去看。所以，那个时候无意中看到的《笑傲江湖》究竟是什么让我记忆犹新？
是黄沾的《沧海一声笑》。黄沾曾言，他为《笑傲江湖》作曲时，多次不成，几近崩溃，最终如有神助，翻《宋史?音乐志》，见“大乐必易”数语，突然顿悟，以“宫商角徵羽”倒过来而成第一句，遂作《沧海一声笑》，大功告成。小学一、二年级的我，就是当时忽然听到电视上传来的《沧海一声笑》音乐，突然一惊，凭着那点遗传自父母的微末音乐天分，顺手抓了只铅笔，在手边的一本儿童故事书的末页，用最简单、只有自己看得懂的简谱，记下了这根本就不复杂的乐曲。
那本书后来还陪伴了很久，大概在初中的时候才被当废品卖掉。随着年龄渐长，终于知道了那是金庸著徐克拍的《笑傲江湖》和黄沾作曲作词的《沧海一声笑》。在网络尚未发达之前，我曾经用很“卑鄙”的手段巧取豪夺的方式占有过——那时还流行租影碟看，我曾委托熟识的碟店老板帮我买这部电影的VCD，无奈这部电影算不上什么畅销货，便没买到，于是我只有以20元租金的代价，租下了那家碟店的《笑傲江湖》，谎称弄坏，遂不归还，以满足自己在家能够反复听《沧海一声笑》而已。
徐克的《笑傲江湖》是最好的《笑傲江湖》，而黄沾的《沧海一声笑》就是最好的《笑傲江湖》曲。

灼灼跃动、随风飘摆的篝火旁，决战东方不败的前夜。任我行对令狐冲说，有人，就有恩怨，有恩怨，就有江湖，你怎么退出？
事实上，连金庸的原著，也并没有把这种绝望揭示得如此深刻而残忍。金庸的《笑傲江湖》作于大陆文革时期，身处港岛隔岸冷眼旁观的老金，白天写明报社论，晚上写武侠小说，把自己对一切现实的理解都结合在了一起，于是诞生《笑傲江湖》。虽然在小说中，金庸已经并不掩饰，贪婪、残暴诸如此类的恶果，最终不得不归结于人性，然而，又何如徐克让任我行把江湖的定义如此赤裸裸地和盘托出直截了当，干脆利落？
最近读王学泰的《游民文化与中国社会》，作者说，中国社会，游民文化对人们的影响之深入，远远超过所谓主流的儒家思想，原因何在，人的本质是逐利的，而稍微高级的思想或主义，或多或少有理想主义的成分，因而是求义的，二者在生活层面很难做到一致，因此，对任何阶层的人来说，选择江湖的法则，比选择道德的法则，显然成本要小得多。当然，这并不是说，江湖的法则在所有层面都是与道德相违背的。
徐克的《笑傲江湖》，因为导演为胡金铨的缘故，还带了许多张彻武侠的痕迹，故而故事背景有张彻最明显的特点：明朝，宦官，东厂，忠奸。虽然，却比原著对历史年代的不着痕迹，反而多了一丝独特的意味。金庸原著刻意不书年代，为金书中少许仅见的例子，应该是想像《1984》一样，表达这样的事实可能发生在任何时候；但徐克的电影点明了时代，将政治大背景与江湖小环境融为一炉，达到了另一个效果：在中国，庙堂与江湖，实质上根本就是一体的，高高在上、冠冕堂皇、金玉其外、满口仁义道德的庙堂，只不过是一个更大的江湖。
所以，无处不在的江湖，你怎么能够退出？
你以为你是个皇帝、总统、主席，其实你不过是一个大一点的武林盟主，时时担心有人把你拉下马来，所以搞些千秋万载、搞些读纸唱曲，邀买人心，压服不满；你以为你是官员、部长、厅局级，其实你不过是一个个不同派别的教主、掌门、帮主，彼此之间为所谓的剑宗气宗观念不同、实际的利益纷争而勾心斗角相互残杀；你以为你是个小小的衙役、胥吏、公务员，其实你不过是某一个门派下无足轻重的徒子徒孙，随时都可能被你的同门、同事、甚至至亲的师父出卖；你以为你辞职了，你不干了，你把上司炒鱿鱼了，从此就可以乘桴浮于海，做山林隐士、五湖散人，结果发现走到任何一个地方，都是一样的江湖，因为，你无法不身在人群之中。而且，你之前不服不齿不屑的，也许，就是下一刻你所沾沾自喜津津乐道乐此不疲的。
我从不否认，江湖中还有那些值得你去热爱、去珍惜、去回味的真诚和美好，那是江湖之所以存在而不崩溃的最后意义。正因如此，我们也无法退出。
我在变形金刚2的观后感里曾说，一个制度不完备的社会，维系人与人之间的纽带乃是不可靠的情义，而在超越了制度、追求终极关怀的社会，维系人与人之间的纽带，却又是最可靠的情义。江湖，就是一个情义之处，有人有情有义，有人无情无义，因缘不同，果报不同，你选择有或无，全凭自己的内心。

漆黑夜中，在垂死的林镇南面前，令狐冲郑重举手向天，一字一顿：我令狐冲，对天发誓，若将林家秘密泄漏给他人，五雷轰顶，不得好死。
滔滔江水，顺风堂老堂主刘正风金盆洗手，坦然而言：无风浪不成江湖，无恩怨不出豪杰，风浪恩怨我都要担下。我主持顺风堂三十年，总算众兄弟之间，只有小波折，没有大风浪。
江山茫茫，浪涛悠悠，曲洋从容敲开酒坛的泥封，对着刘正风瞑目而逝的遗体：老鬼，今天陪你干了这坛酒。手轻轻一捻，火苗窜起。岸上的岳灵珊远远无助地望着那飘摇在山水间的一叶孤舟瞬间被熊熊火焰吞没，不忍再目睹，深深地将悲痛埋头在令狐冲的怀中啜泣。
断壁残垣之间，发烧病倒的岳灵珊哆嗦着对令狐冲说，师兄，我们回华山吧，江湖太险恶了。殊不知，之后将会遭遇的华山之险恶，又何低于江湖？杀尽东厂番子，风清扬孤独地把长剑掷去，在猎猎夜风中喟然而叹，英雄也不过是普通人，只要那些鹰犬控制了你的亲人，英雄，也一样不堪一击，独孤九剑，乃是从败招中变化而出，古往今来，能从败中求胜的又有几人？你是华山弟子，也不能不防着你师父，他心术不正。令狐冲听到这最后一句话时，在这短短时日间经历了生死江湖之后，心中又该是什么滋味？


什么是侠客？就是你必须要用孤独的良心去和整个世界的沉沦相抗争。江湖既已如此，人生又当如何？自我标榜正人君子的龌龊不会少见，真正光明磊落肝胆相照的也许反而是魔教妖邪，彷徨其间，然而你是生活在江湖游戏法则之中的人，那究竟是要选择为俗世的眼光所承认而不得不随波逐流，还是宁可追随内心的道义而必须遭受已攫取了权力与话语权的正派围攻？身在江湖，我们的现实生活，无时不刻在做着这样的抉择。
仙剑电视剧主题歌“花与剑”里唱道，邪不胜正不过是神话。虽然不能不承认，绝大多数人都不是坏人，但是不得不肯定的是，绝大多数人也都做不了侠客。你若是真的侠客，反而要面对和遭遇更多不理解、冷漠甚至嘲笑。古公公拿出圣旨宣读的那一刻，连岳不群也最终选择了下跪磕头，那又何必谴责左冷禅是朝廷走狗？老太监说，令狐冲，你唱的歌很好笑，但是你知不知道，这世上有些事，是不好笑，也不能笑的。你确定你真的笑到了最后吗？师父的虚伪面目撕破，于是去了牛背山归隐；东方不败的出现，又令师兄弟们终于死于非命；打败东方不败，却眼见又一个东方不败任我行诞生；扶桑，难道那沧海的一方彼岸就是净土了？你携那一具瑶琴飘然于烟水中远去，你究竟是笑，还是感泣？
幸好，就算你做了侠客，你身边还有岳灵珊，还有任盈盈，还有敢于与你同生共死的师兄弟们，还有向问天这样不惜自断一臂也要帮你逃走的袍泽，甚至还有东方不败这样的敌人，却是最理解、最知晓你内心的知己；正譬如犹我，游走在一城山水之间，冷眼观这最真实的江湖世界，自叹最无憾无悔的便是能认识X、W、Y、Z等等诸前辈友人，蒙不弃区区，推杯共盏，酒酣脑热，高唱沧海笑之余，“风尘之中自有豪杰”。然而，“方今之时，仅免刑焉，人命危浅，朝不虑夕”，明日如何，君在何处，我在何处，谁又能知道？江湖本就如此，又有什么可说。
徐克的《笑傲江湖》三部曲把人生江湖的这种悲壮、苍凉、豪迈、无奈揭示得最为清晰，尤其以前两部为整体。第三部《东方不败之风云再起》显得有点脱节，天马行空以致脱缰，不过，若从游戏江湖的角度去理解，或许便能读懂一二。任你德川大将，任你西班牙海军，任你手握杀伐大权，任你官高爵重、不可一世，一切终会烟消云散，一切，亦不过是一场游戏。对于侠客来说，在所有的游戏中能把自我坚守到底，就已足够。你能不能做侠客，这并不重要，重要的是，你要知道自己，人在江湖。

人心即江湖。
所以，你永远也不要妄想能够退出。


沧海一声笑，滔滔两岸潮
浮沉随浪，只记今朝
苍天笑，纷纷世上潮
谁负谁胜出，天知晓
江山笑，烟雨遥
涛浪淘尽，红尘俗世几多娇
清风笑，竟惹寂寥
豪情还胜了一襟晚照
苍生笑，不再寂寥
豪情仍在，痴痴笑笑

PS：香港是金庸武侠的诞生家园，因此香港所拍的任何一部武侠影视作品都是大陆所不能比拟的。最本质的区别，乃是港岛及港岛的编剧导演演员等等，自知是江湖中人，均能了解江湖的意义，而大陆的影视圈人，尤其是张纪中所代表的，他们以为自己身处庙堂，以自以为是的庙堂观去解读江湖，所以令江湖完全走味。TVB吕颂贤版的笑傲江湖曲，由著名武侠影视作曲家胡伟立作曲，是仅次于黄沾《沧海一声笑》的笑傲江湖曲。在徐克《笑傲江湖》三部曲中，事实上，胡伟立与黄沾是通力合作，完成电影的编曲配乐。至于大陆版无论是自诩高雅的琴箫合奏，或者国母神奇的民族高歌，抑或片尾神经病般的川剧变脸号子，至今都是武侠影视界的笑料而已。

本文写在11月20日首映日观影之前。其实更像是对小说的总结。

不经意又想到数年前，当饥饿游戏第一部上映之前，片方的广告词之一是“美国版大逃杀”。对此我简直要拿扩音喇叭来吼：才不是！才不是！才不是！不比别的，就说结局，大逃杀的结尾很光明吗？才没有咧（真正结局在被多数影迷所吐槽的第二部！其实个人喜欢第二部胜过第一部！）！饥饿游戏系列，说到底是一部YA（青少年冒险），作者不可能，也不会写出太令人绝望的结局。

然而，多数人获得幸福的结局，这个“多数人”，并不包括被卷入这场“游戏”的主人公们。

正如台版标题所点明的：自由幻梦。

大表姐饰演的女主角毫无疑问是悲剧的。她从来都不想做什么领袖，什么标志，她的内心一直都是普普通通的，希望妹妹躲过饥饿游戏平安长大，希望全家不要挨饿，仅此而已。抱怨世道不公？这个可以有，也仅限于和青梅竹马在密林中窃窃私语罢了。但艾菲当年的一个抽签举动，犹如蝴蝶效应中那只振翅欲飞的蝴蝶，打破了所有的一切（突然想到，从艾菲视角来写个短篇应该也很有趣，标题就叫《我搅动了整个世界格局》之类的）。

从此，凯妮丝的人生，所有“游戏”参与者的人生，都不再属于自己。

诚然，糟糕到如此的反乌托邦世界，被推翻是早晚的事，不是凯妮丝，也会是别人成为象征意义上的领袖。只是，当尘埃最终落定，凯妮丝等继续活下去的主人公们，再也成为不了普通的人。她们无法像普通人一样欢庆，然后开始新生。她们只能陪着过往的幽魂，默默地，但勇敢地度过余生。

到她们尘归尘土归土之前，游戏始终在继续——那是一场名为“劫后余生”的游戏。

自由，对于曾经身陷饥饿游戏的存活者们而言，始终是幻梦一场。

好在她们有后代，好在她们有彼此。自由，对于她们而言已太奢侈，但对于后代们，却是真实存在。孩子们在曾经的坟场上嬉戏，终有一天也会从父母那本厚厚的手制回忆录中学到过往的一切，这将帮助他们更加勇敢，不论今后有多糟糕的“游戏”等着他们，他们都将懂的，拥有父辈奢望的自由，再加上点自身的勇气，他们终将成为任何游戏的优胜者。

Happy Hunger Game.
May The Odds Be Ever In Your Favor.

这句话代表了盘旋在孩子们父辈头上的阴霾。希望有朝一日，孩子们能用后一句话相互祝福，而永远忘记那头一句。

那是父母们牺牲了一生的自由，所换来的愿景。

2001年上映的《汉尼拔》是《沉默的羔羊》的续集。时隔十年重新重新开拍，故事的焦点由水牛比尔杀人案的柳暗花明转到了汉尼拔和克拉丽斯的关系上，这种格局和叙事的调整使影片气质有了微妙的变化，上一部隐藏的情愫在这一部中渐渐真切了起来。

克拉丽斯因为幼时失去父亲的阴影，一直生活在痛苦中。她以冷静的外表作为掩饰，但是内心深处却一直不能忘记牧场里羔羊的尖叫。她想拯救它们而不得，于是无处解脱。虽然她抓住了水牛比尔，但是这一切远未完结。FBI并非理想的乐土，歧视和偏见无处不在，克拉丽斯在漫长的十年间像一部机器一样地生存着，麻醉着自己的神经。汉尼拔对她有过这样的描述：“鹞鸽喜欢飞很高很快，然后翻着跟头快速地冲向地面。鹞鸽又分为肤浅和深沉两种，当两只深沉的鹞鸽结合时，它们的后代往往会俯冲地面而死。”

“而克拉丽斯就是一只深沉的鹞鸽。”



克拉丽斯一次次向地面俯冲，伤痕痕痕。幸运的是，这一次迎向她的，是汉尼拔的怀抱。这个极具智慧、精通历史、艺术和音律的心理学家、这个杀人和吃人都不以为意的恶魔，像父亲忧虑女儿一样试图唤醒她；又像个沉默的情人，叹息着在深夜凝望她的面庞。

这便是爱。如果说，在《沉默的羔羊》中，汉尼拔和克拉丽斯之间还仅仅是暧昧不明的话，那么在这一部，他真正爱上了克拉丽斯。是克拉丽丝的纯洁、倔强和无畏击中了汉尼拔的心，这里的爱有心疼、有怜惜、也有无限的浪漫和温柔。在佛罗伦萨的歌剧院，汉尼拔像是当着帕齐的面和他的夫人调情，但是他的眼神却飘向了遥远的克拉丽斯的方向。

“你相信男人第一次和女人相遇时，就会迷上她吗？”帕齐夫人问。

“他寝食难安，只有见到她时才会平静？我相信。” 汉尼拔若有所思，“但是她会看出他的苦境，而深深为他心痛吗？”



汉尼拔并没有想要从爱中得到回报。他只是在做自己想做的事，让她轻松和快乐。汉尼拔对克拉丽斯充满保护欲。他会给克拉丽丝写饱含关心的信，即使知道这马上将成为自己被追捕的证据；他会为沉睡的克拉丽丝关掉台灯，为了送她心仪的鞋子，落入敌手都在所不惜；当克拉丽斯去梅森的家中解救汉尼拔，即使命悬一线，汉尼拔的目光也没有一瞬从克拉丽斯的脸上移开；而克拉丽斯受伤后，汉尼拔抱起她离开，开车驶出林中的小屋时，那是我第一次在他脸上看到了焦急。

然而倘若爱没有回应，再智慧的人也会变得卑微。强大如汉尼拔，也会忍不住问克拉丽斯：“会不会有一天你对我说，‘别这么做，如果你爱我，就别这么做’”？他想让克拉丽斯看到自己的心，他正将它双手奉上。

然而克拉丽斯拒绝了他。她当然会拒绝他，她怎么可能接受。汉尼拔虽然早有预料，唇角却仍难掩落寞，一句“That's my girl”更像是在自嘲。这是影片最动人的片段，那一刻那个无所不能、高高在上的神被还原成凡人，在心爱的女人面前无计可施，不知要怎样才能得到她的心。



这是属于两个人的爱情故事，克拉丽斯和汉尼拔。其余的人，比如因贪婪而死的帕齐督察、机关算尽的梅森以及蠢笨自大的保罗都只是点缀。故事的结尾，当克拉丽斯把自己和汉尼拔铐在一起时，面对爱人和求生，汉尼拔的刀毫不犹豫地砍向了自己的手。这一刀向克拉丽斯宣告了一个男人最深沉的感情：就算遍体伤痕，却仍然舍不得哪怕伤害心爱的女人一丝一毫。他只希望克拉丽斯心里的羔羊不再尖叫，希望她不再苛待和折磨自己。

那么克拉丽斯爱汉尼拔吗？我觉得是的。她不由自主地被汉尼拔吸引，尽管她下意识地抗拒着。在漫长的压抑的时间里，她每天听着汉尼拔录音里的声音入睡，渐渐成了习惯；她听到汉尼拔的电话时，十足的警惕中却总难掩一丝重逢的熟稔；她去解救汉尼拔时义无反顾分，她要让他免于梅森的酷刑，就像帮助幼时牧场里的羔羊；当她铐住汉尼拔后，她的眼角滴下了一滴泪；而汉尼拔的那一刀砍下后，一切就从此变了。



他唤醒她，她颤抖着驯服地/从他手上吃下我燃烧的心/我哽咽地看着他逐渐远去。——但丁：《十四行诗》

“但是她会看出他的苦境，而深深为他心痛吗？”

黑夜里有漫天的烟火，克拉丽丝看到了自己的心。

这是爱情，却又不仅仅是爱情。汉尼拔和克拉丽丝，他们听到了对方灵魂的咆哮声，从此生命中有了羁绊。它更接近西方文化中的“骑士之爱”，是一种精神上的彼此迷恋与向往。

故事中提到了但丁的十四行诗、再现了但丁《神曲》的表演，并且多处背景音乐都使用了咏叹调。圣歌轻唱之间，故事多了一丝隽永和空灵的气质。比起《汉尼拔》小说里克拉丽丝和汉尼拔最终成为伴侣的结局，电影里的结局更让人回味。最后几分钟两个人面对面的那场戏，汉尼拔假装要吃掉克拉丽斯，俯下身时却变成了深深一吻。那一吻中有无尽的深情、有克制而不得、也有汹涌的爱。在我看到那一幕时，真希望时间就此停止。



夜的最初三小时已逝去
每颗星星都照耀着我们
我的爱情来得多么突然
至今想起仍震撼我心魂
我觉得爱神正酣畅
此刻她，手里捧着我的心
臂弯里，还睡着我轻纱笼罩的情人
他唤醒她，她颤抖着驯服地
从他手上吃下我燃烧的心
我哽咽地看着他逐渐远去

——但丁《十四行诗》新生命，第一首

本文首发微信公众号：燃烧的远征（TBC1096），欢迎关注。

抛开魔改后狗屁不通的剧情和肤浅的意识形态洗脑对白不谈，影片隐喻的一些信息才是该片是否评为“神作”的原因！！！ 传说中的日本动画"阿基拉"包涵一点“巧合”时间预言被推上神坛，但和《超人：红色之子》隐喻信息比较起来简直是天壤之别！！！ 我上图，大家用现实中正在发生...  (展开)

美好地实践了继承自小津的，贯穿了整个日本电影的东西，即一种恬淡而温润的风格，围绕着一种“感知-影像”完成。片中大量角色都凝视着画外，占据并凝视着镜框的小部分，于此同时，空镜头、运动镜头也毫不吝啬的以大全景的模式展现，乃至于“感知-影像”愈发成为了一种无中心的...  (展开)

        看完之后觉得中国动画有希望了。说不好的们，你看了吗？就像人们对恐怖片的看法一样，一听是国产的就觉得是负分烂片，可是这部动画真的让我中国动漫成熟了起来，不是单单只有喜洋洋那种弱智动画。
        看过海报之后就有了想去看的念头了，中国动画影片似乎屈指可数，《大冒险》是一个不小的飞跃。说说电影。印象最深的是各种场景真是超级美，尤其是最后在草原上那里，真是梦幻！然后是音乐。真是太好听了！所有的插曲歌曲片头片尾都好听到爆！没有大歌星大作曲家也能有这么好听的歌曲真是少见，为动画增色不少，苏打唱歌的时候感觉心情都变好了呢~还有最最最可爱的噜巴巴！！！这个形象真是太太太可爱了啊啊啊啊啊！！从没见过这么呆萌的草泥马同学啊啊啊啊啊！！！中间夹杂出现的漫画镜头真是太棒了，画的真是好看，不过就不知道小盆友们认不认识上面的字哈哈~
        故事的剧情前面的时候有些平，高潮来的比较慢，个人认为从糯米到达岛上的时候才变得紧凑起来，如果在岛上的剧情再占得比例多一些就更好了。植入性广告就不多说了。。太耀眼了。。。三只傻小猪的形象也挺出彩，流鼻涕的那只配音好喜欢！不过中间有人物造型说方言的没有配字幕，感觉有些微的费劲。。然后就是3D的效果做的不是很好，个人感觉这个电影做成2D的就已经很棒了，3D做的不是很好又有错位的bug，有点画蛇添足。
        最受不了的是女主角苏打的配音。就不能找一个专业点的么？？！！谢娜屎到不能在屎的配音真是够了！印象最深的是有一段苏打大喊啊啊啊啊啊啊，听着谢娜的假死了的配音我真是都要从凳子上蹦起来了。糯米啊，大婶啊，猴子啊，各种各种的配音，我都觉得比她强的不是一点半点，真是觉得谢娜毁了这个形象，只有苏打唱歌的时候才是我觉得最切合她形象的时候。。
       总的来说这个动画电影还是十分十分的值得去电影院一看的，很棒的作品，很大的提高。