电影《女劫XX》关于母性的的恐怖寓言集！

四位女导演的四个恐怖小故事，看完电影后翻了下下豆瓣儿，几乎是一边倒的差评，呃…我是觉得很不错诶，恐怖悬疑的气氛营造的很好，镜头和音乐都很好的填充了惊悚度，表演也很出色，每个故事都有点儿小寓言的意思，不给出答案的结局给予观众更多的想象空间。四个故事其中124都是母亲为主角，以母爱为主题，显得3挺突兀的，难道是隐藏的母性主题太深了？昂让我思考一下……

The Box 盒子

第一个故事最吸引人！看似漠然的母亲带着两个孩子坐地铁回家，途中小儿子看了一眼一个诡异的陌生人盒子中的礼物，回家后开始不吃不喝不饿，继而这种状态传染给女儿，丈夫…最后三人活活饿死留下母亲一人，随后母亲开始寻找拿着盒子的陌生人，结局也没告诉你盒子里是什么。其中穿插了一段孩子和父母大快朵颐的分食母亲的画面，也是这是恶魔反射出的本意吧，最后那句母亲的“我饿了”真是让人放心不下……

The birthday Party 生日派对

这个故事有点儿黑镜的意思。养女（父母是白人，女儿是黑人，so…）的生日party，女主人突然发现了丈夫死在家中，为了能让生日party正常进行（这个脑回路，不应该报警吗？），女主人开始在家中艰难的藏尸之路。途中要避过诡异的女佣，淘气的女儿，烦人的邻居，惊喜的人偶表演者。最后，嗯哼，惊喜变成了惊吓，喜欢最后用慢镜头表述怪诞的结局，我挺爱这个故事的，很想替女主喝一杯酒然后昏死过去哈！

Don't fall 别摔下去

嗯，这个是标准的老式怪物片儿！四个青年来到了一个看上去风景挺美的地儿，还发现了几个诡异的记号，之后一直吧啦吧啦谈论蝎子之类的，后来金发女被东西咬了一口进房车休息，深夜醒来发现自己已经在车外并且开始迅速进化成怪物…其他三个基友都被金发女怪弄死，end。呃，深挖一下想，难道是守护这片诡异土地的蝎子怪！？或者印第安母神！？怪物爆发的母性（为了保护土地和小蝎子！？）导致了四人的死亡，我瞎掰的，实在和其他三个故事的主题联系不到一块儿……

Her only living son 她唯一活着的孩子

昂，恐怖片儿一定要谈论到宗教，谈论到魔鬼。我倒是觉得这个故事可以展开来拍拍，挺有意思。母亲应该是和魔鬼结合后生下了小恶魔男主，然后带着小恶魔东躲西藏终于熬到了十八岁！结果大恶魔在成年这天找来了，还安插了一个快递员之类的做信徒守护者，啧啧。结局嘛母子倒地一滩血，应该是母爱战胜了魔性，不过都挂了也就没什么趣味性了。小恶魔拔指甲看得我肉疼！最后几个镜头代表的是恶魔之魂在体内的焦灼拉扯？反正我快晃瞎了……

串起四个故事的定格木偶也是一个小故事，最后小女孩儿睁眼那会儿我被感动坏了，小木偶那充满母爱的眼神，简直让主题终极升华了！哈哈

作为恐怖片儿忠实爱好者，不需要带着多高级的审美思路去看这部电影，尝试着充满想象力的去理解导演要讲的故事，观影体验是很不错的！

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打出了今年第一个五星，因为这是一部会让你笑到眼里，记到心里，看完后坐在椅子上默默发上一段时间呆的电影。同时成就了今年我觉得最美的一个吻。

1952年的苏格兰小镇无疑是保守的，没有什么比人们的秘密传播得更快。战后退役的男人早已被炮火磨灭了心智，后方幸存的女人日复一日在工厂里劳作指望着微薄的薪水。而就在这样一个死气沉沉，永远湿漉漉的地方，Lydia遇上了Jean。

Lydia原来是快乐的。她有着无法拒绝的美丽脸庞，带着一股小叛逆的活力。打开音乐，她的双脚就会自然的舞动，轻轻的摇摆加上一点点旋转，毫无章法的撞到你的心里。但是现在的她是痛苦的，她相信了在舞会上一起浪漫的男人，怀着查理和他回到了他的家乡。但是战后的他完全变了，毫不犹豫的离开自己的妻子，留下一栋吃着房租的“家”和10岁的儿子。

Jean原来是幸福的。家境优渥，受着良好的教育，有疼爱自己的父亲，有感情深厚的好友。她喜欢和朋友一起在树林里散步闲聊，日子仿佛是完美的。但是现在的她是孤独的，怀着不能说也不能忘的秘密远走他乡，在异地的住宿学校就读，直到父亲去世，她才鼓起勇气回到家乡接受了医生的工作，守着诺大又凄清的宅院，渴望着不再漂泊。

直到一个下午，Lydia的查理闯进了她的花园看望她的蜜蜂。

她们相遇的时候都不是最好的自己。一个无依无靠，工作苦闷，生活似乎难以为继，自己也似乎隔绝于任何人任何事，一边深爱着儿子，一边也看不到未来。另一个医术卓越，沉稳镇定，工作和内心却都被过往的旧事束缚，救不了能救的人，也没有朋友与家人。当两个人第一次见面，彼此都似乎点燃了一点点喜悦与期待。

我觉得故事最打动我的一点是两个女主角都是脆弱的，难过的，孤独的，痛苦的，但是当她们在一起，你可以感受到女性间相互激发出的骨子里的坚韧，那种相互安慰，相互关心，相互扶持的瞬间，你可以看见两个人眼神里情感的变化。

两个演员的表演无疑是优秀的。饰演Lydia的话Holliday用一个点烟的动作，就把角色当下的崩溃，绝望到自暴自弃的情绪变化传达得淋漓尽致。遇到Jean之后，一个洗澡时的回眸，一个注视的眼神，又把Lydia原有的活力与魅力找了回来，眼波撩动。而饰演Jean的Anna则把一个善良，受过高等教育的精英女性塑造得克制优雅。她的矜持与镇定是过往折磨的反复提醒，她看似绝对的理智下是对陪伴最深的渴求。

但有趣的是，两个演员的性格似乎与角色完全相反。映后答疑，Anna幽默开朗，而Holliday则往往安静回望。（两个人都是真人比画面更好看，默契的礼服在灯光下亮晶晶。）

影片间两个人的对戏极为自然，个别片段我觉得处理得非常美，导演极为优秀的把握住了那一条分界线，似有若无的触碰，若即若离的亲吻，在衣衫滑落的一刹那偷走你的呼吸，还给你以享受。谈到彼此间的配合，两位女主演说到如何培养默契，就是提前花两周，just talk，去了解对方，明白对方的safety points，给予对方信任。也互相探讨排练两人间 body language, body moves 以求呈现更好的效果。

为了更贴近苏格兰口音，Holliday戏外请教自己的妈妈与外婆，而Anna更是和自己的教练练到绝望。导演八年磨一剑，无论是服装道具，还是取景配乐，你都能够体会到工作人员的用心。导演，编剧，原作作者，制片人都是女性，也让这部电影从头到尾有一种体谅的温柔。

她爱她，但她们依旧是她们，没有任何事改变。她们不一定要在一起，但她们永远在一起。两人结尾的一个吻，就像“胜利之吻”，许给对方一个全世界的爱与幸福。

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昨晚，花了2个小时，看了《空中特勤队：红色通缉令》。

去豆瓣看了影评，没什么新意。

世界上有没有正义？人活一世，为了什么？

在雇佣兵组织黑鹅的头子，刘易斯老爹的脑子里，没啥正义不正义。他活了一辈子，都在利用自己的杀人技能，从英国政府套现，上班杀人，下班享受人生，还总结出一套哲学来筛选人才，培育接班人，继续传承自己的理念。

然而，他的暴力级别，终究抵不过英国政府。四十年了，小概率事件终于还是发生，刘老爹不光彩的生意现场被曝光。当英国政府跟他切割划线、要拿他祭旗的时候，实力不济的他只能用自己的死，给心目中的接班人女儿格蕾丝和团队创造一个逃离机会。

格蕾丝跑出来了，却依旧面临追杀；她也没想一直跑，而是以进为退，计划用手里掌握的黑材料，搞个大事情。（如果不是早有准备，他们黑鹅想要筹备这样的大事，电影里的准备时间可不够多啊）

表面上，黑鹅想要巨额赎金、坐直升机远走高飞，实际上抱着鱼死网破的心，准备狠狠羞辱他们的老雇主、让他们丢脸又掉肉。

如果不是汤姆横插一脚，频繁搅局，按照格蕾丝的安排操作下来，大仇得报，赎金到手，只要能逃过小心眼的雇主不断追杀，换个更大个的雇主给自己撑腰，换个老板继续干活，那还是可以再来个40年好时光的。

可惜，汤姆来了。

汤姆，是有王室背景的人。刘易斯的哲学，如果到格蕾丝这里，只是“新观念”的首次传播的话，那么，汤姆出身的白金汉家在怎么理解世界方面，那就是几百年的组织内部共识了。这一点，从为汤姆解惑的是他的管家，可见一斑。

汤姆放着王室舒适日子不过，要去出生入死当空中特勤队的特工，根本原因，按刘易斯老爹酝酿了40年的新鲜哲学讲就是，汤姆有病，百万分之一的概率中奖的“精神病”。该病的临床表现是：干啥啥行，没有感情，不会爱。所以，汤姆骨子里闲不住，想杀人（毕竟对人没感情啊。感情，只有对人才谈得上真正的感情）。在如今的时代，加入军方、当特工，是高级装备、充分训练、合法杀人的主要途径，还占据了为国为民的道义高地。

刘老爹毕竟只积累了40年。汤姆管家耳濡目染，已经在白金汉家的哲学体系里，学习到更成熟的理解：汤姆和刘易斯这种，不是病，只是用自己的方式去爱（动词）人，去看世界。

毕竟，只能自洽、不能与世界兼容的哲学系统，要崩溃，运行这套哲学系统的人，也会随之湮灭。

数代人的传承证明，汤姆所在的白金汉家的哲学系统，要略胜一筹，只是，终究有些掩耳盗铃。自己说服自己、自己人相信这一套也要“血火历练”、“地狱走几遭”。毕竟，这个病症实在太明显了，和周围人太不一样，格格不入啊。

你看，汤姆自己没觉着呢，他捧手心里的女朋友受不了了。

按一般的情况讲，汤姆有钱、人好看、嘴甜，她女朋友索菲颜值、工作都普通，这不般配啊。可还是汤姆追人家。为啥，因为索菲脑子里运行的哲学体系，是与时俱进的世界通用的，代表着大多数人，代表着正常，久经考验的正常。索菲是代表，是佼佼者。电影的基调就是，汤姆一心想跟索菲好，索菲犹犹豫豫心里不踏实。

整部电影，就是索菲逐步理解了精神病患者有其存在意义的过程：只有魔法才能打败魔法。而弄乱世界的，就是魔法。自己作为普通人搞不懂魔法，但魔法领悟了魔法只有为了普通人的存在发挥作用才有价值后，也就懂得了要去珍视普通人。

所以，索菲最后接受了汤姆的求婚，支持他继续当大魔法师，去斩妖除魔，去杀入魔的人。

这么看的话，汤姆这一系，属于大魔法师；刘易斯、格蕾丝这一系，属于“黑魔法师”。

然而，世界，普通人的世界，除了被暴力的魔法笼罩外，还被经济的魔法笼罩。

大英燃气的主席，白茶爵士，就是经济大魔法师。暴力魔法师，也要吃饭。到如今的时代，王室、皇家，已经无法靠发爵位、租土地成为经济第一了，白茶爵士这种能源大亨，是这部电影里面的经济大魔法师，也是政治魔法师傀儡人大胡子首相的幕后老板。

政治魔法集团，靠忽悠民众收税赚钱，更靠经济大亨的支持坐稳和上台。为了自己赚钱，为了帮老板赚钱，师出有名、占据道德高地的事，自己的暴力机构去干；见不得人的脏事，有暴力机构负责人去找黑鹅之类的雇佣兵组织去干。

去干什么？去整普通人。

普通人，是一切信仰的源泉，是一切利益的源泉，是一切力量的源泉。

是源泉，也只是源泉，威力不大，容易被宰割。

只是，魔法师，也是从普通人成长起来的；几百年，养出大魔法师；几十年，可以成就黑魔法师。这部戏，是大魔法师为了长久的收割普通人而切割撇清、用过就丢的处理黑魔法师，却被黑魔法师做法反噬、以至于元气大伤的故事。

所以，普通人，积累力量，未必不能学习魔法，来打破魔法的笼罩，毕竟黑魔法师做出了榜样。

但是，电影中，无论是大魔法师还是黑魔法师，对待以前的自己，对待普通人，却是毫无感情的。普通人，懦弱，充满了犹豫。丢弃这些，才能成为魔法师。但成了魔法师，又视普通人为草芥，生杀予夺，随手一枪，这样的魔法师，和普通人又有什么关系呢？

这个问题，这个电影是无解的。毕竟，他们的世界里，没有正义，活着的意义不过是享乐和持续活着。

正义，按蔡历先生的说法，道义，只有中国才有。这点，近些年被洗脑的人多了，自我否认的也多了；豆瓣和豆瓣之外的很多人，看了英国故事，就认为世界都一般黑，一般无望。

愿意当真正的“开放头脑”，再洗洗脑子的人，蔡历先生的文章要看看。中国几万年，几千年，尤其是近百年的历史，要看看。只看那些容易犯困的话（毕竟太日常了，不新鲜，没有“异域风情”），和这些电影一起看，意思，就出来了。

小时候看过一部剧叫《京华烟云》，里面赵薇饰演的姚木兰，她的丈夫叫曾荪亚。

帅气，可爱，玩世不恭，是我对他曾经的印象。

很抱歉我没有记住他真名，潘粤明。

直到这部剧的出现，原本只是随便点开打发时间的一个无心之举，却让我重新认识了这个名叫潘粤明的演员。

该剧是一部悬疑推理剧，最重要的就两个要素，悬疑氛围＋缜密剧情，而《白夜追凶》则巧妙的运用双生子的设定，将故事演绎得淋漓尽致。

心思缜密、不言苟笑的前刑警队长关宏峰，痞里痞气、举止散漫的双胞胎弟弟关宏宇。两种性格举止迥异的人物，被一个潘粤明演的层次分明，毫无违和感，扮演哥哥时放低音调、成熟稳重，成为弟弟时让音调更为明亮与玩世不恭。

这种双生子或者人格分裂的人设我也不是没有看过，比如学校2015，童话二分之一，步步惊情，爱在来时。。。。。。

额(⊙o⊙)…好吧，我也觉得没有可比性。

继续说这个，潘粤明在此剧中带着硬气、冷酷、荷尔蒙爆棚的气质。而且剧本上，故事过硬悬念迭起，人文价值和情感表达也没差。

还有，该剧逻辑缜密，节奏很快，主人公通过勘查现场、走访相关人等推理线索破案，从脚印、尸体细节、心理安全区等各方面推理出凶手侧写，一切以证据说话，剧情快速推进，出现的每一个人物与镜头都为剧情而服务，使得这部剧处处透漏着“专业”“知识感”的气息。

其实这种剧情更适合演员的演技释放，潘粤明各种精分式演技和炸裂式演技，让人看得人欲罢不能。

其实好剧良心剧，说穿了总结起来就一句话：剧本扎实、情节流畅、演技在线。然而近年越来越多的网剧比电视剧更加精致更加用心。与其拿出大笔的经费请流量小生，不如更多的将精力投入制作，优质内容才能得到更多的认同。

好的影视作品，从来都是在创作上下功夫，好剧本、好演员、好制作，大家一起好才是真的好，之中差一步都不是完整的作品，《白夜追凶》值得一看。

乱写的，随便看看。

在2019年流浪地球之前，中国没有一部让人折服的科幻电影，很多影迷认为，好莱坞电影那是美国的，中国人拍不出来，但是无数的中国电影人也在尝试并发展属于中国类型的工业化电影。周文武贝导演的《绝命航班》和《蒸发太平洋》也在尝试这条科幻电影工业化的道路。从故事题材上，可以看作是航空版本的《泰坦尼克号》，不同的是一个是海难，一个是空难。从制作上能看出并没有投入很多的预算，其实这一点很关键，因为很多影迷口中“烂片”的形成很多原因都是预算问题，鉴于是小成本电影，难免会有瑕疵，比如一些演员演绎的比较生硬，没有代入感，剧情稍显凌乱。但是在恐惧环节刻画的还是能让观众心惊肉跳，气氛渲染很到位，在细节上也能体现剧组和导演的用心。从小，老师就经常教育我们，不能盯着别人的缺点放大无限倍，来证明自己在某一个方面比别人强，所以网络上很多针对电影的恶意评论，是放大了电影和导演的瑕疵在看待问题，所以也放大了影片中的缺陷。我相信每一个电影人，都是怀揣着电影梦想，就像一个父亲，在自己力所能及的情况下给予自己的孩子最好的成长。所以，每一位电影人，即使呈现的作品不完美，也有很大原因是受到多方面元素制约，但是这份理想和真诚，需要热爱中国电影的人传递下去。就周文武贝导演的这两部科幻片，虽然不完美，但是他敢于尝试科幻电影的中国制造，做中国科幻题材类型的先驱者，无论如何，这份勇气都值得掌声！

1、影片是一部标准的虐待动物为主题的电影，徐娇饰演的女主角和猩猩之间完全就是主人与奴隶之间的关系，片中所有人都只是想在猩猩身上得到利益，为了胜利可以不顾猩猩的死活，而猩猩从头到尾都呵护着傻逼的女主角。2、所谓3D效果不过就是往银幕外丢棒球。3、这个程度的视觉效果，98年的《巨猩乔阳》就已经做出来了，没什么好骄傲的。4、徐娇通篇不是大吵大闹就是学猩猩叫，完全就是影片中的第三只猩猩。5、《月亮代表我的心》这首歌在片中被践踏了很多次。6、流畅的运动长镜头几乎是影片唯一的看点。7、影片中的大陆看起来很穷，而牛逼的大韩人民前来帮助女孩儿发大财实现韩国梦。8、影片中所有的人物转变以及情节的转折都没有铺垫，故事生硬的程度就好像编剧是一个小学生一样。9、说说是棒球片，但是棒球场面不过也就是屈指可数的几次击打而已，都没有完整的展现过一场比赛。10、影片的整体智商维持在12岁以下的水平，不过看起来大陆的小孩儿并不会买账。预祝票房扑街，片商居然说预期3亿，吹牛吹大发了~话说点没用的除了水军应该也没别人了，呵呵~

麻烦编剧能不能出门走两步，脑袋被门夹了，拍了这么三观不正的电视剧？长不大窝囊废脑子有病的傻子宋唯一，不顾家不顾女儿爱记仇爱作的女主，大男子主义不贴近生活的男主，陆可盈你脑子也没病，图宋唯一什么？总之，这什么玩意儿，编剧脑洞大开，脑子有问题--------------------

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2月11日晚，我和同事在时代广场AMC看完《流浪地球》。 我是二刷，心情有些复杂。而她犹豫了许久，终于忍不住问我，那个点木星和炸空间站是为什么？真的是刘慈欣写的吗？

同事是纽约长大的95后，哈佛计算机系本科毕业的华裔，能听懂中文，很喜欢科幻小说。她和我讨论伊恩班克斯也讨论刘宇昆，当然还有大家都很喜欢的刘慈欣。我们还在部门内组织了读书小组，第一个讨论的作品就是英文版的《三体》。听说这次的电影是刘慈欣小说改编的，她和我一样，都报以了极大的期望。

但是，她问的问题，与我父母在观影后提出的问题相通。在许多没有什么科幻阅读经验，又抱着热情前去观影的长辈口中，这个问题以一种非常朴素的形式提出。

怎么几个人自己拿主意，就把事情解决了呢？

这样的疑问，在大部分影评中都被有意无意地忽视了。我甚至看到一位大V戏谑地谈到这种疑问，说他们没有看过什么好莱坞大片，还以为什么事都要开个支部会议研究一下才能决定。

大V是名校理工科博士，年轻有为，他的意见“自然”更值得重视。但是，紧接着，他又写到，父母们竟然都看过《三块广告牌》而且很喜欢。

《三块广告牌》是去年的金球奖得主，威尼斯电影节的最佳剧本奖。故事发生在一个偏远的美国中西部小镇，无论是地理位置还是社会形态，比《流浪地球》中着力还原的北京，上海，离普通中国人都更加遥远。但是不少中国中老年人，竟然更能“看懂”偏小众，偏文艺的《三》，而不是偏大众，偏商业的《流浪地球》。而令他们感到困惑的地方，竟然跟我的纽约95后同事不谋而合。

这让我意识到了问题的存在。

在本片中树立的所谓的中国科幻电影的美学标杆，究竟是怎样的一种存在，能在让一部分人狂欢的同时，让另一部分人——不分国籍，不分年龄，不分学历的一部分人，看不懂呢？

作为一个写了三年科幻小说的业余新手写作者，我开始觉得这个问题的答案非常简单。但是在大量的专业或者半专业评论中，我并没有发现太多的分析与讨论。

同时，作为一个科幻圈的边缘人，我完全承认本片的历史意义，也可以从情感上理解人们的激动甚至选择性忽视。这部电影的意义，以及它引发种种效应，早已超越了电影本身。我个人也非常喜欢电影中的特效，概念设计，场景表现，配乐等等。在影片第20分钟，长镜头从鹅毛大雪中的抽油机一路逐渐拉远，直到千万座行星发动机在孤独地球表面幽幽发光，配着神似Hans Zimmer的磅礴音乐，我坐在大荧幕前发抖，因为在那一刻，我真的感受到了人类超越日常的渺小与伟大。这是科幻的终极目的之一。

但是那些越出色，本片在剧情上的问题就越明显。作为一个写小说而非做特效的人，我甚至感到羞愧不安。真的可以更好的。完全可以更好的。而在本片上映之后，所引发的最激烈的批评和疑问也都针对剧情。

但是诡异的是，无论是批评还是辩护，很快就变成了对于姿态的批评与辩护。鲜少有人真正关注，批评的内容——剧情本身。

作为小说写作者，我不太了解影视剧行业。本片列出的编剧有八位，我无意批评任何一位，也不想将矛头指向编剧群体。我知道，比起编剧中心制的美国韩国影视行业，国内的编剧群体在导演中心制甚至是明星中心制下，可以说是挣着卖白菜的钱，操着卖白粉的心。我也知道，一部电影，最终的剧情呈现，可能并不仅仅是编剧群体的责任，导演，剪辑，制片，发行......可能都需要承担责任。

所以，让我们把祂——这个应该对剧情负责，接受研究和批评的聚合大脑，进行一个抽象后再实体化。让我们把祂叫做——

小明。

我将在下文中尽量少地使用任何编剧或者小说创作方面的术语，不会讨论任何“这不科学”的问题，也将尽量不带入任何需要科幻类型知识的内容，除了一些类似影片的情节点引用。

虽然我看过流传出来的剧本，但是论述依据和时间点仍然是所有观众看到的，影院上映的全片，不是流传出来的剧本。认真看过剧本的读者会发现，这没有区别。

本文的目标，是像美食作家王刚老师一样，让读者用最直观也是最深入的方式明白：

小明为什么这么做。小明哪里出了问题。小明本可以怎样做。

希望读者至少看过一遍《流浪地球》的电影。如果读者像我一样，还读过《三体》，《乡村教师》，是大刘的老读者，那么再好不过。

因为这样才能更好理解小明。

问题的核心

如前所述，本片剧情问题的核心非常简单。简单到一句话就可以概括。

人物的设定与其行为不匹配。

再通俗点，就是你是什么人，就应该说什么话，干什么事。而本片中没做到。

这个概念，是任何一个理智的读者都能理解的。更遑论业余或者职业的写作者。在通俗小说或者电影中，因为需要在有限篇幅内，把大部分精力放在剧情推进上，给人物发挥的空间往往没有传统文学中大，所以在电影刚开始的阶段，需要一些强有力的，甚至是有些陈词滥调的场景和事件，把人物的形象快速树立起来。

本片中，开场我们很快知道，主人公是刘启，年龄20出头，职业是机修工，性格有些叛逆，和父亲，姥爷都有些心结，渴望自由，证明自己，甚至不惜砸坏妹妹教室的显示屏，从黑市老大那儿骗装备——为了上地面。能力方面，自称天才，但是更像是中二青年的嘴炮，而非真实证据。

很好，一个典型的叛逆青年男主的形象树立起来了。许多人不太喜欢刘启在地下城中有点痞气的表演，我个人觉得无伤大雅，可以看做一种接地气的融合尝试——当然，并非要在台词中写下“兔女郎的小尾巴香又软”，从头到尾管一手养育自己的姥爷叫做“老东西”才算真正的接地气。

但是，比起小明在主线剧情处理上的重大问题，这些令人尴尬的细节可以忽略不计。

以下，我们将抓大放小，分析“人物的设定与其行为不匹配”这一核心问题，是如何造成了主线剧情的三个最大问题，从而最终导致了整部电影世界观的崩溃。

我非常难受地发觉，特效组花了大量资金，无数血汗打造出的逼真的机械装甲，宏大的宇宙场景，本想让观众完全沉浸其中，但因为小明的几个明显问题，令一个本来可靠的世界轰然坍塌，稍微理性的观众都瞬间出戏。

这就是小明的责任。

问题一：救援队打爆火石

CN171救援队打爆火石的场景出现在电影65分钟左右。王磊上尉带领的救援队在36分钟左右第一次出现，征用刘启一行驾驶的373号运载车，运载火石到杭州，重启发动机。

在36分钟到65分钟这近30分钟的时间内，小明花了不少力气，表现王磊上尉及救援队人员在极端条件下的坚韧与勇气。48分钟到54分钟，救援队和刘启一行在上海中心大厦内的剧情场景，虽然剪辑略显凌乱，但是意图是体现了的。48分钟，刘启要求先拉人上去，救援队要求先上火石，王磊上尉权衡后，表示一起上。52分钟，救援队的刚子为了火石牺牲，56分钟，救援队一行果断放弃没有生存可能的姥爷，继续运火石，引起刘启的不理解和强烈反感，双方争执。刘启和救援队分道扬镳，救援队分给了刘启等物资，让他们去避难，自己继续前行。

然后出了问题。

61分钟，发现杭州地下城已经失陷之后，之前一直冷静理性，大局为重，甚至先上火石后上人，放弃对姥爷的无谓救援的救援队——权且把他们看作中国军人的象征，竟然在这里，以“不能再死人了”为理由，打爆了火石。

而且不只是一个队员的问题，竟然连救援队的队长王磊上尉，也被表现出情绪控制。如果说空扫雪地还可以勉强理解，那么，紧接着下达的“解散”命令，令我在宽容前一个小时无数的细节之后，第一次明显地意识到了，小明的问题。

作为靠着小米加步枪，绝对服从命令，绝对不会后退的坚韧打下了无数大小战役的中国军人，作为用血肉做长城，用身体做沙袋也要完成任务的中国军人，作为去食堂吃饭都要排队，叠被子都要叠成豆腐块的中国军人，在这里的表现，令人难以接受。难以接受也就难以共情代入。难以共情代入也就难以相信这个故事的合理性。

那么小明为什么要这么干呢？他就是不想弘扬主旋律，也不用故意抹黑救援队吧？

答案很简单。几分钟后，王磊上尉和救援队成员的脸，被一束车灯点亮了。同时点亮的还有他们的希望和我对小明的巨大失望。

这束车灯来自刘启。

之前还是中二少年人设，不理解人类大义乃至在雪地上情绪失控的刘启，在这里充当了觉悟崇高的精神领袖角色，感召冷静理性，饱经沧桑，觉悟很高，本应该反过来教育，引导刘启的王磊上尉。

这就是人物的设定与其行为的第一次不匹配。

按照小伙伴的话讲，从刘启和救援队分离，到打爆火石，是一条教科书一样失败的B线。哪怕随便出了点什么意外，导致火石爆炸，都比现在让救援队失去理智，打爆火石要好得多。这个不合常理的编排，让人发觉了小明在这里的目的，就是为了凸显主角的光环，把刘启线和救援队线再合上。这条线的失败导致救援队的人物难以被观众理解，更不要说对人物产生共情。

我本来对王磊上尉的期待，是一个像《三体》中章北海似的角色，理性，智慧，坚韧，或许有些不近人情，但是最重要的，是像所有中国军人一样，明白什么是大义。对刘启的影响是亦师亦父亦友。通过短暂合作的言传身教乃至自我牺牲，以一个“精神父亲”似的形象，让刘启对于十年未见的父亲的选择，对于肩负人类大义乃至不得不牺牲小我的军人们和科技工作者们，渐渐由不理解到理解，最终接过王磊未竟的任务，挥泪前进，继续发动机重启计划。

这是一条不用太多想就能完成的剧情线索。虽然不算出奇，但是可以同时树立王磊和救援队的人物形象，以及刘启的成长经历，为后面与父亲的和解打下基础，并且情感贴合实际，能引起观众的共鸣。从上甘岭到抗洪救灾，中国军人的坚韧顽强，绝不退后，稍微点一点，谁不懂呢？

可是小明偏不。哪怕废掉救援队一行的形象，废掉之前的人物构建，废掉能使观众共鸣的自然情感，也要让刘启主角团闪亮出场。

小明说你行，你就行。

这也让我开始思考，小明究竟应该在影视，小说等种种虚构艺术中承担怎样的角色。

我想了半天，一个或许通俗易懂的答案，是治疗师。

如果读者在过去的十五年中对合作类的网络游戏稍有了解，应该都知道，一个进行战斗的团队中，有负责拉仇恨的坦克，有负责输出的DPS，也有负责给所有人加血的治疗师。作为一个八年老治疗师，我知道，最好的治疗师，是让所有人都感受不到存在的治疗师。坦克和DPS在战斗中全力以赴，各司其职，完全不需要关注自己的血线。

小明也应该是这样。电影或者小说中，人物应该按照自身和环境的设定，以及一些基本的人类理性逻辑，采取合理的举动，而不是为了任何理由，凸显自己的存在感。

一个平庸的小明，让人物做出的行动都是完全符合预期的，平平无奇。一个优秀的小明，可以通过巧妙安排伏笔，线索，做到意料之外，情理之中，给读者以“对啊，我早该想到的”的戏剧性体验。

而一个不合格的小明，罔顾故事发展的基本逻辑和观众共享的社会常识，用自己的手去粗暴地操作人物。小明的手出现了，观众疑惑了，这些人为什么会突然这样？电影啥意思？我没看懂吗？

“哦，这个就是个电影嘛，主角是他，那就是这样咯。别当真，看着玩就好。”

小明，你对得起在艰苦条件下，做出精美布景和特效，极力把幻想世界在大荧幕上变为现实的美术老师们吗？

问题二：刘启提出氢氧混合点木星

场景出现在84分钟左右。74分钟，饱和式救援的设定使得刘启一行还未到达苏拉威西，转向发动机就已经重启。

在这里，地面线故事线的主要推动又转移了一次。从36分钟到65分钟，主要推动是运火石去杭州。从65分钟那个转折开始到74分钟，主要推动是运火石去苏拉威西。这两个主要推动的情节，都以一种“其实也无所谓嘛”的方式结束了，将情节直接转入下一个任务。虽然不算太好，但是也尚可接受。

这种较为简单粗暴的情节处理方式，实际上让观众感到，刘启他们所携带任务其实也没那么重要，对刘启等人的期望也就降低了。这里其实也算符合片子到这里的主题构建，即集体主义拯救人类。全球性的救援嘛，一小队普通人，能做一点是一点，能帮上的忙就尽力帮，决定不了整个计划的成败。这也跟观众的社会常识相符。

然而小明又一次让我大跌眼镜。

在84分钟，镜头闪回，刘启想起与父亲刘培强在影片前5分钟的谈话，木星由氢气构成。道具组甚至还细心地在场景里设计了两个橘红色的氢气球，提示同样是氢气构成的橘红色木星。

我隐约有不好的感觉。

而刘启又一次承担了关键先生的角色。他忽然想起了父亲的谈话和那两个橘红色的氢气球，以及氢氧混合爆炸的初中化学知识，进而振臂高呼，宣布自己的发现，然后点燃木星！

就我所知，不少具有初中以上化学知识的观众在这里忍不住笑场了。而我则一瞬间感觉到穿越。我觉得自己在看的电影不是《流浪地球》改编的。

熊孩子靠背初中知识点拯救地球，我觉得这是《乡村教师》。

你也不能说小明完全搞错了科学原理。氢氧混合的确可以爆炸。木星大气层的确存在90%的氢气。地球大气层则包含21%的氧气。但是问题在于，如果真的这么简单，一个看不出来有任何科学天才的年轻修车工都可以灵机一动想到，整个地球的科学家和工程师都在干什么？

有人说，后面的剧情补充了，以色列科学家在7小时前也提出了相同的意见。但是请注意，在地面线的主线里，所有的人是不知道这个信息的。无论是担任了科学家兼软件工程师职责的李一一，担任了硬件工程师职责的老何，还是整个点燃计划的指挥官王磊上尉，都把刘启当成了科幻电影中常见的，解决关键问题的天才科学家的角色，完全认同他的想法，并实践了他的想法。注意，还是一拍脑袋的想法。

而且还成功了。

小明，咱们是认真的吗？

事到如此我已经完全无法将本片当做严肃的科幻电影观看。因为科幻与奇幻，玄幻相比，最大的区别就是故事的发展，尤其是技术设定相关的发展，应该符合至少是大众认知上的理性逻辑。我们可以设想完全不存在的技术关键，但是达到这个技术关键的路径应该是看起来合理的。

关于如何将看起来不科学的设定包装得更科学，Ent同学的这篇影评里提供了详细的解法。在此我不再讨论。

我想要说的是，从人物设定上来看，就算我是一个完全没有学过化学的人，看到一个普通修车工灵机一动提出的技术设想，不管它对不对——大概率是不对的，如果不蔑视人类科学本身——我单单从情感上都无法相信。更遑论支持与执行。

这就是人物的设定与其行为的第二次不匹配。

类似的场景，我们看一看其他影片怎么做。在完全不讨论科学设定本身的真实性情况下，应该是什么样的人物，做出怎样的行动，才能产生信服感。

《星际穿越》。退役宇航员父亲重新踏上征程，在星际探索中克服艰难险阻，终于进入黑洞中的五维空间，给苦思不得其解的青年科学家女儿传回一组解方程的关键数据。女儿进行一番演算，在研究所挥洒稿纸，大声宣布，我发现了！

这不是一个很现实的设定。我个人对《星际穿越》的评价也不如下面的《火星救援》。但是至少，在这里，解决问题的人物是合格的宇航员和科学家。运用的知识也是普通观众可能看不懂的。但是就是这些“看不懂”，这些高于普通观众的专业人物设定，加上合适的场景渲染，让观众至少可以从情感上信任故事逻辑。

《火星救援》。除了老练的宇航员马特达蒙在火星上自力更生种土豆，在影片的高潮场景，负责解决关键技术问题，为下一步行动提供指导方案的，是喷气推进实验室(JPL)的天才航天动力学家李察·普奈尔（Rich Purnell)。影片花了不少的篇幅来表现天才科学家夜以继日的冥思苦想，甚至是他与实验室主管的冲突和解。技术方案是利用地球引力当弹弓，弹射救援飞船重新回到火星救援马特达蒙。这个轨道的计算，即使对于天才航天动力学家也十分复杂，所以这个弹射操作甚至有它专门的名字——李察·普奈尔机动（Rich Purnell Maneuver）。

这才能让观众感到真实。虽然观众不懂航天动力学，但是看得懂电影中的人物设定和人物关系。电影通过讲述故事，让观众理解人物设定与人物关系，以符合常识的方式，顺利地解决技术问题。

而在本片中，刘启作为有点小聪明的叛逆青年修车工，属于他的事情本来应该很少。第一件，开车，修车。第二件，在影片最后高潮的时候，发挥自己的身体灵活性，冒着生命危险把卡住的“针”推入位置。

但是小明在第一个关键情节点，让中二青年刘启充当了章北海似的精神导师的角色。还不够，在第二个关键情节点，让刘启充当了丁仪似的天才科学家的角色。

回想刘慈欣的所有作品，科学家，工程师，宇航员，军人等等性格成熟，头脑理性的人物基本上是每一本书的绝对主角。即使是《中国太阳》，《乡村教师》这样以不懂科技的小人物为主视角的作品，小人物本身也对科学，对技术充满了尊敬，小人物的行为也是遵循理性的，并且一定存在一个导师一般的理解科学技术的角色。

因为在刘慈欣式的古典科幻世界构建中，人类对科技的尊重，对理性的追求，是人类得以生存发展的保障，也是整个刘慈欣宇宙得以存在的基石。

唯一的例外是充满了讽刺意味的反乌托邦作品《超新星纪元》。

所以我无法理解小明在想什么。为什么选择了一条高难度的路线，让刘启——这个几乎不可能出现在任何一部经典刘慈欣小说中的人物设定以绝对主角人物（注意，不是主视角人物）出现，并且担任了这么多本不属于他的责任，让刘慈欣式的严肃理性主人公，变成了青少年爽片式的无脑开挂主角。

有很多评论说，本片不同于好莱坞式的个人英雄主义或者超级英雄拯救世界，宣扬的是集体主义拯救世界的中国精神。

我个人也不太喜欢好莱坞式的超级英雄，但是我知道，为什么好莱坞的科幻作品中有这么多超级英雄的存在。

因为好莱坞超级英雄电影的小明至少懂得，那些拯救地球，拯救人类的宏大决定和高难度行动，很难由一个各个方面都只有普通能力的人完成。如果不想做成《火星救援》那种真正严肃的科幻电影，至少人设要有点超越性的能力，这样才能让整个故事逻辑成立。普通青年拯救城市不靠谱，会变成蜘蛛人的青年，拯救城市是不是就好一点儿？

一旦接受了人能变成蜘蛛人的设定，故事是不是就合理多了？

万一人真能变成蜘蛛人呢，是不是？

所以在好莱坞超级英雄电影里，穷人靠变异，富人靠科技。而在《流浪地球》中，我本来的期望是，通过表现中国军人令世界咋舌的纪律性和严密性，以及中国科研工作者，尤其是航天工作者的兢兢业业，鞠躬尽瘁，加上适当的科技设想，去替代超级英雄的那一部分能力。

然而小明的选择，是让一个普通的不能再普通的刘启不靠变异，也不靠科技，靠拍脑袋。他站在与现有常识几乎无异的人物设定之上，却做出了超级英雄也做不到的事。

如果承认他的人设立起，那么塌陷的就是整个世界观。

虽然李一一和老何用软硬件工程师的专业性分别展开技术攻坚的桥段很不错，坚守岗位完成职责，默念“生死有命”的老何在我眼里是全片最好的人物，但是无法忽视的是，提出技术行动方案的架构师，是刘启。甚至在所有危机结束后，贡献了点燃方案和具体攻坚执行的联合政府特别科学观察员李一一还成了刘启的跟屁虫。

更不用提李一一和老何刚出场时，那些镜头中，有意无意的狼狈表现。我不知道真正的航天工作者看到这些是什么感觉，我只是作为一个科幻写作者，感觉很难为情。本来我们可以像《火星救援》那样，把我们的航天八院，表现成与JPL类似的人类希望所在的。我本希望看到对科研工作者的真心赞颂，甚至是动人渲染的。

小明，你这是为了什么呢？

当我看到，许多国内的95后小朋友因为刘启开挂拯救了地球流泪之时，我好像有点儿明白了。

于是我更加难受。

问题三：刘培强火烧空间站，撞木星

107分钟。

在84分钟过后，我意识到，小明可能并没有考虑到我这样的观众。所以我对于小明是半放弃的状态，行吧，你说啥就是啥。我试图放空大脑，去看震撼人心的视觉特效，甚至连小演员们略显青涩的煽情表演，在我眼里都比小明的问题可爱得多。他们的表演虽然有些尴尬，但至少还在合理的人设范围内。

但是在107分钟，小明第三次让我目瞪口呆。

刘培强中校，在领航员空间站工作了十多年的高级航天员，在事先得知MOSS 0%的成功可能性的警告下，怒砸一瓶伏特加烧毁空间站主控室，违反联合政府规定，手动驾驶着保存着人类火种计划的空间站，冲入木星。

在冲入木星之前，还要把与妻儿的照片贴在驾驶台上，说，回家。

如果说小明的问题一让我感到不舒服出戏，问题二让我感到好笑出戏，那么问题三，是让我愤怒而出戏。

我在豆瓣上标记过的电影电视大概不到500部。并不算太多。但是，在我有限的观影经历里，从未过有这样怒刷存在感的小明。

我在二刷，三刷时反复研究这一段。我知道刘培强在自杀行动之前分离了空间站休眠仓——尽管只是一句轻描淡写的旁白，事后这些精英宇航员下场如何也毫无交代；我也知道MOSS给出的0%可能并不准确，因为在刘培强做出要自杀撞木星的举动后，MOSS拒绝一切交流。但是这些无法说服任何一个还抱有一丝理智的观众。

所有观众在这个时候都知道了，就是0%的行动，刘培强也会成功——因为这是个商业电影。还是大年初一上映的。小明一定会出手，完成一个大团圆结局。

至于什么理性精神，什么世界构建，什么人物动机，什么关键抉择，什么木星洛希极限，都是编的，什么0%的行动计划，就是-200%，情况再绝望，都没关系。

电影在107分钟就已经结束了。小明使出神之一手，让刘培强的人设完全崩塌，也最终消解了整个电影和观众共同构建的，却在小明的一再重击下摇摇欲坠的幻想世界。

观众跳出来了。圆不上了。剩下的垃圾时间，小明爱干啥干啥吧。

刘培强，作为一个中下级军官，做出了与他身份和职位，能力，思想境界都不符合的事情。而且竟然还做到了，竟然还成功了。

小明说你行，你就行。

这就是人物的设定与其行为的第三次不匹配。这一次的不匹配，比刘启的前两次都更要惊天地，泣鬼神。

你爸爸还是你爸爸。

虽然我不太能理解小明的脑回路，但是在我浅薄的揣度中，刘培强的非理性行为，是为了扣“回家”这个主题。

但是，我们真的需要这么来表现“回家”吗？

要表现中国人的归乡情结，方法和例子都太多了。春运中，拼尽全力也要挤火车回家，是正常操作。有家不能回，为了更高尚更重要的东西坚守岗位，抚摸照片怀念亲人，也是高级一点儿的正常操作。为了回家看儿子，完全丧失理性，把全人类的希望都搭上了，靠小明之手强行结束故事，这真的不是在黑“回家”吗？

我们的老祖宗有大禹三过家门而不入的故事；我们的老课文有《夜走灵官峡》，宝成铁路开山工人的孩子在雪夜里独自看家，告诉我们，爸爸妈妈说，不管哪个人都要朽（守）住康（岗）位；我们2018年春节的iphone拜年视频有陈可辛导演的《三分钟》，列车员在春运期间坚守岗位，和孩子在站台上见个三分钟，就算回家了。

这些例子可能土，可能俗，但是这情感是真实的，动人的，合乎逻辑的。中国人可能是最懂舍小家，保大家的民族了，这种感情与科幻无关，在无数个场景中都通用，都能打动人心。但是小明为什么不用呢？

提供另一条不用太多想就能完成的剧情梗概。同样是需要刘培强牺牲自己。

行星发动机的利用木星引力弹射出太阳系的轨道，需要引航员号空间站进行引导。刘培强坚守岗位，作为最后一个未休眠的宇航员，在天上引导地球避险，同时执行火种计划。高潮部分是为了修好失灵的引航装置，比如炸开木星需要的洲际导弹和高功率激光武器的定位系统（张双南教授的文章），进行危险的舱外行走，但是发现自身的推进燃料仅仅够维修单程，他再也回不去了。刘培强下定了决心，在维修即将完成时，打开最后的通话系统，跟刘启和解，道别，刘启则与地面上许许多多的军人、平民一起，万众一心，通过天上，地下的一起努力，完成对地球的拯救。刘培强在被木星爆炸火焰冲击前的一瞬间完成任务，欣慰微笑，对刘启说，儿子，别哭，爸爸终于完成任务了，这就回家了。

这是个非常典型而简单的情节线。其实在95分钟到107分钟前，地面线，世界救援队大团结的情节是很令人触动的，也比较好地表现了集体主义救地球的主题。但是就是在107分钟，小明让刘培强表现出的，以个人情感为动机采取的，匪夷所思的行动，让这十多分钟的建构再一次塌陷了。

如果这不是个人英雄主义，我不知道什么才是个人英雄主义。人物罔顾自己的能力、职位设定和局限性，以个人情绪感受为行动的第一目的，做出极大可能伤害到整个人类群体的行动。

这非常，非常地不专业。

在刘培强念出三体中的“前进三”的时候，我感到非常讽刺。

因为他的思维和行动完全不是章北海们的思维和行动。我相信，在不存在小明之手的世界里，章北海会毫不犹豫地击毙刘培强。

相反，刘培强的行为让我想到了一个人。一个在刘慈欣的《三体》中饱受指责的角色。这个角色是善良聪慧的，是一个在平常标准下的可爱女性，但是因为她站在特殊时期的特殊的位置上，所以她出于个人情感和寻常价值判断的行动，可能导致了整个人类乃至整个宇宙的覆灭。而她甚至不是为了家庭。

在这种意义上，刘培强，是一个低配的程心。

按照刘慈欣的冷酷理性，刘培强的非理性行为应该导致的是流浪地球计划和火种行动的全面覆灭。这是符合逻辑的故事发展走向，充满了刘式美学的疯狂深刻，然而它并不符合大年初一的商业电影需求。

所以小明再次开挂了。用不应该存在的神之一手强行挽回了故事，视观众的理性思维为不存在，让许多在视觉和情绪轰炸下尚存理智的观众发出了“看不懂”的疑问。

小明也完全破坏了刘慈欣的世界。

总结

人物的设定与其行为不匹配造成的一系列连锁反应，使得本片虽然有着刘式硬核科幻的外皮，但是内核却是背道而驰的。这种错位导致了两个绝对主角在关键环节上采取的行动不符合基本逻辑，从而导致了整个成片的逻辑呈现出一种青春热血电影的质感，只能够打动被情怀裹挟的善良年轻观众，而无法通过哪怕是观影经验不多的中国中老年观众的基本理性思维考验。

特效组的老师们创造出了特效和美学上的宏大叙事，视觉呈现震撼人心，但是小明拖了后腿，没有提供配得上宏大叙事的人物和基于人类共同理性的基本逻辑。

而没有人的世界，是不成立的。片中，刘培强说过，不是吗？

很难吗？不难。这部片子小明本来可以躺赢的。强大的原作设定，飞跃级的视觉概念设计和呈现，观众对第一部刘慈欣电影的巨大热情，刘慈欣作品序列中可以找到的无数人物原型，对小明来说，都是很好操作的。甚至是本片主旋律的情感处理，小明也可以完全从许许多多已有的经典作品乃至现实生活情境中找到例子。

参见上面针对每一个问题提出的新剧情梗概。这是一个业余新手作者不花太多力气就能想出的梗概。在和写作者小伙伴的讨论中，针对各个情节点，我们还有更多，更好，更合理的各种梗概。

但是小明为什么不这样做呢？

我百思不得其解。

于是，我想出了两个结尾。交由读者判断。

假如读者或多或少理解并赞同这篇评论的观点，现在，请把《流浪地球》中小明的行为本身当做一个故事，自己来当一当，这个小明故事的小明。

结尾一 （平庸的小明版）

科幻电影的工业元年虽然开启了，但是那跟小明关系不大。小明还处于原始社会，各种各样的原因，无法交出一个至少是达到平均水准的故事。

小明太不专业。

这是国产的锅吗？是没有钱的锅吗？不是的。

我们在94，95年的时候就达到了中国电影第五代导演的高峰爆发期。我们有刘和平大手不逊于绝大部分美剧的《大明王朝1566》，《北平无战事》。

甚至在年轻一代的手里，我们有首秀《心迷宫》的小明，全业余乡村演员班底的青涩演技，几乎不存在的布景和摄影，五万十万借钱拍，硬是靠着极高的剧本完成度达到了8.7的高分，被视为新一代的领军人物。

我们也有首秀《绣春刀》的小明，小众冷门武侠题材与漫改风格的融合尝试，类型上不被人看好的过气实验，同样的非现实主义题材，但是在打造精密的细节，复杂的世界设定和美学架构的同时，在作出迎合年轻观众的努力同时，仍然有着过硬的故事和人物逻辑。

是科幻，甚至是科幻美学的锅吗？

有人说是。我不太愿意评论。《火星救援》，《星际穿越》对于相似场景的处理分析摆在上面了，超级英雄的设定逻辑也分析过了。各种好莱坞科幻电影相信读者们或多或少也都看过。如果真的需要修车工建议氢氧混合点木星，宇航员砸酒瓶子为了回家冲动撞木星才算科幻美学，那我确实无法向父母解释这个科幻美学。

我连自己都无法说服。

那......这只能是刘慈欣的锅了？

呃......看过《流浪地球》原著，甚至是任何一部刘慈欣的科幻作品后，你还相信吗？

刘慈欣对于《流浪地球》和中国科幻影视化前景的澎湃新闻采访在这个链接里了。请注意采访的问题和回答的语气。总结一下，有四点。

第一，科幻小说和科幻电影的创作规律很不一样。好的科幻电影往往是原创的。

第二，中国科幻影视缺编剧，非常缺。

第三，中国科幻影视要多元化。

第四，中国科幻影视的工业化各个环节需要专业性。

这个采访说的非常客气也非常明白了。

正是因为我爱那些星辰大海的情怀，爱那些震撼人心的特效，爱那些超越日常体验的科幻美学，我才更不希望他们像流量小生的俊俏面容一样，变成一部电影，小明不及格的遮羞布。

流量小生电影从红火到遇冷的时间，有心的读者可以查一查。

小明是影视工业化的生命线。不要求多高，至少，要达到正常的专业水平。人物设定，故事逻辑，情感动机，这些东西跟科幻关系不大，而是一个小明在处理任何题材时都会无数次遇到的问题。

不要让一个业余新手作者都能轻易发现问题所在。在迎合青少年观众的同时，不要让我们的父母都在怀疑其中的人物逻辑不成立。

弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

在我们这个年代，像钻石一样珍贵的东西不是钱，不是情怀，甚至不是希望。

是专业。

结尾二（优秀的小明版）

这么些明显的问题，这么些简单的修改方案，四年的筹划时间，小明怎么会看不到呢？

小明当然明白。小明要做的，是一件大事。

一件从来没人做过的大事。

小明是刘慈欣和《三体》的忠实粉丝。小明深刻地理解刘慈欣的思想体系，尤其是在《三体》中提出的思想体系。小明敏锐地感觉到了，刘慈欣本质上对人类能够保持理性充满不信任。在《三体》中，人们会被程心标榜的人类道德及依附于上的群体性情绪裹挟，做出群体非理性的举动。

比如让程心，一个行动被柔软情绪而非冷酷理性引导的角色决定人类命运。

小明想要致敬并且超越偶像。小明也想表达自己的存在感，表达不被重视，待遇低下的愤怒。

于是小明设计了一个完全反刘慈欣式的绝对主角，中二青年刘启，让他完成了刘慈欣作品中本该是军人，科学家，工程师完成的任务。顺便黑了一把《乡村教师》。

小明又设计了一个低配的程心，刘培强，靠着酒瓶子上头，完成了拯救人类的重任。

小明对着偶像，完成了《鹿鼎记》之于金庸全部以往作品的工作。彻底讽刺，异化，消解了刘慈欣式的理性宇宙。

并且小明把这个故事打着刘慈欣精神的旗号卖了出去。

获得了巨大的成功。

小明赢得了一场40亿票房的赌注。

小明站着把钱赚了。刘慈欣无话可说。并且，小明站在高处，看着观众因为情怀，因为前所未有的视觉冲击和可爱的善良心，自豪感，忽视或者选择性忽视了故事的反理性内核，绝对信任小明操纵的世界，相信靠着个人情感，靠着刘培强和刘启就能拯救地球。

就像人们信任程心。

无关学历，无关文理，无关专业。在这场前所未有的情怀大战中，科幻人落泪，影评人沉默，少数说“看不懂”的大爷大妈，声音完全消逝在了滚滚巨浪之中。

小明不怕。小明知道，刘慈欣说过，弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

小明用打破第四面墙的形式，以影片上映后，现实世界的种种现象作为结尾，完成了对偶像的致敬，并且超越了偶像。

而我们甚至不知道祂的名字。

只能叫祂，小明。

事了拂衣去，深藏身与名。

我对小明佩服得五体投地。这是真正的伟大。

现在，读者朋友们，请以人物的设定，和基本的故事逻辑判断一下这两个结尾。

你喜欢哪个，又相信哪个呢？

它之所以还有4.6的高分，就是知道的人太少太少了，还真实生活，活这么大我怎么不知道，现在真是什么人都能拍电影了，还没怎么抹黑，还想怎么抹黑？搞笑了。导演对中国印象这么差为什么不拍国外的？至少你咋美化外国我都不会来喷你，抹黑中国那抱歉了，你不配好吧，哦可能你想讨好外国也不行吧，人家也没看的上你

第一大点：是上海本地人，符合原著人物背景。第二大点：气质忧郁深沉，是王家卫喜欢的男主类型。第三大点：年纪符合。第四大点：流量顶级。

梁朝伟年纪大了，张震一直拍电影，吴彦祖更不可能演电视剧，所以说，胡歌必须是第一人选。

期待该剧上映，一定精彩！期待王家卫！期待胡歌！希望今年可以看到！

原来的我喜欢夸张，暴发如洪荒大浪的电视剧演员的表演直面激荡传染我的内心世界，但是遇到陈建斌后。我发现变了。被陈建斌平稳，细致，诚恳，真挚的表演给降服了，给逆转了，那种一切尽在不言之中的，包含蹈天大浪般的情绪不再是直面，直接的传递给身体，反而是自己内心深处泉泳出来，一发不可收拾，这种由内而外的观影感很奇妙。很打动人心。很喜欢陈建斌驾驭台词的能力，时而沉稳，时而激愤，时而淡然，时而真挚，时而忠厚，时而咄人而理直气壮略自带丝霸气。

很喜欢陈建斌的台词一方面因为都很经典，有内涵有故事当然也有画面感，

更难得的是，陈建斌表演慢慢道来的过程中，眼光投入的契合，眉头，鼻子，脸上的肌肉的细微变动，就连额上的几条浅纹都天衣无缝。让人相信，确信，打动。就像网友说的看陈建斌的剧就像是看到他把他的人生经历放进去了一般让人投入，深信和感动。