去年年底因为蜘蛛侠平行宇宙而激动，今年是迪丽丽，太惊喜了，看得我又哭又笑。 让我们去巴黎吧！去巴黎的大街，郊外，去看看那些教堂和广场，去酒吧和沙龙！ 让我们逛吧，看吧！坐着三轮车，坐着天鹅船，坐着才发明没几年的汽车，去飞过长长的楼梯，到下水道里探险，在街上观...  (展开)

此影评有严重剧透，慎入！！！！！ ------------------------------------------------------------------------------- 为什么《寻龙诀》没有忠于原著？

 2012年底左右，拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》：备案时片名修改为《寻龙诀》，将由乌尔善执导、陈国富监制，张家鲁撰写剧本，原著作者天下霸唱参与改编。彼时的万达影视还未声名鹊起，也仅仅是投资了《HOLD住爱》之类的影片。乌尔善凭借《画皮2》刚刚坐稳魔幻导演的宝座、陈国富监制的《太极》也都刚上映，至于编剧张家鲁是谁？圈外人完全不知道啊。

那时质疑的声音可不止一两个。从06年作者天下霸唱在网上发表《鬼吹灯》，经过6年的激烈，原著党已经成为一个庞大的群体。在这6年中，版权几经易主、导演监制等人选也换了不少，甚至08年还传出过“成都网友叫板杜琪峰，筹钱私拍《鬼吹灯》”的新闻。

在寻龙诀拍摄的4年里。系列游戏上线了，拥有前四部版权的“中影”所投资的陆川版《九层妖塔》上映了，同为“盗墓系”的《盗墓笔记》的广播剧、网络剧、季播剧之类更是层出不穷，眼花缭乱，让钟爱盗墓的粉们也常常感到迷茫。

不过幸好，顶着电影业内人和原著党的巨大压力，乌尔善版《鬼吹灯》终于交出了一份让所有人惊喜的答案——正宗摸金范！在总局审查制度下，讲述了一个比原著还完整的故事，老胡、S杨、胖子、大金牙全都变得更具象，在特效、美术、音乐方面完全满足了对原著的所有想象。这次改编的成功，再次证明了一个道理：好电影是不忠于原著的。（原话是：好电影改编自二流小说，但《鬼吹灯》本身就是一部非常棒的小说，因此对原句做了改动）。

 
一．故事好：探险外壳下的《黄皮子坟》

要把《寻龙诀》做成什么电影？我想，这是摆在乌尔善面前的第一难题。
原著《鬼吹灯》在登载它的几个文学网站上，界定非常模糊： 有的把它归为惊悚类，有的算作灵异类，也有把它列为玄幻小说的范围。作者天下霸唱（张牧野）则认为它是探险小说。
小说从民国年间胡国华得到一本《十六字阴阳风水秘术》开讲，真正的故事是从胡国华的孙子胡八一下乡当知青开始。胡八一一开始没把这本秘籍当回事，后来误打误撞进入了东北的古墓才意识到古人修建陵墓都是按照风水来选址。依靠着这本宝典，他带着好朋友胖子渐渐深入盗墓者的行业，“从良”加入考古队，揭开了西域古国精绝城的秘密。

导演乌尔善延续了原作者的意图，继续将电影打造成“探险”风格。
但问题来了，中国是没有成规模的探险电影，探险电影怎么拍？
乌尔善曾在采访中透露他做了一些工作（以下两段选自时光网乌尔善专访自述）：
第一是看遍了探险电影，找探险电影的规则，像《印第安纳琼斯》系列，《古墓丽影》系列，《国家宝藏》系列，《木乃伊》系列等等，找到它们共同的规律，它们作为探险类型有什么基本的法则，类型特质，人物关系如何设置，有哪些要素是不可能回避的，这些东西弄清之后，我写了篇论文交给编剧，有哪些要素，要根据这些规则去创作。
第二就是把《鬼吹灯》8本原著小说读几遍，整理出它最有意思、最核心、最本质的特点，然后哪些东西打动了我。把这两方面做一个结合，把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心，能够用两个小时讲清楚，讲精彩。这个工作的过程既辛苦但是又很有意思，一边学习一边创作，一边调整，逐渐完成，用了两年的时间。

确定类型以后，就是故事。
万达只拥有后四本的版权，如何讲述一个让原著党满意的故事？——重新写。
导演乌尔善和编剧张家鲁（《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等）非常聪明了决定重新写一部，并且让原作者天下霸唱来当顾问和编剧，保证了与原著即有所不同，又原汁原味。
这样首先可以回避掉总局对“鬼”的审查，因此，它就成为了根据《鬼吹灯》“改编”的一个作品。而“寻龙诀”是原著里的秘籍，也算贴切。其次可以保留原著的精华，完成从读书到电影的视听转换。我们都知道，其实天下霸唱是不太擅长写感情线的，而第5部《黄皮子坟》可以说是8部中感情戏最多的一部，里面有胡八一的初恋——丁思甜。同时，时间跨度最大——从80年代“现代”回忆“70年代”插队，及“纽约”“北京”到“内蒙古”，横跨近20年和2个国家及3个地方，这样可以使故事背景更宏大和饱满。因此看会才会觉得爽。

电影的故事来自《黄皮子坟》，电影的进入角度基本与此相同，原著中胡八一去美国前发现旧照——想起了和胖子一起在草原上的文革岁月，想起了曾经的“革命友谊”丁思甜，并由丁思甜的一封信深入内蒙腹地，开始三人探险之旅。除缘起与背景外，保留了《黄皮子坟》中的一些段落：黑龙乌云（牛虻）、掉入百眼窟、日军生化基地、僵尸……而关于第四十三章“梦”境中，即还原了带着面具的丁思甜，又加入原作最精彩的部分———“鬼吹灯”概念，即摸金校尉盗墓的方式：下到墓穴，开光之前点蜡烛，灯灭就要收手，视为“鬼吹灯”。最精彩的地下墓穴世界，则是完全脱离8部小说，生造。不过辽代女神手捧彼岸花的探险设定，颇像“精绝女王”。而最终丁思甜并非原著中死于白灾（牧区雪灾），也正因如此，电影才可以让丁思甜成为胡八一和王凯旋从美国回来以及S杨出场的原因——因为初恋最难忘。

因此非原著党也不必担心“看不懂”的问题，因为电影的故事设定非常完整—— 一边打怪一边恋爱。


二. 演员好：选对了演员，还了魂。

胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”，但原作者比较认可的特征是：胡八一当过解放军连长，两人都需要有军人的英气。导演乌尔善也曾透露过选角考量，作为退伍军人，既有英气又有帅劲，“觉得还是坤儿最合适”。陈坤最初曝光的造型，油腻中分头多少有几分邋遢的意味，但较为符合他在美国混日子的设定，颇有几分嬉皮风。深入古墓后，他就变成真正的“胡八一”，陈坤将《龙门飞甲》《钟馗》中逐渐蓄积的“霸气”完美释放。作为每次倒斗行动中都是核心人物，当兵的经历使得他往往是表现得最沉稳的一个，同时他也是掌握最多定穴知识的人，而且他也是最有脑子的人，他就是整个团队的指挥官和太阳。与初恋在一起的时候，年少轻狂英姿勃发，与S杨在一起则更具责任感，还懂如何讨女孩欢心。这样的胡八一，真是让人分分钟想嫁啊。

王凯旋，作为一个胖子，竟然让黄渤来演，也是分分钟挑战演技的事。50亿帝虽然本身不够胖，但在陈坤和其它演员面前，被活生生对比成了一个胖子。黄渤饰演的王胖子，既有狂妄的实力，比如忽悠美国人买倒斗用的家伙事，也有牛逼的魄力，为了答应过的事忘记个人生死。那得瑟的坏德性，还真有几分高干子弟的模样，而且最重要的是，他只信胡八一的（请编剧续集深挖一下这个点）。总是，他是一个抢戏的胖子。

Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人，应该是所有男人都愿意跟她去冒险的女性，花落舒淇。舒淇本身长得不够西式，但自身带有和陈坤和黄渤完全不同的气质，因此被他俩造型反衬的格外“洋气”。也因现实中还未嫁人，因此嘟嘴卖萌哭鼻子……看起来都还挺自然，不显作。而在地下空间里穿坦克背心打僵尸的戏份，真是分分钟“中国版劳拉（《古墓丽影》）”的即视感。

Angelababy饰演的丁思甜是个女知青，显然AB的长相不够知青。“长相不够，造型来凑”，穿上文青服，大草原上拉着手风琴，倒是颇像70年代男人们幻想的女神，足够成为那个让胡八一和王胖子思念了20年的女孩。但我个人最喜欢的，还是她颇像“精绝女王”的精怪扮相。

夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人，干的是从死人嘴里掏金牙给自己戴上的活儿，是个玩玉的行家，考验演技，导演（采访透露）觉得这个角色特别不好演，所以就从影帝里选出了夏雨。夏雨为戏减了6斤，所以很好的演出了大金牙的柔弱劲，而且那幅逼逼叨的嘴脸，真是活脱原著中“满身老旧习气的老插”。总之看了很想抽他。同时他也是本片的喜剧担当。
其它如刘晓庆演的生造人物——彩虹，以及日本女杀手、外国男之类的，也都还好。

可以看出，看个演员都十分重视这部戏，并为此做了一定的准备，比如陈坤去学跑酷、AB练习手风琴、夏雨减了6斤肥，所以呈现出一种群像式的好看。当然，个别配角还是会让人跳戏，但整体算较为成功。
但其实，演技最棒的莫过于蒙古小胖子！
      

【三．技术好：中国工业新标杆】
纵观电影史，有些电影的出现，就是来推动技术的。比如蒙太奇的出现，让剪辑技术发展的如梦如痴，《阿凡达》则让3D技术发展壮大，不久前的《捉妖记》算是填补了中国做真人CG的技术空白……从这个意义上来说，《寻龙诀》是中国工业的新标杆，技术上的意义比单纯的作品还要大。

这种工业高度，来自服装、化妆、道具、特效等各个方面，它们一起，打造出可以抗衡好莱坞的《寻龙诀》。看过之后真的会默默感慨——“特效很棒”，“不输好莱坞大片”“我们觉得中国电影真的有了更多的可能。”

鬼门关、奈何桥到底长啥样？
《鬼吹灯》小说就以磅礴而巧妙的场景设置引人入胜，《寻龙诀》作为 “一次摸金校尉的冥界之旅”，需要构建一个完整的冥界体系，形成层层关卡：鬼门关尖石嶙峋，怪异洞穴从不同角度看都似骷髅；奈何桥前萨满僵尸虎视眈眈，冥界独有的诡异绿光笼罩下，忘川河上骨状索桥隐露致命危机……场景细节丰富细腻。
为了达到对种想象的还原，首先是前期全部用3D来拍摄，为此乌尔善曾偷师徐克《狄仁杰》学习3D拍摄技巧。其二是置景宏大，据乌尔善在采访中透露：亚洲最大的5000平米棚无法承载一个完整的场景，只能分别放在十几个棚，于是中影怀柔的基地15个棚包了13个，拍完即拆，再建新景，半年之间就这么轮流搭建完成拍摄。其三，在关卡上，通过借鉴土耳其石窟、印度教走廊、穹顶等具体形态和类似人体的元素，以及机关上则利用风、火等玄学元素，同时颜色上保持冷峻范，最终整体呈现出隐晦中带有一点点恐怖的地狱感。
在实拍、实物搭建的基础上，再用特效进行补充。

粽子、僵尸到底长啥样？
“日军僵尸融合了铁锈的感觉，萨满僵尸则是根据风、火等元素以及翅膀、骨头一类的古人生物崇拜元素混合做成，相对感觉嗨一点”——美术指导郝艺。特效化妆总监肖进之前的《画皮2》水下换皮曾惊艳过我，在他手中的萨满僵尸则是将西方‘转移伤疤’技术和东方蓝鬼元素做结合。
另外让我印象深刻的是，守护骑兵，带着面具骑在马上，仿佛看到了守门的兵马俑。因此最终呈现的粽子，是“很中国”“酷粽子”，完全没有西方僵尸感，同时也不不至于吓到小朋友。
在实做、实画的基础上，再用特效进行补充。

最终，在服化道的基础上做特效，特效镜头占比高达85%：“整个电影1800个镜头，有1530个是电脑特效镜头。

个人认为，这1个多亿的特效花的值。而且影片还有部分段落是为IMAX设计的全画幅，而非1：2.4尺寸。因此，请去刷各种高格式版本，比如IMAX3D、杜比音响厅、ScreenX厅（三块屏幕270度视野），绝对值回票价。

而且相对完整的剧情及演员的表演，可以让我们的注意力更多的集中在电影荧幕的中心视点上，使视听更完美的结合，扩大想象空间。
（音乐之在字幕看到是个日本人，其它没太多资料，因此暂时不作赘述了）
当然，这是我近期唯一一次没看完字幕的电影。太长了！——2400多人的幕后制作团队。


【其它：票房好？25亿或许有】
（关于票房不想多说，仅当本文花絮看吧）

一开始是万达独家投资，其后华谊、光线加入。华谊老板王中磊拍完《狄仁杰》之后就想拍《鬼吹灯》可惜版权不在自己手里，于是他在长白山故意与万达影业总裁叶宁漫步，为了能参与《鬼吹灯》。至于光线的老大王长田的加入，也是因为“长白山漫步时”恰巧他也在其中。三个民营影视公司巨头，会将这部影片作为重点项目推进。

电影本身主演的知名度都很高，又是热门IP，一定有很多人像我一样从年初就在默默期待。12月18日前后没有很强的影片能够对它构成威胁，因此至少可以称霸1周左右的市场。另外，口碑将会比较过硬（看完确实爽），技术故事表演都没有太大的问题。所以票房一定会很高，感觉20亿肯定有，但是25亿应该不难完成。

《寻龙诀》如果超过25亿将打破《捉妖记》记录，成为大陆地区影史最卖座影片。它的成功对电影产业有重要意义。从此以后，我们的想象力和技术都可以和好莱坞PK，达到一个电影工业的新高度。

所以你说，电影一定要忠于原著吗？


部分段落出处：
时光网乌尔善专访：http://news.mtime.com/2015/05/16/1542646.html
万达华谊光线三大公司联手欲擒20亿：http://news.mtime.com/2014/05/06/1527238.html
南方都市报：《鬼吹灯》“复活”记：http://news.mtime.com/2014/05/14/1527466-2.html#content

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补充1个信息：（来自huge的短评）
配乐用了4首杭盖乐队的歌曲：
喝酒飙车用的是《酒歌》，摩托追马用的《希格希日》，八一小丁拔彼岸花用的是《海然海然》是一首关于初恋的歌曲，用的都很到位。

新剧由梁材远监制，在2012年的时候，他就有一部《造王者》，而这次则拍了一部《守业者》，可以视为梁监制的系列作吧，因为两部作品都有共通之处，那就是一个家族的兴衰成败，只不过不同的是，《造王者》讲的是宫廷，而《守业者》讲的是民间。

《守业者》顾名思义，俗语说“创业难，守业更难”，这部剧讲的就是“守业”。以一个专营丝绸生意的大家族为背景，带出民国时期，一个家族的兴衰故事。这类民国家族题材，可说是TVB的王牌剧种之一，而且主角也是观众们相当喜欢的马浚伟和杨怡，相信剧集收视方面，会有保证。

马浚伟已经两年没有拍TVB剧了，这次获邀回巢拍摄新作，算是为广大“马迷”解渴了。而他和杨怡也是自《碧血盐枭》之后，时隔数年再度合作。除了这一对好拍档外，另外两位主角，则是麦长青和邵美琪，两位也很久没合作了吧。麦长青也是近来出镜率极高的TVB演员了，第一季度里面，算上这部，他已经连续出现了三部剧。但对于麦包的演出，绝对不用担心有重复的感觉，因为他是演什么像什么的那种优秀演员。邵美琪饰演的自梳女一角，将和麦长青的大少爷，有一段纠结的感情线，而她和杨怡的斗戏也将是极具吸引力的一段。

配角方面，各有千秋，最可惜的是登场时“先声夺人”的康华，第二集就被安排“死了”，假如她这个角色演下去的话，说不定会是今年最佳女配的热门了，虽然只有两集戏份，但是却演得相当出彩。

近年TVB在换了大股东后，重新开“水喉”，许多剧集终于可以再次到外地取景了，这样对于TVB剧集的质素提高是很有帮助的。这次在顺德、英德取景，再为大家展现岭南的农家特点，能够拍出“粤味”作品的，就只有港剧了。虽然内地不少取材于岭南的题材，譬如前不久在广州台播出的《红轿子》，但实话说，这些内地拍的“粤地”剧集，根本就一点“粤味”也没有，想看民国时期的“粤味”剧集，还是要看港剧。其实跟演员无关，主要是来自北方的剧组是很难体会到南方特色和味道的，这些东西不是在书籍上能够找得出来的，只有土生土长在南粤大地的人，才能有这种味道和特点。而港台两地，也是仅有传承着民国时期传统的地方，所以拍摄民国南粤题材的，港剧最在行、最有味道。


我给《守业者》打分：☆☆☆★

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      小时候，我们总会幻想如果给我们一个“哆啦A梦”那样的守护神该有多好。哆啦A梦是每个人童年的幻想，我们曾幻想着他的百宝袋里可以给我们带来这样有趣的东西。
每天起来都有惊喜，带着万能的守护神做着自己想做的事，带着无限的想象在天空里任意飞翔，自由自在。而在《马小乐之玩具也疯狂》中，主人公马小乐就实现了所有人的童年梦想。
       故事以一位叫马小乐的小学生开始讲起，和很多中国家庭一样，他的父母是一对“虎妈狼爸”，他们望子成龙，将繁重的学习压力放在马小乐身上，并且发明了机器人玩具大头来监督马小乐，这让马小乐根本乐不起来。
这样的情节设计，非常具有普遍性和现实性。影片从马小乐的视角讲起，深入到了孩子的内心世界。其实他们的内心要求很简单，只需要在压力中有一个喘息和精神放松的机会，而这个机会随着“小黄帽”的到来得到了满足，并引出了整部电影的主题。
小黄帽代表了孩子最本真的样子，思维天马行空、爱好自由快乐、心地善良纯真。在当今高压式环境下，现在的孩子基本很少能拥有这三种基本性格。
在这样的童年当中小黄帽就是好像是马小乐的童年守护神，无论是时光穿梭机、飞行器还是各种好玩魔法，小黄人就像是个守护神一样守护着马小乐的快乐。
同时小黄帽处理扮演着童年守护神的角色之外，还加入了中国人传统的思维习惯。它并不是为了玩而玩，代表的是一种寓教于乐的育人方式。重要的是小黄帽到最后居然改变了马小乐爸爸的思维，让他找到儿时初心，从这点来说，小黄帽更像《虎妈猫爸》里佟大为所扮演的“猫爸”，一切以孩子的快乐为出来点，只要孩子快乐一切都好。与小黄帽人物对应的是机器人玩具大头，他马尼乐发明的智能玩具，能掏出各种道具，是个小大人，天天监督马小乐，说话语气和小乐妈妈一模一样。
他虽然开始是以一个代家长的身份出现，眼里只有让小乐抓紧学习，但后来他被小黄帽和马小乐的精神所感染，成为了一个快乐的机器人。而这一点的人设又和电视剧里赵薇饰演的“虎妈”很像。
影片在这一点上应该是想告诉中国的孩子们，如果做不到小黄帽那样的开心活泼，哪怕像大头一样先好好学习，再好好快乐也是不错的。
      毕竟，孩子是国家未来的希望，如果他们成为学习机器，无疑是一种悲哀。但不管是以快乐为目标的小黄帽还是以学习为目标的大头。我们不能否认的是这两个“玩具”都是马小乐的守护神，在守护孩子快乐的同时又能够教会他成长。从另一个层面来说，两个守护神就像是生活中另一种父母的代表形象。

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看完了 怎么说呢 我觉得包括我在内的场内的女性们应该都看得很开心 毕竟我们都是来看脸的 在场的迷妹们真的…不能再兴奋了 卡咩刚出场就一通尖叫 一场电影下来起码尖叫了几十次吧 特别是最后那场所谓的“吻戏” （非常敷衍）她们的尖叫达到了高潮 还有gn看哭了 我是没觉得有哭...  (展开)

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