“意淫是什么？意淫是没有性能力或者可能有，却针对某个性对象异想天开摇头晃脑的幻觉（阿Q对吴妈，《阳光灿烂的日子》中马小军对米兰的青春憧憬）。承认曾经的耻辱（无性可能或者性无能）并不难为情，可耻的是我们不敢去回眸正视曾经的耻辱，难道，那样我们就有了无上的能力？！其实，我们曾经一无所有，一丝不挂，曾经被凌辱，但是，承认耻辱是为了不再耻辱，而意淫却只能适得其反。”（引自网上《鬼子来了》影评《一无所有中的意淫与呐喊》）身处于机能衰退乃至内部腐烂的文化变异体之中，我们该从何处获得我们渴望的力量呢？是从意淫者精心粉饰的几千年春秋大梦的无上荣耀之中？还是从直面真实历史和人性劣根所要承受的疼痛耻辱之中？姜文的《鬼子来了》或许能给我们一些沉重且黑暗的启示……1998年，作为导演已经蛰伏5年的姜文再度出击，执导并主演新作《鬼子来了》。如果说《阳光灿烂的日子》还多少显得华而不实的话，这部如利刃般直刺入历史黑暗脏腑的《鬼子来了》则让人无比兴奋。无论是姜文的表演艺术还是他的导演艺术，在此片中均获得极致挥，其个人天才令人叹为观止。全片用黑白底片拍摄，姜文说传统中国电影重色彩美学，他想去掉颜色的包装，而且中国人黄皮肤、黑眼睛，在黑白片或彩色片的效果都差不多。曾有外国记者质疑本片过长，姜文说现场拍摄时共用了五十万呎底片，经过不断修剪，才有了现在的长度。姜文觉得目前长度刚好，随后他自我解嘲道反正还有人会要他再修剪的。但到目前看来，姜文连修剪的机会都未获得，因为此片在内地已经全面禁映。《鬼子来了》从其诞生到现在已经有4年，走过的道路可谓泥泞曲折，话题不断：该片完成于1999年，在国内审片时被指有损中国人形象，面临修改压力。2000年4月，姜文未通过审查却私自将该片送往第53届戛纳国际电影节参赛，引起国家电影局反感，要求3家制作公司从戛纳电影节上撤回该影片，但没想到该片却一举获得戛纳电影节的评委会大奖。2002年4月27日，《鬼子来了》正式在日本公映，而此前日本五大暴力集团曾发传真到发行公司，说本片一旦在日本放映将不保证日方演员安全。由于《鬼子来了》具有极大的冲击力，很多日本影院在其放映结束后经常出现混乱不堪的场面，观影者的不同情绪异常尖锐地对立着，而一位日本影评人指出：“鉴赏后的混乱正是名作的证明”。《鬼子来了》中有百分之十取材自大陆作家尤凤伟的小说《生存》，其它部分则是由姜文和另外三位编剧听当地老人讲述当年故事融合而成。故事发生于抗日战争末期河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。一天夜里，姜文饰演的村民马大三正与村里漂亮的年轻寡妇鱼儿在自己的炕上偷情。这时一人敲门，他把两个装着俘虏的麻袋丢到马大三家里，其中一个是日本军官花屋小三郎，另一个翻译董汉臣。本来那人答应好了八天以后来取人，结果此后音讯皆无……这两个俘虏在村子里关的时间一久，村民们便商议将二人处死，以避免麻烦。而日本兵花屋小三郎起先也决意以死殉国，为让马大三杀了他而让翻译教他几句骂人的话，翻译为自保性命却教了他几句奉承之语，于是只见花屋恶狠狠的说着：“大哥大嫂过年好！你是我的爷，我是你的儿！”——话语可产生的巨大荒谬性在这一瞬间尽显无遗。而在此后多次试图处死两人未果之后，村民们也认定他们命不该绝，就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。六个月之后，花屋小三郎决定报答马大三和众村民的不杀之恩，提出与村民完成一笔交易：村民一方把他和翻译送还给宪兵队，而日军方面则以两车粮食作为交换条件。在马大三的主张下，经过一番商议，村民接受了花屋的条件，并且签字订约。在村民与花屋小三郎和翻译董汉臣签字订约那场戏的灯光处理上，姜文一反常用电影表现手法（坏人面部的底光运用，可以表现其狰狞的面目），他给围聚在一起的村民面部也使用了底光，摇曳昏暗的灯火中人面仿佛鬼魅，隐匿着若干灭顶灾祸的前兆……众人一并护送两个俘虏返回宪兵队。这时的一段情节极其搞笑，当众村民和俘虏到了日本宪兵队本部，正与日军交涉时，忽然局面大乱——原来拉他们过来的村驴忽然发情，一跃而起当众干了日本宪兵队的战马……尽管日本宪兵队队长感到有辱武士道精神，但还是同意履行那份约定，并率部队将粮食送往挂甲台。粮食运抵村内，日军召集全村老小饮酒欢庆，共享吃喝。当欢庆进行到一半，日军忽然开始疯狂杀戮村民，整个村落当即变成血腥屠场，随后他们更是纵火将这一山村化为灰烬。在这一灭顶之灾中，只有马大三与已经怀有身孕的鱼儿幸免于难。不久，国民党军队来了，他们先是当众审判并处决了翻译董汉臣，随后接管了日军大部俘虏，花屋所在部队也在其中。一个大雨天，马大三乔装假扮成烟贩，手持利斧冲进日军俘虏营，见人就砍，鬼子死伤数人。而他最终被国民党士兵所擒，被判处死刑。宣判者仍旧是前几日宣判翻译董汉臣的同一位国民党军官，这位由台湾著名节目主持人吴大维饰演的国民党军官操着一口很滑稽的腔调，认定马大三的行为违反了最近出台的国际公约波茨坦公告。宣判的当天有很多人围观，正当吴大维讲话时，一头猪钻到一位维持现场秩序的国民党士兵的裆下，并将其拱翻，围观者全部哄然大笑。随后马大三在众人淡漠的目光中被斩首处死，执行死刑的正是那个与他们曾经朝夕相处的花屋小三郎……片中最悲壮的乾坤大逆转寓于最后一个画面之中。当导演姜文用黑白的反差色调完美地主导了这个徘徊在黑暗和明亮、蒙昧和醒悟之中的故事后，他涂上了一层惊人的彩色：世界在瞬间变成血红一片——这个极端主观的惊人视角来自于马大三滚落掉地的人头上的双眼。“就为了最后这个画面，值得将整部电影拍成黑白片”，姜文确证说，“最后的红色当然是红色的血和红色的旗帜，我们在这上面花费了很多时间。当我们看了用彩色胶片拍摄的场面，再跟纯正的黑白作比较，那种红色显的很淡，缺乏凝重感，甚至有些俗气。所以我倾向于选用一种超自然的颜色，最后我们借助电脑做到了。”“我看过一本书叫《前世今生》，觉得这部电影可看作是我的‘前世’。为什么？因为拍戏的时候，我跟在那个时代生活过的人有共同语言。我像经历过，我能闻到那股味，能感觉到那个时候的光线。甚至拍戏的时候我跟演日本兵的日本演员说，这句话你能不能用带有‘嘎’的音来说，有没有那种拐着弯的语气。他说了好几句意思相同的话，最后我选定了一句。他告诉我那句是大阪的口音，不常用。而他正是演一个从大阪来的兵。我不懂日语，你说我哪儿来的这个感觉？所以，我相信人在某些创作的极端情况下，可能跨越时间。后来我看了《东史郎日记》，我发现他的内心活动和我做剧本时想到的完全一致——时间并不是不能跨越。”虽然姜文一再声称自己只是普通人，而非天才，他说天才是要夭折的。可当你看到他的上述一席话，看到他那已经跨越时空的极端创作状态，你难道会否认这头猛男就是一个真正的天才？而天才亦有两种：一种是完全活在自己创造的世界里，无力应付眼前现实世界，从而夭折于早死或早疯，例如莫扎特，例如尼采和凡高。另一种天才则是洞悉并掌握历史和现实规则，从而能轻松游刃行走于冰冷残酷人间，例如歌德，例如毕加索和库布里克，例如《鬼子来了》的导演兼主演姜文。?看《鬼子来了》时我们会想起黑泽明，会想起那些能以同样的冲击力调动场面、动作和喜剧等综合因素的美国经典电影，甚至还会突然想起莎士比亚的作品中也有类似《鬼子来了》中的人物。此外最令人震惊的是，如果没有这部电影，就不存在艺术发展创新意义上的压倒和超越，想必大家会认识到这一点，《鬼子来了》是一部伟大的作品。（法国《新观察家》周刊评论）?我老婆对我说，你看，拍《鬼子来了》对你的摧残挺大的，能不能拍点放松的。其实，我每拍一部电影都是为了让自己放松。像鲁迅说的‘为了忘却的纪念’。《贝托鲁奇如是说》里也讲，拍什么东西是为了忘记它。《阳光灿烂的日子》拍出来，那种挥之不去的情怀就被我锁进去了。还没拍《鬼子来了》的时候，我去了趟日本。看靖国神社，还到一家卖武士刀的店里去，店里有把400年的刀，我特想买。但它是文物不能卖。陪我去的是个叫山本的日本人，晚上吃饭他问我，你为什么对那把刀有兴趣？我说，这把刀给中国人带来恐惧，直到现在，摆脱这种恐惧的最好办法就是把它攥在手里，跟我的手合一，属于我。（姜文语）?我从小就对历史感兴趣。我想拍《鬼子来了》，其实是想对自己35年来做一个总结，对恐惧、对爱、对死亡的感受。是什么引起恐惧？为了摆脱这个恐惧，是远离死亡，还是接近死亡？这些都是我35年来脑子里和心里的感受。我想把它表达出来，正好有这么个故事，往里面一装，合适。想找到一个特别适合的故事并不容易，《鬼子来了》里的这些人，翻译官、鬼子兵、小队长、马大三、村长，他们都不是在他们原有的位置上，都在超乎自己能力之外的位置，又必须对自己的命运做出决定。谁能说马大三碰到的问题不是自己的问题？中国人几辈子都喜欢一个错误，为了自己想要的一个结果，明知道它存在的理由不充分不合理，就先找个借口说服自己，然后以为别人也能接受这个理由。马大三就是这样。他以为他养了日本人半年，人家肯定会给他粮食，会感谢他。可别人不是这么想的，别以为别人都会顺着你的思路走。（姜文语）?看《鬼子来了》的时候，伴随着很多笑声，但是到最后，心里却无比的沉重且压抑……从拍电影的角度来说，姜文太棒了。虽然《阳光灿烂的日子》讲述了文革时候青少年生活的另一面，虽然这部电影给国人争了脸，但是还是给我一种轻飘飘的感觉。《鬼子来了》来势汹汹，我是说这部电影。姜文用记录片表现风格的手法，给了我们一个荒诞的生存故事。他一定希望所有看过电影的人警醒，不仅仅是娱乐。摘抄一句，“他不光要我们警惕日本人，这大凡中国人都看得出来；他更要我们警惕自己，警惕自己的天真和侥幸心理以及善于遗忘。”……（《非音乐》“极度电影”评论）?《鬼子来了》以黑白片的形式描述了中国农民与日军奇特的交流，凸现了战争中面临死亡时人性的裂变。整部影片语言幽默，思想深刻，情节安排巧妙，观后给人一种刺痛的感觉，是近年来反映中日战争少有的佳作。该片被日本媒体称为“超越国境的人性的真实”，姜文本人则称：“我描绘了人类的误解与爱恨，恐怖与死亡。”

影片开始没多久开那一枪，太吓人，效果和蹦爆米花给吓了一下一样，想着跟女主一起解谜，但心还是被枪声提着，打猎人设有些牵强（在中国）。剧情完全用语言衔接和转折，剧情扭不动就靠句话扭过来，太牵强。剧情逻辑错乱，不自洽。瞎编乱造最起码符合逻辑啊。

野猪一次没看到，衣服上的弹孔没有特写（猎枪不都是霰弹吗？）人物表演不自然，女主胆子大，核辐射标志都不怕直接进，树上的特斯拉标志有个被人刮掉了，是谁弄得？

之前看过的类似电影都会看四五遍，看不懂就看了影评再看两遍，也不无聊，有种豁然开朗的感觉。

平行森林这种电影总之不想看第二遍。支离破碎的感觉。。

我感觉这种电影要是翻拍，估计彻头彻尾的都要重新改。（机器猫的任意门逻辑都比小树林强。）

非常好，这部剧形象地描写了主要内容，把主角更是表现得淋漓尽致，虽然跟抗日神剧差不多，但只要看得好，家里人或看的人开心就行了。把嘎子写得让人难以忘怀，可以让儿童或者大一点的长辈看，他们肯定是非常喜欢看的。所以，尽可能地给这部剧多评点分，3.1分是很低的，请你们看过了再来评论行吗？不要信口雌黄，胡说八道，这剧最少也得6.0分

第一次看时年纪轻，只看得出片中的忧伤，来自于跟妈妈走的女儿，离去的老父，和必然要拆除的烟囱，一切这是个悲伤的故事，以为这一切必然无奈，如今再看，发现这事一个极其浪漫的故事，而如何面对的答案也早已在片中告诉了我们：“当有一天听说他要走的时候，我才意识到，原来他一直就在我的身边，我不知道是该竭力地挽留，还是该默默地看着他离去，突然有一种默默名的忧伤。似乎觉得有话要说，可又不知道说些什么。时光荏苒，社会变革，如今为了时代发展的进程要求他离开，我们总要试着做点什么，如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景，失败，他将会成为一段美好的记忆”.

前两天看到一个友邻发条广播说“Mae这个角色怎么不讨喜了”，看完之后才想要告诉她，因为有的剧集、有些角色的目的并非讨喜，而是需要透过ta“讨喜”或者“不讨喜”的角色限定看到我们需要看到的，一些角色本身的目的并不是要呈现出完美的幻象，而是通过不断暴露自己的弱点和缺点，让观众明白这个角色存在的意义是什么。

Mae就是这样一个角色，她在亲密关系里犹豫不定又无力挣脱，很多时候以自己为中心陷在自己的世界里不能自拔，这本身就对第一季塑造的这个角色影响是一个很大的反差，这时候的观众对她产生的感觉大概都是“好作啊好矫情”，但事实上我觉得这正是第二季存在的意义，一个角色的本身就是不完美的，它更像我们现实生活中遇到的普通人，在对ta的接触和认识逐渐深入的过程中，发现ta的转变和本质所在。

但到中间告诉观众这些种种ptsd的症状是源于青少年时期的性侵，那段时光的黑暗阴影笼罩了她之后的生活，在这个位置之后Mae这个角色又很容易获得观众的同情，但这种同情是有条件的，那些应激反应并不能作为在亲密关系中伤害伴侣的“理由”，所以Gorage这个角色会很有代入感，在面对这样一种情况的伴侣的时候，我是不是能在自己想要的生活和她之间做好平衡或者选择。

第二季相比第一季，讲述的东西已经远远超出了伴侣关系这个维度，而是把更多的东西放进来，包括父母和子女错综复杂的关系、什么是真正的友情、如何应对过去糟糕的经历留下的心理阴影，怪不得有人觉得“不再讨喜”，因为在不知不觉中，参与演绎的因素变得如此多而复杂，而复杂从来都不会“容易和讨喜”。

至于结局看到讨论区有人不理解“为什么可以和童年伤害她的那个人那样和解”，事实上我觉得Mae并没有和那个人和解，她只是用尽全力和未来的自己和解。那个人在她青少年时期陷入困境的时候收留她、帮她戒毒，因此他觉得自己“有权利开心一下”，于是就性侵了她。其实很多事儿如果摆在桌面上，用理性的思考做出所谓的“选择”，我相信在很多情况下，这种“选择”事实上并非是我们在现实生活中会选择的。你说人是感性动物也好理性动物也好，只是有些事儿就是感觉不对、不好、不愿意，说不上什么原因，也说不出为什么。Mae最后跟那个人说了"fuck off"，也说了"I love you"，因为事实上毫无办法，发生过的无法改变，也没有办法弥补，她只能这样，她选择这样，跟过去那段经历说"fuck off"，同时不得不感谢过去那个自己坚持下来，遇见了Gorage。

其实我觉得，很多人都在这样活着，浑身缺点也自知，可能改不掉但也还在努力，因为各种各样的原因受过的伤害的痛苦想忘却忘不掉，哭着觉得自己没办法再坚持下去但事实上正在慢慢地熬过去，这或许也是亲密关系存在的意义所在，因为“两个人一起努力，大概会轻松一点”。

希望每个人都可以在这个世界里慢慢成长。