看到评价都很极端,所以我去看了下这部片子。说实话没有那么不堪,也没有很惊艳,我不是林雨申粉丝,只是这段时间刚好喜欢他演的另一个电视剧,大概说下我的想法吧。
一、针对他人吐槽的地方 1、去打猎但是不杀生:首先这个是导演安排,目的也是为后期做铺垫(不拔匕首可以活一段时间,还有鹿角的作用),我喜欢吃肉,但让
看到评价都很极端,所以我去看了下这部片子。说实话没有那么不堪,也没有很惊艳,我不是林雨申粉丝,只是这段时间刚好喜欢他演的另一个电视剧,大概说下我的想法吧。
一、针对他人吐槽的地方 1、去打猎但是不杀生:首先这个是导演安排,目的也是为后期做铺垫(不拔匕首可以活一段时间,还有鹿角的作用),我喜欢吃肉,但让我上手杀生,我也做不来2、老婆被调戏无动于衷:对方六个人又有枪,还要咋整,上去火拼?又不是身怀绝技的硬汉3、拿刀砍歹徒的时候不够凶狠:男主的设定是救死扶伤的医生,不杀生,更别说杀人,虽然很愤怒要杀人,但是也会稍微有一个心理变化,如果一个普通人受刺激瞬间用凶狠的眼神盯着你要杀了你,我觉得这样才恐怖吧4、男主杀人都靠运气:再次强调,男主只是医生!如果不靠运气还能靠啥,来套缜密的杀人计划么5、男主走路晃晃悠悠像喝醉了:吐槽这一点的自己往胸口上捅一刀然后走一走试试??6、男主往酒里加了腐蚀性液体但是没人尝出来:加在酒里,没有加多少,你往白酒里加些酱油,也尝不出来7、大boss最后开枪打死头头:有吐槽说完全不合逻辑的。但是!!这个大boss和那个头头从影片一开始就有各种小矛盾啊,各种看不惯和甩脸子,最后那个头头说要把女主分尸啥的他才动手,估计也是想到自己家人,毕竟男主挣扎这么久也是为了救妻子8、弹幕很多说男主作为中国人竟然不会功夫,我只想呵呵哒二、个人想吐槽的地方1、第一次看林雨申演的电影,感觉面部表情感有些薄弱吧,没有大屏幕的那种大气感 2、开场的急救,是啥,感觉心率复苏好随意好随意额 3、黑道的人进屋之后对他们各种挑衅,调戏男主老婆,个人感男主表情应该比较隐忍或者愤怒啥的,这个地方我没看出来,他表情好像没怎么变过,在看到死去动物那里的表情也没看出什么4、外国人的鼻子难道不出气么,捂住嘴巴怎么就窒息了,这个操作简直666,哈哈,这应该是导演的锅吧三、个人觉得还好的地方 1、女主英文口音很nice2、男主第一次想举起斧头杀人的时候扯到伤口以致于停下动作,感觉很真实3、女主给大boss处理伤口,大boss给她道歉,说明他内心其实也不认同头头那些人做法,为后面他开枪做了伏笔吧4、男主以为要被对方发现,一脸要哭的表情,觉得是他在这部电影里表情幅度最大的地方,不觉得狰狞5、外号蚯蚓的人,一脸凶狠和严厉的眼神,还有头头杀人的那种随意感,感觉很到位,也凸显了他们和医生的区别
大概就这些,剧情感觉很平常,没有太多的跌宕起伏,主角光环也起了完美作用,靠着对妻子的爱拯救了妻子,演技啥的我不知道咋评价,只是感觉缺少大屏幕的大气感和气场,以后多多加油吧~~
还是一部大女主剧本(小鞠接的基本都是吧),所有的线以女主为核心,包括爱情、亲情、友情线,核心都是雷初夏。
科幻+悬疑+爱情,其实很鬼扯,还不如直接走奇幻路线,关于强行科幻题材这点已经被很多媒体骂的很惨了,除非编剧不上网,不然多少应该是看得到一点的。
这部还是爱奇艺恋恋剧场,我们先瞅瞅其他几部分或高或低的剧《月光变奏曲》、《变成你的那一天》、《喵,请许愿》、《循环初恋》
还是一部大女主剧本(小鞠接的基本都是吧),所有的线以女主为核心,包括爱情、亲情、友情线,核心都是雷初夏。
科幻+悬疑+爱情,其实很鬼扯,还不如直接走奇幻路线,关于强行科幻题材这点已经被很多媒体骂的很惨了,除非编剧不上网,不然多少应该是看得到一点的。
这部还是爱奇艺恋恋剧场,我们先瞅瞅其他几部分或高或低的剧《月光变奏曲》、《变成你的那一天》、《喵,请许愿》、《循环初恋》、《世界微尘里》、《一生一世》,在此我们恭喜《满月》喜提恋恋剧场最低分剧……
为什么主线明明是悬疑却能加入恋恋剧场?这剧跟甜宠也没啥关系吧?不是胡说,雷初夏许晓冬早在前几集就已经相互喜欢了,但直到19集才在一起,中间干嘛去了?培养感情吗?no!就是找真相破案去了……哪有空谈恋爱。。。你说巧不巧,上一部也是米热演的《你微笑时很美》一部“电竞”剧也能混到甜宠剧里~
大女主剧本女主不做人设,失忆可不等于失智啊。还是想把《机智的恋爱生活》中男主作对比,人家失忆归失忆,起码脑子还在呢。
雷初夏在闺蜜那儿得知前未婚夫在她失踪后根本没照顾过她的父母,他有女朋友还一直跟自己求复合甚至求婚,即使就这样,雷初夏对他还是无条件信任的,基本上是来者不拒,原话是↓
为了理想,我们跋山涉水
为了理想,我们拼尽全力
为了理想,我们一贫如洗
为了理想,我们吃尽了苦头
一个在加州为自己的理想打拼的本.施瓦茨饰演的喜剧演员,因工作的失意,回到长岛家中短期修整并看望阔别四年的父母。小镇的一切没有改变。在酒吧里,与丧妻之痛而放逐自己的皮肤科医生偶然相识,迅速成为忘年之交。他们两人因为各自的失落与对生活的那么一点点期许互
为了理想,我们跋山涉水
为了理想,我们拼尽全力
为了理想,我们一贫如洗
为了理想,我们吃尽了苦头
一个在加州为自己的理想打拼的本.施瓦茨饰演的喜剧演员,因工作的失意,回到长岛家中短期修整并看望阔别四年的父母。小镇的一切没有改变。在酒吧里,与丧妻之痛而放逐自己的皮肤科医生偶然相识,迅速成为忘年之交。他们两人因为各自的失落与对生活的那么一点点期许互倾吐心声,剧情因由两人的友情与在小镇的生活状态而展开。
施瓦茨饰演的喜剧演员已经 32岁,在加州闯荡一番,却一事无成。心灰意冷地回到长岛家中,阔别4年的父亲见第1面只坐着跟他握了一个手,就没有什么可谈的了,他知道父父亲依然希望他继承自己的木料厂生意。妹妹依然跟他斗嘴,又换了一个新的男朋友,只有母亲爱他一如当初,宽容自己孩子的一切,并充当家中的与父亲之间的调和剂。虽然她也希望儿子回家替丈夫打理一切打理公司,但没有对孩子过多的施加压力。
好朋友兼死党黑胖已结婚并生子。晚上9点就得回家,早晨5点要上工,他告诉我施瓦茨,这是男人的责任。妹妹在镇上的快餐厅打工,酷酷的保安男朋友喜欢像警察那样工作,规劝本地人的不当行为。这位男友与父亲的人生观很相似,他们互相认同互相理解,看着妹妹男友与父亲默契的击掌赞同方式,对于幸福人生的理解,其实就在于这一瞬间。
每个人有个人的活法。黑胖觉得逗孩子们玩儿,共享天伦之乐就是幸福,而男主这个对这一切却感到困惑和遗憾。这些人从开头就能想到结尾的人生,上学、结婚、生子,陪着孩子们成长再到老去,他不想要这样完全可以看得见的的结局。
切断了青梅竹马女友的一切联系,远走他乡,以为能成就一番事业。再次相逢女友结婚了,那一刻是那么地遗憾与苦涩。带着铩羽而归的失落,无所事事的喜剧演员在小镇子上游荡,显得那么格格不入。所有人都有工作,都有自己所谓的责任。我们不能说这些人不幸福,没有社会责任感,反而是这些普普通通的人。
作为一个螺丝钉的存在,每个人都有他的意义。有些人觉得踏踏实实的工作有一份稳定的收入,有一个稳定幸福的家庭,这一生就很美满。而有些人呢?就是有对这些能看得见结尾的人生抱有怀疑,他们想创造。想有天翻地覆的一番变化,脱离出小镇这种长期不变的氛围之中。他要一些改变,社会也因为这些人的改变,对艺术上的追求而丰富多彩。每个人的人生都是不一样的,我们没有理由去指责别人的人生,你的人生是你的,我的是我的,不管要经受多少挫折,我的方向盘要掌握在我自己的手中。
皮肤科大夫,前妻因为严重的忧郁症自杀;第2任妻子因为胃癌而去世,这是他的真爱。在这位妻子去世之后,他的灵魂也随风而逝,留在这个世界上飘荡的是一个孤独的灵魂,唯有夜夜笙歌、吸食大麻来麻醉自己,假装快乐,醉酒后才能面对那个冰冷的屋子。
生活没有永远的失败者,只有失败的生活。如人生导师般存在的马蒂,倾听了喜剧演员无数的心里话并指导他重新认识生活。也因为医生的开导而打算在小镇上做自己的演出。妹妹、妹夫、前女友、观众对都对他的演出做出了肯定,切入本地生活的笑话,更接地气,也更能引起听众的共鸣。而在大都市繁忙的快节奏中,人们没有闲暇去聆听他的笑话,昏暗灯光下抱着话筒的喜剧演员是那么地孤单被人漠视。
医生是一个好人,是一个不按牌理出牌的人,他会在洗手池里头小便,会因为病人没钱看病而免费送药。会因为醉酒了而找代驾。年轻时为了真爱,放弃了前妻和孩子,晚年他会为年轻时的缺少对前妻的关怀和儿子的关爱而懊悔。临终前也没有取得儿子的原谅,没能亲手抱抱自己的孙子。
影片在些许的遗憾中,以皮肤科大夫马蒂的葬礼收尾。因医生的女儿到这里参加葬礼而与男 主相识。把她带到家中与家人共进晚餐,和谐的气氛,温暖灯光下的夜晚,女孩与家里人聊得很开心,导演并没有告诉我们最后他是否与这位姑娘结婚,或者男主今后是留在小镇还是继续到别处闯荡,但是这个留白告诉我们,男主已经成长。他接受小镇上的一切,小镇也接纳了他。父亲了解到他对于喜剧的喜爱与努力,双方取得了谅解。天空中闪过一道闪电。喜剧演员一句“滚吧,混蛋!”表示抛掉过去的一切,不管是婚姻还是理想,它表示一切即将重新开始。
理想失败了,我们重头再来。
如果我们抛弃了生活,生活终将抛弃我们。
“中年危机”、“中年焦虑”是困扰人类多时的问题,据说这是进化过程中留在人类基因里的方程式,因为远古时期的人类,只能直立行走到四十岁,四十岁以后,他们要么就挂了、要么就退化为爬行类动物……我不知道这有没有科学依据,不过,中年危机的确是个全球性问题,无论是首富还是平民,都逃不过它的“诅咒”。
近期,一部探讨四十岁女性的中年危机的台剧口碑爆了,豆瓣9.1分,短评里都在夸“细节丰富”、
“中年危机”、“中年焦虑”是困扰人类多时的问题,据说这是进化过程中留在人类基因里的方程式,因为远古时期的人类,只能直立行走到四十岁,四十岁以后,他们要么就挂了、要么就退化为爬行类动物……我不知道这有没有科学依据,不过,中年危机的确是个全球性问题,无论是首富还是平民,都逃不过它的“诅咒”。
近期,一部探讨四十岁女性的中年危机的台剧口碑爆了,豆瓣9.1分,短评里都在夸“细节丰富”、“故事平淡温暖”,它就是——《俗女养成记》。
有幸看到超前点映,感恩!剧情很棒,主要讲了网络层面的犯罪,每位演员都发挥得很好,特别是郭富城,林家栋和任达华三位影帝,一个动作,一个眼神都是戏,都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪,爆炸的场面没有,取而代之的虚拟与现实融合的特效画面,特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖,很吸引我。中后期氛围有点压抑,但主角仍能坚持本心,在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部,或者前传,讲讲其他角色的故
有幸看到超前点映,感恩!剧情很棒,主要讲了网络层面的犯罪,每位演员都发挥得很好,特别是郭富城,林家栋和任达华三位影帝,一个动作,一个眼神都是戏,都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪,爆炸的场面没有,取而代之的虚拟与现实融合的特效画面,特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖,很吸引我。中后期氛围有点压抑,但主角仍能坚持本心,在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部,或者前传,讲讲其他角色的故事,感觉一样会精彩。
今天看完汽车3,胸口堵到现在,麦昆退役了。从麦昆出现到现在十一年,八零年代从刚迈出大学校门意气风发到现在中年危机。
我们已经开始步入上有老下有小的生活了,我们就想麦昆一样也开始有点儿摸不准新生代的脉搏了。我们不得不承认我们开始变老了。所以,当看到麦昆从场上退下来,就像看到自己在人生的跑道上也越来越慢只能等待被超越,面对现实。恐惧感油然而生,憋闷。
今天看完汽车3,胸口堵到现在,麦昆退役了。从麦昆出现到现在十一年,八零年代从刚迈出大学校门意气风发到现在中年危机。
我们已经开始步入上有老下有小的生活了,我们就想麦昆一样也开始有点儿摸不准新生代的脉搏了。我们不得不承认我们开始变老了。所以,当看到麦昆从场上退下来,就像看到自己在人生的跑道上也越来越慢只能等待被超越,面对现实。恐惧感油然而生,憋闷。
魔改接受,这里周芷若起码和张无忌睡一起了一次,最后那我以为她有孩子了,但你给我解释解释周芷若怎么突然就下线了,练成那么牛逼的功夫,怎么就一招没挨打了金刚不坏一下就死了呢,不合理啊。另外我总觉得这是给30年前的成昆一个交代吧,张无忌周芷若赵敏啥的都没啥情怀了。风云三使不是有个女的吗?紫衫龙王也没变金花婆婆。
魔改接受,这里周芷若起码和张无忌睡一起了一次,最后那我以为她有孩子了,但你给我解释解释周芷若怎么突然就下线了,练成那么牛逼的功夫,怎么就一招没挨打了金刚不坏一下就死了呢,不合理啊。另外我总觉得这是给30年前的成昆一个交代吧,张无忌周芷若赵敏啥的都没啥情怀了。风云三使不是有个女的吗?紫衫龙王也没变金花婆婆。
继2013年的《午夜狂欢》之后,法国导演扬·冈扎乐兹在2018年的戛纳电影节上双手捧出了他的第二部电影长片《刺心》,技惊四座。
《刺心》集悬疑、暴力和色情于一身,其内核是对LGBT群体的关注,在形式上则被包裹上一层铅黄美学的复古外壳。铅黄电影的混类型、风格化恰与宣扬流动和多元的“酷儿”电影《刺心》由此达成了巧妙的共振,于是古老的铅黄电影搭乘着《刺心》完成了一次在21世纪的回魂。<
继2013年的《午夜狂欢》之后,法国导演扬·冈扎乐兹在2018年的戛纳电影节上双手捧出了他的第二部电影长片《刺心》,技惊四座。
《刺心》集悬疑、暴力和色情于一身,其内核是对LGBT群体的关注,在形式上则被包裹上一层铅黄美学的复古外壳。铅黄电影的混类型、风格化恰与宣扬流动和多元的“酷儿”电影《刺心》由此达成了巧妙的共振,于是古老的铅黄电影搭乘着《刺心》完成了一次在21世纪的回魂。
但在这看似复归古典的形式外壳之下,其实是刺向传统电影及其观影机制的尖锐一刀。冈扎乐兹以影像对电影本体进行了一次礼赞,同时也进行了一次自反与质询。
在传统的观影机制中,观众通过与银幕内主人公目光的同化,使自己进入到角色和电影之中。而这个引领着、代表着观众目光的角色,通常被设定为男性。在以经典西部片、恐怖片、铅黄电影为代表的诸多电影中,女性通常作为“被凝视”的对象而存在,且这种凝视通常是充满了欲望和色情的,银幕内和银幕外的男性作为“观看”女性的主体,在每一次观影过程中都达成了关于“观看的权力”的共谋。女性作为服务于男性目光的欲望客体,在影片中被偷窥、被追逐、被猎杀;而掌控了目光秩序的男性观众则通过对银幕内男性的“自我同化”,或进行对女性的捕猎,或完成对女性的捕猎,抑或通过自我想象同时完成这两种俘获女性的行为。
对此,劳拉·穆维尔在其论文《视觉快感与叙事电影》中曾论述道:“电影作为一种先进的表象系统,发展并完善了由父系社会无意识所形成的带来快感的看的主要方式,其特点是通过对视觉快感的技巧娴熟的控制,把色情编码到文法之中,从而使观影主体产生迷恋,好莱坞经典电影堪称这方面的典型。主流商业电影中的女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机。”冈扎乐兹在《刺心》中便以电影本身为媒介,对传统观影机制进行了一次逆反:与男性的欲望目光相比,女性的欲望目光极少在电影中得到展示,于是《刺心》便把重点放置在这种发生于女性身上的“看”,以及这种由女性主导的对男性身体的掌控权。
影片中最点题的一幕莫过于女主角安娜透过墙壁中的小孔窥探隔壁屋中的情人,由于偷窥小孔正好嵌于一面绘满嘴唇的墙壁上,于是当镜头反切到被窥视者的房间时,就形成了一副奇异的景观:一只凝视的眼睛,被含于两片微张的嘴唇中间,由此进行隐蔽的窥视。因而,“唇之眼”一幕便成为“欲望目光”最精准的形象化表达。
这几年国产剧成了悬浮的代名词,编剧好像没有真实生活过。
剧情脱离实际,穷人不配出现,内容注水无聊,全凭一腔狗血。
最近终于有了
这几年国产剧成了悬浮的代名词,编剧好像没有真实生活过。
剧情脱离实际,穷人不配出现,内容注水无聊,全凭一腔狗血。
最近终于有了一部有着真实生活质感的国产剧,节奏紧凑,演技在线,却又被一些人骂,说是贩卖焦虑。
它就是秦昊、任素汐主演的《亲爱的小孩》。
肖路(秦昊 饰演)和方一诺(任素汐 饰演)是一对感情不错的夫妻,可是孩子的出生打破了这一切。
从住进产房开始,方一诺才逐渐发现肖路似乎没有做好成为一个父亲的准备。
方一诺经历艰难的生产时,陪在身边的是自己的父母,没有肖路的身影。
彼时肖路因为临时接到上司的电话回家加班,却看起了球赛,喝起了啤酒,在沙发上睡着了。
从医院回到家,方一诺夜里给孩子喂奶,想让肖路帮忙倒一杯水喝,却怎么也叫不醒身边这个沉睡的男人。
保姆为方一诺端来一杯温水,方一诺顿时委屈到眼泪流了出来,自己的丈夫倒不如一个外人贴心。
初为人母的方一诺总是过于紧张和焦虑,将全部的心思都花在女儿身上,这也让丈夫心生不满,两人渐渐交流少了,也有了隔阂。
最终在第三者的搅和下,两人还是走到了离婚这一步。
终于有一部国产剧讨论生育的真实痛苦,这是很少见的,所以也引起了极大的争议。
生育前变形的身材,脸上的斑,肚子上的妊娠纹,生育过程的痛苦,生育后短暂的大小便失禁,漏尿,涨奶,哺育的艰辛。
生育对女性造成的巨大创伤都被真实地展示出来,这是一个女人成为一个母亲做出的牺牲。
很多生过孩子的女性在看剧的过程中代入感很深,想到自己为生孩子遭的罪。
长久以来,女性的生育功能被看作是天经地义的,但往往回避或隐瞒了其中的巨大痛苦。
一句“哪个女人不是这样过来的”,就抹杀了这种痛苦,再加个“母亲”的光环,生育被灌输成女性的本能。
可女性为生育付出的尊严和代价值得叙述和记录,女性因此遭遇的痛苦也应当被看见。
除了女性生育,本剧也探讨了孩子的出生对家庭结构的改变,以及丈夫在育儿过程中的缺失。
孩子出生后,对于双职工来家庭说,照顾孩子要么需要请保姆,要么需要双方父母帮忙照应。
能找到靠谱的保姆还算幸运,剧中女主与保姆发生冲突后,保姆一气之下不辞而别。
婆婆过来帮忙,两代人住在一起,育儿观念、生活习惯都有很大的差异,这就需要丈夫在中间周旋。
方一诺生完孩子过于紧张,有些神经质,亲妈则一张嘴不饶人,婆媳碰撞,各自都有委屈,肖路也确实辛苦,哄完老婆哄亲妈,可家里的气氛依旧紧张。
到后来,肖路下班后宁愿加班、坐在车里睡觉都不愿回家,自然也逃避了照顾孩子的责任。
有人说,肖路做的已经比很多现实中的男人都要好,他努力打拼,照顾方一诺的情绪,夹在婆媳、岳母之间周旋,也没有实质性出轨,除了逃避家庭责任,他几乎挑不出毛病。
现实中的丧偶式育儿那才是真的叫人绝望,有的男人既不干活,也不挣钱。
很多人说这部剧是恐婚恐育宣传片,贩卖焦虑。
事实上,这部剧里的现实情况已经很好了,男方是个小领导,女方有稳定的职业,夫妻俩也买了房,请得起一个月一万多的保姆,女方家里父母都有工作,将来养老不用子女操心,只是男方这边的原生家庭经济条件不太好。
并且夫妻双方也有一定的感情基础,即便在离婚分财产时撕破脸面,恶语相向,也比很多现实中的离婚体面多了。
在一定程度上,他俩的婚姻都可以算得上模范婚姻了,如果连这都不能接受,那你可以多看看现实,现实中的婚姻生活多的是一地鸡毛。
而照顾新生儿这件事,女主确实过于焦虑,但现实生活中照顾新生儿也绝不是一件简单的事,很费心费力。
当然这部剧缺点也很明显,就像很多国产剧一样,设置极端化,有一些情节也很狗血。
对比《82年生的金智英》,同样的主题用平淡的方式也可以很好地表达。
但总体上还是瑕不掩瑜,敢于关注现实,关注老百姓真实的生活,就值得鼓励。
国产剧也太难了,不真实了说悬浮,真实了说压抑。
和很多人一样,因为檀健次演了猎罪,荣梓杉演了隐秘的角落,而关注这部剧。所以观感也必然会不自觉比较。
就前三集而言,格调是大不如年初的《猎罪图鉴》,更不如《隐秘的角落》了。感受到制作的粗糙,画面缺乏美感,部分演员表现僵硬。台词有蜡味儿,对不是腊味,是蜡。不是香薰蜡,是白蜡。导演的镜头语言有点幼稚的故弄玄虚,还透
和很多人一样,因为檀健次演了猎罪,荣梓杉演了隐秘的角落,而关注这部剧。所以观感也必然会不自觉比较。
就前三集而言,格调是大不如年初的《猎罪图鉴》,更不如《隐秘的角落》了。感受到制作的粗糙,画面缺乏美感,部分演员表现僵硬。台词有蜡味儿,对不是腊味,是蜡。不是香薰蜡,是白蜡。导演的镜头语言有点幼稚的故弄玄虚,还透着点无趣。室内的戏打光不舒服,收音也有点奇怪,感觉像在看情景剧,然而并不是。
作为科普小剧场,或者短视频的话,是可以接受这种轻松简陋的调性。有的点还是有点意思,毕竟是真实的被逗笑了。但作为一部连续剧,而且打着悬疑旗号,就需要观望,后面的走势。
从角色来看。檀健次塑造的沈翊太深入人心,虽然他扮演的角色很多,但是让大众熟悉的可能还是沈翊。在造型接近的情况下,沈翊和秦淮,很容易让人重叠。其实会影响秦淮这个 角色在观众心中的辨识度。可以感受到檀健次自己也想尽量区分开两个人物。但是,有时候,倒不是沈翊覆盖了秦淮,而是秦淮变成了檀健次。大概之前考古太深入,所以真的演员其实是需要和观众有距离,保持一定神秘感的。没办法,这孩子也不容易。出道早,又想在资本市场上闯出名堂,只能先尽量吸粉,争取机会。不过比那些服务对不起流量的艺人而言,檀健次这个演员,已经很不错了。我只看了三集,对于秦淮这个角色还不好说什么,看后续吧。
至于,荣梓杉扮演的周游,目前感觉,不如当年隐秘的角落那个小男孩。一样的。两个男主角目前看起来,个性有些标签化,没什么真实的温度。如果编剧对人物本身就写得面目模糊的话,演员要有作为就很不容易。没有人物本身魅力的加持,那是要硬拼演技的。
对这部剧的期待是因为对这两个演员有期待,对这个题材有期待,也是今年国产剧出现的几部好作品带来了期待。现在看来不能说失望,肯定是没惊喜。看最后的完成度吧。
…~~~~~~~~4—8集~~~~~~
这部剧开始渐入佳境。这种感觉主要归功于演员。就是表演大于人设,人设大于剧情。
目前看来,陈默这条线主要负责悬疑, 和稍显轻松搞笑的主线对应起来,容易让人跳戏,节奏把握的不是特别好。饰演陈默的演员挺帅的,演得算自然。 谁看个片不图个顺眼呢?长的好,演的也还好,自然,观感就好。
荣梓杉的女装是真的走心,还做了美甲,带了手链。 不过以他的身高,扮成个女孩子在路上应该会非常打眼,旁边的路人表现的也过于淡定了一点。作为一个中二少年他演的比较规矩, 把这个年龄的孩子热血冲动,容易膨胀,也容易被骗都表现出来,但是这角色有时会有点漂浮感,大概就是力度没有掌握好。这个人设,其实有一点小bug,他高中阶段离家出走,在社会上独自漂了一段时间,照理说不应该这么傻白甜。所以人设本身也限制了演员的发挥,或是把演员带偏。
周游和秦淮的关系有点像蜘蛛侠和钢铁侠之间的关系,当然秦淮是没有那么爹味儿。
说到秦淮, 之前还在担心沈翊和秦淮这两个角色会重叠。但是檀健次准确的剥离了沈翊身上的艺术气质,赋予了秦淮更多的烟火气。沈翊身上的少年感更强而秦淮更为成熟。沈翊看起来白兔一样脆弱没有危险,但实际上是有些腹黑的。秦淮内在则更为热血。作为观众,应该不会把这两个人看成是一个人。
后来又担心秦淮压不住体内的檀健次。本色演出这种事,其实对于我们观众而言,对标的都是演员们在综艺、访谈、直播这种公开场合所表现出来的“本色”行为,但谁又能断言这所谓的本色不是一个优秀演员的表演呢?那毕竟都是在镜头前。檀健次曾在一个节目中被要求做非常甜腻的动作,当时他表示本人是做不出来的,但他可以表演出来。没有看到过私下里真实状态中的模样,谁都不能说,本色演出是什么。所以还是要夸一句,檀健次把秦淮演的真不错,自然而趋向真实。
你看他爱美又爱钱还小气,平时没个正形,但他贱的不讨厌。业务能力似乎不是那么强,8集了公司认真就做了一单生意。 却给警察和社区做了不少免费业务。做运动身体直发抖,一副手无缚鸡之力的样子。但在不太多的动作戏里,秦淮往往能以最简单快速的招式制敌。动作连贯流畅,具有爆发力,节奏感好。这种观感可不是人设能解决的,需要演员本身的个人素质配合。就好比最近看的《长歌行》,非常喜欢皓都这个角色,演员眼神动作都很好。只是每到骑马的戏,就觉得遗憾,因为他在马上会有一种不自觉的不自信,而因为有时不是真骑,镜头也不可能给的很自然(只是举例,没有任何拉踩的意思)。如果演员真的会骑马,皓都这个角色在我眼中就更完美了。所以要当演员,还真的是什么都要会一点才好。
在几场需要爆发力的戏里,秦淮的角色形象都立得很好,很自然。比如,回忆片段中,声嘶力竭的反抗,是初入职场的纯粹和被现实毒打时的倔强。与曾经的上司再聚首时,表面的云淡风轻是一个社会人的克制与隐忍。得知好友亡故时的颓丧是可以让观众共情的无声的痛。
这几集里的秦淮,其实让我想起了,早年的日漫《城市猎人》里的寒羽良。平日里都懒懒的贱贱的,怎么看都不那么靠谱。那一旦认真起来,帅的无与伦比。能给人很强的安全感。我不知道编剧在设计这个人物的时候有没有参考过寒羽良。不得不说,檀健次赋予了这个角色很大的个人魅力。
看到第8集,我记住了人物( 主要配角表现也是可以的),但是剧情回忆起来就非常模糊。反派们暴露的太早,那些遮遮掩掩的镜头欲盖弥彰,并没有起到吊人胃口的作用。故事主线有点散乱。还不如像《猎罪图鉴》那样,用一个个小故事连贯起主线任务。导演和编剧讲故事的能力确实不足,其实挺好的一个题材。
现在只代表这8集的观感,后续如何尚未可知。或许会越来越好,期待越来越好。
已经被吞过一次点评,还是忍不住要在发一次吐槽一下,这版的流浮山的月光,太TM难看了!剧情拉胯得不得了,原版Q姨和君好、文初是一家三口,现在新版变成一家三代!!!君好与文初由兄妹变成甥舅关系,Q姨与万朱莎华从姐妹直接变成母女,新版君好还直接称呼自己的外婆叫Q姨?!OMG!旧版的起码都会叫声妈叫文初也是叫初哥哥,很自然。这版的人物关系就让人觉得别扭!
已经被吞过一次点评,还是忍不住要在发一次吐槽一下,这版的流浮山的月光,太TM难看了!剧情拉胯得不得了,原版Q姨和君好、文初是一家三口,现在新版变成一家三代!!!君好与文初由兄妹变成甥舅关系,Q姨与万朱莎华从姐妹直接变成母女,新版君好还直接称呼自己的外婆叫Q姨?!OMG!旧版的起码都会叫声妈叫文初也是叫初哥哥,很自然。这版的人物关系就让人觉得别扭!
角色方面也是毁人不倦、受害的就是我们这等被骗观剧的观众,1、原版的文初(张智霖饰)又帅演技在线,有点小聪明、善于利用机会打工赚钱。新版的那位大哥,还是继续发展歌唱事业吧,整过了的样子还不好看,面瘫式演技简直要毁我的童年记忆人设还拉胯,直接就是一个受气的小媳妇,被克扣工资都不敢支声,你姐姐啊!2、原版全海景是个专情的富二代为了Q姨奉献整副身家,新版的全海景刚开始就是一个渣男,有老婆孩子还天天泡酒楼追Q姨!3、万朱莎华怎么从原来的阴狠毒辣、诡计多端到了新版变成满面不高兴、喜怒形于色、办事没手段、只会冲Q姨发脾气的小富婆呢!!!4、金胜从一个不羁的浪子直接变成一个中年肥肿难分油腻的古惑佬,恶心死了,郭先生,接这个剧的时候能不能减减肥,每次看到他在剧里穿着一条有几个大洞的破裤子,就觉得这裤子可真不容易,给撑都够难受的!
皮克斯出品的最新赛车系列动画《赛车总动员3》姗姗来迟,在延迟北美两个多月后终于与国内观众见面。虽说这个系列在皮克斯的所有作品里面并不出彩,但里面的很多设定依然保留了皮克斯所惯常使用的一些“小伎俩”,制作上足够考究和用心。
我们都知道皮克斯的动画经常会重复引用或参照一些字串、物体、数字等,来展现其过去的一些经历和故事。久而久之,观众也习惯了这样的设定,并乐于从每部新片中去寻找主创
皮克斯出品的最新赛车系列动画《赛车总动员3》姗姗来迟,在延迟北美两个多月后终于与国内观众见面。虽说这个系列在皮克斯的所有作品里面并不出彩,但里面的很多设定依然保留了皮克斯所惯常使用的一些“小伎俩”,制作上足够考究和用心。
我们都知道皮克斯的动画经常会重复引用或参照一些字串、物体、数字等,来展现其过去的一些经历和故事。久而久之,观众也习惯了这样的设定,并乐于从每部新片中去寻找主创人员所布置的那些彩蛋。
友情提醒:以下内容涉及剧透,请谨慎选择阅读哦!
1.老朋友比萨星球卡车
比萨星球卡车(Pizza Planet Truck),在皮克斯的第一部动画电影《玩具总动员》中就有登场,后来基本在以后的每部动画片里均有露面。
这部电影看的人热血沸腾! 每个人心里都有一个爱国梦 都有一颗爱国心!这种励志片 不仅满足了我们一颗爱国心 也让人激情澎湃!侯勇蜀黍 一身正气 无需任何修饰 便是一个正义 刚硬的汉子形象!与歪果仁的强壮相比 略显瘦弱!但他有意志、 有恒心 、 能坚持 够努力 !啃活鸡 吃生牛肉 毫不含糊!为了国旗不倒下 为了不让中国在世界上丢脸,他们拼尽了全力、为国争光!最后赢得了世界的认同!
这部电影看的人热血沸腾! 每个人心里都有一个爱国梦 都有一颗爱国心!这种励志片 不仅满足了我们一颗爱国心 也让人激情澎湃!侯勇蜀黍 一身正气 无需任何修饰 便是一个正义 刚硬的汉子形象!与歪果仁的强壮相比 略显瘦弱!但他有意志、 有恒心 、 能坚持 够努力 !啃活鸡 吃生牛肉 毫不含糊!为了国旗不倒下 为了不让中国在世界上丢脸,他们拼尽了全力、为国争光!最后赢得了世界的认同!
这篇好像是2016年写的,当时豆瓣还用得不熟练。最近突然想起来,就来补个影评。
以下是正文。
两个星期前,我刚从桂林回来,又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。诚然,相比我第一次去(那时候姚明还是NBA西部第一中锋),桂林是有了一定程度的降格,不管是实打实的山水还是淳朴的民风,但作为旅游大市,它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证
这篇好像是2016年写的,当时豆瓣还用得不熟练。最近突然想起来,就来补个影评。
以下是正文。
两个星期前,我刚从桂林回来,又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。诚然,相比我第一次去(那时候姚明还是NBA西部第一中锋),桂林是有了一定程度的降格,不管是实打实的山水还是淳朴的民风,但作为旅游大市,它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证了人间仙境的原貌。这种诚意是令人钦佩的。
所以,当我看到有一部以桂林为底子的片子时,主观上就对它充满了期待。
《夜莺》的导演是法国人费利普·弥勒,你不一定知道这个人,但你一定对他的神作《蝴蝶》有所耳闻。这位导演从开始拍电影以来就对儿童片有着近乎固执的喜爱,他拍出来的作品也总少不了温情、童真等因子。所以其实在看电影之前,我大概就可以想象得到《夜莺》的基调了。影片讲述一对工作在北京的成功人士夫妇,一次因工作忙碌不得不把女儿交给与他们有隔阂多年的父亲照顾,一老一少两个人踏上了一条回故乡的温情满满的心灵之旅的故事。话说“寻真”一直是这类题材艺术作品——不管是文学还是影视——的必备套路,对弥勒导演来说更是老司机上路,几乎是顺手就能拍出一部成品来的程度。主演方面,我欣喜地看到李保田老先生的名字,一位老戏骨级别的表演艺术大师;李小冉和秦昊都是基础扎实、稳定的中生代;小女孩杨心怡,讲真,一开始,鉴于当今我国的演艺界现状和艺人培养模式不太允许出现天才的情况,我们是不该对童星有过高的要求的,但整部片下来我发现这小女孩在和李保田这样的老爷爷对戏中竟丝毫不落下风,并且台词功底好得出乎意料,必须说这是个惊喜。题材是导演的拿手戏,演员也都是好演员,背景是风光绝世的桂林,一切都指向十分美好的方向。
但,也只是指向而已了。
不可否认,这部电影的故事结构是非常清晰的,一条线贯穿到底的表现手法也十分适合此类片子。但正是因为它如此清晰,如此简单易懂,才让我从中发掘了太多不满意的地方,并认为这部戏不是部好戏。
故事的开端,两个场景来回切换,这两个场景有很强的对比。老爷子住的小平房和儿子工作的大厦,老爷子日常娱乐的小公园和小女孩学舞的教室,老爷子周围的自行车和北京市中心的车水马龙,等等的明显对比,都在突出代际之间的巨大差别,事实上也为后面要点出的“隔阂”铺垫合理性。在开端这部分有一个重要引子,就是老爷子养的一只鸟。但这儿有个很大的问题——这不是一只夜莺,而是一只画眉。当然后边会有交待这样安排的目的,这里暂时不说。
回到剧情,老爷子早上去公园遛鸟,遇到一个老头,两个人开始聊上了。从这里开始,剧本厚度不够的问题开始显现出来,主要表现在演员的台词上。公园里的老头问起老爷子画眉的岁数,得到的答案是18岁。接着老头又问,“你老念叨着,要带这只鸟出远门,什么时候走啊?”这就是一种勉强埋伏笔的表现了。在剧本里,伏笔可以通过情节、对白或旁白等方法来体现,一般来说,一部优秀的电影会在不同的时候有不同的表现方法,但个人认为,用旁白总是最无力的。比如现在要设计我打一个人的情节,你更愿意听旁白来一句“你看,大文现在要打他了”还是看让我大吼一声“我弄死你”还是让我表演“攥紧拳头青筋暴起喘着粗气”?这里虽然是通过老头的口中说出来主角老爷子要出远门,但实际上性质大概等于运用旁白说“老爷子说过,他将要出远门(此处脑补赵忠祥的声音)”,显然比由主角自己说出“我想,出趟远门”要苍白得多。类似的强行铺垫在后面时不时会出现。
接着来到年轻家庭的视角,从断断续续的片段(开会,很晚回家之类的)可以看出年轻的那对夫妇很忙,也没多少时间照管孩子。说到这,有件让我很惭愧的事,就是我看了两遍还是看不懂夫妇俩和小女孩互打电话的一段情节想表达的意义。三个人分别坐在三辆车里,可以看出他们在试图给彼此打电话,但都占线。有两个问题,一,他们到底在给另外两个人的谁打电话;二,他们打电话干什么。下一个镜头直接跳转到第二天早上了,所以这两个问题最终没有答案。
继续。第二天早上,从年轻夫妇俩的行动(爸爸不知道女儿已放假,妈妈给女儿报了另一个兴趣班)可以看出一个永恒的主题:爸妈有钱但不关注孩子内心。这是最容易表达清楚的主题,因为如果我是编导我也知道接下来肯定要安排一些用钱没法解决的矛盾(比如孩子变得叛逆,夫妻感情不和什么的)。我没想到的是我的预言很快就验证了,接下来夫妻俩有一段不太和谐的对话,大意就是“你都不听我说话”“你什么都不告诉我”之类的,这样的台词挺烦的就不截图说明了。同时这段对话是另一个伏笔,我很纳闷,其实编导显然可以好好运用对话的,为什么会犯一开始那样的浑呢。顺便一提,这里导演玩了两次蒙太奇,可是玩得有点点失败,比如夫妻俩一起进电梯,打开门后就切到只剩妻子一人了,好像男的被妻子吃了一样。
开端结束了,从这个开头我大概可以得出印象,导演不太会讲这个故事,而且似乎在玩自己不熟悉的手段(虽然我没看过导演的其他作品)。然后到了过渡衔接段。小女孩生日,在一个豪华的餐厅开派对,老爷子自己做了一个竹子(或木头)小鸟作为礼物,偷偷地送到派对现场交给孩子妈妈。然后孩子妈跟老爷子的对话,我们知道了原来男主父子俩有矛盾,从对话内容可以知道4年前,老爷子带着孙女外出,差点把小女孩给丢了,为这事父子俩怄气了4年。李保田先生的台词功底自然不必怀疑,但这个剧本显然就没给他应有的表现机会,因为从文学角度来说,所有值得深入挖掘的可以表现人物性格的语言都被一笔带过。老爷子表达不满的“你们俩把家安在飞机上得了”,表达自责的“那事是我错”,表达委屈的“他跟我怄气嘛”,都是一句话带过,前后没有连贯性。也许这从另一个角度说明老爷子跟儿媳妇有代沟没法深入沟通,但我总觉得力度很弱。
后来因为各种意外因素,小女孩不得不跟爷爷坐火车回老家,这就进入主题了。火车上到下车这一段,编剧有话要说却不知怎么倾诉的缺点再次显现出来了。为了表现女孩的淘气和对爷爷的距离感,编剧安排了各种各样的可以表现小女孩特点的小情节,各种支离破碎的小事,比如无理取闹地和爷爷换卧铺不肯吃饭,假装闹肚子,偷拿爷爷的鞋子去藏起来,不声不响就跑去买饮料(这个是照应4年前的事),等等,活生生地给煮了一锅大杂烩。不说这样拍把整段拍得十分冗长(可以理解为这是突出女孩第一次搭长途火车的度日如年),就说安排这么多毫无关联又都没有后续的小情节其实十分考验小童星的演技,这是一个非常残忍的冒险。还好小演员经受住考验了。
从到达桂林开始,电影就进入了一个一发不可收拾的展现桂林的自然地理风光的阶段了,所有情节和人物都不重要了,桂林秀美的景观成了主角,其他都是背景。不过桂林真是个好地方,而且确实有影片里表现的那么好,大家有空有机会可以去玩玩。虽然中间偶尔会插入一点料,比如女孩鞋子里进了小小的石子就胡思乱想(比如感染和锯腿什么的),比如爷爷走了好半天才发现包落车上了(由于这个忘包细节根本没前后呼应的情节,换句话说就是没什么卵用,我更愿意相信是导演拍了好久才发现“哎呀包怎么没了,算了就说你忘拿了吧”),比如女孩觉得自己弄脏了又开始哭闹(但一秒钟就被爷爷压制住了)......但这些都像去餐厅吃饭时免费的开胃小碟,反正我是很少吃。而且这些片段还有个严重的负面作用,它们把这种温情片里原本应该代表老一代人的以稳重、和蔼可亲为显著特点的爷爷形象硬生生扭转成丢三落四而且容易不耐烦的老愤青。这让观众很难在接下来的内容里对“爷爷”这个特定人物产生亲切感,失去了这种类型片最赖以生存的因素。
大概编导也发现了这样下去爷爷不太讨喜了,所以赶紧来了一段祖孙两人夜宿山洞畅谈人生的重头戏,这是影片进入高潮的必经之路,也就是转折段。呃......姑且不说一个合格的爷爷为什么会搞出“迷路而且完全走不出去导致必须露宿”这样的乌龙,就说山洞里的对话吧,真是太......引用一位豆瓣网友的话来说,太作了。剧本里既然把爷爷设计为“为供儿子上大学,从农村老家跑去北京,什么脏活累活都干”的辛勤老农民工,为什么又要让他满口文绉绉的大道理,还作诗一样地乱用比喻,不说这真不真实,起码艺术手法上完全四不像啊!山洞一夜中间插了个不错的伏笔,孩子妈和老公通电话时说了孩子跟爷爷回老家,孩子爸气得起泡了。这里完全没有出现前面的“旁白式引线”,所以我就不在乎两人对话中有多少槽点了。回到山洞,这时候爷爷终于讲述出画眉鸟的故事了,原来它是奶奶在他进城之前托付给他的,而他现在要去完成对奶奶的承诺,带它回去奶奶坟前唱歌。注意是画眉。
第二天,托爷爷在一条小河边扭到脚的福,祖孙俩终于坐了顺风船来到当地的寨子里,这里开始就从表现自然风光转化为表现当地的人文景观了。在这我得好好说道说道这部影片的一大亮点——群众演员。我不知道这部影片总预算是多少,但真的,我觉得除了四位主演和必要的工作成本,其他地方一分钱都不用花。不知道是不是由于我几天前刚去看了我们学院的DV大赛,我在看这部电影时总有种错觉,这个剧组是不是跟我们这些业余的学生一样,扛着工具,走到哪就拍到哪,遇到谁就抓过来当演员。反正桂林山水任拍不要钱,桂林人民也生活在那随便抓。所有的群众演员(台词还蛮多)看起来都是没事上街被剧组逮住扔给他们一个剧本告诉他们两个小时后开机一次过不NG今天的盒饭我们包,他们都是脸上挂着诡异的微笑,嘴里念着不平凡的台词......天,看得我快走火入魔了。
这时候又有一件大事。孩子他爸跟孩子他妈提出了离婚。这就是我之前说的铺垫,两人因为持久的小矛盾堆积,终于到了这一步。
在这个寨子里,前一天还各种矫情的小女孩终于不负众望地开窍了,迷恋这里,不愿回家,和大家玩得很开心,还变得相当懂事,而且竟然还学爷爷文绉绉地吟诗作对起来了。总之一句话,“我不回去!”。
于是爷俩继续旅游,回到老家。这个时候,孩子他爸追上来了。父子俩进行了一段心灵的对话,终于解开了隔阂。其实,两人也没说什么特别有意思的内容,大概就是回忆了一下过去,但他们就是和好了,看得出父子俩都很随性啊,所以4年前大概也没怎么吵,就莫名其妙隔阂了。
这时女孩发现老爷子的画眉死了,别问我怎么死的我也不知道,就是死了,然后女孩就想方设法偷偷用自己珍贵的东西去跟当地一小孩换一只活蹦乱跳的新画眉。这里可以看成是小女孩心灵的回归,她终于要抛弃那些没有意义的象征现代社会的玩具,去换象征真挚情感和美好心灵的画眉。只是这个当地小孩那几句“(iphone)4s?太out了。你有iPad吗”实在很伤我心,编导您不是要表现民风淳朴吗,为什么要加这几句话一边让当地小孩看起来这么精明一边羞辱买不起iPhone的我?
然后老爷子回来也一点没怀疑,提着新鸟就去妻子坟前了,我都做好准备让他好好煽情一下了,结果他去到那话也不哼,把鸟放回了就完了。这下我真的伤心了,iPad就这样飞了。接着,孩子爸爸跟老爷子说,他和妻子商量好了要把他接回去一块住(哥你们已经提出离婚了,而且后面的情节表明你已经搬出去了,你这时候说这个合适吗),老爷子表示他只想在老家安享晚年,然后孩子爸突然掏出一本房产证,表示“就知道你这么想,我帮你把老房子买回来了”。这明明是最体现年青一代“有钱就了不起”的思维方式的地方,但很遗憾却是被用来表现亲情。所以说编导借老爷子的口批判了一整集的现代金钱社会,结果在升华主题的时候却是用他批判的东西来填坑。大概是他们自己也被桂林山水迷住了,忘了自己在拍什么吧。
尾声,你会奇怪,为什么都尾声了,片名的夜莺还没出现?是啊,我就是这样想的啊,而且我猜编导也这样想啊,所以他赶紧安排女孩去市场上买了只夜莺回家养啊......我简直要给这个安排跪下来了。最后小女孩成功设局让爸爸搬回来住,一家人又幸福地生活在一起。孩子他爸果然很随性,跟自己老爸吵架和好,跟老婆离婚分居又搬回来,都是几分钟内决定的事而已。大团圆结局。
整部片就是这样。我怀着对桂林风光的热爱、对温情题材的期待和对李保田先生的仰慕而来,然后忍不住以我自己的方式评论了它,而且,没说太多好话。我以不成熟的眼光和不认真的心态看过评论过很多电影,可是当我满怀期待想认真对待一部片子的时候它给了我这样一个结果,简直像期末复习完发现重点都给错了一样的打击。
可能还是我太刻薄了吧。
当代社会学巨擘费孝通先生的《乡土中国》至今依然是社会学研究者们不可不读的入门级经典著作,这本书中很重要的一个观点就是“生于斯,长于斯”的中国农村地缘关系。在乡土社会中,人与人之间的交往通常就是以自家土地为中心,根据势力地位的厚薄,和周围街坊结成有远近亲疏的关系,如果不出意外的话,一生应该就在这片土地上平淡度过。但最近正在央视一套热播的农村史诗大剧《黄土高天》却通过男主角秦学安(董勇饰)和女主
当代社会学巨擘费孝通先生的《乡土中国》至今依然是社会学研究者们不可不读的入门级经典著作,这本书中很重要的一个观点就是“生于斯,长于斯”的中国农村地缘关系。在乡土社会中,人与人之间的交往通常就是以自家土地为中心,根据势力地位的厚薄,和周围街坊结成有远近亲疏的关系,如果不出意外的话,一生应该就在这片土地上平淡度过。但最近正在央视一套热播的农村史诗大剧《黄土高天》却通过男主角秦学安(董勇饰)和女主角赵秀娟(王海燕饰)之间风雨霓虹一般的动人感情向观众证明,无论在什么时代,足够真挚深厚的爱情总有跨越地域的坚韧力量。他们来自不同的省份,却因饥荒相遇,因“活下去”相知,因对土地的热忱相守,他们用实际行动上演了一出“坐上绿皮火车去爱你”。
用史诗级三个字来为《黄土高天》下定义实在不为过,因为这部剧首先在时间跨度上就相当恢弘大气,长达四十年的农村变迁改革,正是因为稳扎稳打一步一个脚印才能走到今天。“足蒸暑土气,背灼炎天光”的艰辛场景早已成为过去,一次又一次的改革不但让原本面朝黄土背朝天的农民们都能够持续丰收,而且还逐渐走向了不再单纯依靠种植粮食来生存的道路。
当然,除了波澜壮阔的真实历史背景,电视剧《黄土高天》最令人眼前一亮的莫过于秦学安和赵秀娟之间始于阴差阳错,经过逐渐磨合,最终瓜熟蒂落的美满爱情。特别的是,秦学安和赵秀娟原本并不是低头不见抬头见的邻里乡亲关系,秦学安是地地道道的陕西汉子,而赵秀娟则是从安徽来的,两个相隔千里的地域就算现在乘坐高铁也是一段不短的距离,更不用说在当年是何其艰苦了。然而,命运偏偏就是这么出人意料,似乎在冥冥之中早已注定了秦学安和赵秀娟之间无比纯朴又极其真挚的动人爱情。
说起来,秦学安和赵秀娟的初次相遇并没有偶像剧中那种刻意的浪漫场景,秦学安在县火车站靠卖小板凳赚点小钱,并且就在这里巧遇了从安徽逃来的赵秀娟母女,热心的秦学安不由分说就救下了二人,“我带你和你妈回我家”,这句话无异于“我养你”的感人至深。而接下来两个人的进展也并非水到渠成那般顺利,赵秀娟离开丰源大队回到安徽、秦学安初试改革却被抓进学习班、张灵芝明里暗里向秦学安表达爱意……庄稼人面对困难的态度其实也简单,不论如何都要熬过去扛过去再说,而张灵芝这个如亲妹子的爱慕却搅扰得秦学安措手不及,他对张灵芝其实只有兄妹情,但传统朴实的情感观念却让他羞于开口向张灵芝说明自己内心想法,结果最后还是难免招致误解。感情这档子事,无论放在什么年代谈都不容易呀。
历史进程的每一次风吹草动,其实都在潜移默化地影响着个人的命运。好在,后来秦学安和赵秀娟赶上农业新政策,原本的小县城也重新焕发了新气象,日子当然也就越过越有盼头。每当秦学安想要在农业上做些超前的举动时,保守的村民都不赞成,只有赵秀娟,始终理解并支持秦学安的行为,“会好的,以后一定会越来越好的”,这句赵秀娟一直以来安慰秦学安的话,大概是世界上最暖心的话语了。相遇、相知、相守,谁的人生不是由无数起起落落不断交织缠绕的情感纠葛组成的呢,但只要能在惊涛骇浪中紧紧握住爱人的手不放,就没有扛不过的事,越不过的坎。
风花雪月的爱情最终只会流于无病呻吟,唯有劳作才能让人切实体会到人生的意义。电视剧《黄土高天》以秦学安和赵秀娟之间从相遇、相知到最后圆满相守的动人经历,向观众展现出了爱情最美最纯粹的模样。