嗯,算是第一部刚看完就写了评价的 从头看到尾(会打扰到家里人所以没有开声音也没有耳机 开两倍速看的 要不然时间就太久了) 看这个系列之前的好久就听说过也看到过同人的插画啥的(因为太火了...) 然后最近上网找了观看顺序(无剧透)从3的绝望篇开始看的(在之前看了几集1然后有点迷就去找了顺序) OP的颜色是从鲜艳到“绝望”的颜色吧 绝望篇可以说是真的致郁了 日向创和七海我真的爆哭(没有哭出声 就眼泪啪嗒啪嗒的往下掉)上一次看动漫哭好像还是暗杀教室 我真的不理解为什么江之岛盾子喜欢做这些令人绝望的事 后来看到有评论说是因为出自私欲，这样可以让她快乐...折磨千纱老师给她洗脑的那一段太残忍了...后来千纱老师和京助在一起说话的时候我真的太揪心了 京助还相信她...还有逆藏你不能因为喜欢京助就听江之岛的话骗他阿！扣一星是因为超高校级绝望...每次看见她我就来气哼 还有一星是因为看这个真的太折磨人了...自相残杀啥的...七海也是...唉，这个评价只能说是个人观点 毕竟制作的话应该是一部好动漫吧 不知道算不算反映了人性的黑暗面？

如果男主勉强进入婚姻，为了女主放弃升职，后来后悔，然后穿越看到另一种人生，幡然醒悟，这逻辑我懂，可以共情，但男主害怕进入婚姻失去自己，然后你让他穿越，说好吧，反正你婚姻也会失败，男主就突然后悔，想要挽回婚姻了？这逻辑我实在不懂，而且编剧巧妙的避开了所有能共情的点，就连两个配角最后解除误会，都成了没发生的事情，真是看的一脸冷漠

凤凰星，因过度武装破坏生态，变作冰川。圣女季柔桑带能量石“天泪”逃走，被国师鬼姣及半人半机械的姣童追击，逃至另一蔚蓝的星球。这正是远在1400年前的乱世，这夜天放异光，鳯凰出现，五光宝石从天而降，传是“至尊宝藏” ，谁能夺宝便统一南北。梁王萧煜守猎，遇季柔桑，惊为天人，与之生下五子萧凤青～季柔桑逃避鬼姣追踪，以假死沉睡，将“天泪”交给一五岁遇溺的女孩缪芊芊。二十年后缪芊芊被灭门，坠江后被梁国睿王萧凤青所救，“天泪”再现，令他体内的能量提升～ 缪芊芊改名聂无双进梁，与萧氏兄弟展开三角虐恋。鬼姣潜伏齐国，掌控高洋兄妹，欲夺回“天泪”，把地球能源吸走～聂无双在圣女的启发下，以一己的大爱，牺牲生命，阻止这灭顶之灾。好感王丽坤看的这部剧，然而就算挺喜欢王丽坤也无法拯救我对这部剧的印象??

PPT的镜头语言，从小说烂到电影的剧情，还有传奇霸业的特效，毫无表情的表演，就这还是抄袭。。。

我都不知道说什么好了，与其说是对这类仙侠电影的冷嘲热讽，更多的是怒其不争，哀其不幸。

仙侠题材的影视作品始于仙剑奇侠传系列（也是刘面瘫演的），同时捧红了杨幂，刘诗诗，唐嫣等傻白甜，在当时第一次出现这类题材的时候火爆是自然的，而在今天，我们如果抛去情怀来看这一系列，会发现其实真的拍的很一般，一些烂俗梗值得吐槽，但是在那个时候作为一个新的题材，高分是实至名归的。

可是在仙侠系列之后呢？无论是《古剑奇谭》，《轩辕剑》，《青云志》，《花千骨》，还是如今的《三生三世》，它给我们的感觉是什么？除了画质更加网游化，其他的剧情人设几乎毫无进步，都是靠卖IP来圈钱，最火的反而是专唱仙侠古风主题曲的张碧晨！以及汪苏泷。什么《年轮》，《梦幻诛仙》，《凉凉》。。。

说实话，如果你们告诉我你们就是去看脸的，麻烦去看这些人的古风写真就行了，完全没必要给本来就在刮各种妖风的影视圈添堵，弄的某些明星身价越来越高，让艺术彻底商业化。

希望以后所有的电影都首先追求质量上的高度，民众不傻，你用心了一定会有回报，可是一味的把利益放在首位，谁还会买你的账呢？

最后我觉的这种现象主要还是青少年的价值观造成的，希望国家重视青少年的精神世界，要明白自己这辈子应该怎么去活，然后再考虑你的“三生三世”吧。

当精神世界饱满了，也不会靠着“男神、女神、追星”等方式来寻找精神慰藉，EXO与tf的小学生骂战令人细思极恐，中国的新一代真的就这么被“洗脑”了吗？

补充一点：仙侠算是中国的一种特色文化，而现在的仙侠大部分都是打着仙侠旗号的言情小说，仙侠和西方的魔幻一样，都应该是史诗的存在，渡劫济世维护正道与恩怨情仇应该齐头并进，相辅相成，而且单从电影的质量来看《三生三世》依然惨不忍睹，你可以想想109分钟的三生三世，去掉片头片尾平均下来一生一世才30分钟，能看个啥？我们希望有一天中国能拿出对抗甚至超越《指环王》的仙侠作品，而这样的作品在追求外在的同时更需要内在，在技术稍逊的情况下需要的是原创和用心，致敬那些真正的电影人。

ps：各种脑残粉圣母婊还在为这破电影洗白，他们天真的以为撇开电影和小说的抄袭关系就会获得肯定，然而这个电影就算不抄袭也是够垃圾了，别和我说特效用心，这种狗屁特效做的再华丽也没用，它只能做出一种舞台的效果，而电影讲究的是世界观，各种装逼以为自己学了两天电影就觉的自己很专业，连观众都征服不了专业有屁用。还有杨洋，真瞧不起你，电影出了问题你质疑观众，只有粉丝说的话是真话，其他人都是故意黑你，呵呵，活在你那自以为高高在上的世界太久了吧？如果你说你下次争取突破自己我佩服你，因为我相信正视现实的人一定会进步，可你现在就像一个厨师，没做好饭怪顾客的嘴有问题，我感觉你是脑子有问题，看了你的幕后采访，你连这本抄袭的小说都没看全，就敢去耍酷，还说你努力，还哭，恶心不恶心。那些问我敢不敢对自己言论负责的脑残粉，我告诉你们，我敢，你看不惯去告我诽谤，同样那些说电影好看的，我也有权利告你们造谣！

总结了一下《三生》失败的原因：

1.小说就是抄袭，你这个抄袭衍生品名声肯定不好，而且唐七这个抄袭狗还参与了编剧

2.电影质量差，特效华而不实，没法撑起世界观的宏大

3.剪辑差劲，节奏乱，讲不好故事你视觉好看有啥用，而且演员演技咱也不用说了，造型师和整个剧组都有仇

4.《战狼2》太过强势，而且掀起爱国、反小鲜肉热潮，刘亦菲还偏偏是美国国籍，日本名字，韩国媳妇

5.公关失误，在口碑差的关键时刻质疑观众，找死行为，而且杨洋一哭直接黑粉暴增

6.杨洋、刘亦菲粉丝的各种脑残行为，锁场，泄露《战狼2》资源，还让吴京道歉。。。导致电影院强制下架《三生》（真他妈大快人心）

7.有杨幂、赵又廷版的在前，每个人品味不同。

综上所述，这电影票房能到保底的价钱已经是上天仁慈了，杨洋这回不被封杀就偷着乐去吧，都是“羊毛”们的功劳，你们真是太爱你们的杨洋了。

总之IP是把双刃剑，玩的好了自然所向披靡，玩的不好杀敌一千自损八百，玩的不好还倒霉，那你就活该倒霉吧。

电影好不好看自己心里没点b数？这个叫白狼的，你觉的三生比战狼好看，请问你什么时候瞎成白眼狼的？

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初见“烟暖雨收”四字，觉得剧名挺美挺有意境的，再见剧情人物时，初觉男女主没有眼前一亮的感觉，没有男女主角的“好看”光环，且第一集里男主将“孤傲清冷绝尘”演得跟僵尸一般。闲来打发时间硬着头皮坚持看下去。再看，发觉，男女主不属于一眼就能让人眼前一亮，但属于耐看型，后面越看越觉得挺舒服

一、和几天后的一张电影票把时间弄混了，到影院时间晚了十几分钟。二、到影厅时，蓝猫刚好爬出飞行器？，第一感觉，谁家的劣质染色剂，这毛一看就是假的，差评；第二感觉，这猫好丑；第三感觉，这是反派？三、整体感受很不好，非常极其之不好，或许有偏颇，但这是我真实感受，接受相左意见，不接受反驳。

四、不明白男主为什么要一直眨眼睛，这个设定对人物塑造有帮助吗，好像爸爸还是个足球运动员（以前），这样老是眨眼睛能踢球吗，严重怀疑。

五、男主太傻，傻成这样，很难说是心地善良容易被骗可以说的通的。

六、犀犀利的主人最后也没有来找猫，是把犀犀利（地球的那只）忘了吗。

七、喵星球来的猫，西米露？配音太失败，旁白差评。

八、真没看明白，大喵（外星猫）是怎么就转变了态度的，一秒钟转变？

九、女儿很可爱，老觉得很熟悉，可年纪也不大，想不起来在哪个综艺或电视剧里看到过她，还给我留了印象。或许我记错了。

十、哥哥喊爸爸时感觉有点违和，太客气，如果是配音，嗯，没配好，如果是自己配的音，我接受。

十一、看到还有四十多分钟结束时，我开始时不时的看手机，编剧，你出来，我绝对不打死你，毕竟，我很珍惜自由。

十二、整个影厅有五个人看，我去之前有俩人，我去之后几分钟，又到了俩人；我看到了最后，还看了彩蛋，最后一个走的，有俩人影片没结束就走了，在我开始看手机之后一会。

十三、喵星球，有宇宙旅行的能力，整个星球一点绿色也没有，整一个荒芜星球，你搞笑呢；吃的还是生土豆，土豆长在地下，这没错，但你告诉我，地上的叶子呢；汪星犬，对着生土豆流口水，我想打人。

十四、我一度怀疑古天乐和玛丽被制片人和导演绑架了，表扬一下两个小演员，最起码，养眼。

1.

这部独立电影的票房奇迹无疑是它现阶段最大的卖点：300万（折合人民币20万不到）拍摄成本的独立小成本电影，没有一位知名演员，最早仅在日本一家仅有86个席位的影院播放，上映后口碑惊人，影票连日售空，观众纷纷要求扩大上映规模。

仅靠着过于出色的口碑，这部原本将目标观众数定为5000人的小众电影，在上映三个月之后突破百万观众数，打入全国票房前十，奇迹色彩之浓，如同日本特有的少年漫画。

我在新宿东宝影院观看了这部电影，即使是工作日，影票也在一天前几乎全部售空，当天500个席位座无虚席，散场后满耳听到的皆是赞赏之声，其中不乏计划再次观看的观众。

日本电影市场早已习惯了“站在巨人的肩膀上”，只要IP够热，自然皇帝的女儿不愁嫁，2017年国产票房前十的电影中竟全被各类动画剧场版和原著改编作包揽，可见日本电影市场的一昧追求票房保险，而原创性日益颓废。《不要停止拍摄！》的异军突起，靠的却仅仅是作品本身，不是站在谁的肩膀上，更不含着金汤勺，它是靠着实打实的口碑徒步攀登票房高峰的草根英雄。

2.

日本人在向别人推荐作品时，总爱说“当做是被骗了也好，去看看吧”，而我从未见过哪部作品，比这部《不要停止拍摄！》更合适这段话。

难怪自发水军的日本网友形容这部电影：“最适合怀着被骗的心情去看”。

读到这篇文章的人们或许早已看过这部作品，但我仍要不合时宜地说：

在日本的朋友们请迅速前往电影院，哪怕带着被骗的心情也好，请一定要看到最后！

不在日本的朋友请在DVD发行后麻利地去看，并且最好是与家人朋友一起看！不要随便按下暂停键！请一口气看到最后！

喜爱恐怖片B级片cult片的朋友们尽可以怀着见老朋友的亲切心情去看，而对上述类型不感兴趣的朋友也请毫无顾虑地观看，因为名作从不受限于它的类型，并无大众小众之分。

3.

在普通电影尽想着藏拙的时候，《不要停止拍摄！》却反其道而行之地选择了露拙。然而虚构总有极限，谁能不说破绽本身才是虚构之所以为幻想的最好证明？

它是真正意义上的【作品】，因为它恰恰展现了被普通电影所抹杀的“虚构性”和“架空性”，它直截了当地告诉你，我们就是假的，但即使是虚造，我们偏偏可以用这一虚造打动你。

这部剧中剧的剧中剧，真正地从零开始，从动机开始，如同见证孩子怎样经过艰难的十月怀胎而诞生，很难说观众在影院里的感动是否出于这种“看着这个孩子生出来”的偏爱，自己生出来的孩子，就算不完美漂亮，也总是格外亲切可爱，毕竟尝过了怀胎十月的小心翼翼、辛苦劳累，而这种甜美的过程，却正如人生的缩影，更是文艺创作的缩影，但能肯定的唯有一点，这部作品的奇迹之处在于，看到最后才知，不论在现实还是，它的拙稚、它的粗制劣造，居然全都是它真正的闪光点。

所谓文艺作品，总是有着能讲述那些异常、畸形、不成器，并且将这些“不入流”讲得扣人心弦，打动人心的特权。

而创作的艰辛与热情，还有那些上不了台的狼狈无奈也被这部电影全盘叙尽，当电影结束，一部完全的作品居然融化，摊开，如溪如河地流入现实，甚至是如雨，沁入人心，它亲切地去理解创作人在现实夹缝中的无奈，而这种亲切性居然也驱动了我写下这篇千疮百孔的稚嫩影评，当我绞尽脑汁从贫瘠的词库中挑选表达时，我便更加理解电影中众人的种种狼狈。

但最终它又是大胆的，冒险的，孤注一掷的，就仿佛我决心为这部电影写下这么词不达意的一篇，哪怕我对电影的赞赏之情能传递出百分之五十，也算値回。

有一种好电影是，人能以其为镜，照见自己的人生。

4.

更加巧妙的是，这部电影在扩大到全国上映后的最大卖点无疑是它的小成本以及与其形成鲜明对比的票房奇迹，然而这种卖点，居然奇迹般地与电影最大的主体相契合：这个被精心制作出来的廉价丑娃娃。

它利用了观众对这类小成本草根电影的自作聪明和自作宽容，在前30分钟内让人误以为自己看到的就是全部，误以为导演的那些疯癫举止和演员的丑态百出的就是小众电影特有的自作多情和走捷径卖情怀，误以为过度廉价粗劣的画面就是电影的本身。如此浑然天成的陷阱。

走出电影院时听见两个女孩的对话，一个人说：“开场30分钟后，坐我身边的人就走了”，另一个说：“那真是太可惜了”。

主角团姐弟俩我真的有点接受不来Q(`⌒′Q)

先是姐姐，有肉不吃，要吃山药，爸爸因为挖山药死了，我以为她会很内疚，很自责，没想到紧接着就是在大部队后面一顿撒泼无理取闹，还丢了爸爸给她买的鞋子，妈妈来叫她要往前看，还是无理取闹，最后还是同行的姐姐给她捡鞋子，凭什么啊，自己想去东边你去啊，几次都在想这里不应该有个耳光叫醒她吗？

后来同行的姐姐似乎跟前辈小哥走的有些近，但我觉得人家是纯粹的对每个人都挺好，让后女主就吃醋了，什么要上厕所，好怕她把姐姐给推下去，虽然不是她，但小姐姐也是死掉了，我以为她会好好反省，不，她没有。后来还总是时不时去找前辈小哥就有点婊了。

面对好言劝告的风筝，大家都是友好感激，风筝看到弟弟饿了，好心给了巧克力，女主又开始说不知道这是哪里偷的，不吃血馒头，妈妈这时候不应该好好管教下吗？最后还不是小哥带领一家人脱离险境，女主还是在后面喋喋不休。

之后上船，有资格了，上去了，但是突然想起妈妈看来是心脏有问题，上演经典的逆行剧情，然而你下来又有什么用呢？

妈妈因为下水解船绳死了，（虽然为了这个船牺牲妈妈的剧情有点大可不必），这下女主终于坚强起来了，带着妈妈的意志往前走了。

再着是弟弟，全程充满着对自己国家的讨厌，对自己国家文化的不认同，时不时的ABC，中间和老爷子的相遇，本来以为会有什么观念上的冲突理解什么的，但是没有。在宗教团体那里，厨子胖大叔对他也是挺好的，这小家伙也是嘲讽不断。对于风筝，那就是小迷弟的状态了，虽然风筝也是挺好的，但是新一代年轻人对网络的过度依赖，对网络信息的极度信任也是值得思考得，国外就是如此这般的乌托邦吗？也看到了我国部分群众的影子……

总之就是一些吐槽与碎碎念，影片带给的整体震撼和对自然的敬畏还是有的，我国刚经历的新冠疫情何不也是一场大灾难，如果这是一场战争那你我皆是一兵一卒，国家要活下去，要站起来。

一百年写一次剧评，必须要献给我最爱的神剧之一：《纸钞屋》！作为一部小众神剧，追完了都无处倾诉与吐槽，也只好来这里一吐为快。

首先更正一下：这部剧狠就狠在不是网飞拍的，不是网飞拍的！只是网飞买了播放版权而已！欧美人追这部剧都追疯了，国人不要嫌弃人家是部西语剧就歧视，这部悬疑剧赤裸裸地诠释了百年大国西班牙的编演实力，完全不输当年的《越狱》和《绝命毒师》。

抢银行的主题一向是本宫最爱，任何一件事情做到极致都堪称艺术！我认为完美的犯罪也不例外！然而，目前所有抢银行主题的电影和剧集中，《纸钞屋》可以说是一枝独秀，唯一一部不光有剧情，还把每个小人物性格都刻画地如此细腻生动、如此淋漓尽致的神剧！不接受反驳！如果你已看过她的第三季，还和我说这是部爆米花剧，那有请这位大侠再列举几部类似有营养、有人生哲学、有三观的爆米花影片给我，先谢为敬！

友情提示，以下涉及剧透---------------------------------------------------------------------------------------------

坦白说，看完第三季的第一集完全扼杀了我继续往下追剧的欲望，真的想直接弃剧了！编剧可以有一万个让这帮劫匪重聚并再次作案的理由，却偏偏要把女主的脑袋描绘成性感的大屁股，让她永远用屁股思考，来顺出续集，简直是不可理喻了吧！尤其只要屁股够性感，就可以一路开挂，不写死你，让你上身着西装下身也要不穿裤子，只要有胸有屁股，总有你的戏份。。。但是，越往后看越欣赏编剧！

Rio经过刑房的洗礼，终于成熟懂事了，没有让人失望。我要是他肯定也会甩了Tokyo，她不值得Rio对她这么好，Tokyo就是个女痞子，仗着自己有颜值就滥情得很！30+了也还不懂珍惜二字，不知道自己有一天会红颜不在吗？Rio比自己小那么多，吃着嫩草，还辜负人家。然而小鲜肉Rio真的是个骨子里就非常善良的大男孩，即便分手了还那么友善，依然祝福Tokyo，可分手这件事的确很见人品，Tokyo就是个很自私恶毒的女人，无法喜欢这种性格的女人，她总认为全世界男人都应该来爱她，还要拉低整个团队的智商，实在是绣花枕头！

说到Tokyo会离开Rio，其实个人觉得她打心底里真正爱慕的应该是教授，爱慕教授的高智商和总是全局在握给她带来的安全感，但又远远觉得望尘莫及，毕竟自己只长了好看的屁股却性格鲁莽读书少，而教授可能是整个团队里唯一不用下半身思考的真正有头脑的男人了，所以也就是为什么教授是团队里唯一不会被Tokyo蛊惑的男人，尽管教授承认Tokyo是人间尤物，可真正能让他动心的一定不会只是外表，还需要有头脑，能与他心灵对话！这也解释了为什么当Tokyo见到蕾凯儿在教授身边时，醋坛子直接翻了，而教授原本也想让蕾凯儿回避，毕竟作为一名学霸呆子，他显然不知道该如何处理好女人和女人之间的问题，但以他的智商，他完全清楚Tokyo是爱慕他的。

柏林作为此季的灵魂人物不得不提，从一开始提到要抢国家银行，我就料到这个想法会是柏林的，而因为柏林的死，即便Tokyo不惹事，其实教授也完全有理由为纪念兄弟、实现兄弟的夙愿而召集大伙再干一票大的，没有人会介意自己钱更多吧，更何况是土匪！就像编剧让Nairobi解释的一样，他们就是一群靠这样偷盗的刺激才能飙高肾上腺素的瘾君子，正常人的生活怎么能满足他们这群疯子的high点、让他们有高潮感呢？

柏林我是欣赏的，我欣赏他的人生哲学，欣赏他敢爱敢恨享乐主义的人生观，欣赏他不遗余力、用力享尽剩下不多的活着的时光！但作为一个职业偷盗者，尤其身为整个团队的leader，确实不该把计划分享给他人，这不仅仅是拿自己的生命冒险去鉴证爱情，这还在把团队其他人的性命当儿戏，显得幼稚、自私、不专业和不负责任。如果你们是侠盗情侣，两人偷盗，不涉及他人生命也就算了，当涉及到团队的时候，就不该这么任性，拿其他人的命开玩笑了吧！柏林，此刻你的团队意识在哪里？

但我还是喜欢柏林的，这位浑身散发着考究的优雅气质、高知高学历的艺术家，在人格魅力上极具观赏性，正如人们所说，每个人都会有自己缺陷的地方，也正因为不完美，才真实得可爱！他哪里都聪明，只可惜永远输在爱情上！即便屡次的婚姻失败，也依然相信爱情，也依然像没有受过伤一样去迎接下一场恋爱，难道他不是个超可爱的人儿吗？如果他爱上我，我一定不会让他失望，哈哈哈哈哈哈哈哈。。。

最后，想夸一夸这部剧集的剪辑，神一样的存在，把导演要求的反复倒叙穿插来讲故事的手法表现得酐畅淋漓，让情节紧张紧凑！导演在叙事清晰的同时，不忘刻画每个小人物的故事主线。使他们的性格鲜明，就像丹佛充满魔性的笑声在你脑中回荡。。由于所有前期小背景的铺垫，导致教授在听到那两声枪响时一脸痛失我爱的表情，也是飙戏飙到了高潮！还有一位十分想夸赞的小人物是那个银行经理，真的很会演。。。让人哭笑不得，又对他印象深刻，特别写实的一个角色，我相信在你的现实生活中，身边一定有这么不招待见、活得很好却又打不死的小强。

目前的剧情发展已经越来越高级了，这一季的明抢，直接拔高了教授团队的三观，从偷盗，升级到劫富济贫，以及到对政府和社会制度的挑战！这样的境界，你告诉我说是爆米花剧？同时，感谢编剧让这一季警察的智商飙高了20%，这样才更有看头！那个孕妇的人设，真是让人又惊又喜！她有点强迫症的小举止，给整个警署都提高了安全感，全程智商在线！喜欢她，虽然她手段辛辣，但也是能对抗教授的高智商了！

期待第四季，更新是说2020年在我的生日月上线！哈哈哈哈哈哈哈哈，好开心！

谨以此纪念团队中的女演说家Nairobi！如果最后是丹佛陪同在她身边，也许她就不会死。。。团队中唯一有点脑子的女人了，超喜欢她每段鼓舞人心、充满感染力的演说！没准儿她的儿子未来也会是个高智商犯罪者，会为她报仇…

……………………………………2019年8月3日更新：

看到文后有很多豆友评论，有人舍不得Nairobi就这样挂了，也有人认为她不会死，分析得头头是道，不得不承认，我也特别同意一些豆友的观点，从此季编剧又写回柏林来看，编剧真的是用足了劲儿想满足观众们的喜好，知道柏林拉动着一大票粉丝，是观众们的心头肉！

但我还是认为她死了！如果Nairobi不死，留着去下一季，也不懂她的角色还能发挥什么作用？并且胸前这样挨枪子儿都不死，那满满的主角光环效应是不是瞬间拉低了整部剧的高级感，同时也削弱了孕妇警官对抗的力量！

如果Nairobi死了，我可以理解的是，她曾经当着胖子的面勇敢告白了一直以来暗藏心底的爱意，感觉心里不再藏事是不是就已经预示着什么了… 而胖子对她的示爱并没有接领子，她不找个合理的借口出局，仍保留在团队是不是略显尴尬？她可能要死，毕竟死前也终于见到了自己的儿子，一切预示都是死而无憾了吧！我想编剧也是足够尊重观众们的感受了……

不过上述也只是个人猜测，非常欢迎豆友们继续讨论，期待第四季揭晓答案…

我是分割线～～～～～～～～～～～～～～2020年3月15日更新：

网飞的广告已上，4月3日更新！正好开启??我的复活节彩蛋假期??????

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记录琐碎的感想。

书荒多年，剧荒一个多月，终于与这部剧相遇。只是很想看吸血鬼题材影视剧，搜索的时候便一下子找到了《发现女巫》。看到对这部剧的评价是《哈利波特》和《暮光之城》的结合体。事实上，在追剧之前对很多相关元素都有所了解。比如说之前就很喜欢吸血鬼设定，神秘又带感，看过暮光之城系列书和电影，追过吸血鬼日记，去年年底还再次重温了哈利波特。英剧美剧也都看过一些。英剧里的那种文化底蕴很吸引我。

刚开始看发现女巫的时候，也立刻被英剧中漂亮的布景画面，正剧特有的深沉气场，考究有礼的衣着举止，演员们优雅动听的英伦腔吸引，而且感觉弥补了之前追类似题材的遗憾。没有苦涩虐心的情节，没有男女主过分不对等的实力或颜值，没有混乱多角恋。女主Diana的蓝眼睛太漂亮了，有着复古式的典雅和温婉气质，尤其是前几集在大学，图书馆的一些镜头。身为历史学教授，那份职业所带来的一点书卷气息我也很喜欢。再加上面对爱情不盲目也不退缩。男主Matthew则是让我重燃对英国绅士气质男演员的兴趣，先说剧里形象，西装革履，白衬衫，暗色衬衫，优质身材，低沉嗓音，吸血鬼特有的神秘漠然，阴鸷内敛，禁欲克制和深情款款交替的情绪波动，都是完美配置，让人反复心动，肾上腺素飙升……刹车。以至于我中途去了解这位演员，朋友称他“古迪子”，看了一个他的各时期作品剪辑，发现倒退几年的时候更是魅惑多情，颜值无止境，让我觉得有些危险的程度。以上，对两位主角都很有好感。一般追完一部剧我都很喜欢去了解男女主戏外的化学反应，相处情况，看了很多花絮访谈，然后发现这部剧在国内有点冷以及男女主戏外可爱又逗比。最高兴的还是今年有第二季，不用等得太苦。

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《只有大海知道》，2018年的台湾电影，由崔永徽导演指导，几乎全素人演员出演，讲述一个关于留守儿童的故事，影片里面的小演员钟家骏（电影主角马那卫的扮演者）因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说，对这部电影真的渴慕已久，只是苦于一直没有资源可以观看，才迟迟不能“品尝”，两年后的今天，终于有机会观看到了，着实开心，惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》，只不过，两者的结局，稍微有点不大一样。在《米花之味》里，小女孩因好友之死打破了和母亲长久以来的隔阂，最后自愿与妈妈和解了，两人一起在钟乳石洞里跳起了非常美丽的孔雀之舞，铃木庆一的配乐还一直在我脑海里回响，真的太美了。那一场戏，简直是“神来之笔”，《米花之味》的寓意一下子变得越发深长，整个电影的“档次”也瞬间高了好几格，不得不叫人喜欢。而《只有大海知道》的结局，却约等于没有“结局”，因为“高雄的路有好多条，兰屿只有一条”，在追求物质生活中必不可少的金钱的时候，马那卫的爸爸迷失了方向。他选择逃避自己的家乡和与家乡有关的一切，选择逃避这种对他来说像一种束缚的纽带的“落后文明”，哪怕马那卫对他喊着“鞋子我可以不要，爸爸，我可以不要鞋子……”他依然载客而去，留下马那卫在大城市里迷路。相比于《米花》一开场就是母亲开车回家看孩子的设定，马那卫得到的“爱”注定是会比《米花》的小女孩要少得多，少得可怜的。大人们对爱的注重程度不一样，大人们对于物质追求的“度”不一样，也会导致关爱的程度非常不同。同样闭塞的环境，同样外出挣钱，有的人回来，是会接受现实的，会对自己的传统文化产生敬畏和崇敬的，会想家的好和家人的重要性的；有的人，是只想越走越远，越走越远，也不管赚钱了没有，能不能赚钱，现实不现实，唯一的目的，就是先赚了钱再说，家人什么的，可以先放一边。所以马那卫的爸爸才可以一次次地伤害马那卫的心，一次次地错失他的表演，错过去关爱他的机会，错过，甚至不关心马那卫的安危。哪怕马那卫一个人在人生地不熟的高雄，在高雄这个大城市找到他，他也可以做到不理睬他，“绝尘而去”，不怕自己的孩子会否出意外，会否在高雄迷路或被拐骗。他可以骗自己的孩子“爱河”多么多么漂亮，也可以假装“爱河”多么多么适合游泳，给马那卫勾勒出一个幻象中的美丽高雄。只是他不知道，马那卫真的会去“爱河”游泳，把自己的眼泪留在“爱河”里面。马那卫纵身一跳，沉入“爱河”，得到的却只是无尽的黑暗和空辽。幻想中，自己就在兰屿，幻想中，“爱河”的底部就如同兰屿一样绚丽多彩，自己的爸爸也和自己一同“起舞”，感受着美丽的海底世界的同时，感受着最真诚“爱”。无奈一切皆是虚妄。电影开头和结尾，都拍摄了马那卫和奶奶一起摘龙眼的场景，都是马那卫和奶奶，没有爸爸，虽不乏温馨和有趣，但也隐约透露出不少失望和寄托，比方说，奶奶一直念叨的，爸爸回来就可以吃龙眼了，但爸爸很少回来，也没有吃龙眼。关于马那卫渴求的鞋子，导演也给了很多的“描写”，比如马那卫烂鞋子的特写，比如马那卫用胶水粘鞋子，比如马那卫放学路上鞋子又裂开了，他轻轻地抱怨。再比如，马那卫看到同学妈妈帮忙买的新鞋子时的羡慕，比如他爸爸的好朋友大叔捡了别人丢弃的旧鞋子送他时，他开心的模样。当然，在这期中，还有他对得不到新鞋子时，被老师误会，被体罚后对他的自己仅有的一双人字拖的厌恶之情。把鞋子丢掉，把鞋子丢出校门，仿佛这样就可以解决他稚嫩童心的屈辱，仿佛这样就可以远离校园，远离被歧视和误会。一开始，我还不明白马那卫为什么要画自己的脚丫子，不明白导演为什么要特意去拍马那卫画脚丫子，还以为马那卫和我小时候一样，喜欢各种乱涂抹，乱图画。画脚丫子和手掌这种事我都做过，纯粹为了好玩，没想到，在马那卫这里，是一种信息的传递，是电影的一个至关重要的“母体”。后知后觉才知道，原来他需要爸爸帮忙买鞋子。而他对爸爸的思念，也很大程度都寄托在这鞋子里面，只有需要鞋子的时候，爸爸才可以带着新鞋子来找他，只有需要新鞋子的时候，才能盼望爸爸回家，来看看他和看看奶奶，给他一小段时间的“情感寄托”。可悲的是，爸爸由头至尾都没有认真对待马那卫的“情感寄托”，爸爸如约送来的鞋子，第一次是因为爸爸拿错了马那卫寄过去的图纸，买了小码数的鞋子不合脚；第二次是，在马那卫和小伙伴们准备正式表演原住民舞蹈，期待着爸爸能和他朋友妈妈一样，百忙之中抽空来观看他的表演，爸爸却只是转交鞋子就走人。一点也不为儿子的荣誉感着想，不为儿子的自豪感动。他不愿参与儿子的成长。他不知道，等他送这一双鞋子，马那卫经过了多少“磨难”，有过多少坎坷的经历。他也不知道，马那卫的心有多么痛苦，多么多么想要一个可以陪伴他成长的爸爸，哪怕是一小会儿，哪怕是偶尔有之，他也心满意足，毕竟他参与这个原住民舞蹈表演，为的就是可以来高雄看一看，见一见自己的爸爸。高雄很大，高雄也很美，但这种美和这种大，只适合拥有“雄心壮志”的人“展翅高飞”，不适合马那卫这种骨子里就怀有自由与自在，无谓与童真的人“遨游”，马那卫需要的是海洋，不是河流，马那卫需要的是关爱，不是冷漠，是真挚，不是欺骗。英国作家珍妮特·温特森在《我要快乐，不必正常》里面写道:「学习爱永远不迟。但它令人害怕。」或许，马那卫的爸爸，就是珍妮特眼里的，还未长大就已经老去，还未学会爱，就已经老去的人之一吧，所以他不懂得怎么去表达爱，不懂得怎么去爱马那卫才是真正的爱他。毕竟，爱。是一个艰涩的字。「爱。爱的匮乏。爱的可能。」马那卫一直期待着的爱，只有大海知道。只有大海知道，是蓝色的。如海的眼泪，如航行的地图。如浪花在礁岩哽咽。等待着咸咸的海风，来吹开迷雾的长夜。爸爸，Long Time No Sea(See)。

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