青春短暂，而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲，她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡，就像电影开场，Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么，而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。

台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题，揣摩同性间游移的关切与依恋，从早期的《国中女生》、《我的美丽与哀愁》、《美丽在唱歌》，一直到近年来的《蓝色大门》、《爱丽丝的镜子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即将上映的《乱青春》同样探测处于青春期的女孩们彼此对待的方式与纳藏的心结，片中凸显了时间、记忆与爱的流动感。在时光的复沓里，有愈来愈多的回想从四方浮游而至、愈来愈多致密的心思被拆解。最终，这些歧异的视角将如何缝合起来？

《乱青春》舍弃传统的线性叙事，打造了风格强烈的电影语言，繁复地交互编织记忆与现实。时间不再固着于过去、现在这种既存的界定方式，导演大量采用「预示」的手法，使得过去式变成现在进行式。过去与现在穿插、并置再现，模糊了时间的绝对性，也使得记忆渗透入日常生活中，成为一种潜伏的陪伴关系，继续与当下互动。记忆因此苏活，在心之舞台上反覆搬演，在每一次的排演中，都可能添增、删减局部细节，也可能恣意窜改其中的情节。

本片采用多线并行的时空架构，多次前后采取不同的叙事观点，重现同一起事件。它慢慢地点缀、填充、修饰那个时空脉络，邀请剧中角色和观众共同进入，根据当下情境改写成属于自己的脚本。你就不再只是被动的讯息接收者，而能够潜入那些细细碎碎的缝隙里，或许，在某个边缘地带遇见自己。

自认为从未离开青春期的李启源对「青春」这个题材敏感，2005年拍摄完成的《巧克力重击》描述的是一群着迷于街舞和嘻哈音乐的青少年，彼此较劲，蓬勃地舞弄着青春的斗志。李启源同时也对大人与青少年之间表达爱的方式感兴趣，《巧克力重击》的主角巧克力和他的父亲从一开始生硬的对峙，直到慢慢体解对方的处境，从而开启沟通的可能；在《乱青春》当中，Angel和阿咪皆身处于一个崩解的家庭里，和父亲之间隔着一条无形的沟渠。从《巧克力重击》、《乱青春》、《烟》（《台北异想》短片之一），乃至下一部作品《沉默的爱》，反覆演绎的，无非是那种语言到达不了的爱。在李启源的观察中，东方社会的男性普遍无法舒坦而自信地表露自身的关爱，父亲这个角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父亲最后都黯然地哭了，似乎唯有这般，才能寻获一丝救赎。

本期【放映头条】专访导演李启源，听他阐述如何透过影像语言表现流动的时间、记忆与爱，以及剖析其作品中一再上演的亲子关系，并分享跨国制作团队的合作经验。

导演认为女性的感情跌宕而有层次，而《乱青春》揭露的正是高校女孩美丽而混沌的私密情感。近几年，台湾陆续有几部电影亦处理了女性情爱的游移与暧昧，如《蓝色大门》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》，就主题而言，《乱青春》如何与其他类似题材的影片进行区隔？

我的电影有毒。（哈）在电影里演出的三个女孩，她们的家人看过后，有一个多月的时间不敢跟自己的女儿讲话。电影里的情绪太真实了，他们以为自己的女儿就像那个样子。不过话说回来，为什么她们不是那个样子？如果碰到那种情境，她们为什么不会是那个样子？我们每一个人又为什么不会是那个样子？故事是虚构的，但情境是真实的。故事里的人物，带我们经验他们所经验的，所以我们是Angel，我们是情绪障碍的父亲，我们是夏日的暴雨，我们是枯萎的向日葵。《乱青春》是女性情感的纪录片。

您说「这是一部关于时间、记忆与爱的电影」，在影片中，我们看到这三者似乎都是流动不拘、可以（自由）移转，甚至跳跃的，请问这是否反映您对时间、记忆与爱的观感？

时间不断流逝，记忆不断被修改，爱与不爱似乎也不是那么绝对。当我们说「过去」如何如何，哪里来的「过去」啊？不过是现在的我们，对发生过的事，又重新诠释一遍罢了。一切都是现在进行式，一切都是你现在这个人的进行式。早上妳被同事的咖啡洒到衣服，于是妳对他昨晚陪妳加班，不再感激了。夜深人静，妳听到萧邦，妳想念初恋的情人，其实当时妳也不见得那么爱他。记忆多么的不可靠，而电影呢，电影就像这么样的一个东西。电影是记忆，电影是梦，电影是现在进行式的艺术，在电影院里你没有办法倒带，你只能出去小便。

《乱青春》打破观众习以为常的线性叙事，采用多线并行的时空架构，并大量使用「预示」的手法，导致过去式变成现在进行式，请问为何会采取这样的叙事策略？

所谓「预示」，就是先让观众看到事件的结果，然后再一次次的回到事件的开始。随着故事中三位女孩关系的改变，她们对事件的看法不再相同了，我们对事件的解释也改变了。宇宙间的人事，没有一样是单纯的因果关系，加加减减，离随机也不远了。观众藉由不断参与、渗透（我多么喜欢「渗透」这两个字）演员的故事，而主动的建构了自己的生命经验。在东京影展，有位中年女子，电影散场后，红着眼眶，拉我的手说，我拍出了她的青春。我想并不是因为她与剧情有相同的故事，而是她的青春经验，经过与演员相互冲击，而有了回声。更有趣的是剧中三个演员，拍摄完成一年半后的现在，当记者问到她们角色的个性时，她们的说法和一年前拍幕后记实时，又不一样了。很明显的她们以现在的经验在投射那个她们曾经扮演过的角色，无所谓对不对或好不好，因为随着《乱青春》的拍摄结束，三位女孩也脱离了青春期。她们再也回不去那个状态了，只有她们青春的影像，会在电影里留下来。

在写作剧本的时候，是否已有完整的故事情节？抑或是初步拟定一个比较开放性的剧本，再视演员的情绪、现场的氛围加以发挥？

不只有完整的故事和情节，连对话我都不许她们更动一个字。但她们要如何彼此互动，要如何讲话，我并不加入太多意见。我不知道这样算不算「开放性的剧本」？演员拍戏时的个人情绪，对我没有多大意义，我也不感兴趣，但我必须引导她们进入情境，等她们进去后，她们会以最自然的方式说话，走路，哭泣或搞笑，这才是我要的。有时这样的过程很累人，如果环境的气氛对，当然对我的「催眠」工作，有很大的帮助。

在拍电影之前，您就已投入写作，请问您如何将文字转换成影像？这两种创作媒材的感染力以及说故事的能力又有何不同？

影像是很暧昧的东西，往往要靠音乐来定性，否则会像没有锚的船一样漂走。俄国的爱森斯坦早在1920年就发现这个事实，所以创造了蒙太奇。一个面无表情的男人的脸，紧接着一张小婴儿的脸，让观众觉得他是慈祥的；如果接的是飘扬的红旗，观众会觉得他是革命青年。这些虽然是剪接的伎俩，但恰好也说明了影像飘忽不定的个性。我不会作曲，否则我会先写音乐，然后将旋律转换成影像，这比文字转换成影像，要直接了当得多。说来有趣，我从来也没有将文字转换成影像过，刚好相反，当我脑中闪过什么意象时，我企图用文字捕捉下来。我没办法用脑中的意象去感染人家，得到拍片所需要的资金，我能做的就是尽可能把文字写得像我脑中的画面。不过即使如此，经过文字转化的过程，影像的意义又开始质变了，两者互相辩证，没完没了。

文学和音乐一样，是门能自给自足的艺术，但电影不是。电影很难单靠影像支撑，就算是默片，还是得加字卡，配音乐。如果一部电影能将影像和文学、音乐调配得当，它的感染力是很惊人的。如果电影做不到这一点，那我宁可选择文字创作，虽然这是个充满偏见的媒材，而且对所谓「忠实传达」这回事，我也充满疑问。

作为一个文字工作者，后来却开始质疑文字是否能够精准传达讯息与情绪，为何会有这样的转折？

文字本身并不如我们所想的，是个透明的工具，它隐含了许多种族和性别歧视。看看中文如何书写少数民族：匈奴、羌、狄、羯......，动物性十足，不是吗？而当中原的政权需要与少数民族结盟时，那种带有野兽意味的书写，就改变了。西方也好不到哪里去，历史（history），竟然完全是男人的（his）故事（story）。我想从直立猿人到现在，人性基本上没什么改变，改变的只是我们对自己的看法，而文字的演化恰好提供了这样的线索。像这样一种工具，我常好奇，在传达日常生活讯息和情绪时，自动过滤了什么？瞒混了什么？又自动衍生了什么、栽赃了什么？这样的情况，应用到戏剧效果，我发觉当演员的肢体和他的语言之间，发生歧异时，正是戏剧张力最强的时候。试着想想这个画面--当一个女人看着男人的眼睛说我恨你，可是她真正的意思是我爱你，是不是远比她直接说我爱你，强悍得多？也许我该去问问小四的学生，这该算是映衬句呢，还是目的句？

您曾提及，拍片时会希望语言尽量精炼，转而透过演员的肢体表演去呈现内心的情感，但在《乱青春》片末，阿咪却是透过一段赤裸的口白来表彰其情欲，为什么这个桥段会选择这样的呈现方式？

阿咪借了小步的雨伞、笔记、IPod、面膜、靴子、维他命B......最后连男朋友都借走了。阿咪真的爱小步的男友吗？并不！她把小步的男朋友当成像雨伞、笔记、 IPod那样「小步的东西」来喜欢。她描述和小步男朋友做爱的细节，不是恨，而是出于对小步的爱。唯有那么长时间的，在罪恶感折磨下，难以启齿的坦白，才有办法让小步体验到她对她的爱。而小步最后吻了她，因为她不忍阿咪不断的重复脏话自责。这种爱多么曲折，当年Angel选择向她告白的方式，她拒绝，这次小步领悟到了那种痛。在这里我选择让阿咪独白，就像听广播剧的说书，它所营造的想像，远比实际的画面来得凶猛。这里的一长段独白，我不让演员更动任何字，因为我把它当音乐用。我写的时候有一定的节奏，有点像听Rap，没有人真正在乎内容，重点在语音带来的节奏感。

本片延揽姚安琪、李律、廖千慧三位年轻演员，她们各自吸引您的特质为何？就表演训练而言，您个人比较注重的是什么？在拍摄现场，您似乎偏好即兴表演，这部分是如何与演员进行沟通、磨合？

安琪是个奇怪的女孩，我从她十七岁时就认识她了。她告诉我很多奇怪的故事，我不知道是真的，还是她自己编织出来的。她有小女孩的稚气和天真，另一面却又比我成熟得厉害。她老是嚷肚子饿，连续几天只吃苹果裹腹，我们每次出去吃饭，她就吃炸鸡，不论西式中式日式，她就点炸鸡。我喝啤酒，她啃炸鸡，然后一边告诉我乱七八糟的事。她说她是害羞内向的人，我觉得她是疯子。她是那种导演不要求，她就会随便乱演一气，但碰到了她的导演，她可以给出非常纯粹的东西。她是天生的演员。

千慧长得像邻家的可爱小妹，让人不会防备。但是她的心思细腻到连她自己都会抓狂。有时我开个玩笑，她可以难过好几天，然后跑来跟我讲，然后又被我骂一遍，她的专长仿佛就是跟自己过不去。这种性格与长相冲突的质地，令我在角色的塑造上，有个很好的著力点。

李律呢，她很另类。所有我们在八岁前应该都会的玩意，她一个也不会，比如说骑脚踏车、弹铜板、游泳等。事实上直到拍《乱青春》，她才踏出过台北市，之前她最远的地方只到过台北县。但如果你以为她是那种乖乖淑女，你就错了，她不高兴时会骂人家「靠杯」。拍戏时，我和摄影师都被她的脚踏车撞过。拍落海的一场戏，还得我亲自下海拉着她游，我问她为什么不能自己游？她说她怕鱼。

说是训练表演，其实就是陪她们扮家家酒（虽然我不能在研究所的开课名称上填「扮家家酒」）。每周八个钟头，大家在里头玩，玩久了，就有感情，玩high 了，戏自然就来了。不会玩的演员，通常很无趣，也没有想像力。有些科班出身的更糟，连走路都不会了。小孩玩家家酒，不需要沟通、磨合，没那么严肃，你只要捡根树枝给他们就好了。在他们手里，树枝是宝剑，是锅铲，是预防针，是鸡腿。我的工作在告诉他们，今天我们要玩什么，把他们带到那个情境去，然后让他们放心，我不会落跑，就这样而已。我的戏都是这样拍的。

Angel和阿咪都身处于一个崩解的家庭中，她们的父亲一个永远沉默不语、一个则是搞不清楚女儿的喜好，为何会设定这样的家庭背景？而Angel和阿咪的父亲最后都不由自主地落泪了，您想传达的是什么样的亲子关系？

三个女演员，有两个来自单亲家庭。我的周遭也有许多破碎的家庭，而且我现在想想，破碎的家庭可能还多过正常的家庭。这些破碎的家庭大部分是男人搞砸的吧。我对男人一点同情都没有，因为我是男人，我晓得那是怎么一回事。鹿特丹影展有观众问我，为什么电影里没有母亲？我说有啊，三个女孩就是母亲，不管她们几岁，她们都是这个荒凉星球上唯一的安慰。男人就不用谈了，他们不管几岁都是小孩。有些小孩自闭，有些小孩自私，说着好像在讲我自己一样。其实也没错，如果我有小孩，我也可能是那个样子的糟糕父亲。东方的父亲，不会跟小孩讲话，更不会说我爱你。男人的情绪到了十六岁以后都瘫痪了，但不是没有爱，在最后的一点泪光中，我们看到了救赎。

片中的场景不少皆带有凋敝、毁弃的气味，像是腐朽的公寓、干枯的游泳池、秘密洞穴里的浴缸、莲花池旁的废车场，请问当初为何会设定这些场景？是否企图与青春以及角色心境进行对照？

美学上，我不喜欢那种太不食人间烟火的景物。那种风景卡片式的美景，永远也不会出现在我的电影中。我不是说我非拍废墟或垃圾堆不可，而是场景必须有种意思出来才好。比如说一位住在白河的朋友，带我看遍白河的莲花，我告诉他太漂亮了，我不能用。然后就在马路旁，我看见了废车场。更妙的是，一堆废铁后面，又有个莲花池。我看着看着意思就出来了--青春既美又丑，既温柔又粗糙，既抒情又暴力。光拍这个，想想就很过瘾。电影开场的向日葵花田也是，我们等到繁花开尽后，某种腐败的味道来了，才去拍。青春只是漫漫人生中的一个特例，它不是个正常的状态。它是万物必然走向衰败、凋蔽过程中的一个反动，因此我找的场景，多少带有冲突性。场景这东西很微妙，有时它的故事性更甚过演员，我可以接受一个不是那么灵光的演员，但我没办法忍受一个没有感觉的场景。

这部片的摄影师李奥纳多?瑞特?亨瑞奇（Leonard Retel Helmrich）透过「单摄电影技法」（Singleshot cinema）开创出相当诗意而瑰丽的影像风格，请导演谈谈合作源起，以及拍摄过程中如何与摄影师沟通。

《乱青春》写完时，我开始伤脑筋摄影师的问题。时间、记忆与爱是流动的，因此我必须创造一种流动的视觉语言，来呼应我的主题。由于摄影机必须不停的移动，因此摄影师手持功力必须非常厉害，而且他还必须能配合我的要求，不能干扰到演员的情绪。最重要的，必须快，因为我只有拍摄18天的预算。就在这个时候，有一位美国的朋友，搞纪录片的，说有一位荷兰的纪录片导演，要来台湾参加纪录片双年展，并寄给我一片Leonard拍的《月亮的形状》（Shape of the Moon）。一看大乐，因为他不仅拍出故事，还拍出了诗。等他来台湾后，我们花了一整天聊，他给我看他发明的「单拍仪」，我说你来当我的摄影师，我们让大家见识一下，这玩意用在剧情片的威力，说不定你可以在台湾设厂量产。他被我说动了，五个月后，在完全不知道剧本的情况下，与我一起拍摄了《乱青春》。

Leonard Retel Helmrich过去的拍摄经验都是以纪录片为主，这回是他初次为剧情片掌镜，这样的背景在拍摄《乱青春》时会擦撞出什么样的火花？

因为他拍了二十几年纪录片，到过许多国家，大部分时间他根本不懂当地语言，也不知道会发生什么事，唯一能依靠的，就是直觉。而我片子正是这么一种拍法，虽然我写下每场的情境，但我不知道演员会出来什么东西。因此他的纪录片背景，在我们拍摄时便很管用。当年轻演员的灵光乍现，他一个单拍，就抓到了我剪接时所需要的各种镜位。特别是碰到怪异天气时，我更可以大胆和演员一起玩，完全不必担心镜头，结尾时两个女孩在海边跳舞，和在废车场打架的戏，就是这样无预警的下起大雷雨，而我们在大雨中完成拍摄，一个镜头单拍完成。我特别记得有两场戏，冰淇淋店和安琪家，拍着拍着我发觉摄影师在哭，我担心手持摄影机晃动太厉害，还特别过去拍拍他的背。他告诉我虽然不知道演员在说什么，但是情绪的感染力还是很强。我们就是在这样的工作气氛下，如期完成我们所有的拍摄工作。离台前，他说我们再来合作一部吧。这是我听过的最棒的赞美。

《巧克力重击》和《乱青春》这两部片皆有跨国合作的工作团队，《巧克力重击》的幕后班底包括摄影师Lawrence Schweich、艾美奖音效剪接奖得主Michael Lyle，《乱青春》除了摄影师Leonard Retel Helmrich外，亦邀请相当活跃的日本电子音乐大师半野喜弘（Yoshihiro Hanno）负责电影配乐，能否请您谈谈为何偏好跨国合作，并分享跨国合作的经验？

台湾电影的专业人才，就那么几位，做来做去，就是这么几位。久而久之，东西都很雷同，风格也相去不远。混血是为了变异啊。

跨国人才的合作，说起来容易，协调起来是一门很大的功夫。幸好我有一位了不起的制片，她让所有事情如期发生。我每次在拍片现场，喊第一声Action，都会怀疑这到底是不是真的。电影是一个团队的产物，团队的工作气氛很重要，有时甚至很私密，有点像秘教的氛围。不管是演员、美术、摄影、收音，都会不吝惜的给出最好的东西来。这时候我的眼睛里只有集体的目标，没有国籍、肤色和语言的差别，我什至忘了有外国人这回事。直到现在妳提出这个问题，我才突然惊觉，我的收音师Mark是美国人，摄影师Leonard是荷兰人，一个掌管现场声音，一个掌管现场视觉，竟然都不懂中文，不知道演员在说些什么，然而《乱青春》就这么言之成理的拍出来了。

导演曾提过对改编诗很感兴趣，因为诗的语言暧昧、歧异，血缘与电影较近，《暴暴鼓》这部作品就是与诗人夏宇合作的电影，请问这部片目前的执行进度如何？另外，也请谈谈您的下一部作品《沉默的爱》。

《暴暴鼓》目前是个灾难，因为我们两个人写出了完全不同的脚本，除了人物的名字，没有一样东西相同，连当初讲好的情节，也离题了。

我倒是比较想谈《沉默的爱》。在这部片子里，我不想让演员讲话。因为我一直觉得我们活在一个很嘈杂的环境里，从电视到立法院，每个人都声嘶力竭在吼，但谁也听不见谁。我希望观众进到电影院来，起码可以享受九十分钟的宁静，在静默中体验爱。

最后，请导演给《放映周报》的读者一个非看不可的理由。

没什么电影是非看不可的。不过假如像许多看过的人说，看完《乱青春》后，人变得不一样了，而且感觉回不去原来的自己。我想那倒也是很异类的经验，不是吗？每个人一辈子至少都该有一次这样的经验。

失望透顶 不知道游戏党还觉得好看的是什么心态 反正我是游戏党 此游戏里谢衣阿阮沈夜是本命 一开始看到张智尧出演很开心的 结果沈夜一出来 阿阮一出来 真的心痛 这不是古剑2 真的不是 你们说什么努力了呀尽力了呀什么的 可我觉得古剑一很多角色都非常的棒啊

颖儿算是比较出彩了 乐无异虽然不算完美也可以接受 夷则虽然脸长了些 但是李治廷整体可以接受 但我想 本命乐无异或者夷则的应该也心痛 我想着追一下看看 结果在沈夜和阿阮出来的时候 彻底心痛了 也许是我太较真了吧 喜欢的角色活在二次元就好了 被毁 真的。。。 难以言喻。。。

说说特效吧 国内特效好的凤毛麟角吧 但这不是理由 这部剧也还是不行呀 很多场景就感觉是照相馆那种背景布 游戏里面随便截图都是壁纸呢？ 崩溃

能够给一星的方面：建筑搭建 一些老戏骨 剧情改编的算不错

最后，如果没有那个能力，请不要随意拍游戏

还有，对于说，你能你去拍的，我不能，我拍不了。但是，我想评价一个冰箱好不好也不需要会制冷吧？

以上

刚刚去刷了一下影评，首页热门的竟然都是五星我勒个去。当然萝卜青菜各有所爱，不过看到好多人说想不通一星的，说一星是尬黑。说你不是水军我都不信。就算水军厉害把五星刷到首页又怎样呢，一星率摆在那。

不是晚上，快到八点半了弗兰克做了个梦，里边处处是太阳。让他盼了有半个月之久的实景，梦里实现的特别容易，而且没有悲伤，也没有愿望。他没有身子，只露个单手，却掌本摊开的书，上边有字但梦中弗兰克喜欢太阳，且在湖边，碧绿碧绿的，深不见底，没有小船，没有飞着的鸟类，他一人守在最边边上，太阳其实已找遍碧湖，但弗兰克感觉是从他手中书开始，在8开纸面铺满，是给他一人的。

醒来后弗兰克想起见湖前还有道高墙，下边是灰大石块，一溜向顶的红砖，他盯着听一个人说他舅母一家这周恰巧踫上了感恩节，就不在这周中礼节性的拜访，归到最后一个周六，平常她们表面上做文章的周末。弗兰克在梦中记得很实，他有点烦，像是考虑过怎么死去的老人现在还在。之后，弗兰克守在湖边心生欣慰，口里的话咽回肚，安慰着孬好不计，现在没有了老人还可有他们仨个，妈妈、他、弗兰克。但刚踫到梦要醒却醒在梦中那一刻，他忽然悲凉地想起现在只有他和他，俩个干巴巴的人。

这一躺就到了九点。弗兰克大都睁着眼看棕橱上挂的出门黑酷外套。

早上还是杯蜂蜜水，今天喎出蜜的勺插进去才看见带着昨天的爆炒花生皮，只想了一想就进去盛了比平时多的量，冲了半杯温水，做在窄桌边等着地上电烧的水开。

昨天索菲亚来过。弗兰克想到她就又回去，仔细地看她进来时穿行在抖门前后的裙子。这么冷了她的裙子竟是雾般的纱，绛色，上个礼拜刚从本书上看到这个词。以前在街上也见过这种红，接近深褐但不是，进了点融化开的浆，像玫瑰又深了，反而沾点红砖皮意思，有时他真搞不懂这究竟是什么，那天一看到这个字，他差点想着再下回当面如果幸运踫到她说一说给她，但现在想真也算幼稚了点，她根本出门的机会不多，这次记得听她一再说是她父亲实在腿部的事，他弗兰克才有幸不是在做弥撒时可以见到他的女神。或许待会我去擦擦那撑子门，不然万一能有下一回，哪怕一次，也省得会万一剐破她那张薄裙子。

弗兰克一口气喝掉蜜，抓个挂在墙的白毛巾，来到车行。一进车行他就犯难，他记不着索菲亚那段细裙到底可以触踫的范围。他只一拉动小木门，該镐油的丧鸡叫吱吱地，他瞥瞥门首的那盞蓝灯油壶，也就做罢，这会油了她的。他由此反复拉一拉，嗓音渐微，他非常自责，那天本来阳光明媚，他为什么单单未在她刚一进来就抬起头来，明明一听就是她的气息。他总这样，索菲亚身上向来很香，有几夜睡不着时他想一种味道是不是桂花，天明他找到家前那棵，并不是，桂花十里飘香，淡雅的索菲亚怎么会是浓烈似火的索菲亚。但奇怪在哪里？索菲亚人未到，这香先飘了进来。可查查字典，有没一客香是随她变化的？不知道弗兰克害羞还是那个时候也在考虑香源，现在他很后悔，他是在她裙子像舤在风浪中掉下船门才想起来那颗头要抬一抬。现在他沉浸在这种香中，这时他瞅见着俩扇对开门发呆，还是不见踪迹。

哪会有踪迹呢，整整多了一个月。弗兰克认为有，很坚定，就在木纹之中，就在或是哪天暴风雨来临前一道紫色闪电里，他会找到索菲亚那段红偎蹭的地方。

他舍不得擦，原路带回，不过是到了晚上，白毛巾才归到了原位，因为他一整天都得修车。

他不是没想过是不是可以就亲身去到索菲亚家大大方方做一回客。那家旅店就在那个街角，那个门就在那道框，那个人就在那活，那个弗兰克就在30岁。有时想去，有时根本逼迫自己就不想，但是这时索菲亚头上宝蓝闪亮钻的宽发卡子就来到脑中，就难免停了手活，呆望望由门出去黄沙遍地的小镇，看够觉得还真不如自杀的好，或彻底搬离，可到哪才能找到像索菲亚一样的人？连连叹气，叹着拧车底盘螺丝，在仪表盘上呼出口粗气，这就有时会结个雾境在车头窗，弗兰克借机手划个索菲亚的全名，迅速吹干。

弗兰克就算大胆一次，当真坐到了个小客厅，他怕遇上那个男人。

他渐渐发现些事，都发生在那个小的客厅。有时是过于细致的摆放方式，他发现好像存在着一些引起他琢磨的细节。有一回他下了三次决心终于决定再等一次添得的茶水后，索菲亚就将会听到她认为错了的嗓音，不再那样羞涩，反倒有点韵致，但听后反而使弗兰克如坐针毡，因为他发现面前的索菲亚开始像他以前最不愿见到的一种女人，苍白脸上所有的皱纹非常担心地聚集在嘴的周围，弗兰克一下子想到他奶奶的二姐姐，特别琐碎一旦镶嵌在这个年轻的脸上，以前那种仁慈中掺杂关心敏感的东西非常下等，从不仁慈，也不聪明，就像你正看幅维多利亚时代出浴女突然世侩地在剪嘴前胡子，弗兰克当时感觉这不是索菲亚，拿着茶杯回想刚才，他只是点明那个靠电视机的影碟盘子和这边的几乎是同距，然后索菲亚正正经经换上了这幅面容。

这使弗兰克害怕，同时也感到陌生。他接下去就没怎么说话，在心底想索菲亚以前不是这样的啊。有很多回他弗兰克都眼见着那个坠下来的绛红蝴蝶结子，就在截乌苍苍的发卡上，不正。有时在右耳上，一月里有四次在脑门上，后边长长飘带像红雾笼着头发，在左在右。那时她也常常是一个人到店，买点小号螺丝，拿到手随意地放下点笑声，然后这一头丰美的棕色亮发，活托托、热落落地漫漫一点点在消失，然后阳光也掺乎进来，摸摸这根，舔完最后一个网罩，都在温暖中消失，弗兰克一天都沐浴在这种阳光中。

后来弗兰克在有限的几次拜访中都记下这种现象，她家门前的树距也让他想屋中的沙发和幅蒙特芳丹回忆油画的方位。90厘米一棵，90厘米一张画映到眼帘。他后来发现了许多画，都以90厘米的方距界定着离画最近位置的家俱。也许有人说这未免太刻意，但是真有一次弗兰克从索菲亚眼中发觉他的看法一点没错，这远不是随意。那天弗兰克看到了画中那位伸直腰身的妇女，出了会儿神思，索菲亚捡到了，他听到后她已站到他身后，你也看出一棵榕树的美了。距离——索菲亚反背手看向晾衣妇身边没抬头的人痴痴地，以后就再没说，又跑到厨房给弗兰克添茶，弗兰克一点脚步声都没听到，这时她父亲就客客气气进来说起话了。

弗兰克只好作罢，带着诡异的色彩存在了他脑中坐回到凉掉的沙发上，那个男人第一次郑重地点着头走进，弗兰克这一生都怎么忘记不了。

他进来后索菲亚的眼开始放光，也许只弗兰克自己看到，也许她父亲也见了但浑口都是在笑眯眯，然后弗兰克觉得自己是不是有点过于敏感，就停下思考，接过杯子看着仿佛没有他的客厅里的索菲亚。索菲亚之后连坐下都显得是在領恩，靠上不是自家的皮椅，坐住了裙子，那段纱蝶断了须子她也没管，在蝶子的呻吟声中一往无限地看着那个男人。弗兰克好像知道了点什么。他首先感到喝进他食道里的水很凉，索菲亚在他看不见的厨房给他下了毒，目的很简单，就是为快速可以摆脱他，他心里很不是滋味，不觉转了转头，没想到仍然没有退出被人认为是灯泡的怪圈，此时连索菲亚的父亲的表情，弗兰克从没见过索菲亚的母亲，但从其父面上分明看到了一张30年前凄艳动人的脸，就差闪出泪花来，弗兰克的手哆嗦了，这么长时间才听到他们在讲话，一点意思搞不懂，只听到甚至有一种年青男声在讲究楠木和冷杉木究竟作为棺木哪个牢实一点。接着就来到了哄堂大笑，他们很和谐地在各自畅想中沉醉，觉醒，得到了非同寻常的好处。因为接下去弗兰克在看，那个男人不停地在理他笔挺的纯黑色西装。索菲亚父亲收了收笑，往透进下午三点钟太阳的百叶窗下靠，那里刚刚散了他体温的沙发等着他。索菲亚呢，简直是欣慰的了，就只一小会儿被弗兰克张见向回忆那个油画错了错眼，然后是弗兰克从没在她脸上见过却能使他记一辈子的温柔笑容，她在沉陷，她怎么就忘记了刚才对弗兰克说过的，赶上一天可以去那个街上的饭店坐一坐，她都忘了，他弗兰克甚至能听见此时索菲亚心里正说，可以等等，我可以一直这样看你。弗兰克的头马上耷拉了下来，这谁都没有注意。在他都没想到的迅速滑落中他踫到一种黑色，他以前从未见过，但也好像在哪见了而有种胳应感觉栏挡他去想。那时可能大约三点钟，阳光西斜。当阳光西斜时他弗兰克巧不巧没能像每一回那样欣赏到太阳光中的索菲亚，美丽的索菲亚却让他此刻框在个无穷无尽的黑里。他一下子栽进去，感觉肃穆，彼此很安静，不是午后雀归巢，夏天闷头头的静，是僵静，一切敢想的都不想，以前终于得到的一个人也不怎么重要，他弗兰克一恍就看到了伯格曼电影，亲人隔着世在招手。他还是有点奇怪，他反复想这是不是这一天还在初秋的缘故，透过淡紫色百叶偷偷看出去，那里也静，树木在偷偷地掉叶，地上偶或落个小雀子。弗兰克昏昏地转头，大家没有一个人去注意这阵有人出去了，院子还是那个院子，弗兰克还坐在屋子最边角的暗地儿里。只弗兰克这次转头以后，发现屋子之中好像多了点东西，他闻到了点异味，开始他以为是从窗那边，刮阵秋风带了树气。弗兰克缓缓抬眼，边注视那个极其满足的男人他试着这种味道逐渐在拉、在拽，他快要想起是什么时候，突然一个封闭木箱顶住他鼻子，木屑屑地让人头疼。他渐渐听得到一些话了，男人说是啊，都是这样，一直不就这么过来，几辈子，几代了。索菲亚在说，那么，之后就是很长一段时间沉默，与她对坐的，和她斜冲的俩人都毕恭毕敬听侯。然后弗兰克听到一句非常瘆人的，像个女声，但又夹带些英气，那我可不可以常到你那去玩。屋里略显诡异的气氛都是由这个男人进来引起，而后很多时候她父亲添上的一两句弗兰克听到耳中也觉得要哭一哭，因为他有时思路清晰时听见过，老头总默许着这面前此人好像已是他命定了的女婿的了。那么他弗兰克坐在这里算什么，他不断地用长指甲的手刮来，刮去，一点毛边没有起动，这是种十分上等的料子，在这种礼节性拜访中穿成这样郑重的职业，可能是位……没想到是索菲亚先提前解了疑。

那天回到家，弗兰克发过誓这是最后一次到索菲亚的家，不过要不了多久，他在心底跟自己讲合，这是最后一次在午后三点钟到索菲亚的家。以后我还可以去，但只绕了三点，弗兰克不知道他这时很迷信起来。让他突然改变性格的重要原因是他的职业，索菲亚怎么会看上了一位职业殡仪师，他暂且这样圓位，实际他根本不是体制中人，而是，他父亲单独在镇上开家棺材店，对，他是那的店员，日常店员，挑一挑板材，安慰安慰或公事公办的冷面朝前来悲伤不已的客户，费心费力地穷尽他口才推销棺材，索菲亚怎么会看上了他？

没错，他是长得美，或许索菲亚正是被他每回出门的这种精心打扮迷惑了，他回到家也是大脚一伸，西服皱巴巴的人啊，但索菲亚永远不知道，她永远知道他就是他，坐在夏暮四点前太阳里，被阳光勾勒出金色线条的希腊男神，哦对了他叫比利。我与他相比还可……能剩下点什么，完全没有。我有一间油铺子，满地是油，满身沾油，索菲亚一周里或许有一天能见到我，一月里见到的我都一个样子，这次我穿的惟一一件未沾油渍的格子衬衫她连多看眼的份都没给，我还能指望上点什么么？算了，我可以退出，是，只要退出来就不必这等纠结的荒唐可笑。

以后几周，弗兰克都试图缓慢忘记索菲亚。但同时他也开始做同一个梦，在梦中，他本来已买好回程车票，坐着来的火车开前并也不止一次打开包看，然后关上包，确定了两张一模一样显得可怜的崭新的票据，因为他身边一直有一人，是弗兰克。然而他身边仍然是有许多人，那都是女人、男人，好多人，有时紧凑，有时分开，有时感觉到一点暖意，是正巧从所幸挨到肩来的另一个宽肩膀，但一丢就过去，有时很多时感到的则是飘越过穹顶状巨大钢铁棚走来走去的冷，他会想到一个小说，写见不到的人，她在最后一个托梦里让丈夫上南极找企鹅，那时他认为他也是惨人，但只几年啊，他也沦落到此，不用上南极，只在个人来人往从不缺人的火车站廊他感到处身艰难，寒冷四溢。然后就是到处让他找，找票啊，到处找不到，到处找，有人告诉你上初三班那个二楼，他弗兰克为的这二楼是不是接连问人，接连地找得到二楼，接连地被换了教室中人，接连地感到陌生。熟识后的陌生感充斥全身，被瞬间抛上荒原，但周遭满是人海。弗兰克在等，也没在等，眼神四散，没有人接应，玩的玩，趴的趴，哪有只找你回程车票而单独存在的世界？找不着怎么办，弗兰克不弃地上楼下楼，躲人闯人撞楼道，成年以后买得的票要回到少年时代，永远翻不完的障篱，永远在越，弗兰克在梦里阴差阳错，从不这样仔细考虑，就出了梦，但是每天晚上或是清晨重温这个长梦。

这样的白天他都见不着他的索菲亚。他的索菲亚和以前他的索菲亚渐渐飘离，有时他满手油津顾不得洗掉就在撕拽面包里的一根火腿，想到了就忘记肉香，嘴刁着，五香肉味迷醉，他很不合时宜地为索菲亚想想，她这会儿吃饭了么，中午吃没吃她最爱的葡萄，她吃火腿的时候旁边也还有那个他啊。他就很茫然若失。

干活时还好，忘得快，一旦手闲，脑子得填满啊，挤开她他就拿来本小说，但就让他正翻起英俊少年第一次见到冷艳少妇，一种描写压着一种感觉，丝丝扣扣，丢丢捡捡，让弗兰克嗅到秘方，一口浓汤下去更加伤心，让弗兰克扔下了极度关注，回头就是印象，野藤香下柔软的手心，海船餐厅天花板的反光，又让他在想索菲亚相似的睫毛影子。她到底是什么时候，在一个什么样的光线，才在那间普通的小屋中让她感觉不到他，认识一位新人！一位新的人，难道是他弗兰克经常去坐经常去沾的光线也在出卖他保护了他，美他让她再想起却从那间屋子直接挖掉他！我每次去见索菲亚不敢大声说话，我极力在忍，嗓子难受，一个月和一分钟这时打架，争夺，撕碎，一片一片，一滴一滴，掉下来碎掉的索菲亚三个小字。她随时可能会找，在段不小心停留到我脸部的斜光，那时她随意在看他，顺道滑过来，那时光线小心，却由可能是罪魁，我为下一次选择了退出，我打进痛苦，以规避住，保护住，因为让菲亚看出来，嘲笑将是瀑布，俩

岸溅湿，是玷污，我怕玷污，我不想让索菲亚和我之间的空气都脏起来。

她也许看出来，也许根本不在意。是，索菲亚是有这个权力，她可以随时换一个人，但是年轻……弗兰克心疼地发现一连几天他在索菲亚的身子里，根本没实现忘记她的宏愿。同时他也暗暗觉了这样下去迟早是个病人，他父亲每天推给他比以往苦累的活多上来，弗兰克以一种对抗生命的力量做着，但是不久，连他也控制不住自己往病人的路上多迈了一步。

那间有索菲亚，有下午怀旧太阳光的屋子彻底没有弗兰克的踪迹，但是每天一定有索菲亚经过的街道，有时或可能索菲亚临时起意要过的路口，却悄悄地叠印出一个索菲亚非常熟悉的人像。他发现索菲亚即便是在走这种极偏辟的小路子也能最终找得到那个男人的店，有时弗兰克就想这难道是索菲亚的一番良苦用心，还是她父亲也在改变着什么，极力反对起这个男人。但是根本阻止不了，有相当的可能，有她父亲一击，她索菲亚更坚定了信心。

因为弗兰克不止一次发现在某个有敝落绿色油漆窗的咖啡小店，索菲亚和男人交谈甚欢，从而忘记在每天的傍晚7点前到奶铺取奶了。只有十次索菲亚拿奶穿的不是那件绛纱裙，剩下的二十一天都让弗兰克继续沉迷。至于那多出一天的月末客户回馈，弗兰克深深记住索菲亚说的，她是怎么在感恩每件意想不到的事，但是这样的一天她没有改变顏色，浑身拌在夏天雨前晚霞里。她要到那截短奶箱前每回都带上了风，弗兰克在她走后认真地盯审过那段窄小屋檐头，从没坠下可承起风的流苏，低头就是木头箱子，平淡无奇，而且当他全身站到箱子跟前也没有一丝风，他不认为这是他的幻想法，也不去再打听，脑子里闲暇了就琢磨风，红色的风，起自沙漠，他的荒原，辽阔无边，绿色沙湾忽地降临，慢慢变红，生出救他的女神。

一月里他记住的顏色分别是轻紫，雅黄，韮绿，瓷灰，槟绿，甚至有时一种黑却是八种样子。她把人套进那件奶黄娇滴滴的裙时他弗兰克发现人字开岔分披侧首，这样她索菲亚就刚刚想抬点脚黄裙就箍到大腿，他替她感到压抑，但不久其实黄裙散开了他都发现不了，皱住眉头，想在她腿上添双手。她在紫色连体绸裤里边老让他想到光辉的舞台，到处是流烟，流灯，追着索菲亚，有时他看见索菲亚低头绊倒，他紧忙上前但又不能被发现这种过位担心，只掬把汗在头上，实际索菲亚不过低头在闻朵刚绽开的地丁。他不是每回都神思恍惚，但一朝陷迷在新韮绿中，就频频在忘记来时怎么过来，回去是不是还是得绕那个蹩脚邮筒才不可能再次会被索菲亚发现。索菲亚在没发现他的时候仍然是油碧色，但之后他的索菲亚就成为高贵冷漠的墨绿，深黑，这都使弗兰克非常自责，连连摇着头清理思绪，而后感到两边的头疼实际是有段时间了。他把单纯存在于瓷灰和香槟绿时的索菲亚搁在他惟一的神龛——每天晚上8点以后，他什么都已完成，饭也吃好，不必想索菲亚以后事，那时他正纯洁无比地看向一个他亲手打制的小方盒，方盒下边永远是块原木搁板，安静的灯流下的光弥漫在周围，他开始听见段爵士，这种盒子里根本没有值钱之物，弗兰克也永不会打开，他安放进去索菲亚的记忆，他一旦注视这里，精神非常容易集中，因此他的索菲亚就回来了，不是任何人的索菲亚，是陶瓷般干净，香酒一样静醇的不说话的索菲亚，安安静静，精精神神，一对眼，娃娃脸，天真无邪。

以后弗兰克逐渐在发现让他伤心事，索菲亚每次不避嫌，总在那个咖啡店，总坐那张靠窗椅，总是那位男人。弗兰克第一次意识到用位来称呼后不觉看看自己，但仍枯守原位，不打算离开，幸好这段时间头顶那棵高大的树没有落一片叶。她那边的树荫也盛，弗兰克就是在阴影中也不断看出来比利坐着的挺拔。他在他和她单独约会时到过他的棺材铺，假装客人，以后倒打听出些关于比利的好事。很难界定是单纯的好意还是因为认识了索菲亚改变后的比利。伙计让他看墙上照片的时间多于说给他听，弗兰克却在区区小店数十张相片中陆续得到这么一个印象：他绝对是索菲亚之后的比利。第一张照片放在个长两米的浅棕色棺材上边，他选择了坐着照，看模样那时很壮实，但坐着，精明的眉毛，凌厉的眼神，就差伸出手来直接说话。弗兰克看下边板材，到画中就找到比利身后一片干草地，这时伙计咳嗽了一声，弗兰克无意识地躲开点墙上相片而掂头瞧了瞧他，伙计人没挪眼光盯着白墙说，弗兰克一听这是早打了草稿的：他那时还很努力，听说一直就一人开拓了背后那片荒原。弗兰克就想退一步朝后走，但伙计堵着那条窄道他过不去，就听之继续看这张禿画，慢慢他开始发现比利可能是假发，在他眉心斜上有个风旋，撮起堆儿松软毛发，像胎儿。弗兰克盯着出神，耳边老是伙计的声音，等他终于能挪得动身子到第二张和第三张间的灯下，他已经大致掌握了比利这几年的辛苦业绩，从启动项之艰到中途短暂退出，都轻飘飘地在那块黄的草地上流来流去。

第二张上边的灯暗，弗兰克看着发青黑脸光的比利扶着匹烈马，底下则是深棕木板材，弗兰克敲了敲，伙计听见后说啊这是纯杉木。杉木！？这种顏色？上漆后快速烘干。就到画上这有马的那个农场，四散得尽，顏挂持久。到这里比利仍还是威武不已，和马共同一个祖宗，长脸透眼，朝框外咄咄逼人射来。

看第三张时弗兰克终于寻思到始终有种顏色，在荒草地是半空中，在马场则隐在远雾中的栏杆，在这里，比利半身朝有太阳进来的白色窗户，对着的晒得暖暖的花瓶的边缘，有了索菲亚身上的绛意。他到这时才发现，就问身边亦步亦趋的伙计他是什么时候照下这几张，什么时候接手他父亲的店铺，伙计听后开始对弗兰克有所警惕，回答前总是眨一会眼再开口。弗兰克接着听道，这大概在他来店前就先挂上，弗兰克问这是什么时候，他想了想还是说你到底想干什么？

弗兰克匆匆结束这次满意的访问，回到家思考他想得到的答案，直到这时他才全猜出来，根本没有创业的事，是接过来家业后急忙补照。窗子里的比利身躯恭敬一直向前，一直貼前，他在吸髓，索菲亚的，弗兰克的，索菲亚太年轻，太容易上当，此刻脸上浮现桃花，不理会手下冒热气的香浓咖啡已经沾上那段镂空驼纱上的碎栀子，摇摇晃晃上升的手几次快要踫了他，对面的人胡言乱语，却每次能让身上西装保持平整，这大概就是索菲亚从不敢把手戳到他手的原因。

他们究竟是谈的。是什么？

索菲亚从葬礼回来脸上仍保有笑容，木木地想到以前见过一个结婚拱廊，彩虹之上应有尽有，不但有人间的玲铛，天上的用彩纸承着汽鼓起的东西也各种各样，就是没有新郎新娘名字，她又笑上来。

比利临走前给她口信，因隔的终究远最后几字可能是猜测，过几天一定见到她，他俩双大手比划，手底下人还是很乱，乌隆隆地散，从来的道走回来的道。

索菲亚到现在坐在她床上也不后悔说了那种话，有许多大脸，女人的，变形丑的张嘴叠舌头。索菲亚说出的新郎不是比利是弗兰克，但是她也不知道说出来前喜欢不喜欢弗兰克，她记住当比利听到耳中的样，他不准备记住，视线乱乱的：我成了新郎的新娘了。

索菲亚回忆一辆乌黑的车，长车，想到这一段和比利比较长的对话一字不落地有了形象。

你为什么不能重新选择一回，没有结婚，见过一面难忘，见多了也是难忘，又都没结婚。幽香四布在比利那间非常宁静的店铺，索菲亚正手摸弄光洁肃穆的各种棺材壳，就愣到那里，当时是那块浅原木色儿的。

但是你不知道比利，算了，我也不小免得让你以后想起来笑话，不说，还是不说好。这时有人进来询问板材，索菲亚有了段时间，在安稳的灯光覆盖中往窗外看，到处是街道，到处是没有人的街，期间包括比利都没察觉，索菲亚有一刻剔除了孤独的街面，眼球在寻找着，不过就一会回来到比利眼前，还是那个天真无邪的索菲亚，眼中有泪。

来人已走，比利说是不是因为他的职业，索菲亚总在说年龄，总在说，比利狠不能掰一掰她那个美丽的脑瓜，她在棺材店里从不停脚。以后陆续说到几次比利的拜访啊，下午的太阳啊，屋子里的人数。比利开始知道索菲亚并不在这里，她不是从前的索菲亚，她可能一直就是索菲亚，从他这个散发特别宁静特别乖戾特别不合时宜气味的房间里冲出去的索菲亚，他一直在认识，却一直在不认识。

最后选择这一辆。

浓黑，车长9米，岚皋牌弗兰克生前说最喜欢的加长版，做为他的丧车不知道他喜不喜欢。

以后要到奶铺总可以走两条有邮筒的小街上多转一转，要是想去车铺镇上还是有三五家，不过老板就不帅了，我就不用单为的换了那件他说的绛裙，我不怎么喜欢喝咖啡，比利不会总让我陪，就可以不去，尽量地忘那个急转弯，或过个月就没有弗兰克的小摩托在那躺着，破破烂烂的，不好看，弗兰克也不喜欢，索菲亚看着墙上的方盒，可能弗兰克也这样放在个木板上边，我都不去，我都不去，我都不去。

可能不能在下一次再打算追上我，要到时候告诉我一声，你就还是车铺中的弗兰克啊。

这是一部初看有点怪的电影。

手持的拍摄方式一开始让我有点难以接受，特别是梵高在冬季阿尔勒房子里画靴子那段，感觉不是很有必要…但是后来再没有这样离谱的镜头，而且也慢慢习惯了。

画面里法国南部小镇的自然风景总是那么的美好，完全无法移开注意力，但一转到人的身上镜头就变得剧烈摇晃。后面才明白到，一半模糊的镜头或许就是梵高眼含热泪的第一视角，手持的镜头反而很好地表现了他内心的复杂情绪。

威廉达福的演技也是那么的神乎其神，感觉长得也很像，他的肢体、神态、语言一切都是那么自然，我从他身上能感受得到作为一个画家不被人认可的自我怀疑和痛苦，甚至至友都随之离去的悲拗。

他是如此纯粹地热爱着艺术，单纯又善良，愤怒又难过。电影里的配乐也是跟电影中自然风景一样的让人印象深刻。最后的结局真的到来之际，还是忍不住心底泛起一阵惆怅。

本文仅作个人观影笔记参考。

《弥留之国的爱丽丝》第二季结尾虽然很平淡，无法感同身受的人，可能会觉得烂尾，但是从心理角度上分析，仍然不失一场高端的心理战游戏。

本文不评论第二季前面的游戏和剧情环节，因为把原著很多经典剧情删减没了，导致感情戏拖沓，心理戏漏洞百出。但是红桃Q的游戏从剧情上来看，尽管与原著相比缺失很多重要的细节，但该部分仍是值得读者推敲的一场游戏。

首先，分析一下红桃Q布下的局。

1.做简单游戏。男女主很紧张很戒备的出现，介绍完游戏规则便开始游戏，第一回合男主还很戒备，第二回合男主开始为自己的进球而喝彩，投入到球技游戏。这就是第一步陷阱：放松警惕，放下戒心。男女主在游戏前会做好万全的准备，保持着高度的注意力，如果这个时候开始心理战，心理防线很高很厚，再加上，此时高度的戒备心，会让男主保持高度的注意力，心理防线攻破难度很高。

2.编未来故事。对于一致观察男主的红桃Q，男主的梦想就是发现这个世界的真相，也是他活在这个世界的目标和动力。通过两个未来科幻故事，红桃Q摸清男主对目标认同的底线，结果没达到男主的心理预期，同时再一次缓解紧张的气氛，降低男主的心理防线。

3.调动情绪。红桃Q提到红桃7的游戏是自己设定时，男主肉眼可见的突然暴怒，由此看来，两名好友的死能很容易牵动男主的情绪。这么一摸底，就创造出了红桃Q最后一个拉男主绝望的故事。

4.杀人诛心。这一部分很多人会觉得是败笔，作为最终boss的红桃战很不精彩，原因在于观众带入感不强，无法感同身受，进而不能理解作为心理战大佬的男主为何会深陷其中，甚至心理濒临崩溃。红桃Q运用的手法是摧毁梦想、击溃精神，她设定了一个心理治疗室的场景，告诉男主他之前努力的方向都是错误的，这个世界还是他原来的世界，一个失去梦想或动力的人，本能会不知所措，短暂间会就近找寻温暖，对于现实世界诸事不利的男主来说，长期陪伴他的两个好朋友就是他本能所抓住的温暖，但是红桃Q又诱导男主朋友的死与自己有直接的关系，男主陷入无尽的自责，直接压垮男主精神意识的最后一根稻草。电视剧中少了男主喝迷幻药的情节，所以最后这个心理治疗室的场景，成为了难以让观众信服的幻境。

其次，分析一下红桃Q的游戏设定。可能有些观众会觉得女主以死相逼唤醒男主，会让人觉得一场严肃的游戏成了很俗套的感情戏。单独插一句，第二季的女主好弱呀，完全没有了第一季登山达人的飒姐形象。回归正题，先不评论感情戏，单从整个游戏的架构来看，游戏还是很公平的。

1.为什么游戏没有设定成1v1，而是1v2？因为红桃Q掌握着游戏的主导权，她的赢面很大，如果只有男主一个人，被动地承受精神攻击，肯定处于弱势，那么就需要编外人员女主去拉男主出局，女主如何去唤醒男主，这存在着一定的概率，但是同时也抬高了男主打赢这场心理战的概率，所以这个游戏是公平的，不会让一方占便宜。同时，女主在这里的另一个作用就是标示着男主的未来。

2.为什么观众会觉得最终boss的游戏观感很差？之前的红桃战之所以精彩，是因为人类在面临死亡的恐惧时，会放大人性的自私和丑恶的一面，互相的猜忌和算计才是之前红桃战的精髓，最后一场红桃Q的游戏，是一场针对性的心理战，如果换成栗国或其他人，内容是完全不一样的。所以说，精神上的摧毁比精神上的压迫更严重，只是很多人get不到男主精神世界，才会失望最后一场对决。

最后，分析一下红桃Q的小细节。红桃Q看到男主被唤醒后，说了一句“很感动”，个人觉得，被两人爱情感动的几率很少，更多的是，感动当一个人失去了活着的理由后，能短时间重拾希望，对人类精神世界伟大的感动。

尽管潇洒地写了一大篇，但依旧让我无法融入最后一场心理战。第二季的编剧把原著很多重要细节删减了，导致观众观影感很差，看完就觉得男女主弱鸡的躺赢人生，体会不到第一季的开挂爽文感。

刚酱在周六的insta live上说，不要把这个电影当做一部悬疑剧，当做人间剧来看更加合适。如他所说，这不是悬疑剧。从很前面就能猜到后面的剧情走向，总体来说也没有惊喜没有意外，宣传的那句什么最后20分钟反转这个烂到不行且充满误导的标语直接差评。但是只按照刚酱说的当做人间剧来看的话，我打4.5分。由于手软的我有很多不如本片的漫改电影也打了4分，所以这里就5分了。仅此对于这个分数进行声明。（PS 3/14补充：由于同档期的花束比本片好看，都打5星有误导性，所以改为4星）

对了，主题歌超好听。爱了。

（下面这段是作为刚酱老婆粉的吐槽，不喜请直接跳到分割线正文后）

专一的我入FC5年，叫了刚酱3年多老公。喜欢的演员明星很多，但是老公的地位在这几年内从未动摇。自从他在去年冬天里演技爆发以后就拓宽了戏路，演了很多大boss之类的角色。所以本来也是这么期待本片的。然而说是男一但是感觉戏份不如真剑佑多，真剑佑的镜头也明显比他拍的帅（虽然我是不会变心的）。看到有人吐槽他高中生扮嫩，人家演高中生都来个朦胧光线脸刷的老白，就他还是皮肤黑黑的仿佛没洗头也没有反光板无美颜，还没有making视频拍出来好看，绝对得罪了造型是灯光师，100个不满意。他和真剑佑7岁的年龄差摆在那里了，演同级生违和感肯定有，怎么不怪选角不夸他童颜。

考验演技的镜头不多，加上剧情薄弱，整体感官影视效果不如去年冬天，视觉效果不如植物图鉴和AI崩坏。而且这个结局，从老婆视角站在刚酱的角色Kida来看，是非常不满意的。这也太过残忍了。

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开头也说了，这不是一部悬疑剧。所以我会以人间剧的角度来写这篇影评。

以下有严重剧透。

预告片里说，Kida, Makoto, Yochi 3个人，他们是彼此的世界。Kida和Makoto是青梅竹马的好基友，因为他们都是孤儿，所以对他们来说世界里只有彼此。直到那天Yochi转学过来，2个人的世界变成了3个人。从那之后他们天天都在一起，一起笑一起无忧无虑，一直到高中毕业。

Kida说，2个人的关系很脆弱，所以Yochi你来了我们的世界才变得稳固。我的世界是由3个人构成的。

然后和一般的3个人的友情故事一样，2个男孩都爱上了那个女孩。女孩说她小时候的时候想3个人结婚然后一直在一起，但是随着年龄增长知道这不可能，所以决定听从命运，如果他们也同样喜欢她，就和先对自己告白的那个人在一起。

女孩又有什么错呢。她哭着对Kida说，我也很喜欢你，但是你晚了一步。

啊，原来前天Makoto已经和Yochi告白了啊。大雨中，Kida看着她，有些寂寞地对她笑了。

さみしい、さびしい。男孩子说，不是一样么！女孩子说，不一样。

他们依旧是3个人在一起，但是世界开始少许变得有些不一样。听到Makoto要和Yochi求婚的时候，Kida心里虽然落寞，但是并没有表现出来。他的世界是3个人构成的，虽然没有和Yochi在一起，但是对他来说Makoto同样的重要。如果他们2个人能够幸福，自己也就满足了。

可是在那个圣诞夜，男孩们精心安排了一切等着向女孩求婚。然而，女孩没有来。

之后的剧情就略过了。Kida所做的一切几乎都是为了Makoto，而Makoto所做的一切都是为了Yochi. Kida为了找Makoto进入黑道（裏社会直译不知道怎么说），为了Makoto不惜拿枪搞炸药屡屡铤而走险。他从来没有为了自己选择过什么。失去Yochi以后，他用自己的人生在保护着Makoto，因为对他来说，再也没有什么比Makoto更加重要。

可是Makoto，我不知道该说他是重色轻友还是失去的更难以放下眼前的不会珍惜。他长达10年的复仇计划都是为了Yochi，最后和逃逸犯人lisa一起自杀，为Yochi开出冬天最绚烂的烟火。没错，他是为了不连累Kida而告诉了他错误的房间号码进行人生最后一次整人，但是他有没有想过，他不在了，Kida又要怎么活下去。他有没有想过，自己的世界里虽然失去了Yochi，但是他还有Kida啊。

Yochi死了以后，你就是他的全部了啊，你为什么不知道。

你为什么那么自私呢。你怎么可以留下他一个人。

Kida看着窗外随着爆炸而产生的巨大火光和随之绽放的冬日烟火。他没有哭。那一瞬间，他的心里也许只是啪的一声，有什么东西断掉了。さみしい、亦或是さびしい。

Makoto说，我无论如何都想知道，她会不会喜欢我买的求婚戒指。所以你才选择去找她么。你叫Kida给自己准备炸药的时候，是多么的残忍。Kida冲向酒店想阻止Makoto做傻事。但也许他心里觉得，哪怕阻止不了，就一起死吧。

对Kida来说，你们都是比自己的生命更重要的存在啊。

最后的最后，Kida独自站在那个他们无数次经过的交叉路口，打着伞，仿佛看着幸福地笑着的2个人。

她一定会喜欢你送的戒指的。

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主题歌副歌的歌词是，

明日も君を思い出す　声が朽ちるまで

その頃に魔物にでもなってたら笑えるね

如果你发现我变成了怪物，就笑一笑吧。如果那时我变成了怪物，就请伸手碰碰我吧。

因为我太想念你了。

Yochi是个一定要按下通行按钮等着绿灯了才会过马路的女孩。她喜欢挂在嘴上的一句话，如果不去按按钮，那按钮就没有存在的立场了。她说她讨厌电影的片尾（endroll），因为无论是喜剧还是悲剧都会有个结束。她不喜欢结束。

本片的片尾之后，有个镜头是半年后，一只手往手枪里塞了一颗子弹。

去了那边，就又是3个人的世界了。

公孙丽自小与两位师兄跟随爷爷习武，偶遇少年嬴政遭人欺负将其救下，嬴政对这位妙龄少女念念不忘。战国纷乱，公孙丽与二师兄相恋,二人因战争离开家乡，相依为命。二师兄因保护公孙丽中毒受伤。为换解药，公孙丽进宫嫁给嬴政，成为丽姬，却发现已怀有身孕，嬴政替丽姬瞒下此事，谎称孩子是自己的，天明出生后，嬴政对他视如己出，丽姬深受感动。大师兄韩申进宫营救，得知真相后为保护丽姬及孩子，潜伏宫中做侍卫。丽姬在与嬴政相处中发现这个冷血男人细腻柔软不为人知的一面，不知不觉爱上了他。

剧情够狗血够玛丽苏吧！

首先说明 我是原著粉 不评价演员演技和剧情 能把f和乔一以这种形式带到我的生活中 我挺满足的 看热搜 那么多人都说羡慕乔一 羡慕她有f 有观潮哥哥 有五一这个好朋友 可是乔一之前过的真的挺苦的 现实中的乔一是没有继父出现的 可就像哥哥说的 经历苦难还能保持善良并发现生命中的美好 乔一真的是非常非常优秀的女孩 他和f是相匹配的 所有的爱都是互相的 大家羡慕乔一有f 可我同样羡慕f有乔一 嘿 我亲爱的乔一 你看到了么 现在有很多人喜欢你们 姿势网瘾少女 我知道你一定知道了 第一遍看书的时候 除了甜什么都没看到 现在看 真的发现了很多美好 也发现了乔一 f 观潮 五一 都是非常好的人 谁都可以是乔一 可谁都不是乔一 我真的非常喜欢乔一和f 他们值得最好的 乔一已经在微博上消失很久很久了 换了别人现在肯定想着法子赚钱呢 小说里都是甜蜜日常一点一点拼凑的 剧里和小说里多数都是幸福日常 可这些都是因为乔一能发现美好而组成的 明明是甜文甜剧 我却看一段苦一段 最近共情能力也不知道怎么就那么强 看什么都苦 或许是长大了 明白有些事情变得难能可贵了 想念乔一 乔一的微博很久不更了 难过又庆幸 难过的是没有日常看了 庆幸的是他们能远离大众关注 我永远爱你们

非常好看非常奈斯的一部电影！尤其是适合毕业季的朋友一块观看！剧情很朴素！但是确是是非常的不错！画质很好！哪里该清晰哪里该设点悬念都恰到好处！男主玩卡丁车那会，其实预料到了最后的结局！男主的面对表白的答复，在意料之中，但是后面的结局，却在意料之外！他所做的事情，也在预料之外，但却又在情理之中！最后的最后，希望那是真的，但是却。。。。。。

今天晚上追平了四集，就用一个词语去形容那就是感动。先说说救援部分吧，他真的让我仿佛回到了08年的汶川大地震，随着地震的晃动，倒下的是大树是房屋，是一个又一个的生命。当我看到一位母亲，把自己的孩子护在怀中的那一刻，我的泪水喷薄而出，这可能就是母爱的伟大之处吧。还有在黑暗中一直给罗源提供陪伴和安慰的老校长，他在疼痛与恐惧中煎熬了那么长的时间，最后听到罗源是安全的，他终于可以安心的安详的上路了。这让同样作为老师的我汗颜，因为在同样的环境下，我不一定能做得像他们那样好。这不仅仅是电视剧，他可能是2008年汶川大地震时真实发生的事儿。其次我们说一说男主，作为一名律师，可能因为长期的职业习惯，他带了一些功利性与很强的目的性。很毒舌但是又能一针见血的指出问题的所在，比如在丁丁丁要跳楼时他说就算你跳下去，也不能解决任何的问题，而且会给公司窃取的作品增加极大的热度！还有我觉得在他的话中有一些社会的现实问题，比如遇到救援队在讨论救援方案时，他的第一反应是可以给救援队提供资金支持，只为让他们第一时间把妹妹给救出来。在这个时候的罗本眼里，钱是万能的。还有第4集在医院的时候，罗本给展医生说，希望通过给展医生小费的行为，在贾医生告知没有单人病房的情况下再让展医生给自己的妹妹安排一个单人的病房。这其实和我们当下的一些社会问题很相似，找关系，走后门，金钱至上。但在一些细节中，卢本其实是一个很有责任心很有爱心的一个形象，我相信在他加入追光救援队之后，他会有一个很不一样的改变，而且也会迎接一个全新的自己，很期待以后的剧情发展。