一直以来特别想吐槽,今天忍不住出来胡说八道一下,如今热衷于拍摄年代戏的编导们,其实都忽视了一个重要的问题:不知道如何真正地让观众「入戏」。
所谓「年代感」其实指的是「回忆感」,我们可以闭上眼睛在脑海中过一遍久远的记忆——那些陈旧的记忆对比鲜活的记忆,其质感的差别是怎样的?
因此,仅仅在服化道上下功夫抑或者是老歌大串烧,最多不过架空复刻一个虚无缥缈的外壳形式,在剪辑与影
一直以来特别想吐槽,今天忍不住出来胡说八道一下,如今热衷于拍摄年代戏的编导们,其实都忽视了一个重要的问题:不知道如何真正地让观众「入戏」。
所谓「年代感」其实指的是「回忆感」,我们可以闭上眼睛在脑海中过一遍久远的记忆——那些陈旧的记忆对比鲜活的记忆,其质感的差别是怎样的?
因此,仅仅在服化道上下功夫抑或者是老歌大串烧,最多不过架空复刻一个虚无缥缈的外壳形式,在剪辑与影像本体上下功夫才是正道。《八月》之所以不能够获得我的共情,很大一部分程度在于其景深效果使用的失误。换言之,是张大磊作为导演摄制思路的失误:他误用了2010年后影视创作者们普遍形成的数字化的拍摄思维,去表现了二十年前中国社会剧变下个体的困顿。
那么「数字化的拍摄思维」要做何理解呢?电影是一门及其依赖机器的商品/艺术,从早年的「西洋镜」到「摄影枪」;从梅里埃黑白胶片手工上色到红绿染印法的里程碑;再飞速发展到如今几近普及的5DIII、DJI OSMO、BMCC乃至Red One等数码设备,机器作为拍摄工具的更新总是在不断丰富和推动电影的拍摄方式和表现形式,因此造成了一个现象:特定年代的电影作品,其主体、对象、形式、语法都与那个年代所具备的机器条件不谋而合。
这就促成了一个年代区间内诞生的电影作品存在着大量的共同特征,这些「共同特征」恰恰就是「年代感」的核心体现。而由于不同地域经济条件与电影工业的发展程度各有不同,其相同年代区间内的「年代感」也因此在题材和形式上各有不同。
从这个结论出发,一个近年来恰如其分还原出「年代感」的正面案例,是贾樟柯的《山河故人》。典型表现是在影片中不同的年代段落里,使用了不同的、对应年代常见的画幅比例。其他更多不显山露水的手法还包括但不限于:
一、色彩。
刚开始是从抖音知道这部美剧存在,然后第一季第一集节奏音乐我都挺喜欢,就开始一直追。刚开始我更偏向看办案细节,慢慢的我更感兴趣是IQ和EQ的碰撞产生的一系列问题。
一开始对四位天才落魄的境遇,真心觉得很奇怪不理解。慢慢地理解他们一心潜心研究的确花费很多时间,加上原生家庭的问题,如果没人肯赏识,又不懂交际,估计情况就会一直像Walter说那样几个人加起来智商快700,却依然入不敷出,
刚开始是从抖音知道这部美剧存在,然后第一季第一集节奏音乐我都挺喜欢,就开始一直追。刚开始我更偏向看办案细节,慢慢的我更感兴趣是IQ和EQ的碰撞产生的一系列问题。
一开始对四位天才落魄的境遇,真心觉得很奇怪不理解。慢慢地理解他们一心潜心研究的确花费很多时间,加上原生家庭的问题,如果没人肯赏识,又不懂交际,估计情况就会一直像Walter说那样几个人加起来智商快700,却依然入不敷出,只能愤愤不平。
我高中初中班上都有科学怪人那类型的同学,大家都知道他们数理化很好,可是都不怎么喜欢跟他们相处。主要是因为不能理解他们另类的思维方式,低情商的表现,不修边幅的外表。如果有像Doc和Paige那样的人来解说天才们的心理状态和潜移默化的感化。或许就能像是剧中天才们慢慢显示出他们不为人理解的行为。慢慢地,我就更关注剧里几位的心理情节。Walter喜欢Paige,却压抑着不表现。Doc和Happy的相爱和顾虑。在看剧的时候,我也不太理解他们为什么在与人交往的行为,可是解说后,我又觉得挺合情合理。
一开始的互相不理解,到后面慢慢包容,真的过程很久,也是互相成长的过程。互补真的是一个奇妙的过程。
电影给人一种莫名其妙的窒息感,台词飘忽,回忆反复贯穿了一小时三十五分钟。从那只被拖入屠宰场的小牛的眼睛开始,就奠定了情节的整体走向,女主角佳禾是一个沉默、敏感、睚眦必报的人,脆弱和坚定毫不矛盾地出现在同一个人身上。她正值年轻气盛,她的冲动、执拗、走一步看一步同她父亲所谓的圆滑和世俗形成鲜明对比。佳禾的性格决定她最后的走向,她不会选择原谅,但她却会放弃报仇;她开始在意她的仇人,但她绝对不会爱上
电影给人一种莫名其妙的窒息感,台词飘忽,回忆反复贯穿了一小时三十五分钟。从那只被拖入屠宰场的小牛的眼睛开始,就奠定了情节的整体走向,女主角佳禾是一个沉默、敏感、睚眦必报的人,脆弱和坚定毫不矛盾地出现在同一个人身上。她正值年轻气盛,她的冲动、执拗、走一步看一步同她父亲所谓的圆滑和世俗形成鲜明对比。佳禾的性格决定她最后的走向,她不会选择原谅,但她却会放弃报仇;她开始在意她的仇人,但她绝对不会爱上他。故事四平八稳,从未偏离一点我们的道德准则,一步步走向那个应该的结局,本来也就一个“我不想变成你”的故事。即使回忆冗长,台词飘忽,情感表达的前后逻辑似乎看上去有些无厘头,颇有些青春伤痛擦肩而过的感觉,但这个故事里也有那么些东西是完完全全掉落在我心上的。这个少年杀人者镭,和那个接近他试图谋杀他的受害少女佳禾讨论自己的微信头像,他说:那是一部波兰电影《机遇之歌》,讲了一个人急于搭乘火车前往另一个城市。当他赶到车站时,火车已经开动。他奋力追赶,命运由此分出三条支流。第一种命运,他赶上了火车,并在车上认识一名老党员,然后成为一名政府工作人员;第二种命运,他因站内警察阻挡错过了火车,因此被投入监狱;第三种命运,他错过了火车,却巧遇曾经的女同学,两人相恋、结婚。这种描述人类机遇的东西在我看来倒像是镭对佳禾的暗示,他告诉佳禾命运有许多支流和分叉,重要是我们如何去选择。或许在刚遇见佳禾时他就已经知道她接近自己的目的,但他依然会将剪刀和剃刀交给她,将脆弱的脖颈毫无防备地展现在她面前,甚至在她抉择犹豫纠结的时候出声开玩笑:“你的手再这么抖下去,我恐怕就要血溅当场了。”深夜里许多个促膝长谈,在那些狐朋狗友的嬉笑嘲讽面前,他们的沉默拉进了彼此的距离。“你会不会有全世界只剩下你一个人的感觉?”只是我想,这个时候镭心里应该有了自己的选择。律师教你,以后要习惯不公平。教官教你,要学会原谅和被原谅。父亲教你,要明白人生有人摔有人被摔。只有那个男孩问你,李佳禾,这条路有二百米,如果我放下汽油桶跑出二百米,会跑进怎样一段人生?我们可以向任何一个方向跑,唯独无法向回跑。我们总是误会跑出自己的困境应该顺着来时的路,跑回去,于是我们一辈子跑不出去。其实向任何一个方向除了来时的方向跑,都能跑出去,甚至会从一个又一个方向中找到更多分叉的方向,只要你真的坚持向前跑。但是你看那些大人追名逐利,抽烟酗酒,还总想指点你的人生。我看见很多评价给这部电影冠上青春之名,它描绘的是一个穷苦破碎的家庭,遭人排挤的校园生活,不被他人理解的孤独,还有青春期少女的不甘和仇恨。这样的压抑和煎熬怎么能被称为青春?她也不屑于与他人诉说,她只说,「我不想变成另外一个你」。
电影的节奏很慢,几乎没有配乐来作为辅助推进情绪,整部电影用一种采访的方式讲述,前半部分始终在遮掩着去慢慢揭开主人公的内心情绪,后半部分则慢慢去揭秘,刘若英的演技很稳,片中几个路人相亲对象让人有些出戏。
十多年前看,后来又看了几遍。很冷的电影,贯穿着灰暗的色调,结尾终于有了一点温暖。女主一个人漂浮不定,爱人突然消失;处在无助的等待中,以征婚来寻找寄托。这部电影甚至可以当作记录片来
电影的节奏很慢,几乎没有配乐来作为辅助推进情绪,整部电影用一种采访的方式讲述,前半部分始终在遮掩着去慢慢揭开主人公的内心情绪,后半部分则慢慢去揭秘,刘若英的演技很稳,片中几个路人相亲对象让人有些出戏。
十多年前看,后来又看了几遍。很冷的电影,贯穿着灰暗的色调,结尾终于有了一点温暖。女主一个人漂浮不定,爱人突然消失;处在无助的等待中,以征婚来寻找寄托。这部电影甚至可以当作记录片来看,一副现代社会的浮世绘。所有人都是寂寞的,都在寻找爱情和寄托。
成年人的世界就是那么执拗,总会有人跳出来告诉你世界就应该是他们觉得的样子,你不能接受是因为你的想法太奇怪。
这个世界上,无解的事很多。
比如说,如果你可以早一分钟,或者只要早几秒钟,你是不是就会和某个人某件事产生连结。但往往大部分的人生,我们总是在错过。
这个世界上,无解的事很多。
比如说,如果你可以早一分钟,或者只要早几秒钟,你是不是就会和某个人某件事产生连结。但往往大部分的人生,我们总是在错过。
朴所罗门在这部剧中演技爆表,非常出色一人分饰两角,一个灵魂两个身体,以胖灵魂为视角逐步展开剧情,在胖与帅之间来回切换,收获了以前所没有的友情与爱情,切中了剧名外貌至上主义,以为帅身体是克隆人,没有自己的灵魂,可是不仅帅身体有自己的灵魂而且性格与胖身体完全相反,更加期待后面的剧情当帅的灵魂觉醒后一切又会变成怎么样......
朴所罗门在这部剧中演技爆表,非常出色一人分饰两角,一个灵魂两个身体,以胖灵魂为视角逐步展开剧情,在胖与帅之间来回切换,收获了以前所没有的友情与爱情,切中了剧名外貌至上主义,以为帅身体是克隆人,没有自己的灵魂,可是不仅帅身体有自己的灵魂而且性格与胖身体完全相反,更加期待后面的剧情当帅的灵魂觉醒后一切又会变成怎么样......
男演员太丑了,导演怎么想的女演员是瞎了吗会找那样的男朋友,还尼玛两个女人喜欢,没范伟的地方我都快进了,看到第二集太累了弃剧了,感觉换个男演员我会看完,范老师演的很有意思,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
男演员太丑了,导演怎么想的女演员是瞎了吗会找那样的男朋友,还尼玛两个女人喜欢,没范伟的地方我都快进了,看到第二集太累了弃剧了,感觉换个男演员我会看完,范老师演的很有意思,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
今天去影院看了《千星之城》。之前就听说吕克贝松“再一次”让人失望了,但鉴于上一部《超体》我还是蛮喜欢的,所以这次也并没有受舆论太大影响。有时候觉得吕克·贝松现在的处境很像张艺谋,都被影迷们架上了神坛,但其实只是想做一个喜欢“电影”这个大玩具的孩子而已。
总体而言,影片把太多精力放在世界观的展示,将一个本可以讲的更好的故事,用吕克贝松喜欢的方式讲的太松散了,以至于整体而言影片的魅
今天去影院看了《千星之城》。之前就听说吕克贝松“再一次”让人失望了,但鉴于上一部《超体》我还是蛮喜欢的,所以这次也并没有受舆论太大影响。有时候觉得吕克·贝松现在的处境很像张艺谋,都被影迷们架上了神坛,但其实只是想做一个喜欢“电影”这个大玩具的孩子而已。
总体而言,影片把太多精力放在世界观的展示,将一个本可以讲的更好的故事,用吕克贝松喜欢的方式讲的太松散了,以至于整体而言影片的魅力大打折扣。可是如果将影片分成一小段一小段的单元剧,或者就是一部电视剧来看,很多片段都非常精彩。阿尔法城的建立,缪星的毁灭,男女主的冒险,黑市上的黑帮,几乎每一段都可以单单作为一集故事。如果影片能在现有的世界观的基础上也慢慢像《星球大战》或者漫威的超级英雄一样,拍成“连续剧大片”我想一定会非常精彩吧。不过现在北美票房已扑,很可能没有续集,但按贝松的性格,很有可能一时兴起在继续赔着老本玩下去,毕竟他一年制作那么多中小成本佳作,希望他能任性下去吧!
看张艺谋的电影,只看《长城》一定是去恶意损国师的,还得想想《活着》什么的。吕克?贝松呢,只谈《碧海蓝天》和《这个杀手不太冷》那都是不公平的,这部新作《星际特工:千星之城》还是可以一看的,想象力的绚烂至极、星空的无比瑰丽、电影元素的多元和欧洲文化内核的俏皮,这一点上根本就不是国产电影甚至大部分同类型好莱坞电影可以比拟的,比如臭小子打败坏爸爸的《银河护卫队2》。但就是这一点,也让《千星之城》飞离尘埃,注定寂寞。
《千星之城》描绘的多生命和谐一体乌托邦太宏大,每一处又刻画的过于精细,以至于大部分都记不清楚了。当然很多场景还是美轮美奂的,缪星人无论男男女女,都美得沁人心脾,尤其是缪星公主,“增之一分则太长,减之一分则太短;眉如翠羽,肌如白雪;腰如束素,齿如含贝”的描述简直就是为她量身打造的。”至于男主女主,就是两个俗套又不安分的特别行动队员而已。倒是蕾哈娜饰演的“泡泡”的舞蹈串烧小有看头,但还是敌不过《第五元素》太空歌剧的惊艳。
还记得《第五元素》的一句台词“Time not important,only life important”(外星人对神父所说),还记得莉路看见地球人嗜杀成性战乱连连的无比悲痛,还记得第五元素差点不能被唤醒地球即将毁灭的千钧一发。还有加里?奥德曼饰演的佐德将军佯装镇定与内心恐慌来回交织,那坏人的变态范儿比这部《千星之城》中的克里夫?欧文坏出一个数量级。
一个导演,张艺谋、陈凯歌也好,迈克?贝、吕克?贝松也好,不过是追寻电影艺术的凡人,终究是花无百日红。《千星之城》中吕克?贝松如此倾情刻画一部电影,细处显现的诚意,作为一个观众还是感受得到。倘若我们有一批如此醉心于艺技的匠人,又何至于好多人几年不进电影院看电影,一看就是携老扶幼去看一部50亿票房的现象级口号电影。但是,似乎《千星之城》有些不合时宜,创意突破不大、剧情相似太多、主角演技单薄,留在时光长河中的注定也只有这种无比瑰丽又无比寂寞的美了。
如果说《碧海蓝天》是“序”,《第五元素》是“破”,《超体》是“急”,那么这部《星际特工》,也许真的是“终”了吧?
早有耳闻说王宝强在《hello!树先生》里演技封神,前天终于下定决心找来一看,快进看了一遍,被王大治(饰演王宝强他哥)吓得做噩梦,第二天才坚持完整看完。今天又翻出来老片子《阿Q正传》,被严顺开老爷子逗得不行,晚上入睡依然怕到瑟瑟发抖,不知道是因为阿Q还是王大治的缘故。
以前有过这种类似的害怕,还是在看《被嫌弃的松子的一生》和《人间失格》的时候。
树,阿Q,松子,夜藏。
早有耳闻说王宝强在《hello!树先生》里演技封神,前天终于下定决心找来一看,快进看了一遍,被王大治(饰演王宝强他哥)吓得做噩梦,第二天才坚持完整看完。今天又翻出来老片子《阿Q正传》,被严顺开老爷子逗得不行,晚上入睡依然怕到瑟瑟发抖,不知道是因为阿Q还是王大治的缘故。
以前有过这种类似的害怕,还是在看《被嫌弃的松子的一生》和《人间失格》的时候。
树,阿Q,松子,夜藏。这四个年轻人,疯的疯,死的死,都是一步一步走向毁灭的人物。
他们的毁灭之路如此自然,好像本该如此。在一个看不见的巨大漩涡里,漂啊漂,游啊游,直到终于溺死。此害怕的原因一。
人会害怕,很多时候都是看到了自己的影子。你再仔细看看,他们跟自己,不像吗?此害怕的原因二。正如《阿Q正传》片尾说的:“阿Q还是有后代的,而且子孙繁多,至今不绝。”你别嘲笑阿Q,你以为你不是?
命运说,去死吧。他们于是照做了。可是命运为什么厌弃他们?这是个值得思索的问题。
树,东北矿区农村的一名青年,看起来总是乐乐呵呵,在村里似乎跟谁都能打成一片,插科打诨,蹭饭喝酒,在城里打工伤了眼睛被辞退后,彻底成了游魂,终日在村里无所事事地晃荡,口头禅是“我去城里办点事儿”。大家见到他总会或亲切或调侃地叫一声“hello啊树哥”!但是没人真正瞧得上他,不过是把他当个可以随时撩拨的乐子,他自己也知道,他用讨好的笑,和他那永远不知道安放何处的双手,尴尬地维系着他唯一剩下的脆弱的“面子”。
他怯懦,平日“称兄道弟”的村长妹夫占了自家的地,也只敢借着酒劲以开玩笑的方式向其提出疑问,却被对方逼着在众人面前下跪。喝醉的树颓然地躺着,罕有地向老同学表露了心迹:活着真没意思。树的面子碎了一半。
后来娶了心心念念的聋哑女小梅,树要求城里开出租车的弟弟借一辆皇冠车,办一次有“面子”的婚礼,大婚前夜弟弟说没借到,树恼羞成怒地骂了弟弟,却被揍了个鼻青脸肿。树的面子碎了另外一半。
后来呀,后来树能够见到死去的父亲和哥哥的次数越来越多,他开始终日待在树上,幻想着他的理想生活,疯了。
我是看第二遍的时候才发现,他无能,但他不傻,甚至是敏感,被调笑的树,人前嘻嘻哈哈的,转过头去是一脸落寞。他也追求爱情,树跟小梅发短信:“当我们相视的一刻,就是这世界最美的瞬间,就算给我个村长我也不当。”这是电影中树鲜有的露出真正笑容的时刻。
树一直求而不得的,与其说是面子,不如说是自尊,彻底没了自尊的树,终于失去了做人的资格。
太宰治曾经问,不抵抗,是罪吗?
是的,是罪,不抵抗的灵魂,会被命运狠狠扼住喉咙,扔给寻着血腥味来的秃鹫群。群体是有嗜血性的,怯懦的,敏感的,困惑的,离群的灵魂,小心了,他们喜欢拿这样的灵魂献祭。
孩童时期着实不应该看太多童话,世界本来就不是玫瑰色的呀,若不是假恶丑充斥人间,何必要在文学作品里歌颂真善美。长大后带着玫瑰色的滤镜看世界,立即被生活可怖的真相吓退,留下巨大的心理阴影。可怜的小家伙们。有的蜕变了,心里磨出厚厚的茧,身上长出尖尖的刺,嘴巴也露出獠牙,慢慢融进现实的世界里。有的瑟缩成一团,戴一个纸糊的盔甲,千方百计地隐藏保护真实的自我,拒绝完成社会化。
敏感的人感知得到更多的美,也比旁人感知得到其他更多的残暴,虚伪,自私,贪婪。太宰治借叶藏之口说:“对于人,我总是恐惧地颤抖”。“因为怯懦,所以逃避生命,以不抵抗在最黑暗的沉沦中生出骄傲,因为骄傲,所以不选择生,所以拒斥粗鄙的乐观主义。”
他们或被动或主动放弃了武器,无声无息地存在着,就像孤立于喧嚣海洋中的一个寂静的小岛。他们怯懦,也勇敢,他们没有坚硬的壳,被粗糙的世界磨出鲜红的血。没有壳,是会痛的。
那又怎样呢,反正命运到头来,谁也不放过,谁也不原谅。命运说,凡活着的,到头来都是要死的。
像树、松子、叶藏这样的人,他们蒙着眼睛,手挽手走向人生的深渊。岛和岛,这时是连着的。
去勇敢地受伤,去痛,去感受,“人生在世,永远也不该演戏作假(加缪)”。我相信,走向深渊并不是必然的归宿,卡夫卡这样说过:无论什么人,只要你在活着的时候应付不了生活,就应该用一只手挡开点笼罩着你的命运的绝望……但同时,你可以用另一只手草草记下你在废墟中看到的一切,因为你和别人看到的不同,而且更多;总之,你在自己的有生之年就已经死了,但你却是真正的获救者。
不懂剪辑,所以不清楚后期制作会对事实产生怎样的影响。不过话说PJ真是做到了顶级粉丝啊,八个小时披头士加六部中土,羡慕死。把所有了解到的虫学资料在这里写一通也没必要,姑且记一下令人印象深刻的点:首先不评价洋子,只是欣赏不来她的叫声……后边希瑟学她太有趣了。列侬的艺术家个性在片子里体现很好,不仅包括各种神奇整活行为,还包括一本正经给队友推荐那个后来把他们坑惨的经纪人的时候——不过苹果公司倒闭那件
不懂剪辑,所以不清楚后期制作会对事实产生怎样的影响。不过话说PJ真是做到了顶级粉丝啊,八个小时披头士加六部中土,羡慕死。把所有了解到的虫学资料在这里写一通也没必要,姑且记一下令人印象深刻的点:首先不评价洋子,只是欣赏不来她的叫声……后边希瑟学她太有趣了。列侬的艺术家个性在片子里体现很好,不仅包括各种神奇整活行为,还包括一本正经给队友推荐那个后来把他们坑惨的经纪人的时候——不过苹果公司倒闭那件事太复杂了,唉。其次,哈里森夫妇俩没考虑做过时尚节目吗?太会穿了。佩蒂一个镜头,好漂亮。小乔那把琴上画的嬉皮风格花纹也很好看。不过小乔态度一直阴沉,后边吉米键盘手来的时候才肉眼可见变好了。小乔的个性和位置已经不适合待在团队里了。麦卡真是顶级天才啊,等迟到队友的空档里写歌那段把人看傻了,有些人生来就是做艺术的。其实泡爷是真正把人事看得清楚的那一个,性格如此。林果性格真的好棒啊。真的,队里有这样一个人太棒了。
天台那段给人印象深刻的首先是街头采访,行人对披头士毁誉参半的态度。现在隔五十多年来看显得更真实——片子里提到的,当时的那些报纸报道和事实形成的反差可笑而可怖。还有,录节目的时候给人家餐桌上的花束里藏个录音机,这行为……
然后是最喜欢的一个细节:警察接到一堆投诉说太吵了,在公司门口和天台扎堆喊关扩音器,于是经理Mal上天台把主扩音器关了。列侬和小乔先愣了一下:"关了?"紧接着小乔一个反手又把扩音器打开,做了个类似翻白眼的表情,几个人当没事一样又接着唱下去。
可以,这很有趣,这很摇滚。
不过大部分人还是像那些警察和路人一样的普通人。披头士的名誉和财富能让他们去做很很摇滚很酷的事情,并且这一切会流传下去,而某些"现实"则不会被写入历史;然而这是他们自己赢得的也是应得的能力——这是艺术在这个世界上的权利。
褪去艺术,他们也只不过是普通人。
艺术是解药。
电影太有意思,好多镜头有电影美学那味了!随笔让我想到豆瓣的书影音评,都是在表达需要。
学渣表示粟一科完全就是真实写照,可惜不是每个人都会遇到舅公这样的贵人。我还记得初二的时候疯狂攒钱买各种文学小说存了一柜子,结果被老师、父母打压后一下子失去了对文学的热爱,不过就像舅公说得,你也有道理但心虚的人才总找借口,现在
电影太有意思,好多镜头有电影美学那味了!随笔让我想到豆瓣的书影音评,都是在表达需要。
学渣表示粟一科完全就是真实写照,可惜不是每个人都会遇到舅公这样的贵人。我还记得初二的时候疯狂攒钱买各种文学小说存了一柜子,结果被老师、父母打压后一下子失去了对文学的热爱,不过就像舅公说得,你也有道理但心虚的人才总找借口,现在的我依然会买书只是变成了存书而不是看书,爱阅读的人应该是像舅公那样深夜依旧在阅读。编剧无时无刻不在提醒着我“你应该随时保持阅读的习惯,但是不能借用阅读去逃离现实。”
其实我觉得玛丽莲梦露画像被毁掉更像是一种借喻手法(肯定也是蓄意报复藏本之仇)舅公拆解了以前的粟一科,种下了全新的一棵树。(看着那一箱书我留下了羡慕的眼泪??)
“说出来又不愿承认真是没骨气”太像我了,我是个宁愿写短评被淹没也不愿写影评的人,但是我又希望被人点赞,这代表着有人认同我的想法、感受,就像粟一科被舅公夸赞有趣就能乐呵一天,但是又害怕、羞于承认想当作家会被人嘲笑、不理解。
看着现在刚高中毕业的孩子勇于说出自己对未来的规划,那朝气勃勃的样子看了真让人羡慕!特别是我看到有人吐槽二十岁知道什么,但是我现在接触刚二十岁的人大多已经有一个自己想要的目标并为之努力着。
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作者:黄四郎
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无论导演或是演员,在成名之后,都会遇见身份认同的瓶颈——那就是如何突破自己最早传递给观众的标签,文松在导演这部影片之前,给所有人的印象就是有点娘的喜剧人,而所有模仿文松的人,都不可避免的会捏着嗓子翘着手指说一句:太刺激了,那个“文松”到底还是不是文松?在这部影片之后,都不再是个问题。
无论导演或是演员,在成名之后,都会遇见身份认同的瓶颈——那就是如何突破自己最早传递给观众的标签,文松在导演这部影片之前,给所有人的印象就是有点娘的喜剧人,而所有模仿文松的人,都不可避免的会捏着嗓子翘着手指说一句:太刺激了,那个“文松”到底还是不是文松?在这部影片之后,都不再是个问题。