看电影太认真了没乐趣。

越是边看边胡思乱想，越是欢乐无限。

《侠探杰克》2012年，讲的是“浪子为什么不能结婚？”

《侠探杰克》2016年，讲的是“浪子为什么不能有孩子？”

《蓝色骨头》2013年，讲的是“浪子真结婚有了孩子会怎么样？”

这篇影评，讲的是，“如果你是个浪子，还想结婚生子，应该怎么办？”

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讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路，在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。这篇后会有期的电影，珍惜当下，各位朋友们，这个世上好看的皮瓤千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，大家将心比心，把有色眼镜摘下来来看世界，这个世界五彩缤纷，而这其中也有你的颜色。这个可能就是导演想告诉我们的吧。仅仅是计算机室

属于没什么脑子的爽剧，主要是两位主演太好看了，光看美女贴贴我就很开心。好不容易出了国产姬片必须要支持！

然后客观正经说说，不管是出于过审还是篇幅还是成本限制，总之给我呈现出来的结果和观感就是：剧本太烂了！悬疑线非常小儿科，感情线也没有描绘好，而且没有那种环环相扣，悬疑促情感，感情推剧情的效果，非常割裂。其实我觉得两个女人是怎么从互不相识，到在短短几天里形成这种互不了解但却相互信任、相互帮助的情感与利益共同体，是非常值得描写的，但是完全没有体现出来，非常拉胯。

另外就是人物刻画非常浅薄和平面，给我的感觉是演员在表演她们的人设，而不是活生生的人。就比如许幼怡，她是一个思想前卫的当红美女作家、民国独立女性，这是编剧努力想展现给我们的，我也get到了这些标签或者说特质，但我看不到这个人物本身，她是很虚无的。我可以相信她是一个上流小姐，一个社会活动家，一个明星，一个名媛，但没有办法相信她是一个名扬中外的作家，就很离谱，作家应该有的敏感、洞察甚至神经质在她身上是看不见的。脑子里有很多新思想，体现的方式是嘴里偶尔会像宣读口号一样蹦出几句关乎女性独立、关乎婚姻的看法，但是在她平时的生活里，在每一个眼神和动作里，又和别的富家小姐社交名媛别无二致，这种违和感特别明显。

可能是因为人物刻画的原因，给我一种感觉：每个人在每时每刻做出的每一个决策、每一个动作，不是出于这些人的观念、背景、经验和逻辑，而是出于剧情的需要，感觉所有角色都像是剧情工具人。到第几集了，观众需要一个爽点，就安排一场爽戏，又到第几集了，观众需要虐一下，就安排一个虐点，非常的明显和拙劣，这是我非常不满的一点。

但不管怎么说，能看到国产姬片还是很高兴的，（忘记说了，我觉得这个剧服装很好深得我心），而且二位营业这么积极，又这么漂亮，嗑死我了！！总之还是希望制片方能在市场得到一个正向的反馈，以后能有更多女性视角的电视剧，更多女主剧，双女主剧，女同性恋剧给我们看，第一部原创剧本烂一点没关系，拍点多了总能看到好的！！

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注：本讨论包含剧透。并且我院线版看的是枪版生肉，对于一些情节或许不能正确理解。欢迎各位豆油的指正与补充。

院线版开头：Zoey在心理医生的工作室接受心理治疗。Amanda的死让她久久不能忘怀。心理医生是个老奶奶，她提醒Zoey——Zoey太深陷其中了。老奶奶举起身边的笔，包和一本标题为Free Will的书，问道：这些物品对你来说也是闯关的线索吗？Zoey也想起来了，她真正想做的事情是和Ben一起去第一部结尾的那个曼哈顿大楼。曾经他们试过了，但是登机前她再次想到了那个使她成为唯一幸存者的越南飞行经历，于是放弃了去曼哈顿的计划。但现在是时候去了。

镜头一转，切到教学楼里，Ben已经等候着Zoey下课。这次他们准备开车去曼哈顿……

流媒体版开头：2003年的一个普通夜晚。一个中年妇女回到了家里，试图和自己的丈夫谈条件。丈夫埋头于密室设计的工作，对于家庭不管不顾。他请求妻子再给他一个小时的时间，并建议妻子好好在后院的泳池放松一下。妇女答应了。等她游完泳过后进浴室洗澡的时候，门突然被反锁起来了。浴室内的温度急剧升高——浴室变成了密室。妇女成功找到了开门的磁铁，可惜在开第三根障碍的时候不支，最终死亡了。

镜头一转，切到第一部的结尾。米诺斯公司测试好了飞机关卡，就等Zoey和Ben上钩。这时两位主角将要登机，

镜头再一转，切到现在。失去母亲的克莱尔（孤儿院女主扮演）为父亲设计密室，而父亲则是为了米诺斯集团打工的。克莱尔与父亲的想法貌合神离。

镜头回到男女主角那边。检查乘客的空姐正是第一部最后飞机上的空姐，也就是米诺斯的员工。但是登机前Zoey再次想到了那个使她成为唯一幸存者的越南飞行经历，于是放弃了去曼哈顿的计划。Ben拿出了身上所有的钱搞到了一辆小汽车，于是两人准备开车前往曼哈顿……

院线版结尾：Zoey从出租车后座掉下来，掉到了一个温馨的房间里。她试着寻找线索，发现一本日记上写着Amanda曾经和她说过的话。这时，Amanda突然出现了。原来当初她并没有死，只是坠落到了床上——她被米诺斯软禁着，被迫设计密室。这时一扇门突然打开——原来Ben陷入沙海过后掉到了一个密闭的容器里。水不断地从他的头顶往下漫。好在Zoey和Amanda及时找到了喷火枪，容器被破坏，Ben也被救出来。三人从出口逃出——原来这是曼哈顿大厦的一楼。

镜头一转，Zoey和Ben惊魂未定地坐在警局的长椅上。电视上播放着曼哈顿大厦发现四具尸体的新闻——致死的密室，背后的米诺斯。一名警官把发现的挂坠还给了Zoey，并嘱咐两人。Zoey打算坐飞机回去。

镜头再一转，飞机上。Zoey表示这航班有点不对劲，想要起身。Ben反问，你觉得整个警局都是假的吗？结果在过道上，她看到了前排坐着的心理医生。她高兴地打了招呼，却没想到原来只是一位外貌相似的老奶奶——她并不认识Zoey。可是定睛一看——她握着的笔，身旁的包和Free Will的书——和心理医生的一模一样。Zoey回忆起心理医生的座椅后面挂着的壁画内容，和沙滩关卡的场景一模一样。就在这时，警报响起，呼吸面罩落下——这又是米诺斯的一个密室……

流媒体版结尾：Zoey从出租车后座掉下来，掉到了克莱尔的家里。克莱尔告诉Zoey一切都是在她的父亲的逼迫之下，她不得已设计了密室。原来这次的密室主题是关于克莱尔的同年的。但同时她也设置了特殊机关，让陷入沙海中的Ben能够活下来。这时父亲发现了她的计划，派人把Ben捉走送到浴室密室中，并且亲自去找她。她被父亲关在玻璃笼子里，已经好久没有出去过了。一旦多次输错笼子的密码，笼子就会抽走所有氧气——她就会窒息而死。好在在Zoey的帮助下，她成功打开了玻璃笼子。这时克莱尔的父亲也赶到了，两个女生合力将父亲反锁在玻璃笼子里。并且冲到书房，解锁Ben所在的关卡。克莱尔叮嘱Zoey一定要找到证据，自己也会让警察来搞定这些的。于是Zoey驾车离开，直奔曼哈顿大楼。受伤的Ben正要被抬到救护车上，于是Zoey也上了救护车。另一边，克莱尔向父亲表示你们两个夫妻都并非正在爱我，我比你们聪明得多。（再次闪回对应密室的克莱尔同年）她放下狠话：到时候你就知道我的真本事了。并且一边随机按着密码键盘——密码错误，克莱尔的父亲将要窒息而死……

码字不易，希望你能给我点个赞哦！

摄影师出身的导演很擅长运用镜头与构图，多固定机位。在谈话室里，采用了三个不同的机位（每个主人公都是这三个相同的机位，三个类似的构图）。“非自愿接受治疗”的精神病患者是独立在一个画面中的，医院代表的构图时常带到律师的肩膀，这是不是有些寓意性地意味着律师和医院代表其实他们的立场是关联的，而“非自愿接受治疗”的人们从始至终都是孤立的。特别喜欢这部纪录片的一些空境，城市来往的人，雾气的里昂，有烟囱所以产生阴影的高墙。还有导演克制的表达方式，每一个精神病患者都礼貌，正常，导演记录下他们谈话的景别时都是用最最距离适中的，官方采访用的中近景。即使在记录发疯时也是隔着门窗记录声音，镜头只是微微地推进，但立即又适可而止。白色栏杆之外和白色栏杆之类的人们到底有什么不同？人的自由究竟是不是权利？为什么要把人的自由监禁，是因为我们害怕他们这些被监禁的人们若拥有自由的话，会给我们带来恐惧，但是没有这些恐惧，我们依旧生活在深深的恐惧中。

一句题外话，今天是10.20。

还有，如果会法语或者法国可以通用英语，我最想去留学的国家一定是法国。

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本来就是一部在警校大学生展开的浪漫青春，又有悬疑推理的剧；个人觉得没有很糟，虽然男主是爱豆但是明显台词就是下了功夫的。前两集来说剧情很紧凑节奏不慢。因为是迪士尼+的剧，开头和拍摄画质场景都很迪士尼；剧中没有用什么夸张的滤镜，演员们的皮肤都很真实。男主是多管闲事看到不公平就去管的人设，女主可爱敢说的人设；都不是完美的人设但是各有特色。男主本来就是冷白皮，在太阳光下都曝光的，他也是个行程多休息不好就容易脸浮肿的，但是我觉得剧中很可爱哈～消肿后冷脸的他很帅。181.5cm的身高大宽肩，腕线过裆的人，胸肌腹肌都不漏的人，何必去说他身材不好？他脸是会容易浮肿是真的！他穿上制服训练的时候荷尔蒙爆棚，我就喜欢他这样的，谢谢大家去观看这部剧哟，第三集预告来了哟，ps：有点嗑男主和男二kkk

以上来自铆接的反馈

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前有纯绘画版的炫视觉，后有这个版本秀大明星。两个版本都有一个共同的特点，就是把梵高神话，彻底洗白白，两个电影的导演已经不仅仅是夹带私货的问题，简直就是明了。就是要神格化，彻底洗白，咋的吧？不咋的，历史是任人打扮的小姑娘，何况一个画家。

我是纯油画出身，但是对梵高的看法依然与主流不同，像这种更是对主流判断的跪舔和助力。其实很不客观。梵高染上梅毒之后，那时候没有青霉素，梅毒引发脑炎所以总让人有幻觉，情绪总激动。梵高也不是穷画家殉道者的代表，至少他自己不想这样过，那是纯属没办法。这些灾难确实成就了他，把这些都神格化，对梵高肯定是一种扭曲。

但是为什么又要打高分呢？因为拍了比不拍强，拍的不好也比不拍强。起码传播了美术史，这种边缘文化还是急需推广散播的。相比让大众一无所知还是搞一点的好。中国美术馆免费开放之后，第一时间冲进去的是要用免费自来水洗菜的大妈们。所以还是有价值有意义的。扭曲也比没有强。值得鼓励。

一直觉得，韩寒的电影目的性很强，手法却很业余。他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度，习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。（当然，韩寒骨子里的忧伤与悲观，使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。）所以，电影里的画外音絮絮叨叨，说的比唱的都好听，演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力，结果总算是把电影凑出来了，没有过犹不及，只见平淡若水。水。

《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影，依旧没有出现意外。依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲，用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。

慢动作?抒情音乐的搭配用作情节拖沓，将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻，无缝连接本片的贴片预告。

“完整而又完美”，我估计韩寒心里一定这样认为。

叛逆、热血、乖张，一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的，足以吸引一批青春少年的强硬性格，也有自己真正热爱的东西、追求的东西，只不过，这样东西绝对不是电影罢了。韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。是给他自己的情感一个交代，给他自己的经历一个关照式的归属和总结。

当然，这样激情澎湃的表达，是富有感染力的。所以由他点燃的情感火苗，多少燎到了观众心头。即便如此，也不能说他创造的好，只能说，他把那份共鸣释放到了最大。

短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前，则是漫长的，无交代也无交流的影像内容贫瘠区。那么，是不是可以将韩寒的电影导演行为，只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢？

我相信他的真诚和热爱，却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。

那些音乐、赛道、挫折和朋友，那些曾经，那些逝去的他都觉得好感人，好值得回味。一定要分享给你们。

但是他十分的混乱，他不知道从何说起。毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事，可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。很明显，他脑海里的东西全部掺杂在一起，捋顺困难了。

于是，就出现了这样的怪异情形：

影片被一分为二，前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合，说出上句台词你在心里就能接出下句那种，又low又无聊。后半部分则是自卖聪明才智的MV大片，高清晰全色彩画面，大漠孤烟豪迈无比，单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。

这番分裂和混乱，搞不成笑和赛事直播，导致观众连着看了两部烂片，附加产品，买一赠一。

这是以往贺岁片都没能做到的。

就好像，拍了半部传统烂梗喜剧电影，实在连自己都看不下去了，只忙匆匆把重点放回在赛车上。

更进一步则是，韩寒这一部电影，灵魂根本就只在车上。因为赛车被禁赛，因为赛车梦想才坚定不弃，因为没有赛车而苦难重重，因为赛车，他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。其余人呢？他意外捡来的孩子，他会跳钢管舞的搞笑队友，他的帅气富豪比赛对手，别说人物塑造了，他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河，融进最后那场汽车广告……哦不，赛车演绎里。

此际，韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。

专业术语快速解说，亲自上阵表演车技，狂飙与飞沙。韩寒热血澎湃，他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着，也会感到无聊。

所以说，他懂赛车的激情，却不懂电影的激情。他懂赛车拉力，却不懂电影拍摄。他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动，他觉得他的赛车戏真实而勇敢。

他觉得酷，他觉得专业，他觉得热血就行了。

反正他是专业（玩赛车）的。

不能否认的是，韩寒的想法是很浪漫的。并不是说，他人到中年了，我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃，那些都是值得歌颂的。或者说，那些都是能与不断成长的我们，内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。很遗憾的是，他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来，并得以共鸣，也或许可以被拍成像样的电影作品。但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来，这样的囫囵吞枣、乱七八糟，在我看来，是将洁白纯粹付诸污杂混染，实在是有愧于他自己的那份热爱。

最后，韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑，连标志性的金句都懒的想了。除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档，也就只有干巴巴的呐喊：“英雄不死、献给XXX……”了。

好吧，献给我们前排屏摄观众。现场截图发票圈，还要搭配文字：燃！

如此直接、简短、突如其来的煽动，又何须在前面尬演那些无聊笑话呢？

想一想这些烂梗俗段还要被千改万改，出现在每一部急功近利，想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里，你们还激动的起来吗？

女主天天喊口号，虽然她说的都对，问题道理谁都懂，生活却很现实，编剧不行啊，黎小田这个角色明明很酷，为啥最后强行怀孕还要结婚，这人设能不能统一下，编剧人格分裂吗。比三十而已差远了，前面几集还可以，后面越来越狗血，佘甜甜下线后我就弃剧了，全剧演技最好的是佘甜甜。其实男主感觉挺好的，虽然不管家，但是又没出轨而且钱都是他老婆管，也很尊重他老婆啊，又不是许大炮那种渣男，我完全同情不了女主，老公那么有钱，请个全职保姆不行吗，这样就不会存在一三五和二四六的问题了，她女儿也不会被绑架，这剧里居然是雇主在迁就保姆的时间，逻辑不对，后面发生的事就站不住脚，全剧唯二喜欢的就是蒋那个老公，人家那才是三观正确，把孩子教育的也很好

看完《邦妮和克莱德》不由地想到《天生杀人狂》，忍不住要做一个小小地比较。同为六大经典公路片，两部片子无论从形式还是内容上都极其的相似。都是以一对甜蜜地情侣为主体，愤然反抗他们认为需要反抗的东西。但，在疯狂杀戮的表象下，他们反抗的对象是有差异的。《天生杀人狂》中的情侣Mickey Knox和Mallory Knox杀的是不符合他们道德判断的人，而Bonnie 和Clyde则是直接将矛头指向了他们认为十恶不赦的体制。在经济大萧条的背景下，Clyde在偷窃Bonnie母亲汽车的时候被Bonnie发现，Clyde没有慌张反而轻松地跟Bonnie交谈，可以讲Clyde是最先起身反抗制度的人，在此之前他已经有了坐牢的经历。一番交谈Clyde使早已埋在Bonnie体内反抗的种子萌芽，为了证明Clyde不是一个夸夸其谈却没有行动的孬种，Bonnie测试了Clyde，结果没有让Bonnie失望，她发现Clyde是一个不折不扣的真汉子。他们开始了人生疯狂的旅途，直至生命的结束。一个敢起身反抗体制的男人，偏偏又是一个性无能，在一番与体制的殊死搏斗中，又戏剧性地恢复了性能力，可见万恶的资本主义体制让男人阳痿，只有叫嚣、反抗它才能成为一个威而刚天下的纯爷们儿。在途中，Bonnie 与Clyde露宿在一个无人的屋子，早晨他们出门时发现了几个人，他们快速提枪，但发现是一场误会，了解缘由后，Clyde愤怒地向银行竖立的不许赎回的牌子开枪，而被银行没收房子的可怜人也接过Clyde的枪狠狠地朝原本是自己的房子开了几枪！所以我们讲Bonnie 和Clyde的存在是有他们的原因的，他们只是两个豁出去的平凡人。向往与崇拜他们的人，或许没有他们的勇气豁出去向他们一样干，但却在心里默默地给他们供起了牌位！这虽然是一部强盗片，但是导演阿瑟?佩恩却用了幽默的对话，诙谐的调子构建了这部电影的主体，把观众带入了一个像Bonnie 和Clyde一样憎恶这个体制的人，而丝毫没有厌恶这对甜蜜情侣的想法。事实上，在片中这对让人羡慕的情侣，他们的每一次开枪伤人基本上都是迫于无奈，Clyde略有得意地说：“我是抢银行的。”不假，第一次由于银行破产，他没抢到钱，但是他想的不是钱，而是怎样像女朋友交代，于是他的那句“你自己跟我女朋友说”的台词让观众捧腹。多么可爱的Clyde。再后来的又一次银行抢劫中，他问一个人，“这钱是你自己的吗？”，“是你的，你就自己留着。”毕竟，这对儿善良的抢劫犯，只是像体制开火，而不是平民老百姓。在奥利弗?斯通的《天生杀人狂》中，昆汀给情侣杀人狂安排的结局是逃逸，甚至还生了几个孩子。而在《邦妮和克莱德》中，Clyde和Bonnie却被打成了筛子。我想《天生杀人狂》的情侣最后能远走高飞是因为不管他们有多么疯狂的杀人，但针对的还是个人，而《邦妮和克莱德》却是整个体制，与体制抗争的人，最终的结果只有一个，那就是：死。这是一件多么悲哀的事，伟大的Bonnie与Clyde！