昨天被韩博士组织,去看了《京城81号》,虽然韩博士等一众女生纷纷表示,因其恐怖,只看了约1/3。但是不得不说本片绝对不是恐怖片!除了刻意的阴暗色调、一惊一乍的音效和为数不多的几个向《午夜凶铃》《咒怨》《闪灵》等电影致敬的桥段外。本片完全可以被称为一部琼瑶剧。还真没有白瞎林心如这位本色演员。我觉得,要是把本片中的吴镇宇,李菁等演员对位换成“尔康”、吴奇隆等人,再把剧
昨天被韩博士组织,去看了《京城81号》,虽然韩博士等一众女生纷纷表示,因其恐怖,只看了约1/3。但是不得不说本片绝对不是恐怖片!除了刻意的阴暗色调、一惊一乍的音效和为数不多的几个向《午夜凶铃》《咒怨》《闪灵》等电影致敬的桥段外。本片完全可以被称为一部琼瑶剧。还真没有白瞎林心如这位本色演员。我觉得,要是把本片中的吴镇宇,李菁等演员对位换成“尔康”、吴奇隆等人,再把剧中吴镇宇的原配夫人换成人见人爱的雪姨,本片的接受度肯定会再上升两个档次。戏说到此为止,以下是相当“严肃”(骗鬼)的部分,请严肃认真人士绕道走(狗头)。抛开表面的花边情节,本片其实有着非凡的历史和社会责任感。我认识的很片面,这里只举一个小例子。首先我们应该全面解读三少爷这个人物。故事中,吴镇宇告诉林心如,三少爷(叫什么来着,景齐?似乎串大宅门里了)去搬行李的路上被抓了壮丁。这点就非常奇怪,虽然万恶的旧社会确实有抓壮丁,但是在大北京城里,北洋大总统和溥仪小天子双重脚下,当街抓富家望族公子做壮丁的事情实在太骇人听闻。即使是半路被抓了去当丘八,大哥如何能就知道呢?即便说,有路人甲乙丙丁看到三弟被抓,又来告知大哥,因此才知道三弟被抓了壮丁。大哥家大业大,怎么会不疏通营救呢?所以说这件事,无论如何是说不通的。唯一的可能是,吴镇宇这个时候骗了林心如。但是,为什么要这样呢?如果说三少爷不是无奈被抓走,而是真的负心而去的话。大哥为什么不告诉林心如?如此一来,吴镇宇不是更有机会和林心如举案齐眉了么?除非,吴镇宇在掩护三弟。故事交代,这段情节发生在民国11年,也就是1922年。1922年发生了什么,大家可以参考下面这段信息,鉴于“中共中央党史研究室编、中共党史出版社出版,授权人民网发布,请勿转载”我只把链接发出来,大家可以自己去看:http://cpc.people.com.cn/GB/64162/64164/4415944.html。总之当时,孙蒋正在重组国民党,陈独秀李大钊瞿秋白正在积极筹备第一次国共合作。考虑到三少爷是一名“留法青年”(可以参考《我的法兰西岁月》),三少爷在历史中的角色应该不难想象。这段时间,大哥一直对外谎称三弟去了法国,这对于处在北洋政府控制下的大家族来说,确实是一个不错的掩护。这样一来,另一个疑惑也就顺理成章的解开了。我在看本片的时候就一直疑惑:相关单位不是不允许电影中出现“怪力乱神”吗?为什么蝶玉(总算想起名字了)的鬼魂可以在头七夜,堂而皇之地把一大家人干死?现在明白了,其实本片用很隐晦的手法讲了另外一个故事。1927年,蒋开始清党,就是拿篦子篦,到了1929年,也该篦到三少爷头上了。事机败露了,三少爷生死未卜,那张阵亡通知书可能是大少爷编出来安慰蝶玉的,更可能是国民党清洗的一种手段,敲山震虎,看看家族的反应,是一个人的错误还是一家人都牵涉其中。若止于一人,大可借阵亡的名义让人消失,还可以顺势抚慰一下名门望族。若是全家人一下乱了,就是不打自招了。这一段其实电影交代的很缜密,电影中霍家人死,除了忠心的仆人,根叔的父亲是被外戚二叔用斧头砍死的,其他人都是自杀。自杀人中,吴镇宇的发妻是在愧疚中割腕死的,她的弟弟,二叔是投水而死的,其余人死的都很奇怪,自缢而死,却挂在这么老高的天花板上,足有二层楼高,怎么够得着?显然不可能是被蝶玉的亡魂拱上去的。只能是被害后吊起来示众。而二叔则很可能就是家族中的告密者,他里家族亲缘最远,最想把自己撇清,最可能出卖家族。而忠心仆人则因为发现他的行径而被害了。发妻邓丽群其实没怎么害蝶玉林心如,为什么愧疚自杀?因为她的弟弟做了家族叛徒,害死了家中这么多人。一下子事情都解释通了。到这里,我们才明白这部电影的深度和厚度,电影讲了一个宗族祠堂下的旧知识分子(吴镇宇)在革命的新青年弟弟(三少爷)的引导下,反省自身,抛弃旧宗族礼法,走上毁家纾难的革命道路的故事。如果只看到电影中的琼瑶情节,我们真是没有看懂这部良心之作。许子东教授曾经总结过(我自然不会看论文,完全是从三人行中偷来的二手东西),旧革命文学中有三对矛盾,就是外国侵略势力和民族主义斗士的矛盾,地主与农民的矛盾,宗庙祠堂与新兴的革命的知识分子之间的矛盾。我们狗尾续貂,不妨说当代《小时代》之流的文艺中也有三对矛盾,就是屌丝和高富帅追求白富美的矛盾,发妻第三者争夺成功男人的矛盾,名人大V与网民大众间的矛盾。这部影片串联了两个时代的矛盾,以新时代的矛盾为皮,以旧时代的大义为骨。林心如在片中扮演的不仅仅是一个从良女,而是一个符号。她在旧时代中没有自觉,与时代大流格格不入,心底却存着简单的浪漫,满足于殷实的市井生活。但她引动了新旧思潮的碰撞,无意间成为了时代的交点,整个家族为她而生为她而亡。她在新时代中也一样,既无为自己的命运抗争的勇气(不像邓丽群),也没有游走于时代浪尖上的智巧(不像琉璃,玲珑剔透)。她对生命中的危机全然不觉,只是笨拙的保护着自己的一份,唯寄希望于强者“成全”她的小幸。这个符号代表着“人民”。原本影评到这里已经结束了,只是还有两个疑问,我百思不得其解。第一,吴镇宇带着小女儿,为避祸远走他乡,这好理解,但是为什么会跑去到台湾呢?1929年不是日据时期吗,投靠了日本?第二,根叔当年13岁,“当代”是80岁。这么算来,故事发生在96年,香港尚未回归,台海更是3通都没有,林心如是如何能嫁到大陆来?历经动荡颠簸,大陆甚至还为她保留了祖宅?实在百思不得其解。只能猜测,电影的主创,把真相埋藏更深的时代当中
我对法国历史所知甚少,第一次听说“德雷福斯事件”是在观看一个揭露左拉死亡之谜的纪录片时。影片中,探秘者提到,这位伟大的作家因为在《曙光报》上发表了题为《我控诉》的文章而受到当时国家主义和反犹主义情绪高涨的法国民众的抨击。(在文章中,左拉为一个被冤枉成“叛国贼”的犹太军官阿尔弗雷德·德雷福斯大胆发声,他控诉了当时的政府、军队、司法体系和所谓公正、客观的“科学调查”。)左拉因为站在了大众和权势的
我对法国历史所知甚少,第一次听说“德雷福斯事件”是在观看一个揭露左拉死亡之谜的纪录片时。影片中,探秘者提到,这位伟大的作家因为在《曙光报》上发表了题为《我控诉》的文章而受到当时国家主义和反犹主义情绪高涨的法国民众的抨击。(在文章中,左拉为一个被冤枉成“叛国贼”的犹太军官阿尔弗雷德·德雷福斯大胆发声,他控诉了当时的政府、军队、司法体系和所谓公正、客观的“科学调查”。)左拉因为站在了大众和权势的对立面招致祸患,他被判处巨额罚款,还被迫跑到英国避难。左拉夫妻于1902 年 9 月 29 日在巴黎死于煤气中毒,根据记录片的猜想,很可能是一个极端的反犹主义者堵住了他家的通风口,实施了这场谋杀。如果事实真的如此,那么仗义执言的代价也太过沉重了!
没看过漫画,没什么情怀,看了开头打架的一段,这么狭窄的地方根本施展不开手脚,打得不像样子,用到奥义破里拳的时候也没看得出有什么特别之处,人形机甲历来是岛国人的挚爱,带上头盔护臂护腿之后还要念咒语才可以启动机甲,特么谁设计的半成品,一半是科技一半是巫术么。真人版羞耻度还是很高的。总评一星0分,一打架就摇晃镜头还看个毛线啊。
没看过漫画,没什么情怀,看了开头打架的一段,这么狭窄的地方根本施展不开手脚,打得不像样子,用到奥义破里拳的时候也没看得出有什么特别之处,人形机甲历来是岛国人的挚爱,带上头盔护臂护腿之后还要念咒语才可以启动机甲,特么谁设计的半成品,一半是科技一半是巫术么。真人版羞耻度还是很高的。总评一星0分,一打架就摇晃镜头还看个毛线啊。
(首发于公众号:霧風誌,欢迎关注)
最新韩影《摩加迪沙》由柳昇完担任导演兼编剧(导演代表作《军舰岛》、《柏林》),金允石、赵寅成、许峻豪、具教煥主演。
讲述1990年代索马里内战爆发背景下,韩国与朝鲜外交
(首发于公众号:霧風誌,欢迎关注)
最新韩影《摩加迪沙》由柳昇完担任导演兼编剧(导演代表作《军舰岛》、《柏林》),金允石、赵寅成、许峻豪、具教煥主演。
讲述1990年代索马里内战爆发背景下,韩国与朝鲜外交官们为了生存而联手逃出摩加迪沙的故事。《摩加迪沙》耗资200亿韩元,全片于摩洛哥取景拍摄,在韩国已经突破300万观影人次,成为2021年韩国年度票房冠军,并收获了超高口碑。目前豆瓣8.4分。
说起近年的韩影年度代表作,2019年看《寄生虫》,2020年有《南山的部长们》,2021年应该要属《摩加迪沙》了。这部融合了战争、政治、动作的类型片,究竟厉害在哪儿?
真实历史事件改编
第一集不知道是怎么回事?居然会烂成那个鬼样子?你镜头演的好好地,你突然加速干什么?而且还好晃,最后那点糖哥朝空中射箭的特效做的也很假。而且上一季最后警官都和IT女母亲在一起了,这一集你又告诉我分了?那IT女母亲这个人物到底干嘛的?就纯粹拿出来搞笑?而且警官也是来打了几集酱油之后就又去什么戒酒了。
四剧联动也还是没意思,说是说联动,也就是请别的剧组的人来打打酱油,本
第一集不知道是怎么回事?居然会烂成那个鬼样子?你镜头演的好好地,你突然加速干什么?而且还好晃,最后那点糖哥朝空中射箭的特效做的也很假。而且上一季最后警官都和IT女母亲在一起了,这一集你又告诉我分了?那IT女母亲这个人物到底干嘛的?就纯粹拿出来搞笑?而且警官也是来打了几集酱油之后就又去什么戒酒了。
四剧联动也还是没意思,说是说联动,也就是请别的剧组的人来打打酱油,本质上还是绿箭,而且绿箭就绿箭吧!还是拍的没劲啊!这都第五季了!还祭出前面死的人?!
第十集因为黑金丝雀假回归,所以我印象很深。那一集黑金丝雀与男女主的对话实在莫名其妙,与女主的对话后面知道是什么为了黑化做铺垫,铺垫没问题,但你不能影响这一集的质量啊!那段对话对那一集根本一点用都没有!跟男主的对话也是常见的超级英雄套路,就给你洗脑,说我迷茫,然后后面突然醒悟,给你灌灌鸡汤。
为了弥补黑金丝雀、西娅奎恩、红箭离开的问题。这一季新配了几个助手,然而魅力根本与前面没法比啊!前面几位助手都是花了很长时间描绘的,才能拥有那么高的人气,这一季上来就配上好几个助手,可是塑造的实在太差了,完全就是些摆设般的存在,所以也导致后面看他们的离开或者什么的根本没劲。而且这样有意思吗?前四季好不容易攒了那么高人气的助手,你就这样踢走了?还非到最后才回来?而且第十二集破烂王就那样走了?搞什么?你起码把这个人物塑造起来啊!
第十三集讨论控枪,那集感觉有点意思,至少不是老套的超级英雄套路。
到底是谁想出姚飞古龙这种名字的?!编外国人名字也麻烦专业一点,好吧!除了编出了这个完全听不出是哪国人的名字,编剧对感情线的设计也是非常随便。第四季完了,大家总以为糖哥会在第五季莫名其妙的与IT女复合。事实上没有!糖哥随便找了个路人甲!我都不知道怎么吐槽这部剧的编剧了。
当然糖哥回来道歉的那段拍的还是有点悲伤的。
没有仙侠氛围,好多场景都像是在复制粘贴,观感还不如游戏页面,万花谷的小动物就像动画片似的。特效五毛。第一集热巴顶着那个发型一出场,这是哈利波特吗???国超的出场水戏多少有点辣眼,两个人的吻戏毫无波澜,服化道也不好,剧情一般般,就是毫无亮点,除了男女主其他人颜值好低,只能看热巴的颜,国超的懵懂可爱演的也很好。
没有仙侠氛围,好多场景都像是在复制粘贴,观感还不如游戏页面,万花谷的小动物就像动画片似的。特效五毛。第一集热巴顶着那个发型一出场,这是哈利波特吗???国超的出场水戏多少有点辣眼,两个人的吻戏毫无波澜,服化道也不好,剧情一般般,就是毫无亮点,除了男女主其他人颜值好低,只能看热巴的颜,国超的懵懂可爱演的也很好。
这个剧说白了就是政治正确戏,女巫成为士兵的套路就是男女性别倒换了一下,表现形式基本一样,男人在里面估计是个下蛋工具。种族的多样化,拉丁美,墨西哥,黑人,亚裔,西班牙,甚至印度都有,这个多元的设定在其他美剧里都非常少见。但只体现在种族本身上,其角色设定就算换了白人完全没有一丝维和感。黑人贵族的姿态完全就跟罗马剧里的贵族差不太多。里面的角色简直就是模块化生产出来的,种
这个剧说白了就是政治正确戏,女巫成为士兵的套路就是男女性别倒换了一下,表现形式基本一样,男人在里面估计是个下蛋工具。种族的多样化,拉丁美,墨西哥,黑人,亚裔,西班牙,甚至印度都有,这个多元的设定在其他美剧里都非常少见。但只体现在种族本身上,其角色设定就算换了白人完全没有一丝维和感。黑人贵族的姿态完全就跟罗马剧里的贵族差不太多。里面的角色简直就是模块化生产出来的,种族的差异性掩盖不了思想统一的窘境。里面很多男女配基本都是种族差异的黑白配,有些东西越强调,意味着就越缺乏。不太清楚是不是小说改编的,如果是编剧自己编的,好吧,我承认你的野心,但我也不得不忽视你的能力。美国演员公会里是有规定各种种族使用率的,而且特别有针对黑白配。这种“全族”使用率,不得不说这像一种政治正确的极端展示,把有色人种拍得跟白人一样,不得不说这是一种高级黑,这完全是文化种族主义。内容就更乏力了,在军事基地训练的情节完全一字不漏的搬到某个高中学校也毫无违和感,再次怀疑,如果是小说,很可能是高中生的写作,我想一般人很难忍受这样流水账一样的节奏。一季估计都快写完了,才刚刚找到敌人,这国家机器到底是有多无能?我是一向非常无语这种文化种族主义的政治正确剧,你如果要多元化,那角色就不能刻意的去多元种族化,不然其他那些肤色的角色就无法带有其角色的意义跟存在价值。
同是 1979 年的《山中传奇》和《空山灵雨》,就像花开两朵各表一枝。近似的班底、近似的主题、近似的取景、近似的节奏,以及从缓慢行走的节奏中徐徐展开的故事。如果让我乱谈《空山灵雨》,所起标题也同样可以是一个问题:三宝寺究竟有多大?
同是 1979 年的《山中传奇》和《空山灵雨》,就像花开两朵各表一枝。近似的班底、近似的主题、近似的取景、近似的节奏,以及从缓慢行走的节奏中徐徐展开的故事。如果让我乱谈《空山灵雨》,所起标题也同样可以是一个问题:三宝寺究竟有多大?
在《空山灵雨》的开场中,文安居士一行整整走了10分钟,翻过一个又一个山头,跨过一道又一道门槛,穿过一进又一进院落,才终于来到下榻的斋房;随行的白狐和金锁照着地图寻找三宝寺的藏经阁,又是一番兜兜转转、跑跑跳跳,老江湖也迷失了方向。胡金铨用时间换空间,三宝寺之“大”,直令人印象深刻。
《山中传奇》的开场也几乎如出一辙。只不过,相比《空山灵雨》的静默,它还多了几句台词。但两相比较,还是能看出个中差别。《山中传奇》用时间要换的,不是空间之“大”,而是地处之“偏”。所以主人公何云青一登场就走到了天涯海角般的海边,青山、边寨、荒宅、古亭、流水瀑布、日出夕落,这般不停地走啊走,越走越是荒无人迹,终于在缥缈悠扬的笛声中走入了一座满是厉魂怨鬼的鬼蜮。
寺庙里的大师父跟何云青说,京里的大师等着这部经书做法事,要为埋骨边关的亡魂超度,你要尽快把它抄完,还特意给何云青找了个清净之地,让他能够心无旁骛地抄经。可是,开场胡金铨式的漫长行走,一上来就磨灭了观众的耐心,不禁使人疑惑:这么紧急的一桩事情,为什么要安排到这么偏远的一个地方?难道不能在寺庙里抄写吗?寺庙难道还不够清净吗?
用电影里的话说,何云青也就是个混子,为了挣钱才来接这个活计。你瞧他到了经略府,也不着急干活,倒是先应酬起来,还为女色所迷倒,整日价缠绵。闲暇时抄抄经,累了就与女眷厮混,赏风赏月赏荷花,浑然不觉有任何紧迫的意识。甚至到了故事结尾的紧要关头,女鬼来袭,崔参军和另一个善良的女鬼庄依云都来催他赶紧把经抄完,他也还以“心难定”为由,表示抄经之事难以为继。
不知是不是因为最近读了几本和“工作”有关的书籍,看这部电影时,我总不免觉得何云青的闲适自有其自由的一面——电影旁白是这样描述他的:“有一个落第举子,念了一肚子的书,也找不到一件象样的事由儿,他就东抄抄、西写写,混个嚼谷儿。”
反倒是那些怨鬼佛僧,都在千方百计盼着他完成这项抄经之业而汲汲营营。电影结尾,黄粱一梦,醒来的何云青一个转场就完成了这项“工作”,寺庙里佛僧也念叨起超度边疆战士亡魂的梵呗之音。
节奏之快远不及整部电影近3小时时长的一梦之悠长。
原创 2017-04-19 吴昱婷 原创 2017-04-19 吴昱婷 北京国际电影节北京展映单元 今日的北京气温转凉,甚至还洒下了丝丝春雨,但时间的指针无法倒回,前几天飙升的热力指数和满街的短衣短裙都在预示着即将全面袭来的炎炎夏日。 此时,沁心凉的雪糕甜品还未在街头铺开,但从日本、加拿大袭来的冰雪风暴却已在银幕“肆虐”。 互看不顺眼的两人在一起经历各种磨难后打开了自己的心防,最终从欢喜冤家走向相亲相爱, 和以往的古装爱情剧不同,它并没有将自己框在古装剧的条条框框里。搞笑也是认真,很轻松自然。女主微胖,真的非常可爱。巧妙的把一个唯美爱情故事展现在我们眼前,简单明了,没有晦涩不明的爱情之路,没有尔虞我诈的勾心斗角,只谈爱情,无关风月。甜而不腻,值得一看。 互看不顺眼的两人在一起经历各种磨难后打开了自己的心防,最终从欢喜冤家走向相亲相爱, 和以往的古装爱情剧不同,它并没有将自己框在古装剧的条条框框里。搞笑也是认真,很轻松自然。女主微胖,真的非常可爱。巧妙的把一个唯美爱情故事展现在我们眼前,简单明了,没有晦涩不明的爱情之路,没有尔虞我诈的勾心斗角,只谈爱情,无关风月。甜而不腻,值得一看。 我也是无语,不按照漫画拍不说,林青檀怎么看都是40岁大妈?多放一秒特效会扣一亿的样子。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 我也是无语,不按照漫画拍不说,林青檀怎么看都是40岁大妈?多放一秒特效会扣一亿的样子。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 在东亚,有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中,我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中,其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人:《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国,开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感,其中包括《春梦 在东亚,有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中,我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中,其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人:《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国,开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感,其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味,但同时也夹杂着对于对边缘群体,包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起,其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片,这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色:拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊,戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬,以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影,也增添了其电影的观影趣味。 自从2018年的《咏鹅》,我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部,也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中,角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始,我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山,然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案,但却在之后讲起了连贯的日语;在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板,与日本旅客交流用韩文,最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人;而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族?会说中文的允英是否是韩国人?其实这部电影在角色上,总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里?”这样的问题。而在群山,朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版,在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望,在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后,电影突然出现一个不知名的岛屿,而这个少女拿着日本的布偶,走向丛林之中。她的身份是什么?虽说她是民宿老板的女儿,她却仿佛一句朝鲜话都不会说,而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。 文化和身份是存在叠加的。语言,宗教,符号,信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉,文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份,我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息,是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国,日本和朝鲜半岛之间的状态。 在《咏鹅》中,角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候,对于允英而言,这些暧昧都最终失效,留下来的只是他一个人的怅惘:颂贤越来越亲近民宿老板,允英因为少女未成年而被疑为流氓,而之前见过的任何人,就连他的父亲成了老年痴呆,都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾,被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上,当他看见一个公园里健身的女人时,他却靠近紧紧地盯着她,当然结果是,她很不舒服,就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。 之后,电影出现了公园的夜景,片名才出现,用中文书写的《咏鹅》,以及朝鲜语书写的:《群山:咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》,这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲,对着一直鹅,呼唤着允英儿时的小名“允儿”,但是这个??,却听起来很像中文的咏鹅。在我理解,这个电影其实最终讲述的,就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点,我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议,我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤,以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因,但在感情上,或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态,是一段珍藏的情感,以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情,这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉,张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒,有时过于主动,有时摇尾乞怜,当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅,洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角,放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情,女性往往是主导的,女性在靠近男主人公,但是最终先离开的也是女性本人,或许张律影像下的情感,更强调的是安东奥尼奥式的疏离感,而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。 当然到了《福冈》,这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过,在本文的最后,我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映,张律和男主角朴海日都会到场,希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。 8489
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2.片名叫侠盗联盟,何谓侠盗,罗宾汉那样劫富济贫叫侠盗。纵观整片,只有为一己私欲,复仇而盗,没有侠。然后联盟,我相信编剧本来想将金刚手下的众多盗贼称为一个联盟,但是整片除了主角团队之外只有一个开始就被抓的小贼……
3.这个小贼也是莫名奇妙,这贼关掉了所有监控,破门而入,雷诺来的时候竟然是大白
2.片名叫侠盗联盟,何谓侠盗,罗宾汉那样劫富济贫叫侠盗。纵观整片,只有为一己私欲,复仇而盗,没有侠。然后联盟,我相信编剧本来想将金刚手下的众多盗贼称为一个联盟,但是整片除了主角团队之外只有一个开始就被抓的小贼……
3.这个小贼也是莫名奇妙,这贼关掉了所有监控,破门而入,雷诺来的时候竟然是大白天……要么这贼胆大到白天行窃,否则我实在不能解释警察是怎么在晚上抓到这贼,又把他留在现场到白天。
4.,雷诺抓住他之后,说你一定手段高明才能佩戴这个,剧情没解释戴的是啥,我认为是他们“侠盗联盟”的一种特别饰物,否则凭他一个小贼怎么会知道主角团队在哪要偷啥,栽赃手段也真是不高明,有点美剧缉毒警栽赃塞毒品的即视感。但是,联盟内谁要去偷什么,难道是全网通报的吗…志伟从坤哥干到刚哥就不知道无间道吗?结果团队里面真有一个通风报信的反骨仔.....
5.偷二号宝石,我很想知道刘德华带进去的那个烟雾弹还有杨佑宁带进去的那么大一把破墙的枪是怎么通过门口安检的,如此精密的保险库,大门要开半天,墙壁竟然是这么薄的钢筋水泥。
5.一个猎豹无法同时追捕两个猎物,老魔下来串个场,我绞尽脑汁也回忆不起来老魔除了开飞机让德华穿翼服跳个伞之外还干了啥(也不懂为啥非要跳这个伞,坐车不行吗?)
6.偷三号宝石,沙溢这么蠢的人,钱还没被骗光,真是天下无贼。两个人是怎么钻进木桶里面的,更换木桶也没个人跟着一起监督吗,门禁随便亮个什么东西就让进了?进门不要过安检扫描?红外线和垂直悬挂有多老掉牙就不说了,安保系统随便输个命令就关了,不要密码的吗?电脑关机吗?德华怎么过狗这一关的?杨佑宁穿着黑色紧身衣一路过来救舒淇就没碰到一个人?
7.德华在坐牢的时候就知道是志伟陷害他,(也不知道来通风报信的人和德华什么关系)后面的剧情不合理的地方太多了。为啥还要去偷二号三号?让志伟凑齐三件可以召唤东欧大佬吗?咋这么巧换了个买家刚好是这个东欧大佬?是德华团队安排的吗?东欧仔抢一号全程闷面从后方击倒德华,看到舌头纹身的只有雷诺,难道德华脑后长眼了?如果东欧仔是被志伟雇佣的,那么为什么东欧仔要听命于志伟,要钱明显他哥东欧大佬更富,如果不是,又是谁告诉志伟东欧仔特征的。东欧仔想销赃直接卖给东欧大佬就好了,志伟又是怎么查到的?志伟既然要杀四人,开枪就好了,搞这么多戏干什么,舒淇一个人带着一把手枪看三个人,就算舒淇不背叛我觉得都看不住,舒淇身上的防弹衣哪里捡的,打头怎么办?志伟一枪把舒淇打倒了为啥不补一枪把德华也解决了?为什么志伟一梭子ak可以打出100多发子弹,德华跑来跑去,这么大一个雷是藏哪的?裤裆吗?站着尿为什么不带静初?雷诺就这么光明正大的把德华放走了他上司能同意吗?
8.交2号宝石的时候,德华出门就被静初跟上了,说明静初知道德华会在哪里交货,那为啥不联系雷诺直接在门口设伏在交货之前就将德华逮捕人赃并获。静初被德华利用导致一号宝石失窃,竟然还能在保险公司继续工作……公司真是心大……还有在餐馆给雷诺送邀请函的究竟是谁?
9.纵观全片,德华的作用就是一个高级扒手,偷了一个邀请函,偷了一个项链,剩余的部分真是我上我也行。所有高科技安保设备,一个黑客就全部解决了,根本不讲道理……侠盗系电影偷的是否巧妙很重要,碰到问题就高科技过关,真的太偷懒了。
10.一个电影的卖点可以有特效,剧情,演技,颜值,粉丝向,大ip……很不幸,这几点对于我一个不占……8743
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欢乐宋
《新警察故事》,在最后五分钟之前,我一直是冷眼旁观的。不是不好,但并不特别。
成大哥很好,那样的硬汉子,终于也显露了更多人性。会流泪会颓废的他,比从前神话般的形象更亲切
《新警察故事》,在最后五分钟之前,我一直是冷眼旁观的。不是不好,但并不特别。
成大哥很好,那样的硬汉子,终于也显露了更多人性。会流泪会颓废的他,比从前神话般的形象更亲切也更可信。若想做英雄或者枭雄,当真是需要舍弃感情的。只要有爱,便有罩门。虽然电影里面的英雄总能顺利救出爱人,但那只是电影。不过,若是将一个人的爱一一击碎,也等同于将他逼到了绝境,或者,就此彻底解决此人,或者,就能激发出最大的潜能来。后者,便可以成为英雄吧?
小谢也很好,那么阳光开朗,几乎让人不能记起那些现实里曾经喧嚣的过往纠缠。
而那生死相随的爱情同样很好,看见他们同生共死的决心,不是不感动的——但,感动,也就那么多。毕竟,看多了真戏假情,已不会太当真。而且,现在的我,总以为,平淡时相知相守的耐心比危难时不离不弃的勇气也许更需要运气和努力。
直到最后,看见祖伤痛的目光和泪水……
看见他们残忍地以他人性命取乐,当然会难过,会不舒服。我甚至相信,即便是他们爸妈的性命,他们也是不在乎的。不会亲自动手,只是因为长年被斥责或者被压制形成的惯性,看见了就习惯性地想逃,想逃开那些唠叨和责骂,即使手里拿着最先进的武器,也不能够帮助他们有勇气挺直胸膛站在自己的父母面前。
原来,这只是一群孩子而已。他们和普通孩子的不同在于,他们的成长只依赖金钱。所以他们个个外表光鲜亮丽,却没有感情,没有灵魂,通俗点说,没有人性。因为,从未有人向他们注入过感情,那些美好的感情——关怀,喜欢,爱。
每个孩子,都有机会成为天使或魔鬼。小谢,本来也是有机会沦落的。把他的一心向善都归功于成大哥早年的无心善举未免太过牵强,但定然也是有着很多善良的人给予他美好的感情,他才能够这样坚强而积极地活下来吧。对于成来说,小谢,就是他的天使。而祖,则成为了恶魔。
既然只拥有金钱,那就用金钱来聊解人生的无趣吧;既然连金钱都不能引起任何情绪,那么,只有鲜血和人命,才可以发泄心头的怨郁。但其实,若是能有一些关怀一些温情,也许,一切都不会发生。
当看见那个孩子举起枪,但是听见成大哥叫救护车的喊声,终究还是没有扣动扳机……有同情在心底悄悄滋长。
当看见最后祖在父亲责骂声中伤痛的目光和泪水,忽然间,前面那些恶魔行为仿佛被忘记,只觉得心痛,眼前的,不过是一个得不到爱而发泄怨气的任性的小孩子而已。有一瞬间,甚至荒谬地想,让成大哥救下他收留他给他一个正常温暖的生活吧,让他,也可以像小谢一样阳光开朗地生活下去。
当然是不可能的,事到如今,这样的结局,是祖唯一能够选择的。即便是个孩子,也必须承担自己的行为带来的后果,无论前因为何。
我想,祖的父亲会后悔,他应该后悔。这样的结局,其实对他们才是真正的报应。
我们有着丰富的世间情感,但我们缺少金钱权势。于是我们痛并快乐地在生活中拼命挣扎甚至出卖情感以获得那些我们所希冀的。
他们,一出生就拥有我们难以企及的金钱家世,只是,再难享受到普通人家的温情。他们,是否也曾希望能够用金钱换来一些感情?
当我们终有一天,成为他们,拥有财势却失去感情,真的,就是最好的结局么?譬如,祖的父亲……
这部影片,到最后,只有祖的目光和泪水,令我耿耿于怀,难以忘记。
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绝望的文盲
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一蓑烟雨任平生
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臻臻
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小骥伏枥
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吃电影的番茄
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一茶一饭
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另一个变化也引起的我的注意,即“副导演”(大致相当于前两部的“执行导演”)由四人加到了五人。这一变化似乎也暗示了这部电影可能会顾及更多的方面。
影片开始后,我发觉画风与《熊出没之雪岭熊风》(以下简称《雪岭》)几乎未变,但越看我却觉得越乱——大讲“外面的世界”,而实质上的主题却是“责任”。其实这部片子的主题是不错的,也很接地气。但是一会提一次的“外面的世界”却让我想到我写作文时发现跑题了,便在下面的文段中很密集地去写一些与题目有关的句子的场面——这几乎是每一个学生都经历过的。
但是,这一影片并没有跑题。之所以有所谓“跑题感”,只是因为导演把这篇自由作文定成了“双题目”。这个时候,设置五个副导演的原因也就水落石出了。很多的影评里我们都会看到“没有一个明确的主题”一类的字样。很多人都会注意到“明确”,而为很多人忽略的“一个”则是“明确”的基础。一部电影有且只能有一个主题。反观这部影片,除了一个主题外,还有一个“疑似主题”。直接导致了主题的不明确。再加上“保护动物”这个词又时不时出现一下,导致整部影片几乎没有主题,剧情也看起来很乱。
总之,这部影片的失败在于过多的主题导致的主体不明确。这里只是浅谈一下自己的看法。笔者毕竟只是一个初中毕业生,没有什么太深的见解。如有不适之处,请多见谅8659
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謎雨
剪輯 表演 武打 劇情 一無是處
有的地方已經業余的不能再業余了
也許有人因為李小龍的名頭而接受 也有人認為它純屬掛羊頭賣狗肉 所謂坑爹之作
而對我這樣一個觀眾來說 則會以置身事外的姿態來看它
這就好比電視臺的領導審片一樣 好壞是拍攝者的事 而我的工作是審片 而不是像普通觀眾那樣選擇自己喜歡的片子觀賞
這片子可
剪輯 表演 武打 劇情 一無是處
有的地方已經業余的不能再業余了
也許有人因為李小龍的名頭而接受 也有人認為它純屬掛羊頭賣狗肉 所謂坑爹之作
而對我這樣一個觀眾來說 則會以置身事外的姿態來看它
這就好比電視臺的領導審片一樣 好壞是拍攝者的事 而我的工作是審片 而不是像普通觀眾那樣選擇自己喜歡的片子觀賞
這片子可以說戲外有戲
片中李小龍飾演的哥哥振強出場后不久就死掉了 后面大部分情節是唐龍飾演的弟弟振國調查哥哥的死因
而在現實中 第一 唐龍一直是李小龍的武打替身
【死亡游戲】和【死亡塔】是李小龍在猝然離世前出演的最后兩部戲
在這兩部戲中 唐龍所飾演的角色 逐漸由配角過渡為主角
也就是說這部片子上半部有一個主角 下半部則換成另一個主角
據說 這是因為本片是李小龍的未拍完的遺作 姑且這么理解吧
這部戲當中很多情節基本上無理
比如 直升飛機去搶帶有卍字附號的棺材
比如 振國在死亡谷 他被獨臂人莫名其妙的暗害 讓洋美人投懷送抱卻又暗藏殺機
比如 振國先到死亡谷,后到死亡塔的所在地梵魚寺
最后 振國居然用一個攻擊自己的和尚代替自己中了一劍
而他又用杀死和尚的剑反过来杀死了对手——那个他一直在寻找的诈死之人
還有那座所謂的死亡塔 其實是一座看不見的塔 因為它在地下
以前也聽說過這種塔 塔在地下 塔尖向下 稱為冥塔
導演這部片子的是曾經導演【法外情】等港產名片的導演吳思遠
恐怕這部片子除了李小龍在前二十分鐘亮亮相之外 用一無是處來形容也不為過
不過這部片子倒是對李小龍功夫的最好詮釋——天上一腳 地上一腳
我不禁想問 这些無理的內容又是為什么編造出來的呢
是否有必要去了解一下那個謎一樣的李小龍6307
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