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起源。有麻醉效果的各种植物和其提纯物质一直就是人类的追求,FDR的祖父也是鸦片发家的,鸦片曾经被称为stones of immortal, 1839年的时候是世界上贸易量最大的货物。鸦片战争的原因正是因为中国的禁烟。哇,看到了《Empire of Pain》的作者,书非常好,真人的声音竟然这
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起源。有麻醉效果的各种植物和其提纯物质一直就是人类的追求,FDR的祖父也是鸦片发家的,鸦片曾经被称为stones of immortal, 1839年的时候是世界上贸易量最大的货物。鸦片战争的原因正是因为中国的禁烟。哇,看到了《Empire of Pain》的作者,书非常好,真人的声音竟然这么好听,强烈推荐看。这位讲的基本都是他书里包括的东西,书非常长,而且我当时为了分清Arthur他们三兄弟的混乱的家庭关系还做过笔记。Arthur是结过三次婚的,最后一任老婆比他小三十多岁。1952年Sackler家族购买了Purdue公司,Arthur主要运营广告公司MacAdams,这人确实有做生意的天赋,开创了医药行业的广告模式,用虚构的医生给药物站台,那时候通讯不发达,很少有人会主动去核实广告中的医生是否是真实存在的。卖别的公司的药很成功,后来卖自己的药也一样成功。不管广告拍的多么天花乱坠,效果说的多么出类拔萃,本质上就是成瘾药物,成分就是吗啡。说到这个,就想起来《黑客军团》里面的Elliot Alderson用的就是这个。为了让自己的新药OxyContin能够获批,腐蚀FDA的官员Cutis Wright,这个药物的审核意见是Wright和Purdue公司的人一起写的,里面的用词,delayed,is believed to, 这种被FDA批准的可以写在药瓶上的没有科学依据的词,后来被公司销售利用到了极致。幸亏之前看过书,现在看纪录片就把场景都补上了,比如Purdue公司的销售会议,豪华热闹,不设上限的奖金,明星助阵,the drug to start with, the drug to stay with。
原料来源。这段我记得看书的时候也惊呆了,Purdue这么大量的鸦片需求,是强生提供的,种植基地在澳大利亚的Tasmania,给当地农民提供优厚的奖励和假期,鼓励农民大量改种鸦片。而且种植的是基因改良的品种,不用传统的手工收集的低效率方法,在含量最高的时候整个收割,从中提纯,工业化生产。
上瘾和滥用。1996年上市,其实一开始销售就发现了药量增大,滥用问题,以及有些人明显不是病人,而且这个药在黑市上已经有各种外号了,都知道效果好,价格还便宜。Mark Ross这位销售给公司写过邮件反馈情况,公司告诉他你是个销售,这不是你应该管的事情。公司的宣传一直都是pain management是好的,这个药物是不会上瘾的,如果你不给你的病人用这个药,不给你的病人加大药量,你就是个坏医生。至于上瘾,竟然都开发出一个词叫:假性上瘾,说应对方式就是加大药量。妻子车祸之后,为了应对疼痛,服用止痛药物,一开始控制的挺好,但是在Lifetree的Lynn Webster的建议下,换了药物。自从用了大剂量的OxyContin之后,丈夫发现妻子经常魂不守舍,发呆,遗忘,有次送到了ICU抢救。医院的人看到女子服用的药物剂量后,接连说了好几次you must be kidding me. 这根本不是正常的剂量。女子最终死亡,家属告了这个诊所和医生。跟这家诊所有关的过量致死的数量是100多例,但是这位医生在采访中,一直还是坚信,我要是不给他们治疗,他们就有自杀倾向。我是为他们好,我也很煎熬,我至今还是觉得我是对的。女子的丈夫说,we are supposed to forgive. But we should not forget. We should learn from it.
恶果和抗争。估计死于过量的人在过去二十年里面大约是50万人,各个年龄段的人都有,有些是病人,有些就是普通人,连初中的孩子都有25%使用过。Van Zee作为40多年的小城医生,发现了这个药物在自己家乡的滥用,他行动起来,召集社区到学校集会,讨论这个药物的坏处。给Purdue公司写信,要求他们处理,被拒绝。向FDA请愿,收回对这个药物的许可。甚至到国会听证会作证。看这个过程真是觉得普通人也可以有渠道去让自己的声音和主张能够让国会听到,让媒体看到。另外就是某个小地方的检察官办公室Brownlee发起的调查,他们所在州是药物滥用重灾区。书里详细描述过,他们人手非常少,为了显得自己人多,经常在半夜给Purdue发传票要更多的资料。Purdue为了让他们知难而退,就故意发很多很多资料。他们工作了三年,真的把各种利益关系都理清了,起诉材料准备好了,长达120页。这个起诉材料交给司法部以后,Purdue管理层就已经得到了消息,直接找到了最高层领导,达成了协议,不起诉,认罪认罚,而且起诉材料不能公开。嘉宾说,当我知道有这么一份详实的起诉材料被埋葬的时候,it is like a slap in the face。即使是当时起诉他们不能获胜,但是我们得让普通人知道what is going on.
下集 What’s in it for me
DEA的调查。Purdue公司开创了这种把成瘾类药物销售给普通人的模式,更多的公司也开始参与到市场里了。2010年全美成瘾类药物处方量相当于每个成年人一张,一个本应该严格管制的药物成为每个人的必需品。Joe Rannazzisi这位FDA的前官员一直追着这些大公司调查,他退休后自己当年的团队也解散了,接替他的是不懂医药的人。这位退休后也一直在到处发表演说,普及成瘾类药物的危害。2019年全美针对医药公司的起诉案件有2500多件。其中一个案子本来是要公诉的,结果最后一刻又是和解了,医药公司赔偿,律师们会觉得能拿到钱就是巨大的胜利,但是对于受害者家属来说,钱很重要,但是真相更加重要。另外一位前FDA官员Linden Barber这位离职后成立了公司,转头开始为当年自己打击的各大医药公司合作,开始说政府的政策限制了企业的发展,损害了病人的利益。之前DEA有个大杀器叫ISO,可以不经过调查就暂停药品分销公司的发货,美国有三大药品分销商,占到市场份额的90%以上,后来的数据也发现,这些分销公司对每一粒生产销售出去的药片都有记录,他们完全能看得出来,哪些地方的药品销量在不正常的增长。DEA就是根据这些不正常的数据,可以禁止分销公司的某些仓库禁止发货。第一次被调查,公司交罚款。DEA没有放弃,第二次调查,这些人觉得enough is enough, 马上发起了一场游说运动,开始修改法律。Language is everything,新的法案没有任何一个国会议员反对,全票通过,只有三页的法案,主要内容就是剥夺了DEA签发ISO的权力。
Insys公司。这公司创始人看着John Kapoor把自己打扮成不善言辞的技术人员的感觉,实际上做的事情,就是不顾一切的寻求利润,对了这公司还成功上市了。最早这个芬太尼药物只能被用于癌症病人,但是市场利润太小。公司鼓励销售人员去贿赂医生,让医生给所有需要和不需要这种强效药物的人开这个药,并且加大计量。那位副总Alec Burlakoff真是销售人才,这位之前在一个学校当老师,接触到的很多家长都是富人,立志自己也要成为富人。幽默风趣,激情满满,各种办法都会用。给医生分类分颜色,只管开药只想挣钱的红色医生才是他们的目标,请吃饭,请度假,去教堂,24小时365天,完全服务于医生。招聘自己能掌控的高层,一个是自己之前的同学这个介绍的比较少,另外一位竟然是他在一个高端俱乐部招聘的,外界都觉得这位姑娘是靠美色上位。这位姑娘很有销售能力,因为在俱乐部里面,其实就是销售自己,你要在五分钟里面决定这位客户会不会为自己花钱,这跟卖药的时候走访医生,是一样的道理。她们管会花钱的客户叫whale。欺骗保险公司,本来这个药物只有癌症病人才可以使用保险公司才会报销,Insys公司设置了一个部门,使用病人的信息,用自己的员工冒充诊所,回答保险公司的调查,并且成功率能达到90%以上。花在医生身上的钱,一定要赚回来。这位Kapoor简直就是个控制狂,他竟然有个excel表格,里面记录了给每个医生的贿赂数额,以及每个医生开药的数量,这样是否亏钱了一目了然。这简直就是铁证啊,Burlakoff说this is no-no, 不能这么记录啊。拍摄推广芬太尼的MV,两个长的挺帅的员工,跟一个芬太尼玩偶,来了一段Rap。这个拍摄时间是这家公司被开始调查后的两年,真是完全没有收敛的意识。采访人问Burlakoff,说你在2015年的讲话中非常自信,Burlakoff说我没有,我当时都快吓死了。当时我天天给我爸打电话,说这个那个,我爸说你可以离开,但是我走不了。We are breaking the law. 这位还在车上放了枪,觉得自己的生命受到了威胁。他老板Kapoor相当的强势,经常威胁要开除他。这位后来是主动联系了检察官,然后讲了四五个小时的故事,而且自己也说I lied to them,把自己摘干净,不过检察官其实已经掌握了很多材料,这位后来被起诉,刑期26个月,老板是五年半。
普通人成为毒贩。Caleb Lanier, 这位从小家庭幸福,生活美满,一次车祸后让他开始对药物成瘾,一个月的药量四天就全部吃完。他说痛苦的感觉就像是你在云霄飞车上,头晕眼花想吐,你特别希望能停下来,但是停不下来,每时每刻都是一样的。后来他在网上找到了芬太尼的厂家,从此开始了以贩养吸的模式。盈利非常可怕,芬太尼的售价是每克300美元,简直是暴利。他被抓了以后,终于放松了,说要不我就因为戒断反应死在监狱,要不我就戒了,哪一种结果都挺好。
Sackler。2020年DOJ宣布对成瘾类药物公司追责,这家公司被罚83亿美元,上了头条,但是实际上这家公司一年之前已经申请破产,资产不足10亿美元,而且还有众多债务人。如果想让他们支付这笔罚款,就要同意他们继续售卖这种成瘾类药物。家族人员之前疯狂从公司转走了110亿美元的资产,《Empire of Pain》这本书里有详细的描写,钱已经没了,就剩下个壳子。
太可惜了,时隔两年才看到这步剧,感觉少了好多快乐。剧组是真的很穷,钱都花在刀刃上了,看得出服化都是用了心的,片头曲跟片尾曲都是主演们唱的,对演员并不熟悉,但是歌曲都很好听。打戏很流畅,不是软绵绵那种,也没有乱七八糟的特效(估计还是穷,请不起后期)真就是那种江湖的感觉,演员们都很认真的在演绎自己的角色,每个人物都很鲜活。剧里添加的动物音效真是太可爱了,看剧的同时顺便观摩了一场猫狗大战。总体看下
太可惜了,时隔两年才看到这步剧,感觉少了好多快乐。剧组是真的很穷,钱都花在刀刃上了,看得出服化都是用了心的,片头曲跟片尾曲都是主演们唱的,对演员并不熟悉,但是歌曲都很好听。打戏很流畅,不是软绵绵那种,也没有乱七八糟的特效(估计还是穷,请不起后期)真就是那种江湖的感觉,演员们都很认真的在演绎自己的角色,每个人物都很鲜活。剧里添加的动物音效真是太可爱了,看剧的同时顺便观摩了一场猫狗大战。总体看下来,除了剧情方面有些瑕疵,绝对算的上是及格的好剧了。
《铁齿铜牙纪晓岚3》讲述了在纪晓岚与和珅的“猫鼠游戏”中,本起着驾驭平衡作用的皇上,却陷入儿女情长的重重矛盾中不得要领的故事。该剧改变“正邪分明”的创作模式之后,纪晓岚与和珅的性格塑造愈发张扬和饱满,纪晓岚是“可爱之人必有可恨之处”,而和珅稳坐高官也必有“决胜法宝”。“熟悉中的陌生感”成为第三部打消观众“审美疲劳”的招数。
《铁齿铜牙纪晓岚3》讲述了在纪晓岚与和珅的“猫鼠游戏”中,本起着驾驭平衡作用的皇上,却陷入儿女情长的重重矛盾中不得要领的故事。该剧改变“正邪分明”的创作模式之后,纪晓岚与和珅的性格塑造愈发张扬和饱满,纪晓岚是“可爱之人必有可恨之处”,而和珅稳坐高官也必有“决胜法宝”。“熟悉中的陌生感”成为第三部打消观众“审美疲劳”的招数。
真人剧与动画片的不同,就是剧外是一个个鲜活的演员,都有各自的生活,作品永远在那里,定格了演员们的青春岁月,突然在十几年之后想起了这部作品,现在来看虽然演员们算不上专业,台词生硬,但是比起现在的很多剧来说,主题鲜明,人物性格丰富,在当年也绝对是一部不错的作品,虽然说这部剧是为了卖悠悠球做出来的,不过里边的很多理论都是正确的,尤其是高大树的存在,给这部剧提升了水准
真人剧与动画片的不同,就是剧外是一个个鲜活的演员,都有各自的生活,作品永远在那里,定格了演员们的青春岁月,突然在十几年之后想起了这部作品,现在来看虽然演员们算不上专业,台词生硬,但是比起现在的很多剧来说,主题鲜明,人物性格丰富,在当年也绝对是一部不错的作品,虽然说这部剧是为了卖悠悠球做出来的,不过里边的很多理论都是正确的,尤其是高大树的存在,给这部剧提升了水准,在一部儿童片里窥探到了成年世界的样子,想做成一件事光靠努力是不够的,要寻求帮助,要登门求人。
化万千烦恼丝为绕指柔这是一部在近期北美大片档期中,难得的浪漫喜剧电影。无论是正在热映的强尼.戴普主演的深沉传记《黑色弥撒》,还是欢天喜地的《精灵旅社2》,更有登山冒险大片《绝命海拔》和青少年大片《移动迷宫2》的围攻,反而让这部唯一的都市题材影片,显得像一道温和的茶点,令人在劫后余生般的酣畅淋漓之后,可以静下心来,享受细细品味生活的小息时光。<图片2>这
化万千烦恼丝为绕指柔这是一部在近期北美大片档期中,难得的浪漫喜剧电影。无论是正在热映的强尼.戴普主演的深沉传记《黑色弥撒》,还是欢天喜地的《精灵旅社2》,更有登山冒险大片《绝命海拔》和青少年大片《移动迷宫2》的围攻,反而让这部唯一的都市题材影片,显得像一道温和的茶点,令人在劫后余生般的酣畅淋漓之后,可以静下心来,享受细细品味生活的小息时光。<图片2>这部电影的主宣海报,低调的令人难以置信。虽然同期上映的《黑色弥撒》也没有只卖强尼.戴普的脸。但是这部电影的海报,干脆连人物和场景都没有,只是一只老式的白色皮箱,上面印着大大的《The Intern》片名,只有左上角小小的标注着一个名字:南希.迈耶斯电影作品。从2003年的《爱是妥协》,2006年的《恋爱假期》,到2009年的《爱很复杂》,这位资深女导演,自编自导的浪漫爱情都市喜剧从未间断,其中大牌明星从凯特.温斯莱特,到梅丽尔.斯特里普。她的剧本逐渐重回各大奖项最佳编剧的提名,可见这位女性电影创作人的默默耕耘。而就像这部新电影的宣传主题一样:“Experence never gets old.”,经验永远不会过时——它将永远是无价的财富。而这一次,南希.迈耶斯在自己轻车熟路的题材里,再一次加入了新鲜的想法——合情合理的老少搭配,一位年轻的女性创业人和一位退休的老年实习生。从而新旧对比,两人相互补足。而故事中两位主角,就像从导演自身的两种经历分化出来,一个是将自己多年的经验脱化出来的一位成熟长者,另一个是将自己事业女性的奋斗经历转化成一位创业女青年。在影片的访谈中,饰演男主角的罗伯特.德罗尼提到,在影片筹划的初期,南希导演特意先与他敲定了合作,才最终开始筹备整部影片的制作,可见该片中角色和演员的重要性。而饰演另一位女主角的安妮.海瑟薇,更是给这部看似装了旧酒的老瓶中,插入了一支,沁人心脾的红蔷薇,活力十足。反观电影本身,首先虽然看起来安妮.海瑟薇饰演的主角:Jules,是本片的人物主线,但这真的不是一部什么宣讲女权主题的影片。不是所有涉及一点女性上班族和家庭平衡关系应对的电影,都是重点在讲女权。相信南希导演也不是在借着一部都市喜剧片,来探讨这个主题。反而放下这个角度,你会看到,由罗伯特.德罗尼饰演的男主角:Ben 的戏份也是相当多的,他更像一个长辈在回首年轻的自己,不是一味的审视,责备,而是看到更多积极的一面,对于女性,对于事业,对于家庭,没有什么主义的偏袒,而且很多时候他也给不出答案,他也不是解决问题的标准。他只是负责,在你做出决定的时候,帮你反思,全力支持。这反而是身在其中的年轻人最缺少的,在竞争中他们缺少认可,在前进中他们难得反思,在压力中他们却少有支持。影片以年过七十的Ben在公园里,百无聊赖的在人群里打太极为开端,在实习生涯告一段落后,主动回到这里,享受着一份闲适,最后等来Jules的加入,一切的迎刃而解,一切的一切,都化解在这几式推手和缓步中,不得不说这是个完美的Ending。时间不是唯一解决问题的良药,但是时间带来经验,经验令人游刃有余,收放自如,把握自己,享受当下。有人抱怨影片中Ben 是一位心灵鸡汤的角色,但其实他很多对白的结束语很简明,他鼓励Jules,令她更自信,支持她的选择,最终目的很简单——希望Jules活的开心快乐。看到自己的家快乐,看到丈夫和孩子快乐,还有自己的事业蒸蒸日上,从而更快乐。而影片结尾,Jules的丈夫Matt匆匆赶来的道歉,最后也是希望Jules不要做勉强的选择,而是顺着自己的心意经营生意,更开心的生活,从而挽回了爱情。在这样一部老少配的影片里,导演兼编剧的南希,没有故弄玄虚,没有将长者变得婆婆妈妈,道理满腹,而是那个给予人切实帮助和行动派的化身。无论是帮助同为实习生的年轻小伙儿,还是抢先清理办公室死角,亦或者无时无刻的陪伴在Jules身边,支持她,鼓励她,甚至帮她“不择手段”的“入室抢劫”销毁错发给母亲的信息。在罗伯特.德罗尼的娴熟演技下,Ben 的一切经验和善意,都通过他温和的眼神传递。这双慧眼可以在办公室内,看到各色人物的烦恼。可以在你需要提点和帮助的时候,给你肯定的答复。可以在你脆弱的时候,甚至没有意识的情况下,默默的注视着你,关注着你,满含善意和包容。当然还要提一下,问天下谁人能抵挡住罗伯特.德罗尼这个年纪的卖萌,对镜眨眼的可爱练习,真真是令人忍俊不禁,笑出泪花,心里大叫爷爷饶命,晚辈们已经快被电死。自从Ben 进入Jules的办公室前,询问秘书注意事项的时候,影片就开始展现,老一代上班族对工作的一丝不苟和完美的追求倾向。 得知Jules讨厌不爱眨眼的人之后,Ben 开始有意的在尴尬的气氛中使用卖萌眨眼绝技,效果真是令人立竿见影——尴尬加倍,这桥段简直堪称绝笔。而这里不得不提一下,Jules是一个自己创业的年轻女性,而剧情设定她一直在面临的天降CEO的压力,所以她不是科班出身的企业家。而MBA的行业课程里,没有记错的话,我的大学导师还会特意布置作业,让我们回家练习不眨眼的瞪人,以此来训练在商业谈判中的自信笃定与先声夺人的气势。这样的“Jules讨厌不眨眼的人”的设定,更是令人不由得从一个小点的喜恶中,感受到Jules的自然天性。即便这部电影被评价有些都市童话,但影片就是设定了一位敢于创业的女孩儿,成家立业,一路摸爬滚打的故事。而女性导演编剧对独立女性的刻画,更加的骨感,寥寥几笔,个性即显,反而不会画蛇添足。洁癖强迫症,受不了任何一个凌乱的办公桌,无意识的反复用免洗消毒液擦手的癖好,与母亲不协调的电话沟通,洗衣服带孩子全部甩手给丈夫负责。这些让人物形象丰满的小细节,加起来不超过10个短镜头剪辑,几乎没有通过几句对话就勾勒出了Jules的生活状态。而影片中Ben 的剧情线,很好的平衡了少女成长记的路线,把影片的一半内容,分化为新时代与老传统的对比。有些令人想起年初的《年轻时代》中,对中年人与年轻人颠倒的生活方式呈现。而这部影片中,更加的聚焦,不是广泛的生活方式,而是对待工作的态度和方法。一切都从一张实习生的桌案开始。一名二十几岁的新实习生,得瑟的拿出手机,耳机,U盘,玩偶模型,开始布置自己的工位。而七十岁的Ben ,将翻盖手机放在桌子上,将老旧的皮箱打开,拿出计算器,闹钟,笔记本,钢笔。这样的新老对比,不仅仅是在着装上,而是在态度上,即便过时,但它们依然有用,这里再一次契合影片的大主题。大多数人在生活中只是看到两代人的隔阂和差异,而这部影片带你感受,两代人共同的态度和经历,对工作和生活的态度是不变的,有些人生经历依然是相同的。相信也许正是这样的思考,令南希导演编写了这样一部,用年龄经验化解人生烦恼的影片。令爱情,友情,事业,家庭,这些无论年轻人还是老年人都会遇到的问题,不断循环往复经历的事情,将这些万千的烦恼,最终在积极直面的处理下,都化为了青丝绕指柔,顺着自己的心意,最终一步一步将人生漫漫长路走下去。真真是一部不可错过的好片子,更多剧情和笑料小玄儿就不过多剧透啦,喜欢年初的《年轻时候》的盆友们,也一定会喜欢这部电影,还有那句重复了至少两次的金句:“You're never wrong when you do the right thing.”。2015年9月30日 多伦多 小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章,
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第一我看过小说,这部剧大部分都改过
第二选角不行,就好比女主,明明是演小甜妮的你非得让她演个如此霸气又性感的
第三说台词表情太浮夸,知道的是想讽刺人不知道的以为要吃人呢,还有说台词像读的,导演你是瞎吗,别告诉我你没准备好,没准备好就别演啊,这是让谁看的啊
第一我看过小说,这部剧大部分都改过
第二选角不行,就好比女主,明明是演小甜妮的你非得让她演个如此霸气又性感的
第三说台词表情太浮夸,知道的是想讽刺人不知道的以为要吃人呢,还有说台词像读的,导演你是瞎吗,别告诉我你没准备好,没准备好就别演啊,这是让谁看的啊
第四造型还原的还不错,这一点值得一说
第五动作神情表现太浮夸
第六吻戏有点尬
《霸王别姬》是中国第一部全程3D实拍加全景声技术制作的3D京剧电影,美国好莱坞主动邀请该影片去杜比剧场首映。
这部京剧电影作为“京剧电影工程”中的作品之一,充分体现了藤俊杰导演“尊古不泥古,创新不失宗”的创作原则。京剧电影是体现新时代我们文化自信的一个重要途径。梅葆玖先生曾经说过一句话:“京剧是什么?京剧就是
《霸王别姬》是中国第一部全程3D实拍加全景声技术制作的3D京剧电影,美国好莱坞主动邀请该影片去杜比剧场首映。
这部京剧电影作为“京剧电影工程”中的作品之一,充分体现了藤俊杰导演“尊古不泥古,创新不失宗”的创作原则。京剧电影是体现新时代我们文化自信的一个重要途径。梅葆玖先生曾经说过一句话:“京剧是什么?京剧就是给中国人做个样儿。”令我颇受感触。京剧的精髓在于唱,念,做,表,舞。京剧电影当中呈现的这些特点可圈可点。因为戏曲和电影之间好似天生的对头一样——戏曲和电影是两种艺术形式。戏曲是虚拟写意的艺术,而电影是写实的艺术,往往更加注重真实的感染力。但两者的结合成为了新时代下的必然结果。传统意义上的戏剧已经离我们新时代的青年越来越远。如何在新时代讲中国人的样儿保持下去,并且对外传播,是当今时代值得深思的问题!《霸王别姬》京剧导演藤俊杰认为应该“以京剧为本,电影为用”,既不能全部虚拟化,又不能过分地写实,两者要融合起来。
京剧电影需注重走出国门,不能闭门造车。其中英文字幕也起着非常重要的作用。在后续的内容中,我将将更多笔墨着重于字幕翻译当中,旨在对后续的京剧电影工程的英文字幕制作有所启发。也十分期待今年腾导和张火丁合作的京剧电影《锁麟囊》。
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这部独立电影的票房奇迹无疑是它现阶段最大的卖点:300万(折合人民币20万不到)拍摄成本的独立小成本电影,没有一位知名演员,最早仅在日本一家仅有86个席位的影院播放,上映后口碑惊人,影票连日售空,观众纷纷要求扩大上映规模。
仅靠着过于出色的口碑,这部原本将目标观众数定为5000人的小众电影,在上映三个月之后突破百万观众数,打入全国票房前十,奇迹色彩之浓,如同日本
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这部独立电影的票房奇迹无疑是它现阶段最大的卖点:300万(折合人民币20万不到)拍摄成本的独立小成本电影,没有一位知名演员,最早仅在日本一家仅有86个席位的影院播放,上映后口碑惊人,影票连日售空,观众纷纷要求扩大上映规模。
仅靠着过于出色的口碑,这部原本将目标观众数定为5000人的小众电影,在上映三个月之后突破百万观众数,打入全国票房前十,奇迹色彩之浓,如同日本特有的少年漫画。
我在新宿东宝影院观看了这部电影,即使是工作日,影票也在一天前几乎全部售空,当天500个席位座无虚席,散场后满耳听到的皆是赞赏之声,其中不乏计划再次观看的观众。
日本电影市场早已习惯了“站在巨人的肩膀上”,只要IP够热,自然皇帝的女儿不愁嫁,2017年国产票房前十的电影中竟全被各类动画剧场版和原著改编作包揽,可见日本电影市场的一昧追求票房保险,而原创性日益颓废。《不要停止拍摄!》的异军突起,靠的却仅仅是作品本身,不是站在谁的肩膀上,更不含着金汤勺,它是靠着实打实的口碑徒步攀登票房高峰的草根英雄。
2.
日本人在向别人推荐作品时,总爱说“当做是被骗了也好,去看看吧”,而我从未见过哪部作品,比这部《不要停止拍摄!》更合适这段话。
难怪自发水军的日本网友形容这部电影:“最适合怀着被骗的心情去看”。
读到这篇文章的人们或许早已看过这部作品,但我仍要不合时宜地说:
在日本的朋友们请迅速前往电影院,哪怕带着被骗的心情也好,请一定要看到最后!
不在日本的朋友请在DVD发行后麻利地去看,并且最好是与家人朋友一起看!不要随便按下暂停键!请一口气看到最后!
喜爱恐怖片B级片cult片的朋友们尽可以怀着见老朋友的亲切心情去看,而对上述类型不感兴趣的朋友也请毫无顾虑地观看,因为名作从不受限于它的类型,并无大众小众之分。
3.
在普通电影尽想着藏拙的时候,《不要停止拍摄!》却反其道而行之地选择了露拙。然而虚构总有极限,谁能不说破绽本身才是虚构之所以为幻想的最好证明?
它是真正意义上的【作品】,因为它恰恰展现了被普通电影所抹杀的“虚构性”和“架空性”,它直截了当地告诉你,我们就是假的,但即使是虚造,我们偏偏可以用这一虚造打动你。
这部剧中剧的剧中剧,真正地从零开始,从动机开始,如同见证孩子怎样经过艰难的十月怀胎而诞生,很难说观众在影院里的感动是否出于这种“看着这个孩子生出来”的偏爱,自己生出来的孩子,就算不完美漂亮,也总是格外亲切可爱,毕竟尝过了怀胎十月的小心翼翼、辛苦劳累,而这种甜美的过程,却正如人生的缩影,更是文艺创作的缩影,但能肯定的唯有一点,这部作品的奇迹之处在于,看到最后才知,不论在现实还是,它的拙稚、它的粗制劣造,居然全都是它真正的闪光点。
所谓文艺作品,总是有着能讲述那些异常、畸形、不成器,并且将这些“不入流”讲得扣人心弦,打动人心的特权。
而创作的艰辛与热情,还有那些上不了台的狼狈无奈也被这部电影全盘叙尽,当电影结束,一部完全的作品居然融化,摊开,如溪如河地流入现实,甚至是如雨,沁入人心,它亲切地去理解创作人在现实夹缝中的无奈,而这种亲切性居然也驱动了我写下这篇千疮百孔的稚嫩影评,当我绞尽脑汁从贫瘠的词库中挑选表达时,我便更加理解电影中众人的种种狼狈。
但最终它又是大胆的,冒险的,孤注一掷的,就仿佛我决心为这部电影写下这么词不达意的一篇,哪怕我对电影的赞赏之情能传递出百分之五十,也算値回。
有一种好电影是,人能以其为镜,照见自己的人生。
4.
更加巧妙的是,这部电影在扩大到全国上映后的最大卖点无疑是它的小成本以及与其形成鲜明对比的票房奇迹,然而这种卖点,居然奇迹般地与电影最大的主体相契合:这个被精心制作出来的廉价丑娃娃。
它利用了观众对这类小成本草根电影的自作聪明和自作宽容,在前30分钟内让人误以为自己看到的就是全部,误以为导演的那些疯癫举止和演员的丑态百出的就是小众电影特有的自作多情和走捷径卖情怀,误以为过度廉价粗劣的画面就是电影的本身。如此浑然天成的陷阱。
走出电影院时听见两个女孩的对话,一个人说:“开场30分钟后,坐我身边的人就走了”,另一个说:“那真是太可惜了”。
422点映归来。第一部《志明与春娇》是在家里电脑上看的,当时觉得好喜欢啊,OST好听得飞起。(这两天重看发现有些咸湿的梗我当时没懂…)第二部《春娇与志明》上映的时候我高二,上映当天抱着手机偷偷查了市区所有电影院的排片时间,翘了下午最后一节自习课和第一节晚自习,拖了一个后来毕业前已经和我绝交的朋友一起去电影院坐情侣座看的电影,然后在第一节晚自习下课的空档赶回学校。时间凑的刚刚好,当时觉得我真是
422点映归来。第一部《志明与春娇》是在家里电脑上看的,当时觉得好喜欢啊,OST好听得飞起。(这两天重看发现有些咸湿的梗我当时没懂…)第二部《春娇与志明》上映的时候我高二,上映当天抱着手机偷偷查了市区所有电影院的排片时间,翘了下午最后一节自习课和第一节晚自习,拖了一个后来毕业前已经和我绝交的朋友一起去电影院坐情侣座看的电影,然后在第一节晚自习下课的空档赶回学校。时间凑的刚刚好,当时觉得我真是天才。记得2014某天杨千嬅在微博上po了一张紫色的头发,余文乐在ins上po了一张写着「张志明先生收」的酒店便条,我当时挺激动的,想说不会是要拍第三部了吧。又过去了两年多,我都快忘记了,真的有三啦。
这系列电影还有一个很妙的地方就是英文名。这次的love off the cuff,导演的官方解释是说一段感情走了好多年到了一个困局,变成一个枷锁把两人绑起来,要往下走必须打破这个枷锁,就是love off the cuff。
个人觉得虽然这部电影里部分人物和桥段还是有点尴尬,但总体上已经比第二部好太多。在保留彭浩翔的恶趣味和冲击内地院线的基础上能有这样的完成度我觉得已经相当不错。(这个故事和第二部的北京太水土不服了)虽然用了很多老梗,但粉丝看会超级开心的啊。我这么难笑的人基本上从头笑到尾。标题这句「寂寞是浪漫地断气 我与你与我快枯死」是《志明与春娇》的OST里的《如烟》如烟,看春娇躺浴缸里体验窒息(预告片里有)的时候突然想到了这首歌,形容当时他们俩之间的关系也满恰当的。连夜复习完前两部去看的点映,不敢说是满分学者的我来试着总结一下彩蛋好了。【剧透预警】1 第一部的表白短信 n 55!w !倒过来是 i miss u
充满回忆感的电影。
父母都要上班的那些暑假,很多时候就是这样一个人过。开始时觉得这假期长得一眼望不到头,然而日子却在小说、电视、跟着大些的哥哥姐姐闲逛同时被视为电灯泡、甚至看蚂蚁打架中倏忽而逝。
十一二岁的少年,有一点倔犟,有一点叛逆,懵懂却能在不经意间直指人心
充满回忆感的电影。
父母都要上班的那些暑假,很多时候就是这样一个人过。开始时觉得这假期长得一眼望不到头,然而日子却在小说、电视、跟着大些的哥哥姐姐闲逛同时被视为电灯泡、甚至看蚂蚁打架中倏忽而逝。
十一二岁的少年,有一点倔犟,有一点叛逆,懵懂却能在不经意间直指人心,陈小进的样子,就是我们当年的样子。
故事娓娓道来,舒缓但并不拖沓。素人演员表演虽略显滞涩,但也有种天然去雕饰之感。玩蛇和吃瓜的桥段印象深刻(小进对邻居的感觉总觉得有几分类似于胡斐对马春花)。
本来是因为喜欢周放和于毅才看的这部剧,看到放放在微博上发了一张剧中武薇靠在赵队怀里的照片,很惊喜,以为在这部剧中我喜欢的两个演员演了一对,非常兴奋地开始看剧。后来看着看着,才知道赵队不会和武薇在一起,有点失望,也不敢再看下去了。本来想继续看看,看看赵队和武薇之间的互动,但是王律师每次的出现,还是让我接受不了,大概会弃剧吧。听说小说原著中,赵队和武薇最后在一起了,多好呀,在我心目中,他们俩真的
本来是因为喜欢周放和于毅才看的这部剧,看到放放在微博上发了一张剧中武薇靠在赵队怀里的照片,很惊喜,以为在这部剧中我喜欢的两个演员演了一对,非常兴奋地开始看剧。后来看着看着,才知道赵队不会和武薇在一起,有点失望,也不敢再看下去了。本来想继续看看,看看赵队和武薇之间的互动,但是王律师每次的出现,还是让我接受不了,大概会弃剧吧。听说小说原著中,赵队和武薇最后在一起了,多好呀,在我心目中,他们俩真的很合适。主题曲不灭的歌词也是误导,“想告诉你,我一直都没有放弃,你是我生命延续的意义,再给我些时间,把悲伤都忘记,你是我唯一死心塌地的意义,看着你慢慢离去,淹没茫茫人海里,就让我用生命来愿意”,这特别像是赵队对武薇的内心独白,我一直都很爱你,我会默默地守护你,但是因为对你的愧疚我不能爱你,这样对不起师傅无法面对你,所以只能让你离我远去,我独自承担这一切就好。再给我一些时间,等这段悲伤的往事一切尘埃落定后,我会好好爱你。其实这部剧有挺多我喜欢的演员的,除了我放放和二哥于毅,还有王阳。表哥王阳和放放之前演的一对让人印象深刻,也很期待表哥在这部剧中的大反派形象。但是,还是因为赵队和武薇不是官配要弃剧了。
追了10集了,因为排球题材被吸引, 一开始女主那个飞天神跳有点夸张, 想想当年的小鹿纯子晴空霹雳也不算啥,其他都还可以,毕竟不是专业队员, 有这样子不错了, 可以理解,看得出这剧是想致敬女排精神。开头几集比较平淡,第7集以后开始进入比赛,就比较好看了, 果然排球最精彩的还在赛场上。主演也都不错, 女队员的妆太浓了点,口红出戏。 体育剧不好拍, 尤其女排, 现实本身就是大片级的。 重点在排球,
追了10集了,因为排球题材被吸引, 一开始女主那个飞天神跳有点夸张, 想想当年的小鹿纯子晴空霹雳也不算啥,其他都还可以,毕竟不是专业队员, 有这样子不错了, 可以理解,看得出这剧是想致敬女排精神。开头几集比较平淡,第7集以后开始进入比赛,就比较好看了, 果然排球最精彩的还在赛场上。主演也都不错, 女队员的妆太浓了点,口红出戏。 体育剧不好拍, 尤其女排, 现实本身就是大片级的。 重点在排球,没有拍成挂羊头卖狗肉完全谈恋爱,还是可以夸夸。
《夏日福星》是《五福星》系列影片,讲述了鹧鸪菜、犀牛皮、大山地、罗汉果、花旗参、大力丸、巴巴拉和维奇等警察兄弟放假外出旅游时接到任务,所上演的一连串爆笑惊险的好戏。影片最印象深刻的是电影的片尾,当五福星和其他主角将反派押到电梯口时,从电梯里一下出来十几个香港当红影星,我现在只记得好像有曹达华、杨紫琼、陈百祥,林子祥,叶德娴,姜大卫,何家劲,梁家仁,苑琼丹等等,然后每个人走出电梯时
《夏日福星》是《五福星》系列影片,讲述了鹧鸪菜、犀牛皮、大山地、罗汉果、花旗参、大力丸、巴巴拉和维奇等警察兄弟放假外出旅游时接到任务,所上演的一连串爆笑惊险的好戏。影片最印象深刻的是电影的片尾,当五福星和其他主角将反派押到电梯口时,从电梯里一下出来十几个香港当红影星,我现在只记得好像有曹达华、杨紫琼、陈百祥,林子祥,叶德娴,姜大卫,何家劲,梁家仁,苑琼丹等等,然后每个人走出电梯时还有一句类似的台词:“哇,怎么这么乱啊”“有没有搞错”……现在想想一部电梯居然可以容纳这么多“星星”,也真厉害!
越看越讨厌男主这样的父母,完全不尊重自己孩子的意愿和感受,只想着利益最大化,让孩子择偶按自己的要求来。泼皮无赖一样,目前看到第十一集,就说不管是男主初恋还是第二个热依扎,他母亲满眼都是利益钱钱钱,只想不择手段的破坏自己孩子的感情。真无语??也很符合“中国式父母永远没有错”!还总爱冠冕堂皇“为你好”,其实本质都是为自己好。厌恶只想远离这样的变态家长
越看越讨厌男主这样的父母,完全不尊重自己孩子的意愿和感受,只想着利益最大化,让孩子择偶按自己的要求来。泼皮无赖一样,目前看到第十一集,就说不管是男主初恋还是第二个热依扎,他母亲满眼都是利益钱钱钱,只想不择手段的破坏自己孩子的感情。真无语??也很符合“中国式父母永远没有错”!还总爱冠冕堂皇“为你好”,其实本质都是为自己好。厌恶只想远离这样的变态家长
不知为什么,凯拉·奈特莉这个略显干瘪的女人身上有种让人特别欣赏的气质,那种仙仙的很有灵气的感觉,无论是在《傲慢与偏见》还是这部影片,一口英伦腔的英文让人欲罢不能,最终她饰演的格雷塔没有和男主丹在一起,着实让人对这个结果很舒心。
见过一句话叫,这世界上遇见爱遇见性都不稀奇,难得的是遇见理解。曾经看见网上有个分析《芈月传》的帖子写道芈月教会我们最不同于其他宫斗剧的一点是:在亲密关系里
不知为什么,凯拉·奈特莉这个略显干瘪的女人身上有种让人特别欣赏的气质,那种仙仙的很有灵气的感觉,无论是在《傲慢与偏见》还是这部影片,一口英伦腔的英文让人欲罢不能,最终她饰演的格雷塔没有和男主丹在一起,着实让人对这个结果很舒心。
见过一句话叫,这世界上遇见爱遇见性都不稀奇,难得的是遇见理解。曾经看见网上有个分析《芈月传》的帖子写道芈月教会我们最不同于其他宫斗剧的一点是:在亲密关系里,学习成长——男女之间好的感情不是占有,更不是控制,而是希望对方成长,得到更多的自由与快乐。秦王的高识远见让芈月拥有高山空谷的心胸,成为政治家。
电影里有2个让我印象深刻的场景:
1. 当所有格雷塔录制完所有曲目在制作公司谈完生意出来,她对丹说,我觉得我们应该把这些串联起来,比如“欧洲系列”,“巴黎磁带”、“巴拉格光碟”、“柏林唱片”那么,丹也支吾了,因为这个时候他们心里想要的不再一样了,格雷塔的灵感被激发,她潜藏的小宇宙因为这个男人而释放出来,但是家庭的转机已经是丹有点留恋回到之前的家庭中,他流浪太久了。最后格雷塔与丹对视的几秒钟,真的有种想要流泪的冲动,这个世界上真正互相懂得又能全心全意欣赏对方的人与时刻有几个,格雷塔头也不回地走了,但是丹看了她背影很久很久,一个是放飞自我要去实现更多梦想的女主,一个是肩负责任又充满才华的男主,这就是对的地点对的人,却相遇在了一个注定会错过的时间;
昨天看《碟中谍6》茱莉亚在亨特梦境中出现时,那一个回眸,即使没有看过前面5部,以及像我这种对前5记忆已经淡薄的人士,马上就能意识到这个女人就是她前妻,那种写满故事的眼神,看一眼变全部懂了。好的演员就是能把一个眼神都演绎的像整部戏,这就是人性的魅力。
可是相爱的人不一定能在一起,也不一定需要厮守一生,茱莉亚说亨特在她身边的时候她反而担心世界的安全,但是亨特不在她身边的时候她知道她很安全,因为他在保护着这个世界。这是怎样一种境界的爱。
2. 格雷塔前男友戴夫个人演唱会时邀请格雷塔能上台一起演奏那首他们共同经历很多事情的歌,当然这首歌是格雷塔写给他的(这么有天赋的女友错过了也是他没有福气),但是格雷塔在歌厅的入口处看着戴夫看了很久很久以及台下那些像吃了兴奋剂的迷妹们,泪流满面,最终,最终她选择了离开而不是上台,有些感情再美好再不舍,错过了那段时间那么就让它随风去吧,这个时间段,丹与前妻复合了,坐在广场的长椅上,互相听着彼此手机里的歌单恩爱交加。
格雷塔一个人骑行在夜里,她的眼神那么清澈星星一样闪亮,仿佛整个纽约的夜晚都是属于她一个人的,那晚她做了个大气的决定,把每首歌1美元1人在网上发售。
But are we all lost stars 我们是否都是迷路的星星Trying to light up the dark 依旧试图照亮黑夜……
这部电影的OST真的很赞,最喜欢的两首歌推荐是《Lost Stars》、《A Step You Can’t Take Back》,有故事背景的音乐才好听,至于这两首的故事大家自己去电影里发现吧。导演约翰·卡尼非常擅长拍这类题材的作品,《曾经》这部片子也有些这种感觉,男女主角都回去找老相好了,并没有在一起,大概导演也是个怀旧的人。一生只够爱一人哈哈。
这是一部轻松到午睡后随便打开就看的轻音乐剧,但那么真实不做作,让我们认清自己。是否爱一个人就一定要长相厮守,我们是否狭义地定义了一些概念,你的梦想是什么?如果上天给你一些天赋,你会选择为一个人雪藏还是让它闪闪发亮。
Love makes you to be a better man-right. But maybe love,real love,also gives you permission to just be the man you are.爱情让你变得更棒,但也许爱,我说的是真正的爱,同样给你权利去做自己。
职场摸鱼,是项技能;
这项技能练好了,既能赚钱,又不会累着自己,上司还挑不出错来。
天天摸鱼,其乐无穷;一直摸鱼,就难免翻车。
电影《网中蜘蛛》中,老司机西蒙.贝尔是一名特工,有着异乎寻常的人格魅力,并且观察力卓越,能够熟练的运用传说中的“冷读术”。
职场摸鱼,是项技能;
这项技能练好了,既能赚钱,又不会累着自己,上司还挑不出错来。
天天摸鱼,其乐无穷;一直摸鱼,就难免翻车。
电影《网中蜘蛛》中,老司机西蒙.贝尔是一名特工,有着异乎寻常的人格魅力,并且观察力卓越,能够熟练的运用传说中的“冷读术”。
胡金铨的武侠片打的是军事战,群体作战,讲究战术。《侠女》是其中唯一的孤例,由单个人物主导。
因此之故,胡金铨的电影不能被认为是严格的武侠片,它们是以武打戏份占主导的类型电影:谍战片(《迎春阁风波》),政治片(《大醉侠》《龙门客栈》),战争片(《忠烈图》),夺宝片(《空山灵雨》),奇幻片(《山中传奇》《侠女》)
胡金铨的武侠片打的是军事战,群体作战,讲究战术。《侠女》是其中唯一的孤例,由单个人物主导。
因此之故,胡金铨的电影不能被认为是严格的武侠片,它们是以武打戏份占主导的类型电影:谍战片(《迎春阁风波》),政治片(《大醉侠》《龙门客栈》),战争片(《忠烈图》),夺宝片(《空山灵雨》),奇幻片(《山中传奇》《侠女》),牵涉到历史、政治、社会乃至文化各个方面。
由于作战双方不是军队,往往是朝廷(官员)与平民(侠客),再加上导演的立场站在后者,这就要求作战必须在暗地里进行,而不能发生在光天化日之下。
这是为何胡金铨发明“客栈”这个绝妙武侠空间的原因。因为客栈可以容纳不同政见和阶级的人,只需大家都伪装为普通平民。
因为必须极力隐藏自己的身份,于是战斗只能在私底下进行,胡金铨电影出现那么多暗斗的原因正在于此。只有当众人的身份都被识破,最后的决战才会登场。
由此看来,《龙门客栈》不只是一部经典的武侠电影,更重要的是,它为胡金铨的所有作品起到船锚的作用。
这部作品完全以“客栈”这处内部封闭空间作为战场,这种模式在《迎春阁风波》得到继承并发挥到极致。虽然在《龙门客栈》前,《大醉侠》已经有对“客栈”空间的涉足,但《大醉侠》是胡金铨武侠电影的肇启之作,一切都在草创中,如同《独臂刀》之于张彻。
张彻或王羽的武侠片与胡金铨是不同的。仅从类型片的概念来讲,张彻或王羽的武侠片才能称得上是真正的武侠片,因为侠客间的打斗是它唯一的主题:除了打,还是打。
这些电影制造创奇或创造英雄,比拼的是个人武功。个人虽然归属于门派,但某个门派最终的 胜出建立在单个人物的武功之上。
它有一种固定的叙事模式:门派争斗、师父落败、主角蒙难、潜心修炼、东山再起、英雄诞生。
比较美国的西部片,能发现不少有意思的地方。西部片的决斗同样是群体作战,但最后诞生的却是英雄。西部片同样聚焦于单个人物,为他制造创奇或将其打造为英雄,只不过围绕在英雄身边的还有其他形象鲜明的伙伴。
倘使真的要类比的话,西部片更像是胡金铨的武侠电影,而不是张彻或王羽的武侠片。它发生关键情节的空间往往是酒馆,类似于武侠片中的客栈,同时,它也少不了荒野上的群战。