由于对电影艺术了解得过于浅显和片面，感觉这部电影有点偏文艺，并不能很直白地体会到想要表达的事情。当然也应该是理解欣赏能力不足的原因吧

命运赋予了米耶特更灵敏的听力和更出色的钢琴能力，却模糊了他的视线。影片开头的演奏会上，米耶特颤颤巍巍地从舞台左侧走到钢琴面前，颤抖着找到琴盖，把头重重抵在琴盖上。影片在这里很夸张地突出了台下观众对于米耶特紧张慌乱的表现所做出的反应：有人小声嘲笑，有人焦躁地拨弄首饰，有人甚至吹起了口哨，但是就连沉重急促一些的呼吸声，在米耶特的世界里也显得格外响亮。不过米耶特最终还是平复下来，为大家献上了一段酣畅淋漓的演奏，并得到了经久不息的掌声。然而并不完全像标题党营销号说的那样，这是米耶特不懈努力克服困难后的成功，更恰当的理解应该是，这是米耶特“出道即巅峰”辉煌之路的开端

影片记录的苦难没有很注重练琴上遇到的挫折，而是更多体现在米耶特的生活上。作为盲人他在面对很多障碍和不便的同时，还更能体会他人情绪的细节。影片不止一次出现别人与米耶特对话后失望地关门离开的画面，锁舌与锁眼撞击的声音，在米耶特脑海中无限放大，产生的负面情绪也必定很多，但这都只能他自己来慢慢消化了。同时在感情上，他也没办法得到一个正常人应该得到的回应，一直到生命的尽头也是孑然一身。说白了就是身体有残缺的人，仿佛在社交上也有后天的残缺，好像会变成一个特别具有个性、爱搞怪、不易近人的人。这是个人的悲哀，也是社会的悲哀，尤其是当这个人有能力对社会造成很大影响力的时候，不能关注其心理，真的是社会的遗憾

最后发现自己欣赏音乐的能力真的很弱，只能去尝试感受这段旋律好听不好听，根本没有能力去品味这首曲子“好”不“好”。我可以感知米耶特什么时候弹曲子是开心的，什么时候是沮丧的，是愤怒的……但是我还是说不出来他的技法或者整个对爵士风格的演绎好在哪里。总的来说不管是电影还是音乐都要去见识更多，不然真的欣赏不来

陶虹主演的电影我看的很少，当年那个《春光灿烂猪八戒》过去了很久了，我甚至想不起内容了。

但这部戏陶虹可谓是演技满满，把小镇上的中年妇女一地鸡毛的生活，表现得活灵活现。

有多少夫妻倒在了婚姻的半道，又有多少夫妻貌合神离，还有多少夫妻过成了仇人。

芸芸众生在艰难的人生旅途中，走得跌跌撞撞，或狼狈不堪，或 头破血流，或黯然神伤。

这部片子总体来说拍得很不错，没有买惨，没有狗血，没有生编乱造，就是踏踏实实地讲了个底层平民的平常生活。

有个大 Bug就是以重庆为背景的电影，没有全用重庆话，而是普通话夹杂着重庆方言，非常影响观感。

本剧一开始是好的，人物角色饱满，情节逻辑也比较严密。到了后面，主角们走着走着就散了，明明那么老友的一群人忽然就各管各的，什么情况？

还有编剧的爱情观，前半段是温馨浪漫，有爱情不面包，后半段一个小面包就把看似至死不渝的爱情KO了。最苦逼的阿百竟毫无怨言，甚至毫无波澜？？！！！！！！！36集其实足够发挥的，可惜有点滥竽充数、生搬硬套，可惜可惜。

个人蛮喜欢这部电影的，但是不推荐渴望看到末日剧烈冲突的人来观看。本影片更集中于普通家庭在末世中各自关心家人，并愿为之做出牺牲的故事。男女主扮演的是较有能力的普通人，在面对危机时恐慌但努力找方法解决，但他们在惊恐之下也会理智掉线，我们在上帝视角下看，也许会痛骂他们有些行为的愚蠢，但我觉得这很现实。尤其是当我看到女主在给女儿换电池前，拼着所剩无几的时间也要和女儿谈恋爱的话题，在雾中也要和女儿含泪相望，我想说这不是浪费时间，而是一个知道自己将要逝去的母亲，留给女儿最后的温暖。结局的话其实不是很意外，毕竟前文其实有几处暗示，比如日益增加的患病儿童，存活的狗，女主讲的物理上作用力与反作用力等等。但与屋顶拍摄一样，它的画面也很美，更为透亮的蓝光和外边昏暗的黄雾形成对比。不愧是你，浪漫之都。

这种玛丽苏剧还是苏到小时候看这种剧的内心，虽然没有看原著但看了这么多年小说经验的我还是懂得套路，这部剧虽说没有亲爱的公主病好看但也有满满的萌点，男主的演技在线，女主演技也行吧，但是女主性格未免太过……一上去就踹人真的好么，明明是自己的错素不相识真的好么…未免也太喜欢打人了，自己爱学习行吧带着全班一起但也完全没资格命令别人吧，个人不喜欢这一点，而且男主都想要和好，虽然站在女主角度可能真的担心被骗，但是每次男主为女主做什么，女主都是一顿劈头盖脸……个人不喜欢，两星扣在这里

纯属个人观点不喜勿喷

这电影真的太假 槽点太多 就说你跟盗墓有啥关系 就刚开始三个人盗墓死了 后面全是瞎扯 你最后整个大蝎子被男主一刀戳死 那请问前期男主把那帮倭寇杀光不好吗 我还以为最后能来个僵尸啥的 真的他最后给我来了个相信科学 编剧真的退休吧 你这脑袋里天马行空的 看不下去呀铁子 最后墓穴里一点宝藏都没有 就来个啥扒人家的铠甲过上了幸福日子 这是爆装备呀 ??

看了很多网大，比起来《自星星的继承者》《盲少爷的小女仆》等坑爹的电影比起来，《大梦西游2》称得上是一个很用心的网络电影，演员表现力还是挺不错的。整体来讲，除了偶尔尴尬的有颜色段子之外，谢苗在孙悟空后期的情绪把握上非常到位，看着他在铁扇公主的小皮鞭下委委屈屈，意外的反差萌，让人留下深刻影响的，除了主题曲响起来的时候，大概就是孙悟空恢复记忆之后，跪在观音面前发问的瞬间，说不出的心痛。参悟之道，苦修之行。你悟了大爱，石心已化，成就的是修心之道。借扇之时，铁扇公主说她做了一个梦，这个梦里，有孙小空留下的一颗真心。有点意外，本来以为是单纯搞笑的爆米花电影，却在最后硬生生的提了几个高度上去。

允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。

把故事的背景放在二战，把科幻的内容作恶的动机放在德国，放在希特勒的野心上，对独裁者霸占世界，摧残人性，还是有一定的揭露作用，对制止这样的悲剧发生也有一定的警示作用！时间过去了80多年，但是世界并没有迎来真正的和平，冲突不断，各种邪恶的思想正在披着正义的外衣给世界和平带来很大的威胁，也是眼前的俄乌冲突，各说各理，我们老百姓又怎么知道其中的真正原因呢？谁是正义的方，谁是邪恶的一方，真的很难分辩。

有剧透，比较严重。

单说高一天，他在前面二十多集都是目标明确地想拿到海隆号的资料，弃卒保帅也说得过去，在最后几集洪队虽然一直怀疑但也没查出确切证据。

但我就不明白编剧为什么要安排高一天为什么在最后一集放弃了海隆号转为打洪队几枪为他师傅报仇？贯穿全剧的海隆号资料不是还没拿到吗？想打洪队随便找个机会背后打两枪黑枪不行？

作为全剧最大也是隐藏得最深的反派boss，高的形象在前面还可以，但最后真的让人摸不着头脑。

关于高的BUG我记得有一处，和郑婉芝谈话后高凭空消失了，剧中的解释是地下有个被打开的井盖，高是从下水道跑的，但是高在车上啊，难道车里也有个洞让他下去吗！

说洪队。刚开始的几集让我以为是双雄联合破案，女主空降的架势让人觉得她有真本事。结果并不是，而且越到后面越不是。到最后女主变成了只会让洪队注意安全的小媳妇，全国安也就成了洪队的个人秀，甚至就连负责电脑的米小苒在最后重装海隆号智能系统的时候也没比过洪队。

我认为这属实是败笔。国安应该是一个队伍的齐心协力、各有分工，但编剧和导演把洪队塑造成了奥特曼，他的同事只是开着战斗机给小怪兽放烟花的。好在洪队的直觉不但能锁定嫌疑人还一个不错、一个不多。上帝说你是狼你就是狼，不会错的。

在张西洋办公室丢失硬盘的一段最精彩，张西洋、张妍、申冰、商菲菲、刘工还有在门口的龚怀远（龚怀远有没有被带去问询记不清了）几个人各执一词，都说自己没看到\不可能拿硬盘。

我当时看完女主分析谁有作案时间的一段就停了下来去买菜了。路上想，这应该会把几人的口供交叉来考证，找出其中不合理或者有差异的部分，然后抓出凶手。

从观众的角度看，张西洋和张妍都是洪队的人，排除。申冰是保卫处处长，后面洪队也会用到，这里应该不会抓，也排除。刘工动机不明，也没什么交代，存疑。龚怀远的嫌疑最大，在剧中是有交代他在商菲菲的新衣服上和商菲菲的说法是不一致的，但龚怀远没进过办公室，所以极有可能是和商菲菲一同作案的。

期待越大失望越大，洪队上帝视角一看找出了硬盘，上帝脑子一想发现了钓鱼作案，还给国安众人模拟了一遍过程。哥哥姐姐们你们就没人想过这样钓鱼需要多长的时间吗？叶晗分析的两秒四秒六秒被她自己吃了？

失望至极，以此为节点，本剧也开始暴露编剧没能力圆好一个故事的问题。强行推动剧情，BUG遍地走。

301那个间谍清洁工被人谋杀了，国安刚开始怀疑龚怀远，导演给个镜头说是高杀的，高有可能自己动手也可能命令龚怀远动手。然后大家就把这间谍忘了。到后来洪队审问龚还有什么没交待的，我以为要提龚是不是杀人了这事，结果也没提。

结尾部分商菲菲几次登场笑嘻嘻弹幕一片质疑“你老公被抓这么多集了你不知道？”编剧不忘给商加个台词说“我家怀远出差去了，电话也不打一个。”

那这可怜的间谍……

我估计是真忘了。

自从《灵笼》这部动画播出以来，我老看到有这么一种言论，说这主人公啦队友啦长得都是外国人的脸，也就墨城小哥长得有点东方人的特征，这可是咱们中国的动画哎，你整一堆外国人？他配叫中国科幻么？

我一直觉得这话挺扯淡的，《海贼王》里的主人公们也就索隆小哥比较有日本人的特征，妨碍他成为日本动漫的代表么？迪士尼动画里好些主人公连人都不是，妨碍他们成为美国动漫的代表么？拿灵笼主角的长相说事我想说明不了什么。

【详细】

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首先，这部电视剧作在内容故事的层面上，有着让人为之喜爱的亮点与卖点。这部电视剧作，有着让大家喜闻乐见的故事内容。作品里的女主人公戴汐和男主人公池陆之间的故事，就是属于那么一个让大家较为喜爱的内容。因为，他们所演绎的是有关鱼和人之间的事件。

这种关于人鱼之间的故事，在很大意义上是观众们较为熟悉和喜爱的剧作内容了。它们，都可以以这样的大众化的内容，去呈现出有关这部电视剧作的故事方面的优势和卖点。进而，它们又在一定的程度上形成了这部电视剧作的相关亮点。

其次，这部电视剧作也在故事的主题意义上，有效地展现和呈现出这部剧作的有关亮点。在这部电视剧作里，人鱼之间的故事其实夹杂并蕴含着关于人与自然世界之间的关系呈现和相处方式之展现。它们，在故事的内容当中蕴含了人与自然之间的环境保护话题。

而这样的环保话题的表现，恰恰又是这部电视剧作在内容故事演绎过程中所向我们观众带来并传递出的正能量理念。而这份理念以及环保意识的抒发，恰恰反映了这部电视剧作在主题意义上所形成的卖点和区别于别的大多数作品所达成的优势所在。因此，它们又算是这部剧作的有效亮点了。

同样是战争片，相比于其他大作，这一部显得“小”了些。

几千分之一的小连队，一处破败肮脏的战壕，几位疲惫焦虑的士兵，一场小小突袭战。

但它“反战”的表达异常强烈。

不是叙事上的，它整体透出一种非常焦虑的底色。色调冷峻，人物处于不同的情感焦虑状态，没有任何可以称之为“伟大”的战争时刻，只有突然的枪声，和永无休止的死亡。

昂扬的、对战斗热血的情绪由Asa扮演的新兵一人承担。但这种状态后来也被轻易戳破了。如果能够在前线待久一点，或许他也无法逃脱地变成那些老兵。就像斯坦霍普的转变。

幽闭的战壕像一个怪物加工厂，把深深的恐惧与狂躁复制烙印在每个来到这里的人身上。法国人、英国人，不断有人来到这里，葬在这里。不像《血战钢锯岭》，他们甚至无法收回同伴的尸体。

但恐惧无法改变，必须走出战壕迎向炮火，这是死命令。焦虑的长官要鼓励士兵，同时他自己的情绪还没有内化，就变成一座易燃易爆的火山。

当军令中直接指出“没有后援”，当前线士兵恐战，这是活生生的无力与残酷。

这里面比较温和的，是Paul饰演的那位长官。而他把打仗称之为“一种工作”，不是爱国主义，很写实。导演借他说明，战争落下来在前线士兵身上，性质更接近于“工作”，一份要接受瞬间死亡的工作。他接受了，做好了准备，所以能更好相处。

其他人也并不是不能接受死亡，是无法接受被死亡的未知凌迟的恐惧。有一个人说，我宁愿死在战壕里。

印象深刻的还有几处细节。

不同于他们日常用餐的邋遢凑合，斯坦霍普和将军吃饭时，他们会铺上白色的餐布，将餐具摆放规整。等级感，权利，居上位的体面。

突袭那里让人想到《比利林恩的中场战事》，摇晃的镜头让人根本分不清发生了什么，呼吸声与配乐加剧了压迫感。生死一线，结束时才知道谁是活着的，才能知道“自己”有没有活下来。

电影结尾用遍地尸体+牺牲数据无声控诉。无论来路，唯有死亡才是这段旅程的终点。

接下来是“但是”部分。

我一直在期待斯坦霍普老兵和罗利新兵的碰撞，很可惜没有惊喜。他们之间居然几乎只有几个眼神。而因为同伴的死Sam和Asa争吵的那场戏，表演上也并不如意。

也当然会有人对这部说叙事无聊，重点不突出。导演只是通过刻画不同的行为来表现焦虑，有人发脾气，有人哭，有人混吃等死。表达情绪的片子一向在被理解上很危险。北影节上我后座的男生，中间走了一段神醒来问女朋友发生了什么时，我就有一种不祥的预感……

作为Asa的粉，真是忍不住心痛！

他的不少电影总是差了那么一口气。这部也并没有让他绽放什么光芒，作为战争片也没什么特别大的竞争优势，很可能要扑街（快来打我的脸！）

但临死前那个眼神很好。应该会让一些人记住这个蓝眼睛男孩。我含泪写下。