A Bildungsroman of a French gay boy hailed from the slurb, young Marvin Bijoux (Porier) is bullied in the school ostensibly for his effeminate mien (which doesn’t click with this reviewer, he is merely a sensitive, handsome boy), not to mention that his family name “bijoux” doesn’t help to generate much masculinity in him.

Director Anne Fontaine nails the toxic milieu where Marvin grows up, a blue-collar family rigged up by Dany and Odile Bijoux (Gadebois and Salée), both married before, their union is a rambunctious skein of bickering, cussing and negligence where physical violence can crop up at the drop of a hat. Marvin stands out like a sore thumb both in the school and at home, only through the perspicacity of the new school principal Ms. Clément (Mouchet, a patiently saintly figure whose decorous appearance we cannot get enough of), he finds his bent for acting when he joins an improv student group.

Alternating to and fro from Marvin the teenager to Marvin the adult (Oldfield), whose pursuance of an acting vocation comes across with a minted sugar daddy Roland (Berling), a gay author Abel Pinto (Macaigne) and the world-renown French actress Isabelle Huppert herself, who will vouchsafe him her appearance in his breakthrough fringe theatrical work, extracted from his own wretched childhood with high fidelity, REINVENTING MARVIN freewheels with a discursive rhythm that doesn’t necessarily pinpoints the two narrative’s interrelations, and as brilliant as a young Porier maxes out Marvin’s striking presence of mind with precocious introspection, a beady-eyed Oldfield errs on the side of Marvin’s pensiveness, nigh on a faintly repulsing air of narcissism.

When Marvin Bijoux finally morphs into Martin Clément, a quite banal name he chooses to sever the tie with his piteous past, Fontaine unleashes her quarter in concocting excuses for Martin’s parents, while Odile obliviously pleads that the household has always been a happy one and they are not homophobic (does she forget the verbal abuse happening right under their grotty roof? or in her senses, that doesn’t count for homophobia?), Dany, remarried after he and Odile finally fed up with each other, rekindles an amicable relationship with Martin and accepts his sexuality, but ostensibly after he finds out that at least one of his children has done something extraordinary enough to be printed on the newspaper, one can only assume that Fontaine knows humanity all too well, but in afterthought, a reconciliation built chiefly upon fulfilled vanity doesn’t taste good. Although Fontaine’s work is, as one might suspect, high on Gallic sophistication quotient, cunningly insinuating the hypocrisy of a peckerwood family after portraying its existence as a hellhole is just too mean-spirited to meet substantive pats on its back.

referential entries: Anne Fontaine’s COCO BEFORE CHANEL (2009, 4.8/10); Robin Campillo’s BPM (BEATS PER MINUTE) (2017, 8.1/10); Alain Guiraudie’s STAY VERTICAL (2016, 7.4/10).

如果你经常去逛“宜家”，一定会发现他们给每件家具都起了一个名字。这种奇怪的做法，使得这些冷冰冰的家具仿佛具有了生命。类似这等别出心裁的脑洞，这家瑞典公司还有很多很多。拿他们设计的毛绒玩具来说，选择的动物类型永远都不按常理出牌，而且经常生产一些老鼠、蟒蛇、鲨鱼和犀牛这类很难用“可爱”去形容的家伙。然而，就算他们再不按常理出牌，恐怕也不会想出一只“西瓜虫”来。是啊，西瓜虫这样的小虫子，也太没有存在感了，有谁会让一只西瓜虫登上大雅之堂呢？

迪士尼会啊！

在2021年迪士尼的全新动画大片《寻龙传说》中，主创人员就将一只酷似西瓜虫的动物，设定为女主角拉雅的忠实小伙伴兼坐骑。两个人一起在“龙佑之邦”勇闯天涯，开启了一场华丽的大冒险。每当看到西瓜虫团起身子，变成一只“大西瓜球”，驮着拉雅一路滚滚前行时，就忍不住想为这样的创意喝彩。应当说，《寻龙传说》具有一个相当诱人的开头。

这其中瞬间能将观众牢牢吸引住的，当然要归功于那贯穿全片的“东方风情”。有别于以往侧重于某单一国文化的特点，本片刻意展示出一种如万花筒般绚烂的“东南亚文化大杂烩”。你可以在建筑、室内装潢、服饰、美食等方方面面看到越南、泰国、印度尼西亚等国的影子。据主创人员介绍，女主角拉雅的格斗灵感，来源于马来西亚、印度尼西亚和菲律宾等国的武术风格。而拉雅的父亲蓬加族长传授给她的汤，明显就是泰式冬阴功汤的原型。

影片以拉雅的成长为主线，讲述了她是如何因为相信别人而遭到背叛，又如何在一场场惊心动魄的战斗中重拾信任的故事。蓬加族长一心希望能够重振“龙佑之邦”，他相信人们可以重新携手走在一起。但因为龙牙谷公主纳马丽的诡计，一种恐怖的黑雾被释放了出来，并迅速吞噬了龙心城，连蓬加族长也变成了石头，“龙佑之邦”彻底走向了分裂。侥幸逃走的拉雅，从此不得不浪迹天涯，希望能够找回传说中最后一条神龙——希苏，因为只有它才有希望打败黑雾，拯救父亲。

面对可怕的敌人，每个国家都选择了全力应战。他们的英勇毋庸置疑，并且都有一些看家法宝和独门绝技。比如那座水上王国龙爪湾，它就像三国时期的东吴那样拥有长江天险，让最害怕水的黑雾望而却步，人民得以安居乐业。而纳马丽所在的龙牙谷，他们并不具备地理优势，但由于该国人民非常聪慧，打造了一条宽阔的护城河，所以同样发展的很好。

既然有优势，那同样就有劣势。每个国家也都有一些弱点，有些甚至是致命的。比如龙脊山，他们的国民非常尚武，也愿意和敌人血战到底，然而空有一身武力还不行，和黑雾硬刚的结果只能是被血洗。最惨的莫过于龙尾滩，这是一个沙漠之国，几乎没有任何掩体，黑雾攻过来一马平川，很快就把他们团灭了。

表面上看，龙牙谷和龙爪湾能够抵御黑雾入侵。但实际上，他们不过是得到了幸运女神的眷顾。倘若将阴柔的黑雾换成一个力量型的敌人，也许幸运儿就会变成了龙脊山和龙尾滩了。这就是龙佑之邦的现状，一旦彼此间失去信任，就不能相互整合资源，取长补短了。黑雾正是抓住了他们的一盘散沙，选择了各个击破。龙牙谷和龙爪湾虽然暂时无忧，但总有一天他们的资源也会耗尽啊。

而女主角拉雅，因为被狡猾的纳马丽欺骗，从此不愿意相信别人，还处处提防着路上遇到的每一个人。而她不惜一切寻找蓝色宝石的原因，也只是想让父亲复活，而不是去拯救什么“龙佑之邦”。改变她的是那条可爱的小青龙——希苏，她以自己的亲身经历最终让拉雅明白，当初拯救“龙佑之邦”的不是希苏，而是信任。

这很可能是一个老生常谈的话题，也是我们人类每时每刻都必须正视的话题。无论现实世界，还是“龙佑之邦”，人类都有诸多缺点，也都有一些不能被冒犯的禁忌。然而，这并不代表人类就此走向对立，甚至相互仇恨。信任当然是相互的，你可以面带微笑的向前走一步，也可以事不关己的往后退一步。总有人愿意为此尝试，甚至牺牲自己的生命。希苏是第一个，觉醒后的拉雅是第二个，然后，一定会有第三个，第四个……他们终于明白了，黑雾并不能打败龙佑之邦，能打败龙佑之邦的，永远只有他们自己。正如能拯救龙佑之邦的，也只能是他们自己。

这是一部老少咸宜的电影，它未必能取悦一个观影量数千的高级影迷，但一定特别适合青少年和孩子。当然，对于年轻的父母来说，这部电影所传达的价值观，也非常适用于一场亲子活动。春天来了，万物复苏，愿这颗星球的人们选择信任，像“龙佑之邦”战胜黑雾那样，消除一切隔阂。

满满的正能量 有温度有广度 又有深度视角里的每个画面都美的不行演员都棒到不行

配乐《追梦赤子心》励志的很 我的菜题材 请问还有谁？不刻板 不教条 还有小情趣惹怒我们 是他们最愚蠢的决定内心黑暗的人 永远看不到光明我晨处女作都那么惊艳 以后导演圈有你一席之地带着批判心态和吹毛求疵态度的 请绕行或原地爆炸

国外的电影 无论好与坏 都被评论的不要不要的 人云亦云的跟风 make me disgusting 即使烂到不行 也会个人主义或情怀的捧场（当然包括我）对同胞电影咋就如此苛刻呢 我也迷茫了

就像看个球赛一样 球场上某个球员稍微有点失误 就被骂“傻x”“愚蠢”。。。。每当目睹这般情景 我真想上去一巴掌 告诉他“你能你上啊” 瞎激动些什么啊 其实真正牛批的人都在赛场上呢

我还能说什么呢 就像结尾那句字幕“岁月静好 是有人为我们誓死捍卫” 所以且评且珍惜

评论有一丢丢的偏激 那是因为我年轻我稚嫩 你能拿我怎么办呢

可能是我的问题吧，反正作为一女的，我依然看的很不舒服。

我也支持女权，我也不忿于种种男女不平等待遇，但是我也不觉得一味的从女权角度出发，与全世界为敌，就是一种更好的姿态。毕竟，比是一个女人更基本的，是生而为人。人性的好与坏，我也都有，也都感同身受。在了解到女性遭受的不平等并感受到这其中的伤害之后，难道不是更应该学会宽以待人么？性别只是这社会中的一方面，每个人同时也在因为其他种种而被众人审视着。施暴者，可能也同时是其他事情的“受害者”。而太执着于女权中的这个“女”字，事事只从自己角度出发，小心有一天你也会成为施暴者。

一部好的作品，成熟的作者，应该能够看到人性的复杂。每个人都有自己的出发点和自己的故事。而这个片子，拍得非黑即白，非对即错，看的就是一脸尴尬。

我不知道电影有多少是还原真人真事，但女主很多事情做的，我反正没法接受不能理解。比如开场，人家音乐会中间，她就搬凳子大摇大摆走到台前坐着了？而且理直气壮完全不觉得有问题？这也可以？这可以也就因为您是女主角吧亲！您要是觉得这个事没问题，那么，全音乐厅的女工作人员每一个都带着乐谱搬着凳子，在演出的时候去前排坐着您觉得怎么样？是不是应该站起身来拍手叫好？如果你认同，你不应该仅仅因为是女性就低人一等，那么同样的，其他人也不应该因为不像你这么有梦想有追求就成了二等公民。我们都被你对音乐的热爱所感动，但不代表你就因为这份热爱而比别人更高贵，否则难道这不就成了新的鄙视链，新的上层阶级么？当然了，这里的“你”字，我应该address给电影创作者，而非这位指挥家。

此类事件还有很多，比如谈话之间讽刺男主他妈，搞清楚身世之后买了袋洋葱雄赳赳气昂昂回家找养父母，被穆克拒绝之后，砸了人家的花盆，直接站到阳台上对峙等等。我想说。。。我们都看到你遭受了不公，但被狗咬不代表你也要咬狗。为什么要把自己也降低到他们的level，又或者说这就是你的level？当然了，我这是站着说话不腰疼，事情毕竟没有发生在我身上。我也理解，当时的环境和背景，女主得以学习，演出，是有多艰难，其中要有多少勇气和隐忍。但我总觉得，或者说我希望，亲身经历过这些不公的人，是能够更包容更温柔的对世界，而不是变得冷冰冰硬梆梆，睚眦必报。

那些施暴的人，究竟是为什么会这样做？男主的妈妈，被编排的如此尖酸刻薄趋时附势，但我自问，如果我在当时的环境下长大，我像她一样接受教育，接触她接触的人，我是否就能更好？不一定。养父母万般不对，但能看到他们不富有，很可能也没受过什么教育，他们出于自私拆散了女主跟生母。这事没什么好辩解的，我不觉得这是一件对的或是光彩的事情，但是人性如此，试从他们的角度出发，并非不可理解。是否一定要一脚踩上去再大字标注坏人两个字生怕观众看不出来？那么多说女性不行的人，剧里一律是用批判的目光呈现出来的，但是他们又有何辜？编剧如果你出生在那个年代你是一个男的，你是否就有勇气站出来为一位女性指挥家叫好？你是否就能意识到社会中的男女不平等？作为现当代人反观过去总可以以后见之明看出当时的人的目光短浅 -- 这并不难。难的是意识到自己所处的当下的社会的种种。就像鱼在水中不知水为何物，每个人，都无可避免的活在自己生活的时代的局限性中，你我亦不例外。我不觉得应当要求人们能够随时警醒于现时社会的弊端，但最起码批判过去的时候，能否多一丝温度？你现在拍桌子摔椅子指着鼻子骂别人，但你就能确定你不曾在其他什么事情，误解或低估了别人？你确定一百年之后下一代人看你的电影你的表达不会同样嗤之以鼻？总之这片子自信到，让人尴尬。

可能是我的问题，我也不知道。但每每看到特别用力宣传女权，或者BLM，或者LGBT，或whatever，我都想说，为什么要让大家更注意到我们的所谓的不同？无论你是男是女是黑是白是弯的是直的，首先我们都是人，我们之间的共同之处远多于差异。如果每个人都能真诚的把别人当成一个人，不用多好，但也不怎么坏，只是一个人，一个像我自己一样，一样有善良有恶念有偏执有嫉妒有爱有恨的人，这世界可能就还不错。

又或者说，温和从来无法促成真正的改变。如果全世界都在天枰的左边，只有聚集所有的力量在最右边才能稍微带来一点平衡。可能是的吧，我也不知道。我只是观影体验不舒服。

生命到底是怎样的？灯光黯淡，人来人往，模糊了太多关于生命脆弱的思考。人类用白衣与铿锵作响的医疗器械为生命筑起坚强的防盗门，大段大段的话剧的华丽台词粉饰了生命的本质，让世人以为生命坚强到无坚不摧。于是，那么多无知者轻易放弃，为死奔命的他们前仆后继，一个又一个。懒于给他们同情，以为我的同情早已灰飞烟灭。直到看完《可可西里》，我才发现我的同情泛滥，足以淹没荒漠上这成百上千的藏羚羊尸骸，足以抚慰这些为藏羚羊劳碌奔波的牺牲者。或许，只是因为我累了，厌倦城市浮华的音响，厌倦万紫千红的夜空，厌倦韩剧的拖沓冗长，直到《可可西里》给予我太多生命的苍白画面，唤起了我隐逸的思索。 影片是从巡山队员强巴的死亡开始的。在偷猎者的营地，被缚住的强巴亲眼目睹一只藏羚羊被杀过程，没有任何奋力的挣扎，镇定地注视。他的眼神，不是愤怒，不是恐惧，不是悲伤，是空洞，那是人类在生命的边缘却无能为力的无力感，是一种精神上虚脱般的疲劳。 “来，你把他放了。”话语中没有任何愤怒，只是平淡地交代。手下听话地拿出小刀开始解绳。 “砰！”干脆有力，一滩血溅了那个解绳的人一脸茫然。来不及思考，来不及镇定，一场死亡就这样猝不及防的结束了。 然而当我还沉浸在强巴的眼神中的时候，更大的震撼又毫不客气地闯入我的视野。一堆藏羚羊的尸骸，鲜血淋漓，毫无预兆地躺在萧条的旷野上。此时此刻，我所拥有的，不仅仅是同情，更多的是愤怒与绝望了。可怜的人们，为了金钱利益，尽已冷漠到此，无视其它生命的生存，却不知已将自己逼上危险的境地。 老实木讷的人低着头，也许不是老实，是害怕是懦弱是屈服吧，只是在他们脸上竟没有丝毫的愤懑，丝毫的同情。

一个人的死，几百具藏羚羊的尸体，堆积起来的悲沉还能让你如同看爱情剧一样沉着吗？如果你还能安静地面无表情，那么与雪地上奔跑的他们一同呼吸的你，是否会有一丝窒息感？与刘栋一起挣扎的内心是否会感到细沙在指尖流走的无奈？一切挣扎归于平静之后，只有汽车孤单地留守，却好像什么也没有发生过。在自然面前，在可可西里这个美丽的地方，生命的逝去却可以如此平静，如此脆弱，如此凄凉。 接近尾声，日泰与记者好不容易逃离自然的威胁，却陷入了另一种苍凉。追逐了好几年的盗猎者终于与自己近在咫尺了，可是一拳愤怒与一声枪响，两个人都倒下了。终于，日泰队长静静地躺下了，带走了他几年的愁眉紧锁，带走了他的愤怒与执着，也带走了他的责任与艰辛。影片毫不遮掩地将好人送走，留这些无知的被金钱诱惑得没了自我的人们一走了之。 干涩的冷风吹起的细沙抚慰着不甘的心灵，只是日泰队长的脸已经永远的安静了。黑暗中白布下面的灵魂刺激着屏幕前我的心，如此孤独，如此绝望。 可可西里，中国境内最后的原始荒原，平均海拔4700米，这里是藏羚羊最后的栖息地，有着璀璨星光的安静地方。这里的人朴实善良却迫于生计，这里的人老实木讷却趋于诱惑。“在可可西里你踩下的每一个脚印，有可能是地球诞生以来人类留下的第一个脚印。”可是，就是在这样一个离天堂最近的地方，杀戮与死亡如此真实，生命如此苍白。

电影过后，有种压抑让人窒息，有种绝望逼迫人心。我们到底能否记得影片的制作者们为电影付出了什么？电影能否唤起沉睡的心灵一如敲击我一样容易？我不得而知。