1.因为暴动，Piper、七郎、红妈和疯眼等人被关押到最高女子监狱，她们被审问的过程很有“博弈论”的味道，所有人都选择了对自己最有利的证词。另外，在新监狱中她们遇到了真正残暴的罪犯和狱警，两个反社会人格姐妹花搞出的C区D区帮派之争贯穿整季，还好结局不惨，毕竟是喜剧。

2.美味姐是这剧里最正却最可怜的人，谁说好人就能一生平安？

3.现在说这个似乎有点晚…剧里每个角色都有2-3条线，讲述这个角色的生活背景、成长经历以及让她走上了犯罪道路的原因，让人佩服的是剧组选角的用心，饰演童年、青年、成年的演员，都非常神似，对比一下我们的《燃烧》，笑出猪叫。

4.发人深省的是，这些人出狱以后的生路在哪？

矢崎仁司的《无伴奏》（2016），根据小池真理子的同名小说改编。片中的男女主角分别由成海璃子和池松壮亮出演。成海璃子做过时装模特，出演过《武士的食谱》，印迹深的是她出演的《西野的恋爱与冒险》（2014），那位男主怪异的女邻居“昴”。成海璃子给人感觉，如微风拂面，内敛、淡定，纯静中包裹着炽热，含而不露的表情中，自有一种不经意的引力。

至于池松壮亮，2016年对于这位神奇小子可谓丰盛的一年，先后参演了《濑户内海》《死亡笔记》《永远的托词》《深夜食堂电影片2》及这部《无伴奏》。《濑户内海》（参见我公微影评）让他的“冷面”又显赫了一把。

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《仙球大战》这部电影，因为拙劣的特效，浮夸的演技，势必让很多人给了烂片的称号，但在我眼里，他的艺术水平像三层楼那样高，以至于很多人没看懂内涵。

刘镇伟导演是出过国，留过学，曾经拍摄出《大话西游》、《东成西就》的猛导演。可为什么，这几年他的电影评论越发降低了呢？

因为刘镇伟导演电影好坏严重制约于于特效、演员和节奏感。其中，以特效为例，《大话西游》的特效在同时期水准并不是很高，可以参考后来TVB版本的西游记，已经熟练运用了大量电脑特效。演员的话，就是只有星爷才能驾驭他的无厘头风格，别的演员像无法适应。节奏感的话，就是老问题了，比如《情癫大圣》、《天下无双》、《机器侠》等，这些电影看起来总觉得没有星爷拍的节奏感快，因为刘镇伟和星爷合作过程中，星爷也会想办法加快节奏感。

这几年，刘镇伟的电影特效惨不忍睹，这和投资的钱有限有很大关系。至于演员，抱歉，真没几个能适应无厘头的。就冲着两点，也就说明为什么刘镇伟的电影评论为啥越来越低。

《仙球大战》是很高级的那种调侃，俗话说：连球都踢不好，还谈什么治啥国。于是，朝廷里奸臣当道，那衙役一个比一个横。至于那些个什么武林高手、各大门派，都无用武之地，只能给别人打工。为什么这些名门正派不肯加入梁山好汉队伍呢，因为他们的犯罪录在朝廷手里。于是，练太极的去扯面，会轻功的去跑外卖，甚至修行的尼姑都不如卖身的工作者收入高。朝廷处在内忧外患之中，外国竟然用漫画英雄来踢足球，踢不过他们，就要把领土给他们，你说气人不气人，有种打乒乓球呀。

于是，文官、武官、老百姓、甚至小朋友都团结起来，形成铜墙铁壁，保护皇上，对抗外来入侵者。

但又有什么用呢？腐朽落后的封建专制如何对付民主自由的漫画英雄呢。接二连三被打败。

在影片最后，茅山道士，再搭配上义和团法术，势必要和这些联盟们干一场，结果齐天大圣、八仙都附体了，甚至漫天神佛下凡，集五千年文化才打赢对方。

值得一提的还有快乐小男生的那一大招，一群美女在天上人间跳大舞，齐心协力建设美丽家园，虽然特效很游戏，但那是歌舞升平呀，赶跑侵略者，朝廷又能奴役一阵了。

所以，《仙球大战》就是要拍这样烂，才能上映，总不能像《姜子牙》那样愁眉苦脸，忧国忧民嘛，直接将无厘头包裹现实，广大叔你也不好意思删除吧。

唉，只可惜现在没有像星爷那样会功夫的喜剧演员，要不然刘镇伟的电影何以沦落至此。观众也是新一代的年轻人，对香港电影也没多少感情，再往后，00后、10后、甚至20后们，估计更没有情怀了，因为香港已不是过去的香港，而是越来越像大陆，观众也不是原来的观众，而是崛起的观众、战狼的观众、怼天怼地的观众。但刘镇伟还是那个葡萄。最后提醒一下，看这部电影需要做好心理准备，因为有的烂片，它是彻底的烂，有的烂片，它是外面看起来烂，里面却是香的。

虽然原著是热血搞笑中二的小白文，但在剧情改编上，这部剧确实对细节拿捏下了功夫，以下是我从前5集里发现的东西。

据我从书粉那里了解到，原著中君临渊从一开始就知道是凤舞偷走了仙灵果，这样的人设应该是小白文作者的少女心作祟，心目中的男神形象总是聪明绝伦强大无匹，但是这样会导致人物单薄，剧里显然不能这样拍，那我们就来看一看，关于君临渊识破凤舞的身份这段剧情推进，导演和编剧是怎么在改编上下功夫的：

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很简单的一点，那几个保镖要干掉这种职场人士，比捏死蚂蚁不会困难多少！

保镖，高层就连干秘书的感染病毒和没感染好像没什么区别，这不科学！

政府可以用麻醉弹，或者直接用使人昏迷的毒气弹不行？

最重要的一点是，当你知道杀人犯罪或者被杀无罪的时候，这些人的反应就像游戏npc一样，难有代入感，不知道你们看过三体没有，这就是黑暗森林！如果真的有这种场所，就男女主这种战斗力，连第一层都活不过去。。。还有大反派，几乎就没智商，你有监控，有人，有枪，而且知道杀人无罪，这种情况下，连个战五渣都摆不平，这种反派打起来一点成就感都没有，只能说这种老板是无能者意淫中的老板，能当上老板的，必然有其过人之处，不管你承认不承认，不然的话，你去当一个试试看！

如果你不想电梯运行，最简单的方法就是找个东西把门卡住，不让电梯关门。。。

最后，身体才是那啥的本钱，所以，有空多锻炼是有好处的，不然，老是被1米5的人干翻，太憋屈了。。。。

这部剧从第一季开始就感觉是一部野心很大的作品，所以即便第二季完结也不一定能拼凑得出整部剧的世界观和价值观。当然，这种野心很大的作品，最终能不能把坑都填上，也没必要抱太大的希望，只能说且看且思吧。

但从第二季前四集来看，确实还是有一个主题，那就是人性的艰难或者说兽性的强大。

前三集还好，第四集太虐。一个是人造人女孩芙优的遭遇，另一个就是保罗的遭遇。前者体现了有神论者的残酷，后者体现了无神论者的残酷。事实上在第一集时有句台词已经有所暗示。当无论神论者的“The Collective”接纳Mother一家时，旁边有个男人说了一句：“如果密特拉教徒战胜，绝对不会留我们的孩子活口”，可以想见两派在地球上已到了何等水火不容的地步。

之所以用孩子们的遭遇作主线，我想主要是衬托这种末世主题，双方在地球上都快打没了，而孩子们则代表人类最后的希望。用孩子们的残酷遭遇更能体现事实上人类对自己的未来其实并不关心，在地球上的死结即便到了一个新的星球也并没有被解开的迹象。人类只是将彼此的残忍和兽性延伸到了这里。

人造人女孩芙优如果换成一幅非人形机器人的模样，或许并不能博得这么多的同情吧。但关于人造人是否是人这个话题其实早就不是什么新话题了，虽然这部剧的切入点比《银翼杀手》中的演绎差多了，但还是值得回味：人类作为故事动物，其实最初的人性就是来自故事角色的划分，当你扮演一个角色久了，你自然而然就有了作这个角色的特定的人性。人性从来都不是标准的，而是整个世界所有人类无数角色共同塑造的。所以，即便是人造人，当他在认真扮演一个角色时，也应该算作一个真正的人吧。

第二季一如继往地对宗教进行了猛烈的抨击，最集中的火力点就是宗教对像保罗这样的小孩的洗脑。剧本在这部分确实写得很差劲，让人完全体会不到保罗视杀父母的凶手为同伴的那种内心转折是如何发生的，真的感觉很生硬。所以感觉对宗教的抨击并没有什么说服力。当然，洗脑并不只是宗教才会干的事情，你把整部剧看成是在讨论“中心化”和“去中心化”也完全没问题。

整个第二季前四集来看，人物担当还是要算Mother，而她与“trust”的对手戏可以说是第二个故事核心。这台机器的名字就可以看出，它是一个无神论者的理性妄念。你如何能信任一台机器，并由它来为人类最后的希望导航？所以，“trust”出问题并被关闭几乎是必然的，这不单是在致敬《太空漫游2001》，事实上所有类似的剧本都只能这样写。但“trust”被设计出来并为人类最后的逃亡导航也是必然的，因为人类到了世界末日依旧挣脱不了兽性，不靠机器人这种人类最高智力的作品，又能依靠谁呢？

所以，这就是这部剧区别于其它类似影视作品的一个思维亮点：人类无法挣脱兽性不可避免地走向灭亡，机器人又有理性缺陷靠不住，那就只能再设计一个与它相反的而且拥有更强大力量的机器人进行制衡，在这部剧里，她的名字就叫Mother。

相信这个思维框架在后面几季仍将是主题之一，至于这种制衡是否有效，那就不是这帮编剧能回答的了，也可能是现实中任何人都无法回答的。

第二季确实很沉重，如果非要找个轻松点的话题，那就是永远不要相信女人对你说，你们的关系比她的孩子更重要，哪怕这个孩子是条蛇。

在香港西营盘的清晨，一间茶餐厅，收银、擦桌子、招呼客人....这剧一开始就为我们展现了一个很熟悉的早餐店场景，那份满满的生活朴素感和烟火气铺面而来，看了就很有生活的味道！追了前五集，总体感觉这剧是以茶餐厅为据点，讲述人与人之间的人情冷暖、内地与香港人互相关爱的故事，一间小小的茶餐厅，却充满了浓郁的人情味，这份人情味是最打动我的。(一）一河之隔的爱情李高山和梁欢夫妇是我最喜欢的两个角色，而他们的相识相爱也是那个时代下香港和内地关系的一个缩影。想要给自己的茶餐厅增加特色美食的李高山千里迢迢来到了广东佛山寻找“娘家云吞”的技艺，未曾想到却和老板的女儿梁欢在一来二往的交流中互生情愫，不仅学得了云吞面的手艺，还成功抱得美人归，成就了一段香港和内地的爱情佳话。那时的香港和内地，交通没有那么便利，所以梁欢一直带着孩子在内地生活。直到1984年中英签署联合声明宣布香港即将回归，一家人才得以在香港团聚，两张小床，一家四口，日子不算富裕但一家人在一起就是最大的温暖。香港的回归带来的是许许多多这样的家庭重聚，从此不再忍受相思之苦，从此有了对家更深的理解。（二）逐渐融入的友情梁欢融入香港的过程也正是内地和香港相互交融、相互理解的代表。初到香港来到茶餐厅时，员工们对梁欢表面上热情，实则背地里却瞧不起她，害怕她想要让自己的亲戚朋友都来工作，心生芥蒂，但梁欢察觉到大家对她的误会后，没有自怨自艾和抱怨，而是用自己的善良和包容，慢慢地改变了香港当地人对自己的偏见。她吃苦耐劳，凡事都冲在前边，把员工当做家人一样对待员工们也都留下来帮助欢姐，一起把茶餐厅做强做大。更典型的还是甄建华这个角色。虽然没有什么坏心肠，但是嘴毒得很，对内地人天生有偏见，第一面就跟梁欢不对付。在李高山去世后，甄建华一是害怕梁欢经营不好茶餐厅，二是觉得觉得梁欢一人拖家带口在香港生活得辛苦，处处刁难梁欢，希望她能知难而退，拿着钱回内地。好在，在这场股份拉锯战中，梁欢并没有被打趴下，而是发挥了她铁娘子的精神，兢兢业业工作、诚诚恳恳待人，遇到事情不气馁不放弃，带领茶餐厅的大家伙儿一起携手共进，共同面对甄建华的生存考验。最后用自己的不服输精神战胜了甄老劝退的好意，把喜欢你茶餐厅开得红火起来！甄老对梁欢的生存体谅是一种人情味，在这场人情味的对战中，梁欢又回馈给甄老内地人的坚毅与努力，用自身行动赢得了甄老作为香港人的尊重与爱意，自此，大家用真诚和实力建立起对彼此的尊重与和谐，内地人与香港人也开始真正站在一个平等的地位进行交流，毕竟再怎么说，从古至今都是一家人，又分什么彼此呢！当然，这剧还有很多有人情味儿和感人的地方。像是善良忠厚的李高山，他对待兄弟毫无私心和油头，真诚相处，也会把每天卖剩的面包分给饿肚子的流浪儿，哪怕是被刺伤，最后还是在鼓励那个孩子要好好做人，他是一个真正的好人。茶餐厅的其他人也都充满了人情味儿，像是茜姐为了帮助梁欢渡过生存危机，买了上百碗云吞面，这个看似大大咧咧的女人，实则也有一副好心肠；员工们本来打算离职却纷纷留下，帮助梁欢一起把早餐店经营下去，打动他们留下来的已经不是薪资的诱惑，更多是情谊的温度，正是朝夕相处的情谊，才让他们不舍得离开。小小的一间茶餐厅，已经成为了情谊的风向标，不仅人们在茶餐厅这你来我往的情感流动中达成了情谊的和解与升华，而且它也代表了内陆人与香港人的交好，是一个时代不可或缺的印记啊

我喜欢这部戏，啦啦啦啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哈哈哈

在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。

专门为了服装搭配追的剧，每套搭配的在我看来，都很有趣。剧里的人物脑回路清奇，也许是因为剧本身是黑色幽默，但并不妨碍我学习搭配（和脏话输出）Chanel包揽了大部分输出，单体输出伤害很高（可怜的Chanel#5）事情由上届叫做卡帕公馆（KKT）的女生联谊会引发的血案讲起：一名Chanel在派对的浴缸里分娩了孩子，但由于失血过多不幸死去。目睹了这一切的几个Chanel在凯茜·蒙什的怂恿下把尸体埋了，然后隐姓埋名，分道扬镳。20年后，新一届KKT会长（Chanel）和跟班Chanel招新，招新过程中KKT里的Chanel们遭遇红魔毒手（简单来说就是当年被埋shi的女人的孩子复仇）

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如题还没上映的电影，为啥已经有评分了？啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

真的没什么大的毛病？马伊琍哪点适合东霓了？！！！！！！！龙城三部曲是我中学时期看的，但是现在回忆起来依然脑海中东霓的形象就是倪妮，明艳又妩媚！西决就不说了，还算沾边。但是南音绝对不是赵今麦！！！！！我醉了，怎么选的角，哪点看起来像是姐弟，兄妹关系！！！确定马伊琍不是去演妈的吗？？？宋祖儿，章若楠等等这些小花演南音都比赵今麦要好！！！！！这不是拍剧！这是毁剧！就像十年一品温如言的男主选角一样！！没有看点！！十分不符合！！！第一次发豆瓣讨论！！真的觉得在毁剧！！！

文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片，我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是，首映那天，特意携丈夫前往观影，帷幕缓缓拉开，伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》，耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌：“风雨带走黑夜，青草滴露水，大家一起来称赞，生活多么美，我的生活和希望，总是相违背，我和你是河两岸，永隔一江水……”

野夫的小说写的很唯美，霍建起的电影拍的也很唯美，但在情感唯美之上，我依然想到一些理性反思。

女性，能否成为男性迷失的救赎？从叙事角度，《1980年代的爱情》是探讨男性的自我内在成长经验，尤其是成功男士在外部世界的迷失与内在自我的迷失中，以家园守护者的女性形象（一般为初恋或梦中情人）为救赎的理想主义情结。野夫笔下的丽雯，与李春波歌中的《小芳》，与郑智化歌中的《星星点灯》，与卢庚戌歌中的《在他乡》，与曹雪芹笔下的大观园中那些水做的女儿，与林语堂笔下的最理想女性代言人姚木兰，与但丁心中的天使化身贝亚特丽齐……古今中外，一脉相承。

只不过，丽雯的形象更加添了中国式的民族特色和古典特色，又身处80年代初这一理想主义精神最郁郁葱葱的时代。与今天这样一个金钱至上娱乐至死，无论女性、无论爱情、无论理想都不再纯粹的“小时代”相比，便凸显得格外珍贵。在野夫笔下，丽雯和小雅这两位女性明显形成对比张力，小雅强势、心高气傲、工于心计、自我中心、充满大城市的精神优越感，认为爱情就是挽手漫步给别人看；而丽雯柔弱、谦和沉静、淳朴厚道、甘愿自我牺牲以成全他人，有一种上善如水的母性情怀。所以，他觉得丽雯比小雅更返璞归真，有某种来自永恒的女性特质。但另一方面，“永恒之女性，引导我们上升”，歌德这句著名的宣告，其实还是一种典型的男性视角与男性想象，只存在这种男性叙事模式的自传体小说、诗歌、文艺片里。而真实的红尘烟火中，哪里有什么永恒之女性？谁又能救赎得了谁？我在婚恋辅导实践中，也听说这样的案例，两人有过美好的初恋，也顺利结为夫妻，但因为婚姻中缺少彼此的细心经营，倦怠了，冷淡了，甚至其中一方出轨了，离婚了，这样，初恋反而变成一种创痛的反讽；还听说过有这样的案例，两人有过美好的初恋，可惜因为外部环境等种种无奈原因没有进入婚姻，十多年后重聚，当年的清纯玉女如今已经变成世故平庸势利的彪悍大妈，这样，初恋反而变成一种无奈的反讽。正如卢庚戌在《蝴蝶花》里所悲叹的：“痴守的初恋永恒的誓言经不起风吹雨打，谁能够保证心不变看得清沧海桑田，别叹息别叹息对我说，没有不老的红颜。”除了实践，再说理论。从女性主义视角来反思，这种男性想象建构出来的“永恒女性”模式，其实很少探讨女性真实的自我内在成长经验，女性（比如丽雯）从一出场就是高大上的平行线，就只是男性自我内在成长（无论男性的情感启蒙还是性爱启蒙）过程中的一种助力和引渡，只是一副“蒹葭苍苍、有位伊人，在水一方”的审美图景，只是一位温良恭俭让的扁平化“圣女”形象。受这种注定的局限性，男性叙事文本难免忽视或漠视了女性血泪模糊、百折千回的成长经验。其实女性成长历程的那种艰苦卓绝不亚于男性。女性（比如丽雯）如何看待自身生命中的各种男性形象（父亲、恋人、丈夫）？女性（比如丽雯）的人生价值观、婚恋观、身体伦理观如何被时代文化所塑造？女性（比如丽雯）在以身相许之时，她内心的情感波澜是什么？女性（比如丽雯）在面对死亡之时，她又怎么看待那些红尘中的聚散离合？这些都是男性叙事文本无法还原的。但我不是激烈的女性主义者，因为，推己及人，反之亦然，女性叙事文本中，男性的成长历程也同样注定被忽视或漠视。或者说，男性的自我内在成长，和女性的自我内在成长，总是牵缠交织，却无法同频?于是，每个个体都注定是孤独成长的深渊之渊，虽然有互动，有交集，但却依旧只能在各自的精神困境中寻求突围与穿越？每个个体在此世间软弱着，挣扎着，伤痛着，迷惘着……既然如此，大地上的女性和男性都需要更高的、更永恒的救赎。“我们都如羊走迷,各人偏行己路,耶和华使我们众人的罪孽,都归到祂身上。哪知祂为我们的过犯受害，为我们的罪孽压伤。因祂受的刑罚，我们得平安；因祂受的鞭伤，我们得医治。”（以赛亚书）与此同时，大地上呈现过的一切高贵女性特质（比如丽雯）的纯真、良善、唯美，都不过是真善美之本体所投下的惊鸿一瞥，光影一脉而已。“各样美善的恩赐和各样全备的赏赐都是从上头来的，从众光之父那里降下来的，在他并没有改变,也没有转动的影儿。”（雅各书）午夜梦回，有谁在悲情的唱：“那年你踏上暮色他乡，你以为那里有你的理想，你看着周围陌生目光，清晨醒来却没人在身旁，那年你一人迷失他乡，你想的未来还不见模样，你看着那些冷漠目光，不知道这条路还有多长……我多想回到家乡，再回到她的身旁，看她的温柔善良，来抚慰我的心伤……”其实，所有纯净的初恋都指向创世之初的那场爱情相遇；所有渴慕的返乡都指向创世之初的那方伊甸家园；所有男性的迷失都指向堕落之后的那些偏行己路，所有女性的引导都指向救赎之中的那声悲悯召唤：“孩子，你在哪里？”完稿于2015年9月

我的天，我天天晚上陪我爷爷看这部剧，一五年的电视剧，如今陕西卫视才播放，假在什么程度呢，女扮男装，这小日本看不出来咱就不说了，问题是他们在玉米地里，那样都能逃走，铁豹跟刘队长，他们哪来的时间那个啥割玉米杆子，并且还盖在了身上，真拿我们是吃瓜群众吗，就连我爷爷奶奶那么喜欢看着抗日神剧都觉得假，里面的日本军官也够搞笑的，说中国人挺会演戏，本来就是拍抗日神剧，我笑了，我真是服了，但是还蛮有热血的！

纯属个人看法，不喜勿喷！

完全脱离现实情况 估计都是没有跟警察打过交道的 那位??有老林这样的哦 真当人民公仆啊 不当你大爷能做到平等对待就算是不错了 现在这社会真是没法说了 多拍拍社会底层人的真实生活吧 像韩剧那样 敢揭露敢上电视让社会去评判 才会不会让政府多关注 不然我们都各级领导还真以为我们都社会有多公平多和谐了 真是服了这编剧 制片人了！

我真的忍不了了,一定要吐槽它！想我观阅网剧多年,多少烂剧都被我硬着头皮看完了,可是这部剧究竟是什么魔鬼.男主面瘫脸还一直感觉自己很酷（你很牛吗,放下你的身段）,自我感觉未免太好了??女主我真的无语凝噎,之前她有个古装剧我也看过omg子,当时演技就让我目瞪狗呆,我想这部剧应该要有提升的吧,呵呵是我想多了,全程只会瞪眼睛（爽子二代是你吧,你长得还不如爽子呢）

才看了开头两集我觉得不能就这么草率的下定论,于是我又继续往下看了几集,不行了我整个人都不好了,果然一部烂片不仅仅是靠演员单独成就的哈哈,这剧情是吃??了吧,女主不管有啥事都是,哦都怪男主让她做饭？？？好家伙我直接好家伙,你自己不努力啥事都让别人担了呗.男主大学还强制女主和他合住,根本不考虑别人的意见哈不是啊喂你是个什么东西,有什么资格啊,md这制杖剧情qswl！

能看到这些个剧情都是我挣扎已久,一边玩手机一边看下去的.后面我也不报期待了,反正就这样吧估计也没啥水花了,弃剧辽886~

乘还有印象～

范宁和男主唱歌那场戏背后的鼓手小姐姐叫Vicky Smith，给Jamie T / M.I.A. / The Big Pink 打过鼓，大粉红巡演的时候见过真人，哈哈哈。

餐厅服务生是Simon Amstell，不知怎地都没有credit，明明是有两个镜头一句台词的。

Music score是Nico Mulhy，那个男主最先听到的非常太空未来感的main theme。这位大叔是去年和Sufjan老师合作发天文馆的音乐家啦。很“熟”因为前几个礼拜刚刚去过他的演奏会（揍

插曲里听着过耳最熟的是Ezra Furman，这首叫“Rainy Life”，不懂为啥Spotify的OST专辑里就缺这首没有收录。

原创： 林赞 林赞说 1周前

【 我儿子去了外星球 】

导演: 张小鲨

编剧:张小鲨

语言: 武汉方言

类型: 科幻 / CULT

制片国家/地区: 中国

片长:105min

农民陈立根在村口捡到一具不知真假的外星人尸体，他认为尸体跟自己失踪的儿子有关，为了找回儿子，他开始守护尸体。

看完《我儿子去了外星球》这部影片，第一感觉很有意思，很惊喜，展现了外星人背景下整个社会的浮世绘。逐渐去思考问题的时候，一方面伪纪录片手法的使用、皮影戏的穿插，另一方面甚至还有情景再现等情节，用评论来说就是很“土味赛博朋克”、很“CULT”。

本片入围FIRST电影展产业场、长江青年影展展映，前几日也获得了洛杉矶华语电影节独立精神奖，这部佳作也即将于12月2日在爱奇艺与大家见面。以下为专访文字整理：

1

科幻下的浮世绘

Q

《我儿子去了外星球》，从题目中看是一部相对科幻的影片，但从整部影片观感上来说更具现实意义，并没有特别强调科幻感，反而借壳反映了当下社会的浮世绘，您是如何构思并很好的表达自己的想法的？

张小鲨：因为我自己是看碟机长大的，算得上是一个超级影迷，我喜欢的电影太杂太多，但是科幻电影一直是我的最爱，《E.T.外星人》《异形》《终结者2》这种电影对我的影响很大，但我觉得在中国，无论你有多大投资，我们可能暂时无法制作好的科幻片，就算我们有刘慈欣，但我们也不一定能在影像上有很好的展现，这可能需要一个过程，我对未来中国将要产出的几部科幻片很担心也很期待。

可是，我又想拍科幻片，因此我根据民间新闻改编，用了自嘲的方式讲述了一个当下社会现实的故事，科幻成为了这部片的一个外衣，对现实观察的思考才是它的第一诉求，如果刻意强调科幻感可能是一个错误的方向，那需要另外一种呈现方式，我目前的创作资源可能做不到。

所以我在创意和剧本方向上一直在平衡这两种类型的搭配，试图想要达到让观众相信“外星人不只美国有，中国也应该有”的目的，也想要表达我观察到的社会浮世绘。

导演张小鲨

Q

影片有科幻、悬疑、恐怖等诸多元素，但剧情核心又是父子情感，您最想突出什么？

张小鲨：我是一个影迷，因此这部片无意识中会有很多类型的元素混搭，有的多有的少。

因为是处女作，又想要的太多，因此我很“鸡贼”的用这个故事创意承载了我的各种类型欲望（哈哈哈）。

父子情感是主题，我觉得当今的年轻人都跟父母活在两个世界，我们背井离乡漂泊在外，在父母眼里跟去了外星球没有区别。

但原本我想讲的不仅只有这些，我最想讲的关于“故乡在遗失”的主题，但全部被我剪掉了，那是一段将近十分钟的对话，我觉得太啰嗦太说教，会破坏掉观众的观影乐趣，比起表达欲望，观众能轻松有趣的观影是我更希望看到的，至于看完之后有没有回想，那就请各位哈姆雷特各自服用想要的“鸡汤”了。

Q

整部影片采用伪纪录片的方法进行拍摄，让人有很强的临场感，甚至在前半部分隐约有一定的恐怖氛围，您是如何想到要用伪纪录片的形式拍摄这部影片？

张小鲨：第一个，伪记录一直我是非常喜欢的一种影像表达方式，但伪记录用在恐怖片较多，我自己觉得伪记录也很适合用在一些荒诞的喜剧故事里，比如《波拉特》就用的非常好。最近的桌面电影《网络迷踪》，我认为是伪记录的巅峰之作，这些影像方式在过去是不存在的，只会在现今出现，我觉得很有意思。

第二个，因为我选材了外星人这个故事，但这个故事实在太匪夷所思，我想让观众能更加相信和代入这个故事，所以我用了伪记录这种“看上去好像很真实”的创作手法来展现。

第三个，就是省钱啦，因为这是我的处女作，我的资源有限，我的演员和剧组人员可能都不是最专业的，我自己也会犯错，拍摄周期也只有16天，用这种方法可以快速的完成拍摄，包括硬盘损毁的设定其实也是为了在后期剪辑时，如果遇到因为不专业和意外造成的穿帮素材，剪辑就留有很多余地，这是一个实验的做法，但能规避掉很多问题，损毁效果无形中成为了一种剪辑手法，这也是我在写剧本的时候就已经设定好了的。

比起伪记录电影，我更希望观众的观感有CULT片和反类型的感觉，我是看影碟长大的一代，我自己为我的电影类型定义为——碟机笑片。

2

当外星人遇上皮影戏

Q

影片中除了伪纪录片的拍摄方法，还有皮影戏的穿插，并没有用科幻电影常用的特效，从开头到结尾，有衔接的展现，您对于影片中的皮影戏部分有什么自己的看法和见解？

张小鲨：我一直想把皮影形式用在电影里，而这部电影又需要很多穿插说明，原本这些说明是用文字展现，但我觉得太无聊了，因此我选择了皮影来“穿插”，来丰富观影感。

Q

皮影戏也使用在了幻想部分，最后父亲与儿子在太空船与儿子相遇并对话的皮影戏部分，所花费的时间是不是稍微有点长？看的时候会稍微有点累，是因为自身构想在拍摄过程中达不到的不得已而为之，还是自身构想就要这样拍的呢？

张小鲨：在这里我先向观众道个歉，这里确实是整个影片的硬伤。

本来皮影只作为一种穿针引线以及剧情解释来使用的，最长的父子相会那一段其实已经花了很大的功夫以及最多的钱拍出来了，但无奈我在特效制作上缺乏经验，而且选错了特效指导，最后造成了毁灭性伤害，最终我只能选择皮影的方式把幻想的部分呈现出来。

如果非要做特效，那将要花更多的钱，我没有预算，我现在是工业底端的青年导演，也没有更好的资源去找好的特效人员，我曾经为此几个月辗转难眠，最后被迫选择了皮影的方式来呈现这一段。

皮影唱作的内容也有很多不准确，让人觉得重复，也是因为唱作皮影的老艺人年纪都较大，难以理解我的需求，而我也不太会皮影的写作，皮影部分的写作是一个80岁的皮影艺人创作的，他有很多自己的理解，我觉得我也应该尊重他们的创作，就很少去修改他的台本。

我去世的外公是唱皮影的，我受他影响很多，可能冥冥之中需要这一段吧，虽然别人会觉得长，但我自己是喜欢的，皮影这种艺术形式就是这样一个感觉。

因为前面的剪辑和节奏其实一直都很快，既然因为失误做不到高潮迭起，那我反过来想，这里慢下来也许挺好的，我觉得既反类型又很文艺。

3

再现的现实很不同

Q

很有意思的是，影片主要情节有硬盘损坏后又添加了情景再现的部分，这个部分也很有意思，可以分享一下情景再现的创作构思和意图吗？

张小鲨：我不知道情景再现在国外电视节目里有没有，但我们经常在国内的一些新闻节目里看到，我一直觉得这种“情景再现”的形式特别独特，在我的审美体系里，“情景再现”特别滑稽，因此我用在了影片里。

还有一个原因是，片中这两人的对话太过单薄无聊，我必须在影像上去做丰富，让观众不至于那么无聊。

而在情节设定上，因为硬盘损毁导致素材无法重现，所以我们必须要用情景再现来做“补充，这样就显得更加伪记录嘛。（哈哈哈）

Q

仔细去看情景再现的部分，“瘾君子”的住所中菩萨的位置在情景再现与现实中的位置不同，现实中是端坐着的，而情景再现部分则是倒下去的，这个细节有什么您自己的想法在其中吗？

张小鲨：这个就是刻意为之，既然是情景再现，那肯定是两个记者后来找“演员”去拍摄的嘛，“案发现场”肯定多少有点被破坏掉，如果有细心的观众，他们还能发现第二段情景再现有很多穿帮镜头，比如话筒穿帮，灯光穿帮，这都是有意为之的，来增加戏谑和“情景再现”的荒诞感。

4

歌曲反差展现生活悲喜

Q

影片中的音乐运用很富有意味，尤其是在检查外星人尸体的时候选择了《2001太空漫游》中的音乐《Blue Danube (Reprise)》，为什么会选择这首音乐？

张小鲨：《2001太空漫游》当然是因为库布里克啦！但用在这部电影里却是一种反差萌，我作为一个小粉丝，用了一种自嘲的方式致敬啦！（啊哈哈哈哈）

Q

另外还有一首邓丽君的《小城故事》也在影片中多次使用，从疯母亲马小凤口中唱出，和整部影片所展现的现实其实偏差挺大的，您为什么会选择让疯母亲唱出来这首曲子？整体运用有表达了一种什么样的意味？

张小鲨：我们父母那一代基本都是邓丽君的粉丝，我是80后，小时候无论走到哪里，我都能听到这邓丽君，我在写剧本时，想要让片中的母亲一直唱歌，因此我就选择了这首《小城故事》，她唱这首歌就像在唱给自己儿子听，也是对她自己的一种情感安慰。

同时，这首歌是有一些空间和主题呼应的，我选景的这个地方是长江中心的一个孤岛，是一个荒废的村子，而它的江对面却是市中心。

这个空间很有代表性，特别像发展中的中国，我们一面是拆掉的农村和旧城，一面是建设中的新城，人们在这种“小城故事”中营生、相爱、分离、死亡，有很强烈的悲痛感，片子的原名叫《E.T.悲伤乐园》。

贾樟柯的电影和我自己对现实的观察给了我一些很重的感悟，但我选择了一种有趣和荒诞的形式来表达这些。

5

演员与展望

Q

演员的表演为什么有时候有出戏感？

张小鲨：我的演员都是本地的一些栏目剧演员，他们没学过表演，演起戏来甚至不接戏，但平常他们都有在一些外来的电视剧组做群众和特约演员。

我很早接触过他们，觉得他们有一种奇怪的属于自己的表演系统，而且出奇的相似，我自己叫他们这种表演为“野生表演”，这个表演系统特别适合这部电影的气质，会有一种假假的荒诞感，我自己在他们的表演里能感受到很多我自己审美的趣味，当然，也有很多观众朋友不喜欢这种表演啦。

Q

《我儿子去了外星球》是一部软科幻作品，您未来是否还是想要拍摄一部纯科幻的作品？

张小鲨：当然想啊，但我觉得我现在没有资源和条件去拍硬科幻，接下来，我可能还要拍一部类似的迷影电影，会慢慢去做一些能掌控的特效，需要慢慢来。

本剧集应该是改编自小说《调笑令》，也是章若楠参与演出的首部古装连续剧，造型还是依然可人的，剧情主要讲述的是章若楠饰演的富家女谭铃音以师爷的身份遇见了自己男神县令，以喜剧的方式联手破案的爱情故事！剧情呈现出轻松、欢乐、惬意、逗笑、温馨，不过中间部分有一些拖拉剧情，该剧集的风格貌似是以古代的故事现代的手法交织在一起完成的。挺有一种另类的感觉！不过凭借章若楠甜美的外貌几乎可以掩盖掉剧情上的不足。我追这部剧集也主要因为女主角章若楠，所以在我个人看来这个剧集还是一部很不错的轻喜剧！期待楠楠以后更多的作品。

个人综合评分：8.0分

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