影片给人两种撼动：极端的穷，极致的勇气。影片对穷的叙述，是某些国际新闻的影像故事版，它从内部展示了人们如何被穷困住，困得一无所有，甚至失去常识。一旦生于斯长于斯，成年人都几乎无法摆脱“命运”，一个少年竟能用勇气和执着，撑出了一片自己的梦想。当这两种撼动合起来，就把“知识改变命运”这句话汇聚成最沉甸的人间励志。

看过了这部剧，总体可以用两个字来形容:可怕。。。

首先女主清岺刚出来又是一个傻白甜的角色，从始至终都太过善良，以至于每次都被欺负，看着很柔弱，这种柔弱没有让人想上去保护的冲动，反而产生一种讨厌。再者女主一开场就和男二有了孩子，可谓很“清奇”，之后每集的哭戏几乎少不了她，仿佛看了部年度催泪苦情大戏。

其次男主段天朗小时候就患有哮喘，致使长大后一遇到刺激就倒，可以说是很弱了，但是有一点不可否认就是对女主很专一，虽然这几乎是每部剧的套路，但这里放在他身上无疑加了几分。

然后说到男二丁海，这是一个让人感到厌恶到不能再厌恶的角色，开始和女主结婚生了孩子，但由于爱慕虚荣的本性搭上了男主的妹妹，在这里想吐槽一句:世界好小。。。小到看到后面发现女主的亲妈是男主的继母我也是不知道惊讶还是嫌弃。回到丁海这个角色，编剧好像很“器重”他，只要觉得没什么事情写了就不断给他加戏，只要他想的一定都能实现，当时有一种他就是主角的错觉呵呵哒，男女主真是被他耍的哭晕在厕所了吧。

这剧情说实话真的很狗血，边看边能猜出它后面可能会发生什么，而且继承了中国电视剧一贯的虐虐更健康的风格，蜜汁心累，加上最后的大团圆结局，真是原来的配方熟悉的味道。。。。

看了狠多急躁小朋友们的吐槽，我觉得要说句公道话，豆瓣一贯有一种不好的风气，只要是主旋律的电视剧，有爱国情怀，无论多么还原历史客观写实，都是要遭到吐槽的，有本事你们耐心看完在来吐槽，算你是个成年人。

今天看完全集，我觉得心智成熟善良并且心眼不坏的人，都会被这部剧感动落泪，每一个角色都非常丰满有血有肉有灵魂，演员个个可以称得上是中年戏骨，剧情紧凑不拖沓感觉每一段台词和画面都不多余，唯一感觉稍微差一点的演员就是钟心这个角色，现代感太强了，可能跟美国留学有关系吧。

这部剧的的中心主题无需多讲，即便是那些自以为比编剧更牛逼的网友吐槽的感情戏也依然很好看，没有拖拖拉拉妈妈死去活来肥皂泡，真情的流露都是很克制的，真的很棒。

另外这种片子很有批判性，看到组里很多人对这部片子的过审感到错愕，是的，是的我也有同感，这可是在央视黄金一套播出的，但是这就是实事求是面对现实，不遮不掩直面历史的好剧，10年难见，我奉劝这些嘲讽吐槽讥笑党，你们把这个片子耐心的看完，在留下你们的口水，也算一个心眼好使的人。

顺便说说里面我最喜欢的角色是黄凯华，江水宁，但是很遗憾在看了介绍之后这个人物也是虚构的，只有老钟，和王怀民是有人物原型的，而且还不只是一个原型。 特别看好马灿灿这个演员，明日之星期待他的更多佳作吧。

本准备看一部动作片的，外面忽然滴答滴答下起雨来，仿佛听到一声：ねえ。那么，就看这部吧。

里面有一段：

一个淡淡的夏夜，我们站在高处吹风，看烟花四起，听绽放声音，你怀揣期待，我试图打开心结，靠着栏杆说些无关紧要的话，每一句仿佛都带着淡淡的甜，那是我好久没有尝过的滋味。真的，我很开心。然而面对你突如其来也可能预料之中的傻傻表白，我还是有些不知所措，可能是孤独太久，不太习惯一个人闯进我内心吧。想在这深深的夏夜一个人走走，走着走着，我忘记了一切，一首欢快的歌，就像你的到来，我好开心，我好久没有这么开心过了。

歌一停，我被困住了，从前的苦涩回忆加倍向我袭来，我避不开。

上面两段，是本片非常影像化地表达一个人在快乐时突然被苦涩回忆击中的状态，我用文字翻译了一下。日本小情小爱电影，总喜欢加点手工业或传统的东西，使那些难以捕捉的细腻附着在随时间流传下来的东西上。他们躺在那里看一条条挂着的手巾，什么也没说，但更加近了。关于细腻情感的表达，任何人都会在某一瞬间表达出来，就像网易云音乐下面的有些留言，但优秀的创作者可以通篇细腻，而更高超的手法，是通篇细腻却不露痕迹。本片的女学生就是明显的痕迹，从窘迫被男友殴打到舞台上美得不像她自己，无不在暗示主线，试图给观众营造一种感觉：会好起来的。所以本片作为半治愈半伤感的电影，已经做得不错，有很多关于美的想法，比如一起躺着看手巾，回去路上的跳舞，浴池里看手，燃烧的信，结尾的突然一笑……但导演的能力不足以完全用画面表达出他的这些好想法。所以谈不上优秀。

不过同作为创作者，我认为导演并没有从苦涩回忆的状态下走出来，他的人物不想走出来，他却极力想镜头下的人物走出来，也许是他自己想走出来吧，其实，越用力，那些苦涩纠缠得越紧。

另外，他很克制，本片很少哭。关于前男友没有露面，我认为导演是为了表达一种心理状态，如果露面，观众会不由自主地去探索这个人物，分散对女主内心的探索。并不存在是导演害怕面对，因为那些信都放在轻易能找到的地方。

也许每天都会想到一个人，然而那个人已经离开你多年。回头想想关于爱情的回忆，没有一天是平淡的，因为在爱情里的你，什么都不做，什么都不说，都是甜的。但你同时也避免不了，会有矛盾，会有痛苦。但爱情是神奇而璀璨的，哪怕整个大海都是苦涩的，你们俩在小小的甜蜜的帆船上，就够了，就能继续远航。

没有平平淡淡的爱情，只有平平淡淡的婚姻。

每个人一生，爱情一直在，这是每个人本来就拥有的东西，并不是靠什么努力来获得的，努力只是为了不让爱情失去。

不要抱怨，自怨自艾，说世上没有爱情，爱情是奢饰的这种话，更不要麻醉自己，欺骗自己。真的，只是你自己放弃了爱情。

没有爱情也可以过一生的，放弃就放弃了，没有人怪你的，只是不要用你的放弃或失去反过来诋毁污蔑爱情，甚至在这过程又去幻想爱情。最后，如果本片用新海诚早期风格拍一部精美的动画电影，那一定是优秀的作品了。

窗外有鸟叫，雨应该停了，我出去看看。

2007年的《南京》、2008年的《张纯如——南京大屠杀》、2009年的《拉贝日记》和《南京！南京！》……这些年，关于南京大屠杀的影片接连不断，以致有人表示不想看了，原因是话题太沉重，另外不用看也知道内容大概是什么。事实上，放眼西方，对二战及大屠杀的电影表述从未消停，以《朗读者》为代表的影片已经进入“另一层反思”。然而关于南京大屠杀的电影，它们受阻于多方因素，始终没能有效地打开国际局面。或许在多数外国人看来，中国从来就不会出现在他们的视野中，更何况还是一段扯不清的、七十年前的历史事件，那根本就是另一个世界。如果对比上世纪90年代的同类题材，现今的南京大屠杀题材已经发生了改变，它们不再委身于主旋律的传声，也摆脱了苦难控诉和爱国教育的统一口径，转而寻求更为合理有效的艺术表现形式，主动打开国际视野，获取更大范围的传播（就像《金陵十三钗》请来克里斯蒂安·贝尔出演）。早在2008年末，当时就有消息流出说，张艺谋要拍《金陵十三钗》，后来突然喊停。原因其实很简单，只要看看2009年撞车的南京题材，张艺谋选择及时退出，未必不是一件好事。而看着《金陵十三钗》，观众不自主地想起《拉贝日记》和《南京！南京！》并加以比较，那也是再自然不过。既是这样，《金陵十三钗》有哪些不同？在片中，战争及大屠杀更多是以背景出现，后半段基本没有正面提及。《金陵十三钗》更像一名少女的口述故事，强调人物的身在现场。开场一阵枪林弹雨，它要的是把所有人迅速带进那座教堂，否则从剧作上来说，巷战和教堂部分是断裂开来的。面对一个重大历史题材，张艺谋不敢铤而走险，转而找到了稳妥的表现方式，那就是在悲剧中呈现出应有的、崇高的人性光辉，而完成拯救任务的则是一群妓女。如果这种光辉全部来自约翰，那未免有点太过幼稚。如果是来自李教官，那是有违史实。在日军面前，洋人面孔不起作用，中国军队更不起作用。影片给约翰安设了观众期想中的拯救者形象，又通过一场饿狼扑食来告诉他们，在那种情况，约翰不是神，而只能是一个人。妓女身处社会底层，又被古人讥讽“不知亡国恨”，那么，由这一群人来完成最艰难的拯救任务，《金陵十三钗》的情感和价值核心就在于此。一开始，学生敌视妓女，嫌她们不干净，甚至爆发过激烈冲突。后来，矛盾一步步消融，妓女们又劝阻了这帮人的轻生之举。最后，在约翰的帮助下，从妆容、衣饰到身份，女学生和妓女完成了完美的转换（人数也是一一对应），彼此对视，深含感情。从妓女们踏入教堂的领域，书娟和女学生的视线一直没有离开过她们，窥视、怒视、对视一直到正视。值得注意的是，表现及十三钗的香艳形象，片中出现了几个独特的慢镜，一处是她们有说有笑进教堂的集体亮相，一处是唱着《秦淮景》的超现实段落。一到这些关键段落，张艺谋终于亮出了个人标签：大面积的色块、五颜六色的玻璃窗、从天上和外面投射下来的光线（期盼拯救）、风采各异的婀娜女人（玉墨的扭臀）。也许，张艺谋没有像李安那样懂女性，但是，他知道怎么去表现女性的魅力，哪怕是最原始的——挑逗起男人的冲动。但正如不时被打破打碎的彩色玻璃，这些女人也和它们一样脆弱，可在关键时刻，她们选择了内心的坚毅。表现及这场战争和大屠杀，《金陵十三钗》没有了以往的集体收割，尸体如山。哪怕是在那个追逐长镜头，张艺谋依然把重心放在了女性身上，突出表现日军对女性的摧残和兽行。在电影里，死亡的恐惧就像阴霾的天空，死神随时会来，无处不在。面对死亡，《金陵十三钗》表现了李教官的慷慨赴死，也表现了触目惊心的施暴现场。面对死亡，由于出不了城，女学生内部起了争执，直至有人坠楼中弹。同样的，面对濒死小兵，有的妓女起了思念。这时候，一个人的愤怒和悲伤都是可以理解共通的。作为一部通俗情节剧，《金陵十三钗》呈现出一个层层封闭的空间，从南京城到教堂，从地窖到妓女们的内心。加上处女和妓女的本质冲突，如果按照老套的批评手法，张艺谋依然在压抑自己。但为了完成最后的交换，电影需要一步步打破封闭，令妓女们完成转变的意愿。影片安排了陈乔治和书娟父亲等配角，用以服务主线，令拯救行动变成了群策群力。正因如此，当约翰率先完成意料当中的内心转变，我们可以不以为意，他做了应该做的事情。至于他的职业，不让人联想到日本的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，那是很难的事情。与严歌苓的原著一样，电影也戛然而止，没有添上什么烂尾戏份。这或许不是一种太好的的方式，比如没能留出反思的空间余地，但是，它绝对是一个保险的方式。面对大部头的《金陵十三钗》，张艺谋不可能再像前两部电影那样玩票。若是稍有流露轻浮浅薄，必然要被鞭挞唾骂一通。某种程度来看，《金陵十三钗》显得相当圆滑，故事平滑，动机合理，也没有哪个人物存在明显短板（反面例子是《南京！南京！》里的高圆圆等等）。至多会有人说，贝尔的角色似乎不够出彩，曹可凡的角色好像太常见了点。除此之外，《金陵十三钗》并没有存在大的漏洞，难怪张艺谋自我感慨，他是碰上了一出好剧本。在我看来，《金陵十三钗》是一部没有棱角的作品，就像它的女高配乐，时不时就应景而起，直接煽情。以配乐的口味来看，张艺谋和他的老伙计陈凯歌一样，在审美情趣上是出奇相似（正如《赵氏孤儿》也是以命换命）。在死亡面前，在少女身上，张艺谋投注了国家和民族的未来期望，就像十三钗在她们身上看到了过去的自己。尽管他没有直说，但明眼人都看得出来。在少女的目光中，在生命贵贱的伦理价值上，在大屠杀的阴影之下，《金陵十三钗》找到了中允的诉说表达，政治正确。很多人出于成见，出于对张伟平的反感，出于对电影前期宣传的厌恶，极度排斥《金陵十三钗》。当然，它也算不上一部完美无瑕的经典电影，更多是奉行折中主义，宣扬普世价值，直奔美国式的人道主义而去。但是，它绝对不是一部坏的电影。放在这2011年的华语电影里如是，放在张艺谋的作品体系里亦是。【第一财经日报】

一、组织领导方面：1.国民党组织领导不力。让彼此有矛盾的将领协同作战，到头来只能是各自为战、隔岸观火、见死不救。各兵团各怀鬼胎，谁都不服谁，只有蒋才能发号施令，但命令到了下面也是虚与委蛇，推诿扯皮。2.反观我党：军事指挥上，即有中央统一号令，也有各军区根据实际情况，灵活部署，机动性很强。而国民党都要听从老蒋调令（老蒋军事指挥上和毛主席差的太多），滞后性严重，屡屡贻误战机。二、战略战术方面：1.我军占领有利地形，灵活运用围点打援、引蛇出洞、诱敌深入、集中优势打弱势等战术，歼灭敌方有生力量。机动作战，打完就撤。先打弱的，积攒实力，再打大的。2.打仗打的是补给，是情报。我军的胜利，是靠人民群众用独轮车向前线运送补给推出来的，是靠深入敌营却默默无闻的谍报人员提供敌情胜利的。3.要充分发挥各级将领的主观能动性，各将领能够团结一致，协同作战。4.骄兵必败。战争的胜利，最终靠的是信念和对战争形势的把握，而不是装备、给养的优劣，也不是人数的多少。国民党军队从上至下，对我军实力估计不足，一再轻敌。一打败仗，就归咎于将领无能。三、群众路线方面：得民心者得天下。国民党只有党和校长，而我党除了党，还有老百姓。得到老百姓的支持，革命才能胜利。真正实现一切依靠人民，一切相信群众。

《钟馗伏妖》竟然还是曾经上了院线的电影，当时好奇还差点买票去看，真的就差一点。如今在视频平台看到，庆幸当年没有那么冲动。本来以为，到了2022年了，钟馗的故事也拍过那么多了，好歹有点新意，特效至少跟上时代，结果，比《钟馗伏魔之雪妖魔灵》都拉开了一个马拉松的距离，太拉胯了。特效，一块钱不能再多了，剧情，一毛钱不能再多了，似乎片方把所有的钱都花在了海报上，虽然海报和不是很精美 但至少，是电影的美颜加贴金版了。大多数演员，不是路人脸就是网红脸，所有服装，都像临时租来搞企业年会的品质。那么多优秀网大，拼命在洗去“网大既烂片”的污名，不及这么一部作品上线的反作用力更大。总结，没看就别看了，避坑避坑。

男主究竟是哪一个队伍已经不重要，就像他爸爸说的认清喜欢的究竟是谁比较重要，非要将男主的性向偏向于男二感觉有些勉强，友谊成分会更大一些（个人看法）。

在这里同性更多的是一种视角，这也是为什么导演非要撕开“男二告诉女友”这一个口子而让剧情的冲突暴露出来，因为他想突出的是男主最终接受同性这一概念、这一群体，因为原来男主很明显也是有些抵触的，参见导演安排的Micheal情节，男主选择不和他一起用浴室。

这部电影的设定很惊喜，一改以往的认清自我最终come out的俗套情节。“巨人”强调的应该是男主有一颗对自我（whatever男女）、对家人（尤其是他爸爸）、对朋友（男二）的接受与宽容之心。

电影的其中一个主题应该是社会中的人们对同性文化的包容，实际上对文化的包容性主要就是来自对这种文化的深入了解，比如走进这种文化，切身地体会它。导演通过让男主有一段“同性”经历而让其亲身体会这种文化，这种方式最直接，也最有力量，且带来的包容性也会是最为巨大和持久的。

此外电影最后男主说“即使那时一切看起来很正常”这句话想表达的应该是男主对“喜欢上同性”的可能性的肯定，因为在此之前他从没想过会有这种可能性，所以他说“不想犯他爸爸同样的错误”。对于男二他也并不确定，一切皆有可能。导演这里弱化了取向的明确性，就是为了突出这一主题。

看完这部电影，我是笑着走出电影院的。上一次还是About Time。尽管情节老套，但真是温情又轻松，看完绝对百分百舒心。如果你不排斥这类电影，墙裂推荐。Ben，实在是本片中最温情的一个角色。他智慧，懂得助理小妹需要得到一点夸奖。他友好，主动提出为配角1提供住处，并帮助配角2追助理小妹。他善良，不忍心让Jules和Paige知道Matt出轨。他情商高，知道Matt需要的肯定以及最后Jules想要的答案。他不死板，尝试fb与入室“盗窃”。对待爱情，不但有一个“grow old together”的念念不忘的老婆，更是明白人生总是要不断move on的。那段他和Fiona在夕阳下牵手散步的场景实在太温情了。这样的一个男主人公的确完美，如果年轻几十岁，一定是国民男神。结果本片把他设定为一个七十岁的老人家，慈祥睿智的长者。在许多场合，他们穿着得体，沉稳庄重，满脸沧桑，可是又亲切的像一个大朋友。他们与我们交谈时，满满的都是自己的故事，没有一丝闪躲，顾虑，与夸耀。他们会泡上一杯茶，娓娓道来。茶香缭绕间，我们看见了他们微微皱起的皮肤。那层层的皱纹，是时间的烙印，也是生命的智慧。对于时间，只有敬畏，只有感动，比如about time，比如interstellar。本影片最大的惊喜就是对这样长者的赞赏以及对这种智慧传承的影射。与其说传承，不如说是一种连结，生命和生命的连结，我们与过去的连结。印刷工厂几年后变成“淘宝”总部，副总裁变身实习生，开头的一个人打太极到最后的两个人一起打太极。Ben与过去的自己连结，而他也把这种连结带给了Jules。而这种连结，为我们提供了真实的存在感与延续感，让我们在怀疑和困难面前感受到了时间和生命的力量。另外，与其说本片是一部女权主义电影，我更倾向于说导演是为了向老派绅士们致敬。很少会有人不爱《王牌特工》里的柯林叔吧。影片中的Jules说，where did all the “real men” go, men who could rock a pocket square, who had a handkerchief at the ready？不过，随着女性越来越多在职场上独当一面，家庭生活中角色的缺失的确是非常值得思考的问题。片中Jules关于men，boys那段说词十分有趣。虽然电影里是happy ending，但是Matt的出轨到底是不是矛盾冲突的必然结果呢。

我说的既是它的引申义(突破界限)，也是它的字面意思?

我喜欢“艺术是揭露真相的谎言”这句??

本质就是一部花边新闻电影，在不同的时间当中穿来插去，让人无法忍受的是，用了上一部的班底（女子），在性方面毫无新鲜感。

说了好多我们知道的和不知道的毕加索的传奇人生：

——看着自己的两个女人，玛丽和朵拉大打出手，他一边笑着画格尔尼卡

——也让我们知道，他的生活既不是肮脏的野兽，也不是色情狂。

在十几岁的时候在巴塞罗那，主动破雏。他总是念念不忘，后来画了亚威农少女。1907年画的，等了17年才找到买主，这么具有纪念意义的破雏！

【详细】

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