有摘录别人的影评:
卧底上升到兄弟情义,但另外一边是社会公义如何决绝。高秋指着照片对光叔(他的长辈)说:这是我女朋友,是个大学生,不抽烟不喝酒,还会烧几手好菜。实际上阿红是个陪酒女,烟酒不离手。所谓的不抽烟不喝酒只是高秋对于女朋友的美好幻想,也是对于自己卧底身份的美好幻想。高秋,一个错位的卧底,吊儿郎当,重情重义。警务之身的他整天和嫌犯打交道,不羁的个性使得他同嫌犯间屡屡建立起男
有摘录别人的影评:
卧底上升到兄弟情义,但另外一边是社会公义如何决绝。高秋指着照片对光叔(他的长辈)说:这是我女朋友,是个大学生,不抽烟不喝酒,还会烧几手好菜。实际上阿红是个陪酒女,烟酒不离手。所谓的不抽烟不喝酒只是高秋对于女朋友的美好幻想,也是对于自己卧底身份的美好幻想。高秋,一个错位的卧底,吊儿郎当,重情重义。警务之身的他整天和嫌犯打交道,不羁的个性使得他同嫌犯间屡屡建立起男人间的友情,可是身份之别与是非感让他不能与之深交;颇具嘲讽意味的是,他的真实身份只有光叔知,对他的行动几乎没有任何支援,更谈不上感情;不知情的女友不理解他的行为。他就这样在倒错的身份中错乱的生活着,孤伶伶地行走在,苦哈哈地应对,身心俱疲,最后的死是一种自我的解脱还是对兄弟情义的诠释,两者都有之吧。但是,他同样是心怀明天的。他以为可以做到交枪就结束了,心情很好,和劫匪接头前一段自娱自乐的舞蹈,整条街都明媚起来。(可能是明亮的布景,但发哥演技不是盖的,而且1987年《龙虎风云》《监狱风云》《秋天的童话》同时提名影帝,牛)罪犯或死或伤全部落网,张耀扬演的新警官向警司邀功“我刚刚上任,就破获了这起大案”。这世上不知道有多少人是站在别人的骨头上爬起来的,也不知道有多少人在无奈、卑微的活着,没有选择的权利。光叔拿砖头砸了他,因为高秋死了。承然这是一部暴力且黑色的片子,但那种干净又直接的暴力,明亮且耀眼的黑色却是我们久违的。影片构架了一个义气为重的世界,什么是义气?说白了就是兼爱,遵从自己的内心处世。这种人生哲学可以追溯到墨子时代。墨子的理论讲求兼爱,就是说爱是不分阶级的大家在一起就都是兄弟姐妹,平等互助其乐融融。与之不同的孔孟之道则讲求遵从社会准则处世,就是说爱也是要分阶级的一定要立场坚定与道不同者划清界限。可是一个人活在世上要真的作到爱憎分明绝不是一件容易的事,因为世界本就是模糊不清的。在这个时候有些人就选择了义气。遵从内心,抛开规则。最后高秋说“我是警察”让阿虎赶紧走别被抓也别管他(高秋这时已经中弹了,虽然在之前帮阿虎挡过子弹),直到特警入室阿虎还对高秋说我们还有一起去夏威夷(追回高秋女朋友)。浪漫主义的电影,身为警务人员,高秋重情重义,但兄弟情长,社会公义又大过个人私情,他选择做完最后一次卧底行动就和女友结婚(但吴家丽饰演的高秋女友不知道他是卧底),在劫案中知道阿虎是上一单劫案的罪犯,内心纷争,最后的死,纵然,罪犯抓了,案件破了,从公而言他是因公殉职(原本高秋是想交完枪就结束,但光叔的劝,还有警察系统的强制命令是警务人员就要做好牺牲,还有社会责任感),但他的女友还相信他会回来找他(只因为高秋的一句你走了就别回来,他女友等他求婚几年了),光叔也失去了手足的儿子或者说亲如己出的子眷,最后新警官的邀功,就好像皆大欢喜,但劫案中女店员无辜被杀,还有这么多警察手足死去,真的是每一步都是累累白骨。
“我曾经看过一篇文章,它说动物被攻击的反应本能,就是攻击、逃跑、然后静止。那时候我们年纪都太小了,我们都吓坏了,所以我们反应不过来”
这句台词就好像穿针引线一般,串联起记忆里不愿细想的事,也给了我一个原因,为什么我以为我已经算得上勇敢正直了,却还是在这类事情里吓坏了,变成不知道如何是好,最后算了的那个人。我见
“我曾经看过一篇文章,它说动物被攻击的反应本能,就是攻击、逃跑、然后静止。那时候我们年纪都太小了,我们都吓坏了,所以我们反应不过来”
这句台词就好像穿针引线一般,串联起记忆里不愿细想的事,也给了我一个原因,为什么我以为我已经算得上勇敢正直了,却还是在这类事情里吓坏了,变成不知道如何是好,最后算了的那个人。我见过,听过,也亲身经历过。被语言甚至肢体侵犯的事情在女性的成长历程中屡见不鲜,只要问一句,就会得到好多举例。而有时,侵犯甚至被驯化成脱敏——“这很正常”或者要让女人先自行检讨。我也是在智识成熟后,才明白原来当初察觉到的不适,是被冒犯到了。
可是,要如何解决呢?严重的侵犯,告他,用所谓女子清誉换坏人被法律制裁,还是被调戏了,用做好被荡妇羞辱的准备讨一句道歉。在我成年后,依然无法在被侵犯的第一时间想到抓住那个人让他赔礼道歉。大一跟朋友们在酒吧玩,舞池里人挤人,当时穿的短裙黑色长袜,被人手从下面伸到裙子里,本来跟朋友蹦的很开心,当场如遭雷击,我抬头说难受我们出去吧,出去之后阐明原因,同行的男性朋友听完就要去教训人,对惊慌之余不知所措的我来说,即刻义愤填膺的样子说是英勇伟岸也不为过。可是我呢,在异地生怕事情闹大了,人那么多也不知道对方是什么人,万一连累朋友我更会自责,甚至庆幸还好是冬天,我穿了长袜裹的严严实实没有被撕开,我更不愿听到对方说一句,穿成这样来玩,被摸一下怎么了。是,在浑水里还指望出淤泥而不染吗。
像每一次大大小小的侵犯一样,既然没有实质性伤害,那就算了,自认倒霉,是这样吧。
高一,在课外学习机构,有一个物理男老师年纪不大,跟同学们玩得都很好,有次下课在走廊里,我们女生站一起聊天,老师走过来搭话,看似不经意的顺手把我们的马尾辫从衣服帽子里拉出来,我觉得逾界了,但看其他人的反应像是我在小题大做,怎么非议一表人材的物理老师。直到后来有一次,我问物理老师题目,他没有在共享自习室帮我解题,而是带我去了独立的教室,一对一的教室不大,坐我旁边呼吸声清晰可闻,给我讲题的时候他突然凑近说我脸上有笔油,笑着抬手在我脸上摸了几下,然后自然的继续说题。我像是做错了事的人,脸红的滚烫,异常窘迫,16岁的我无法理解这是老师的行为,我是懵的。回家之后我跟我妈说我不去那学了,我妈问我为什么,我也不知道怎么说,就说上了成绩也没效果,几万块钱丢水里了,死也不去上课,找机构退合约。我再也无法回到那个一对一的密闭空间,直到今天看到老师跟学生暧昧不清的我都会觉得恶心。更不能理解表姐嫁给了大她十几岁的博导,亲戚们还要夸表姐读博士期间还生了小孩,组建了家庭,人生圆满。我听来是地狱笑话。
我无法忍受台里实习的时候,其他岗的老师晚上微信喊我去嘉年华玩,说是上次一起吃饭的哪个总经理在,神经,关我什么事。还有搞宣传的老师赞赏来台里景点打卡的美女穿的少,明里暗里让我们女实习生也穿少点,大冬天的,说这种话,恁爹的。还有学车的时候,教练教我挂挡非要握着我手教,我气的跟他吵架。
我跟女朋友们聊起,大家都有,大大小小闻者落泪。只是两千年的贞操锁链挂在我们身上,我们已经习惯忍受,生活中极少正视。我已经算幸运,在相对文明的环境里成长,懂得自我防御也没被伤害过,但至多也不过是在察觉危险时跑掉。何以走到将自身安危寄托在他人素质上的境地?
每一个女生都有被侵犯的经历,累累伤痕,或浅或深。
“相亲在太空人时代已经过时。”我以为当年相亲还是很流行的。而事实上到了今天依然不过时。后来所有的爱情片里关于相亲的桥段都是因此启发的吧?就是反差、错位造成喜剧效果,《非诚勿扰》亦如是。
追女仔在穿衣外形上下工夫,还要香车助阵。
保龄球,溜冰场,都是那个时代追女仔的新潮玩意儿。之后是网球、高尔夫、游艇。如今只需要三个字,钱,或者颜值,最好是两者兼具,浪漫这个年代已经没什
“相亲在太空人时代已经过时。”我以为当年相亲还是很流行的。而事实上到了今天依然不过时。后来所有的爱情片里关于相亲的桥段都是因此启发的吧?就是反差、错位造成喜剧效果,《非诚勿扰》亦如是。
追女仔在穿衣外形上下工夫,还要香车助阵。
保龄球,溜冰场,都是那个时代追女仔的新潮玩意儿。之后是网球、高尔夫、游艇。如今只需要三个字,钱,或者颜值,最好是两者兼具,浪漫这个年代已经没什么杀伤力,当然建立在金钱基础上的浪漫例外。
书店见证着时代变迁,那些古龙、琼瑶等小说名目,后来变成村上春树、张小娴、卡夫卡们,到如今只有网红书店才会成为打卡地。
大段琼瑶式台词的戏仿挺有意思。而“你的过去,我来不及参加,但是你的将来,必须是属于我的”这一句在今天还被当网络流行段子。
前半段男追女招数频出,其实还可以的,后半段女倒追男就显得有点拖沓,笑点不多。最大的问题是石天和刘蓝溪的感情线没有铺垫好,两人的相爱显得突兀,刘仿佛半路杀出的程咬金,假如把书店店员(应该是黄造时)与曾志伟青梅竹马的设计用在刘和石身上,就合理得多。
PTU的车子。
后面大量追车、撞车戏,应该受到法国电影《警察结婚记》等的影响。一部爱情喜剧却又大段的追逐破坏戏,这大概是头一遭了。有人研究说是当时香港经济高速起飞,人们生活节奏快,压力大,所以喜欢从破坏中寻求发泄。事实上有一定道理,前几年就流行“发泄屋”,电子游戏中心也有不少“破坏、打砸”类游戏,疯狂飚车到处撞的游戏亦是这一类。
抢婚是从《一夜风流》、《毕业生》等而来。
观奇洋服在香港的影视真是个神奇的存在,赞助了那么多的影视,屹立多年不倒。很好奇它的老板是谁,有着怎样的故事。
神风特技队声名显赫,是香港最早的一批飞车特技人,1977年由特技人陈一言创办。小时候对“神风特技队”这几个字可是很崇拜的。
女主张天爱的人生很励志,但女配的刘蓝溪却在这个戏里抢了她的风头,很邻家女孩的感觉。可惜刘蓝溪20多岁就淡出了演艺圈,30岁上就出了家。想起了另一位当初看《YES一族》曾惊艳的台湾女星桑妮,也是很年轻就出了家,后来又还俗,不知道现况如何。
本片票房将近1000万,排于许氏兄弟的《摩登保镖》(近1800万)之后香港电影票房年度第二。一年后《最佳拍档》横空出世,新艺城的黄金时代全面到来。
值得一提的是,王晶总宣称自己是赌片的开创者,但实际上香港不说在《赌神》之前,就是《千王斗千霸》之前,就有很多片子涉及赌博、千术,包括《鬼马双星》(《骗中骗》启发)、《疯狂大老千》(石天麦嘉黄百鸣主创)等,而程刚的《赌王大骗局》才是真正的开山之作,不过他在《赌神》等片子里的桥段还是花了心思的。而他曾经拍了多部,直到现在还在炒冷饭的“追女仔”,其实也是从石天黄百鸣麦嘉的“奋斗”(新艺城)而来。
一、以父之名
剧中男主角克奎德(Adonis Creed)与对手杜拉格(Drago)对战的原因,皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛,转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场,是如莎士比亚悲剧般的设置:两个在不同环境成长,接受不同训练和教育的男主角,在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎
一、以父之名
剧中男主角克奎德(Adonis Creed)与对手杜拉格(Drago)对战的原因,皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛,转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场,是如莎士比亚悲剧般的设置:两个在不同环境成长,接受不同训练和教育的男主角,在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇(Rocky)之下的父亲,而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。
二、以国之名
奎德应战杜拉格的两场比赛,分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。
第一场比赛美国为主场,杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩,反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败,是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场,奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同,衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音,两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显:其父亲因为败在美国选手洛奇手上,倍受国家鄙弃,直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。
三、拳头的律动
承上所讲国家作为主场优势,第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶,所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势,隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛,杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望,他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同,比喻的是主场转移和个人自信的气场。
不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇,即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮,还是有妻子的歌声作气派的入场。(这一段的歌曲让我觉得很感动,此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。)而且歌词唱的内容和意涵,也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。
这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调,尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳,节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人,电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐,使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。
四、父子关系
第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德,对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练,他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格,杜拉格身在母爱缺失的环境之中,父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。
杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点,所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么,也不需要帮助父亲清洗前耻,他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待,而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得,于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境,意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。
在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题:拥有一个传奇般的父亲和师父,身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中,要如何创造属于自己的传奇?还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担,要儿子为他夺回荣誉?第一场的比赛,奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫,他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛,坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿,而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅,真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨,而是奎德对自己“应该捍卫什么”(刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨)的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候,正好是奎德夺得拳王名誉之时,他对杜拉格父子说:“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰,还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。
第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战,而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位,他在父亲坟前讲了:“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了,但是经过这两场比赛,同杜拉格父子相似,他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情,而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示,而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。
PS:和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事,我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。
一开始我最喜欢的是漂亮又可爱的韩智妍,她看似脑袋空空,实际上情商很高,是一个漂亮又性格好的美女。
一开始我最喜欢的是漂亮又可爱的韩智妍,她看似脑袋空空,实际上情商很高,是一个漂亮又性格好的美女。
冲着胡歌去了,原本期待会是不错的小众悬疑电影,赖着性子撑完了这一个半小时。故事原本是个丰富的社会新闻,拍得好坏与否真的完全看编剧与导演功力了。但能够把悬疑片在几乎第一时间告诉真凶,甚至大boss交代这么早,也是佩服,白瞎了胡歌想突破演反派的心,以及完全没有任何对人物深刻的刻画,全程停在莫名其妙的音效上,小女孩的笑就是妹妹的内心?苍蝇就是象征?胡歌的刻画呢?结尾莫名的特写意义何在?完全是停下最
冲着胡歌去了,原本期待会是不错的小众悬疑电影,赖着性子撑完了这一个半小时。故事原本是个丰富的社会新闻,拍得好坏与否真的完全看编剧与导演功力了。但能够把悬疑片在几乎第一时间告诉真凶,甚至大boss交代这么早,也是佩服,白瞎了胡歌想突破演反派的心,以及完全没有任何对人物深刻的刻画,全程停在莫名其妙的音效上,小女孩的笑就是妹妹的内心?苍蝇就是象征?胡歌的刻画呢?结尾莫名的特写意义何在?完全是停下最表面的莫名象征,而且一而再再而三,是考验观众还是导演自己喜欢,剪辑一塌糊涂。还有学寒战导演的航拍香港?意义何在?想学习商业类型片却不合格,生硬的拼凑无法撑起大场面以及格局,不如好好做剧情。剧情反转和人物都可以做到更加精雕细琢,而非如此表面化。还有香港一种脸熟的演员,完全像在看tvb,好难入戏。不知道胡歌什么时候接的剧本,不知道原剧本怎么样,但没有深厚功底的导演请老实点讲故事,肤浅的炫技,太尴尬了!
难以想象这是真实发生的故事。
纽约周边的Inwood小镇,一事无成的酒鬼Chickie,出于某种无厘头的勇气,以及狐朋狗友的怂恿,只身前往越战前线,给几位生死未卜的邻居们送去家乡的啤酒。
你没看错,单纯只是为了送啤酒。
难以想象这是真实发生的故事。
纽约周边的Inwood小镇,一事无成的酒鬼Chickie,出于某种无厘头的勇气,以及狐朋狗友的怂恿,只身前往越战前线,给几位生死未卜的邻居们送去家乡的啤酒。
你没看错,单纯只是为了送啤酒。
在去越南前Chickie是个战争狂热分子。体现在他相信战争是拯救世界的壮举,认为民众应该无条件地支持战争,觉得国家发动战争一定有其合理性。而当他怀揣小镇的希望,冒着生命危险给兄弟们送去啤酒和祝福时,主人公的光环不禁耀眼起来。
毕竟,他是个信仰友谊和荣耀的人。对于这样一个心怀善意的“蠢蛋”,我们又怎么忍心苛责。
电影最大的新意还是在送啤酒这件事上,没想到这件事本身的荒诞竟引发了一连串耐人寻味的事:面对这位千里迢迢漂洋过海的“游客”,军方竟然在各个环节配合及给予帮助,他们认定他是CIA特工。哪怕他一次次坦言自己就是来送啤酒的,人们依然相信“送啤酒”是某种暗语或代号。
所有人甚至他朋友都觉得这事太蠢了,愤怒地质问他:“Are you nuts?”有时候因为实话太过离谱,所以没人相信这是实话。
回到家乡,当朋友们在酒吧将他围住,期待他讲一些前线刺激或可怕的故事,大概所有人都没想到他不仅完成了运送啤酒的任务,还平安回来了。他什么也没说,只是表达了他也不知道这次战争是否是正义的。
他开始懊悔自己劝Tommy参战,这个错误的决定害得自己最好的朋友丧生;他开始后悔自己去前线送啤酒,因为一罐该死的啤酒什么也改变不了;他开始觉得Christine的抗议是有意义的,国家不应该把自己的民众推入深渊。
《有史以来最棒的啤酒运送》故事缺乏新意,但画面拍摄精美,配乐也恰到好处。独特视角产生的代入感确是很强的,当Chickie面对战场的枪林弹雨,吓得不敢动弹;当他在树林里躲避追捕,身上爬过巨大的蜈蚣;当他亲眼目睹大使馆被炸,见到身负重伤的朋友。
这一切都让我们反思,既然明知残酷,为什么我们还要一次次发动战争呢?
守林人的树树被偷,却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子",可是被拿了“树”之后什么都没有了,又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到,又或者是不能说呢?
黑土地没有了“树!",于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见,也是形成了一个不断索取的圈,没有合理的产出,看不见希望,只能
守林人的树树被偷,却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子",可是被拿了“树”之后什么都没有了,又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到,又或者是不能说呢?
黑土地没有了“树!",于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见,也是形成了一个不断索取的圈,没有合理的产出,看不见希望,只能索取。
Jc,在受骗人报案后,关注的是被害者会不会武术,也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子,我不懂,但是我总觉得有隐喻。
不论守林人的崩溃无奈,还是骗子的荒诞,亦或者jd信徒的虔诚,都在jc鸣枪时候说了一句我不能死,是的,他们只是想活着,这片黑土地的人也只是想活着。
片尾很有意思,骗子与信徒的反抗,和jc说的那句我并没有想打死你们,我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想jc为什么要把还有一发子弹说出来,四个人一个子弹,岂不是没有威慑性?电影里不懂,电影外就懂了。
最后一幕闭着眼走夜路绿光,看评论说典故里人死后会这样,按照这个理解的话。骗子不想死,他做骗子的初衷就是活下去,jc不想死,他还有欲望没做到,而这片黑土地上其实他们都已经死了,真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。
最后说一句:hs有一句话:信y还有没有号召力,是在索取后没有得到东西的时候说的。
插叙结合倒叙,让成为钢琴家后的米耶特的天才与孤独有了充分的指认,没有一个镜头是废笔,用漆黑一片的镜头,来表现失明一瞬间的感受,音效就显得尤为重要,在局促起伏的呼吸声背后有一整套环境音,来补充画面无法表现的内容,把观众的想象力和空间感调动起来,“无画胜有画”,让镜头更有表现力,下一个镜头就是修女把拐杖交给米耶特,告诉他失明的坏消息,米耶特从拿起拐杖,扔掉拐杖,到用手
插叙结合倒叙,让成为钢琴家后的米耶特的天才与孤独有了充分的指认,没有一个镜头是废笔,用漆黑一片的镜头,来表现失明一瞬间的感受,音效就显得尤为重要,在局促起伏的呼吸声背后有一整套环境音,来补充画面无法表现的内容,把观众的想象力和空间感调动起来,“无画胜有画”,让镜头更有表现力,下一个镜头就是修女把拐杖交给米耶特,告诉他失明的坏消息,米耶特从拿起拐杖,扔掉拐杖,到用手摸索,结果太用力碰到了墙上凸起的管子,修女一下子从背后抱住他,没有浪费太多镜头去渲染,克制又精准的表达了失明的痛苦。在米耶特创造了新的曲子,打电话给朋友,却无人能分享时,在这样至暗的孤独时刻,导演用了一个俯视旋转楼梯的镜头,画面里米耶特摸索着扶手下楼,楼梯旋转仿佛没有尽头,孤独的意味与在孤独中挣扎的米耶特就活灵活现的出现在了人们面前,而孤独是米耶特人生很重要的一个关键词,导演不费笔墨,不过度渲染,却在无声中起惊雷。
而米耶特的孤独不仅仅是因为失明,更重要的是来自童年被家庭抛弃带来的创伤,甚至差点被父亲用马蹄杀死,这让他变得脾气古怪易怒,又很自我,身边的人一个一个离他而去,他却始终不能和孤独握手言和,所以影片里多次出现了关门的意象,让被抛弃感具象化,表面上米耶特是一个弹奏爵士乐的天才,而导演无意于渲染他惊世的才华,他挖掘的更是米耶特的音乐来自何处,那个将生命和音乐融为一体的米耶特来自何处,影片有两次,米耶特站在窗口上,摇摇欲坠,却是自由如小鸟一般,第一次为了音乐,第二次为了女人,他都获得了某种自我的超越,解开了灵魂的枷锁,而第三次,他的音乐与前期相比格外平静,他打开窗户,似笑非笑,一个大特写,隐晦地表达了他纵身而下的结局,到此完成了他人生的第二个关键词:自由。
虽然我的阅片量浅薄,但我依然敢断定饰演米耶特的演员是演盲人最出色的男演员,他完全让我信任了他因为失明的痛苦,信任了他就是米耶特,就是一个盲人,他的体态是盲人的,手指是钢琴家的,几乎看不出丝毫的表演痕迹,在我心里,这是一部完美导演和完美演员的完美演绎。
长津湖战役是抗美援朝中双方都不太愿意去提及的一场血战!我们的战斗伤亡和非战斗减员都十分巨大,以至于9兵团休整了5个月才恢复元气;而美军陆战一师伤亡过半,士气直接被打掉了!这可是在太平洋战场上打得日军鬼哭狼嚎尸横遍野的王牌中的王牌!
影片中两场战斗一场护送电台和译电员途中的遭遇战和歼
长津湖战役是抗美援朝中双方都不太愿意去提及的一场血战!我们的战斗伤亡和非战斗减员都十分巨大,以至于9兵团休整了5个月才恢复元气;而美军陆战一师伤亡过半,士气直接被打掉了!这可是在太平洋战场上打得日军鬼哭狼嚎尸横遍野的王牌中的王牌!
影片中两场战斗一场护送电台和译电员途中的遭遇战和歼灭北极熊团的战斗来展现长津湖战役;做为志愿军入朝第二次战役最激烈的东线战场来说其实并未体现出长津湖战役的悲壮和惨烈!几组数据:冻伤减员2.9万、冻饿死4千余,战斗减员1.9万!美军战斗减员4000余、冻伤减员7000余!战损比5:1!如果不是陆战一师师长史密斯执意提前在下碣隅里修机场,在战斗中将数千美军伤员用飞机运走,陆战一师撤退绝不会如此容易!很多志愿军战士不是死于美军的炮火下而是死于朝鲜盖马高原零下40度的严寒和后勤补给中断导致的断粮!战斗中因严寒导致枪管枪栓炮筒变形而不堪使用,真的是凭借血肉之躯硬刚武装到牙齿的钢铁洪流!这些在电影中却没怎么展现,倒是又出现了人海冲锋!自从马克沁面世以来,密集队形冲锋无疑于自杀,二战以来,除了日军的万岁冲锋很少有哪国的军队采取人海战术,别说打了几十年仗的解放军了!
像这种战史题材的电影其实很多珠玉在前了,国内的:三大战役、台儿庄、八佰、上甘岭等等;国外的:中途岛、血战钢锯岭、珍珠港、硫磺岛家书、斯大林格勒战役、拯救大兵瑞恩……太多了!怎么就不能把故事讲好呢?让观众了解战役背景、双方实力、统帅的博弈、官兵面对的困难、为国为家不怕牺牲的精神!
槽点很多,捡记得起来的说:万里看见吴京就扑过去摔,qiuba啊!虽说解放了,老百姓面对当兵的还是很怵的吧!万里火线参军就分到精锐的穿插连,枪都不会开呢,50年不是红军时代了,新兵连了解一下!万里跟连里的排长们没大没小,踢屁股、怼耳朵骂,解放军官兵纪律呢?吴京和爹娘对话那儿比较尴尬,老两口不是太入戏!巴祖卡打飞机!都打成一片火海了还要啥标示弹!夜晚是属于志愿军的,美军空军晚上那么猛吗?千里拦着万里不让他给北极熊团长补枪却又不救不俘虏,团长说那我到底死不死?全片不见一个韩军、朝鲜人民军、朝鲜老百姓,毕竟在人家国家里打仗啊!志愿军追到兴南港海岸上欢呼雀跃?!这时的志愿军断粮20多天缺医少药,追到兴南港的部队全都去找吃的了,而且9兵团的战略意图是全歼陆战一师,现在看到人家大摇大摆的全军而退还带走了10余万朝鲜百姓,顺带炸毁了所有不能带走的军用物质和食品!而己方伤亡惨重,这能欢呼得起来?!
这是一部非常精彩的电影。螳螂捕蝉,黄雀在后。太真实了!说真的,也因此不可能真的存在。这是一部精心准备的电影!表演真实,就像真的一样,这对演员的要求非常高,这么多人,这么多角色,都表演如此真实,到位,可能么?
但事实是这电影真的做到了,所以打5星赞扬!
顺便说
这是一部非常精彩的电影。螳螂捕蝉,黄雀在后。太真实了!说真的,也因此不可能真的存在。这是一部精心准备的电影!表演真实,就像真的一样,这对演员的要求非常高,这么多人,这么多角色,都表演如此真实,到位,可能么?
但事实是这电影真的做到了,所以打5星赞扬!
顺便说一下豆瓣这里的短评,绝大部分是没有参考意义的。先看电影,再来豆瓣,而不是反过来,否则会被误导错过很多好电影。
把电影完完整整看了一遍,哭了好几次,这是一部情感非常细腻,很正能量的一部电影。在爱情路上,几个女主角都遇到了错的人,可是影片的基调并不是怨和恨,而是痛过之后的释怀。伊能静可能不是最专业、票房最高的女导演,却一定是最懂爱情的女导演,这不是一部烧脑片,有瑕疵,但是一定是近几年能把情感处理的最细腻微妙、贴近现实又不失智慧、淋漓尽致又不失分寸的电影之一。网上的某些言论对这部影片本身来说不太公平,电影
把电影完完整整看了一遍,哭了好几次,这是一部情感非常细腻,很正能量的一部电影。在爱情路上,几个女主角都遇到了错的人,可是影片的基调并不是怨和恨,而是痛过之后的释怀。伊能静可能不是最专业、票房最高的女导演,却一定是最懂爱情的女导演,这不是一部烧脑片,有瑕疵,但是一定是近几年能把情感处理的最细腻微妙、贴近现实又不失智慧、淋漓尽致又不失分寸的电影之一。网上的某些言论对这部影片本身来说不太公平,电影没有那么糟糕。这是我第一次写长评,但不是严格意义上的影评,只是想和大家分享一下我看完电影后的真实感受。(由于片中人物名字太难记,所以直接用演员的名字代替角色名字)演员演技:邬君梅到底是老戏骨,表情里有很多潜台词;陈乔恩不疯魔不成活,太入戏了,爱的让人心疼;宋慧乔好美,韩剧范儿;杨佑宁的演技最让人惊艳;伊能静的演技略显夸张;窦骁圆满完成任务,但没什么突破;郑元畅演的和人物设置很贴,但剧情和角色本身的性格让他缺少发挥的余地;秦昊在整部影片中演技最赞,很稳,不像是在演,倒像是在做自己,给人一种直接把生活状态搬上大银幕的真实感(影帝级别的潜力股)。故事本身:1.在三个女人的爱情路上,出现了很多错的人,可是你却感觉不到恨,只有痛过之后的释怀。生命中出现的一切都将是成长的养分,没有人一生下来就是女王。2.戏中人物的划分不是好人、坏人、穷人、富人,而是敢爱、爱无能、犯贱和敢放手的人。爱情面前人人平等,影片没有鄙视任何一种人,剧情写实不敷衍,惹人反感的腹黑女和妈宝男,最后也都收获了各自的爱情,每个人都有值得被爱的理由。3.价值观很正,幸福是家人在一起,而不是拥有多少财富、住多大的房子;真正的友情要敢于讲真话狠话,而不是一味的你好我好大家好;爱情里要勇敢,勇敢爱、勇敢放手。心疼陈乔恩:个人觉得陈乔恩是影片的最大看点,她和杨佑宁在一起时的一颦一笑,每个眼神,每个表情,每个小动作,都会让你觉得——这女的没救了,她太爱他了,胜过爱她自己,她的崩溃和爆发,是迟早的。但是当她和杨佑宁分别,光脚追下楼梯,躺在病床上看着杨佑宁离开依然想要追出去的时候,哭惨了。陈乔恩在里面演的是小三,但对她着实恨不起来,甚至能理解她的委屈,并且心疼她,看到她哭到崩溃,心都快碎了。关于导演:1,看到影片开始伊能静和秦昊的婚礼,以及后来二人和宋慧乔窦骁在摄影棚的那场戏,句句台词都是骨灰级腹黑,最有特权的导演居然把这么惹人厌的角色留给自己,当时还挺震惊的。,2.她和秦昊合唱的《谢谢你的爱》在影片中出现的时候,仅保留了秦昊演唱的部分,她的声音根本没有出现,所以很不理解评价这部电影是导演一个人的女王梦的人们,看电影的时候,真的感觉不到导演的主观存在,倒是一直被三个女主角的情感故事牵着走。看完颇有收获的几句话:1.你跟着秦昊就是文青,跟着郑元畅就是白富美,跟着窦骁,还会骑摩托呢!宠物会被不同的人养成不同的样子,主人都希望自己的宠物像自己,但女人不是宠物。2.看完电影又搜了一下吉克隽逸唱的电影插曲《我是女王》,最喜欢里面这句歌词,也是这部电影让我感受到的,分享给大家——“曾经毫无保留,所以才能笑着说,是你错过爱,错过我。”影片缺点:有几句台词略显生硬,虽然说的很有道理,但是生活中应该不会有人这样说话,所以听起来有些奇怪;还有剧中人物的名字太难记,总是搞混;陈乔恩带赵奕欢见广告客户的桥段广告植入太明显,而且本身对剧情进展没什么用。影片有瑕疵,但是说剧情弱、故事不连贯、看不懂的人,就有些夸张了。看完电影都没解开的疑问:一直很纳闷,之前看见过的一句电影宣传语,好像还是印在电影海报上的——中年版《小时代》,可是看完之后都觉得这部电影和《小时代》没什么类似的地方,根本是完全不同的两部电影,没有奢华的炫富桥段,没有MV似的唯美慢镜头,影片一门心思在讲情感故事,看完电影都没搞懂宣传方为什么要写这么一句宣传语,为什么不找个有点水准的电影做类比?