又到了我忍但终有忍不住的吐槽时刻。

与剧有关又无关，准确点叫：我吐槽你的吐槽。

热场阶段先来一波例行“控诉”。

播三休四，不是简单的不人道，而是“泯灭人性”好么？

如果一周必须只播6集，那每天1集可好？多少照顾下观众体验吧，记性稍差点的，歇四天之后前情都快忘光了。

这是逼着观众续播时回顾，还是“饥饿营销”开大饿死算？

我都开始“动手”码字了，救救懒孩子吧。

Ready？GO！

各平台KOL之所以围着第1、2集精准带节奏，是因为TA们穷到开不起会员么？

哪能呢？没会员多耽误XX交易啊。

TA们是利用对剧情的断章取义和部分观众对军人的刻板印象，来实现“劝退”的目的。

比如：TA们必发伊萨亚街边偶遇，但决不提猎人学校；必发伊萨亚医院内男女主争论然后男主绑女主，但决不提男主因此被投诉掉排名回国后写检讨关禁闭，更不会提抗洪前线两人以“生命、战友和军属的眼泪”为主题的交心并尽释前嫌；必发男主居家浴后、剃须和禁闭室穿背心站军姿来“划重点”——这哪是军旅剧？肤色不够深、军人就得这么壮硕？但决不发男主禁闭期间用军人专姿保持训练强度和各种训练、演习场景……

又比如，TA们会闭口不谈小说远早于他们一定要提的中韩两部剧，同时一定会隐去书中就有的和剧中表述清晰的，男主常年在部队房屋空置而女主没赶上申请宿舍只能租房，男女主双方母亲是好友，借房除了帮衬，还有促成各自单身的31岁男主和26岁女主见面相处之意。

现实中父母撮合、介绍对象和安排相亲很罕见么？军人婚恋是“老大难”问题从没听说过么？才不，都KOL了怎么可能连最基本的见闻都不知道？但不提这些，才可以落到“情节土”、“借鉴他剧”、“让女儿住到陌生男人家一定不是亲生的吧”等所谓的“嘲点”上。

就连省略所有军旅剧情按头嘲的“部队这么闲么怎么男主会回家/男主总在家”，也一定要装无知，一点都不能透露官兵都有假期、军官驻在地有住房可以依规回家、准假/获批可以外出这些常识，顺手像男主出国外训一年多关完禁闭“被休假”，和每次外出都有批准、每次回家都有解释的剧情也得通通藏好了。

其他种种懒得再说。

“用心”到这种程度，用意也就昭然若揭了。

不刻意制造“嘲点”、“尬点”，还怎么吐槽？规规矩矩讲全面了，会（哔-哔-）成安利了啊！

如果观众继续看下去，就知道每一个TA们“精心剪辑”出的“与现实不符”的尬嘲，后边都有与真·现实相符的剧情解释，而且编导摄在军、医两方面既专业又扎实，导演对两个领域内的演员选择也老练精到，演员们不仅外在气质素质契合如天选，对剧本和角色的领会和体悟也如浑然天成。

一部剧从剧本到主创团队再到演员，流畅自然又有力量，不凹造型不装X，不玩职业COSPLAY，才会深入到全年龄观众群体，令男女老幼欲罢不能。

这怎么行呢？“好可怕啊快拦住他！”

然而各数据平台上的热度排名和播放指数却说明了，好剧不怕刻意埋，心怀叵测遭雷劈，闭眼吐槽不止掉粉，还会被挂。

再安排个奇行种专场，先来仨吧。

1、很小一撮“观众”每次都在问警察为什么总是慢一步？

（我有一百句嘲讽但我忍了九十九句）因为，事先未宣扬的犯罪无法预防，最多只能震慑；排查到可疑人员/怀疑对象，在没有证据前仅可询/讯问不能审问，而获取（无论哪种）证据意味着要先产生证据，有的还需要大量时间（捋天网是技术活，不信先来一小时）；刑拘往后排批捕要批准……所以“总是慢一步”才是正常的。

观众开上帝视角如同外行网上断案，说好听点是把警察当神算子否则就是失职无能，其实自己真遇到事儿比谁都瞎，说难听了叫生活中没有存在感的最爱在网上跳，知一秀百的心理源于日常的压抑卑微。

2、很可能连观众都不是的另一小撮，被“特供吐槽”精准带节奏，随后展示了什么叫做自认慧眼如炬满腹才学品味高贵国之栋梁，实则情绪韭菜长势良好喂啥吃啥“独立思考”。

同时，“越没有越大声”的伴生心理常见“恨人有”：一个男演员在电视剧中展现了中国男性军人应有的铁血阳刚，以文艺作品正面响应“召之即来、来之能战、战之必胜”，军事剧情随手一剪就像人武部潜伏在娱乐圈的特派员，好笑的是一小撮中国男性反倒被刺激着了，狂踩乱骂口不择言。

这是榨出多少皮袍下藏着的“小”，还是在激怒时自曝其“短”？看看自己体重腰围体能力量感冷静一下OK【雪の声波攻击】？

还好更多的男观众不仅本能信任、喜爱PLA，对相关题材的良心剧也爱屋及乌，同时保持着良好、适度、健康的自信。

而包括但不限于这些男观众的剧迷，却被那死守莫名优越感的一小撮蔑称为：没品味的下沉市场。

提醒一句，上回高傲尽数体现的，坟头草正绿意盎然。

3、脑萎缩键盘癔症，把军人尤其是特种兵想象成没有个人情感和生活，最好天孤地寡孑然一身，这样才能确保全心全意为人民服务。他们生于白度死于编乎，很可能军训记忆biubiu删除甚至连军训的机会都无，终其一生都没进过军营、大院更别说生活过，嘴上高喊爱国爱党爱子弟兵，心里全是比刻板印象还严戾的条条框框。这类品种并非无知，但远比无知更阴毒。

眼瞅着又要收不住了，都歇会吧包括我。

Repeat:好剧不怕刻意埋，Over。

《窃听2》最核心的一句台词是借曾江饰演的同叔之口来传达的，这位坏得很有深度的老者，白发苍苍却英气逼人地枪杀了无数少女倾慕的阿祖，满怀不屑地点出“我的命，我自己操盘！”的人生哲理，仿佛当年的黄药师附体。以曾江为首的地主会是金融界的操盘手，也是电影届的定心丸。在这一场巨大的黑幕里，存在着许多的不合理与体制外，但影片并未对是非对错做一个先入的评判，也没有倚赖官方力量来化解矛盾冲突。司马念祖的复仇是一种侠盗式的以牙还牙，动机无罪，结果善良，却因为过程的非正常而受到自己的判决。香港人对正义有着独特的理解，因果的味道很重，也正是因为如此，影片中人物表面的风光和失意，往往与其内在地位不统一。成非王，败非寇。阿祖用死去的748救活了一个团体，同叔在被押解时对社会亮出嘲讽的一笑。输赢未必就那么简单，对玩家、对看客都是如此。尽管外界对两部《窃听风云》存在着诸多质疑和不满，其中的许多弊病，如感情戏的生硬，人物交代详略失衡，部分对白雷人等，似乎是香港电影代代相传的细节病。但《窃听2》的主心骨是正的，它明确知道自己想表达什么，而观众又会从中得到些什么。希望麦庄在这条潜力无限的类型路上走得更深入。

浅谈一下对这部电影的感想。

本篇涉及大幅批判，大家轻喷，毕竟我玻璃心……

本篇涉及剧透，未观影的小朋友们慎入哟～～～～～

首先，看完这部电影，我没有特别感动。虽然观影过程中我两次落泪。

其次，我对于本篇没有特别感同身受，或是心灵受到撞击，因为本影大部分的世界观、价值观和我本人不符，且多处存在不合理之处，我并不能很好的理解主人公的做法。

以及，对于过往有过各种优秀作品的东野圭吾，我对本片还是很失望的（小说未读，过后再补）。首先这个题材并没有太多的冲突点，导致电影情节中起伏不大。最大的冲突，大概就是最后作为母亲，欲刺向女儿的那个场景吧。但是，依我愚见，这个场景的设置略显突兀。

好了，我们来谈谈正片。

女主的女儿因为一场事故，而造成了脑死亡。原本打算签下器官捐赠许可的这一对夫妇，在某个瞬间发现女儿身体居然还能动后，把脑死亡的女儿带回家治疗（或者说在家生活吧？）。

男主（即女主的丈夫）因为偶然的契机得知女儿可以利用科学技术，再次让身体动起来。以此不让女儿的身体僵化，从而保持一个健康的身体。但是当事情发展到后来，女主越来越偏激。而没有意识的女儿，在母亲和坂口小哥（角色名忘了……）的“努力”下，走向却越来越诡异……

我思考一下死亡的问题。我觉得，如果脑死亡后，虽然心脏活着，但是永远不可能再醒了，就算醒了，我也不是我了。而如果心脏死亡，但是脑还活着，捐献器官就等于我要看着我死去（2018年11月的想法，以后有可能会变）。

让我不解的是，女主这个角色是无比矛盾的结合体。她在一开始以女儿的视角出发，不仅描述了善良的女儿形象，还塑造了理解女儿想法的母亲形象。但这个形象和把刀架在女儿面前的形象反差太大，而且转变太突兀了。一直坚持着自己，就算别人怎么看都试着去转变别人想法的女主，为什么会突然因为儿子的一句刺激，而突然试图“杀死”女儿来确认她女儿是活着的。

再着说，片中女儿微笑的那个场景。我们这样的外人，看到一个活着的尸体在微笑的时候自然是觉得可怕，恐怖，但是一个父亲会觉得可怕我就有点不能理解了。当然，他如果是觉得妻子疯狂的话倒是可以接受。这点保存意见。

还有，研究员的女朋友。像这种不和男友直接谈谈，和雇主直接交涉的行为，在我看来就像男友出轨了你怪小三。当然，可能这个比喻不大恰当。但是试想一下，当你热爱你的工作，并且为此花费心力的时候，你家长跑去跟你上司说，不要再让他加班啦！的时候你会怎么想。

接近结尾的时候，女儿睁开了眼睛。我心中一句WC，感情这是一部恐怖片吗！然后就去了？？然后母亲就接受了？？啥玩意儿。你让我给这部剧分类我都很难分。家庭剧？伦理剧？推理悬疑？恐怖？到底这部片子想表达什么啊？这说两句那说两句的，乱七八糟！

总而言之，和东野圭吾以往的作品相比较，这部作品真的很很很一般，甚至偏差。希望以后再看到其他好看的作品吧。

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我要永远地放下所有的怨恨和后悔，我要再次去获得勇气和战胜死亡的力量。

这的确是一场无妄之灾，傻得出奇的我既幼稚又脆弱，面对各种奸邪的入侵毫无还手之力！下面凭借一口游气撑着，上面幸好还有一股仙气吊着，才勉强??活到今天。

2002年在从合肥到南京的大巴上看到的这部电影！我想那个时候的我没想到自己十年以后的处境，正如2022年我会在哪里？也一样无法说清。

所以说今年很关键，但现在不是我想要的状态。

一切都是巧合吗？最近越来越多这样的作品了。每一个致力于人类觉醒的作品都应该在历史上留下名字。虽然成片的质感相较以往院线级别的好莱坞大片，会有“好莱坞网大”的感觉，导演和摄影一些镜头的角度处理缺乏审美，特别明显的是男女主坐在山上谈心，近景是野花那场戏，那个角度非常的难受。但另一个层面，我们不应该只用“看电影”的方式去看待一部电影。电影一直都不是用来看的，是用来感受的，所谓的视觉视效，只不过是加强感受、传达感受的手段而已，不该本末倒置。而所谓的电影大师也只不过是善用镜头传达内心感受的魔术师罢了。这部质感糙糙的《无限接近》的意义在于，他从个人角度切入，展现了被外星绑架者遭受到了痛苦、迷茫与不信任。如果你对外星揭秘、神秘文化等等有所了解，就知道事实上的确很多人身上发生过被外星绑架的事情，却很少有电影敢于去展现。需要注意：我这里说的不是科幻小说、故事会的故事，是真实的。而本片中男主和女主被绑架到的地下基地有现实中真实的缩影，就是那个狭长的水泥质感走廊……相信创作者是调研了很多数据的。电影中长高的小灰人扮演了“善良”的角色，回归光明后的他们，虽然在电影中被塑造得皮肤褶皱，但在我看起来也是美的，只是真实的他们并非电影中展现的那么“懵懂”。其实最让我震撼的是，灰人触碰伊萨克，问“那个人是谁的时候”，一束光直达宇宙，穿透星云，看见耶稣那里，瞬间感觉整个人被击穿了，浑身一阵热/寒流，身体跟着振动，眼泪咣地就被激出来了，我仿佛也顺道亲历了耶稣升天的过程。很明显，男主角进化了，虽然在一个“空间”，但频率已经变了，他拥有了意念显化现实的能力。这告诉我们，空间是虚无的概念，时间也只是被用来当做计数工具的空间，真正存在的只是此时此刻。之前一直觉得选角不够好，起码不是传统意义上的handsome，但看完才知道，这就是我们每个人，每个人“普通人”都具有强大的可能性。 不说了，我要去重温一遍《超体》。

以为是一部音乐传记片开始看的，但是天后的炸场演出之后，在录音间乐队就聊啊聊，迟迟不演奏，才发现这是一部舞台剧。

之后喋喋不休小号手突然开始述说他的辛酸往事，又给人一种感觉：这是一部揭示美国黑人种族血泪史的政治电影。

但一直到最后的悲剧发生，才明白这些印象都太浅表。《蓝调天后》不仅是关于蓝调音乐的，也不仅是关于黑人种族受歧视迫害的历史，它指向更深层的悲情：黑人种族集体无意识中那些阴暗的部分。

其实电影的核心人物并不是天后，而是小号手。才华横溢同时又好高骛远，虚荣轻佻，他在这次录音表演过程中，一步步成为与乐队、天后和白人经纪人的矛盾焦点；他童年目睹的家庭惨剧在他心里留刻下深深的阴影，在他心灵中充塞了对所有人的仇恨。正是这种仇恨让他在心理崩溃时不择目标地做出暴力之举。

怨恨，是小号手与天后的共同点。名望之巅的蓝调天后其实是个粗野蛮狠、充满戾气的人。她说白人不懂蓝调他们只是要我的声音，但又正是从白人那里赚到盆满钵满；她反对白人，却从未对自己的同族之人表示出一丝同情。她的内心世界，其实与小号手一样狭窄和黑暗，就好像小号手奋力撞开了那扇门，却发现门后什么也没有，只是一个死胡同。

在这个充满怨气和戾气的小群体里，唯一让人感到一点光明的，是老钢琴手。他喜欢读书，愿意思考，却被小号手讥讽；他说黑人不能只想着享乐，应该让世界听到自己的声音，但却得不到任何回应。老钢琴手是理性的象征，他最后悲剧性的结局，也象征着黑人文化里理性的缺失。

这不禁让我想到近来读到的一本书，《Black Redneck and White Liberals》，作者检视奴隶制时代南方黑人文化，以及二十世纪初随着黑人北迁而形成的扩散（黑人北迁正是《蓝调天后》的时代背景），之后尖锐地指出：黑人文化里有一种 anti-productive 的基因，一种趋向破坏和毁灭的悲情特质。

难道是这种特质，决定了黑人音乐的内在力量 —— 悲苦而趋向于自我毁灭？

对黑人民族性尖锐而政治不正确的批评，其实也隐隐见诸于《蓝调天后》，于是才让这部电影成为种族问题上具有思想性的厚实作品。

所以《蓝调天后》的片名其实是一种误导，电影应该坚持它本来的名字：《玛蕾利的大黑臀》，因为“黑臀”才代表那种尖利的批评。

插叙结合倒叙，让成为钢琴家后的米耶特的天才与孤独有了充分的指认，没有一个镜头是废笔，用漆黑一片的镜头，来表现失明一瞬间的感受，音效就显得尤为重要，在局促起伏的呼吸声背后有一整套环境音，来补充画面无法表现的内容，把观众的想象力和空间感调动起来，“无画胜有画”，让镜头更有表现力，下一个镜头就是修女把拐杖交给米耶特，告诉他失明的坏消息，米耶特从拿起拐杖，扔掉拐杖，到用手摸索，结果太用力碰到了墙上凸起的管子，修女一下子从背后抱住他，没有浪费太多镜头去渲染，克制又精准的表达了失明的痛苦。在米耶特创造了新的曲子，打电话给朋友，却无人能分享时，在这样至暗的孤独时刻，导演用了一个俯视旋转楼梯的镜头，画面里米耶特摸索着扶手下楼，楼梯旋转仿佛没有尽头，孤独的意味与在孤独中挣扎的米耶特就活灵活现的出现在了人们面前，而孤独是米耶特人生很重要的一个关键词，导演不费笔墨，不过度渲染，却在无声中起惊雷。

而米耶特的孤独不仅仅是因为失明，更重要的是来自童年被家庭抛弃带来的创伤，甚至差点被父亲用马蹄杀死，这让他变得脾气古怪易怒，又很自我，身边的人一个一个离他而去，他却始终不能和孤独握手言和，所以影片里多次出现了关门的意象，让被抛弃感具象化，表面上米耶特是一个弹奏爵士乐的天才，而导演无意于渲染他惊世的才华，他挖掘的更是米耶特的音乐来自何处，那个将生命和音乐融为一体的米耶特来自何处，影片有两次，米耶特站在窗口上，摇摇欲坠，却是自由如小鸟一般，第一次为了音乐，第二次为了女人，他都获得了某种自我的超越，解开了灵魂的枷锁，而第三次，他的音乐与前期相比格外平静，他打开窗户，似笑非笑，一个大特写，隐晦地表达了他纵身而下的结局，到此完成了他人生的第二个关键词：自由。

虽然我的阅片量浅薄，但我依然敢断定饰演米耶特的演员是演盲人最出色的男演员，他完全让我信任了他因为失明的痛苦，信任了他就是米耶特，就是一个盲人，他的体态是盲人的，手指是钢琴家的，几乎看不出丝毫的表演痕迹，在我心里，这是一部完美导演和完美演员的完美演绎。

14年写的影评。那时候James还是卡爷爷哈哈

我有生以来收到的最好的新年礼物。卡爷爷跟挑战者号团队一起制作的纪录片“深海挑战”。看完基本说不出话来。突然发现这种跟想象力无关却实打实地突破想象力界限的风格正是一贯他的所有作品的风格。对卡爷爷来说科幻不是科学幻想，而是科学探索和实证。

他说被关在狭小的空间里很安静很寂寞和我来时的那个世界隔得很远，这就是我的教堂。最后一次下潜，他说那个小时候对着纸盒子上挖个破洞幻想海底世界的小孩现在就坐在一帮爱好者和科学家建造的潜水艇里探索人们从未到过的地方，未知的世界。希望现在的小孩子也在幻想着那些他们想都不敢想的事情，在幻想着去更广阔的未知世界探险，在幻想着发现超越人类现有资料的新知。

特别特别平实的语言，特别特别简单的想法，特别特别幼稚单纯的开始，最后的产出物却将人类对世界的认知又向前推进了一步。最后他说我的时间到了，虽然很舍不得回去，虽然知道还有好多好多的东西没有机会看到，我还是得回去了，回到我来时的地方。就像那个在外面玩到天黑的小孩，知道最后还是要回家去。但是那已经不一样了不是吗！看过了另个世界的你再回到最初的地方已经是不一样的人，和你一起回去的还有新的体验新的想法新的收获新的可以和旧人分享的一切。这部纪录片虽然简短扼要，但是卡爷爷说我们一起经历了这一切，而为了这个梦想努力的过程只有身在其中的人才能明了。那份经历把我们紧紧凝聚在一起，带给我永不褪色的友谊。我不过是那个幸运的家伙，能驾驶着这个大家一起奋斗做出的潜艇去另一个世界探险。

我心里明白超人和那些我爱的入骨的英雄都是理想的构建。但是每次一看到这个男人，我都会想到“钢铁之躯”几个字；每一次看到这个男人，我都会感觉的勇气和信念不管讲出来有多么不属于这个世界也还是实实在在存在于这个世界。

他在海底和苏茜通话，他说亲爱的我爱你，从大海的心脏爱着你。这句表白跟爱情本身已经没什么关系，在那片寂静无语了无生命的深渊里，他说一句爱，就是人类文明到过死寂和荒芜的证明。

春节这么热热闹闹的日子，我看了这么一部电影，故事里那个人是我这一生有幸所遇的最浪漫的真实。我爱过的那些灵魂的导师和伴侣几乎都已不在人世，唯他一人在这么多年这么多年里还在不断讲给我那些爸妈也渐渐讲得少了的童话。

#Deepsea Challenge#

“I got into the law because it mattered.In a world where there was so much nihilism and cynicism, the law was a crystal guide, a path forward.But every day, the world chips away at this.Lawyers get more cynical. People pay off judges. They threaten them, or the judges just give in. And then there's nothing. Emptiness.What is injustice?It's people... Giving up.”