比想象好看，颜值也有，演技也有，剧情凑合着打发时间也不错。女一很适合演各种强悍的女性角色，气场撑的起来。最后闺蜜救命女二的bug也是挺无语。

前半部比较紧凑，剧情推进较快，大约三分之一处女二就觉察到了女一的反常。之后情节放慢，吸引度下降。最后结局必然是女二逃出生天，女一一败涂地。好奇，能不能女一得逞，女二就此“拜拜”的剧情呢？毕竟生活没有这么多幸运的胜出。

看过第一部，特效还行。但是这片子很不好意思分享出来。只能偷偷看，不知道的还以为我在偷偷看岛国爱情动作片呢。角色穿的衣服让人尴尬，希望dc可以改一下衣服。搞的稍微有点质感。剧情也可以升华一下。不要只局限于儿童片的节奏。

个人认为刘玉玲的角色可以稍微酷一点比较好。这个衣服太辣眼睛了。

希望主角团里的各个兄弟姐妹可以有多一点的戏份，各个角色多一些亮点，让成年人看着也不那么尴尬，以后有机会的话还可以拍衍生片。估计不太可能了，黑亚当那边还有点希望。

前段时间跟老公视频，他依然像往常一样做着自己的事情，好像一副心不在焉的样子。我说：“你好像已经很久没有主动联系我了。”他否认说：“不是吧”。我立马把这一年的聊天记录中他联系我的内容发给他只有两三次，内容几乎是工作上的事。我当时脑袋里就蹦出一个想法：我们结婚7年，难道我们之间就已经没话可聊了吗？还是我们已步入中年婚姻的“疲惫期”？在看了电影《忘了去懂你》后，我才明白不全是。该电影上映于2014年，由权聆执导，陶红和郭晓东主演。影片主要讲述了下岗职工蔡伟航（郭晓东饰演）和超市小老板陈雪松（陶虹饰演）两夫妻整日周旋在中年婚姻生活中的无力、彷徨、猜忌和失望。这部影片在豆瓣评分6.6，很多网友表示演员演技非常好，但内容空洞。个人感觉电影把中年的婚姻生活描绘地非常真实，无爱、无性、零交流，开口除了柴米油盐，就是孩子的事。两人很少一起吃饭，一起看电视，一起过纪念日，或一起陪孩子玩。他们就像两个生活在同一屋檐下的“陌生人”。这样的婚姻如何能好？01 夫妻之间“零交流”使婚姻“空虚、寂寞、冷”陈雪松（陶虹饰演）因为年轻时和地产商杨九城谈过恋爱，这被当地人当作茶余饭后的绯闻谈论，引得丈夫蔡伟航（郭晓东饰演）心生猜疑。另一边出租司机小吴对陈雪松有意思，外面人更是借此在蔡伟航面前搬弄是非。再加上蔡伟航人到中年，整日为废弃的家具厂奔波也不见起色，事业上的受挫，对他也是不小的打击。一方面受不了旁人的闲言碎语，另一方面自卑于自己一事无成，与杨九城巨大的悬殊，在男人眼里是极大的羞辱。这些积压在内心已久的怒气，导致蔡伟航对妻子做出许多出格的事。比如在工地强暴妻子，听信妹妹的谗言带孩子做亲子鉴定。从他们的相处中，我看到夫妻关系最突出的问题就是3个大写的字——“零交流”。分别表现在两个方面：1.关心对方不是直接表达，而是通过“偷窥”获得。电影中，两人回到家很少沟通，但又关心彼此的动向。男人会偷偷翻看妻子的手机，妻子会私藏老公的身份证，闻闻老公的衣服有没有香水味。他们对彼此都心存芥蒂，想知道对方的动向却不明确表达出来，这种毫无信任的夫妻关系相处起来只会消磨双方对婚姻的信心。2.长期“语言暴力”不仅伤害对方，也会遭到“反噬”。抱怨、责备、讽刺、挖苦、谩骂等“语言暴力”说出去只是当时痛快了，殊不知它会像一把把尖刀插入对方心上，即使痊愈也永远有“疤”。相对地，自己也会因此变得暴躁或者情绪失控。使用语言暴力不仅沟通无效，还会让夫妻关系越来越糟。有一次，蔡伟航陪客户吃饭娱乐，妻子跑去找他，结果发现他和一群女人在一起。妻子顿时就不高兴了说：“不到这种地方轻松一下就谈不成生意啊？”蔡伟航反驳道：“你还有脸说我，你怎么不想想你自己啊？你到网上看看你跟杨九城那些艳照。”妻子听完气得走掉了。女人被误会，被质疑出轨时，因为堵气不去解释反而将错就错地说“自己就是丈夫想的那样”，让误会越陷越深。从他们的沟通中，我发现他们之间除了对对方的不信任和不理解外，更重要的一点是他们并没有意识到挖苦和质疑等“语言暴力”对对方造成的伤害。如果他们能放下情绪，停止“语言暴力”。心平气和地把话说开，回归到问题的本质上来，没有解不开的“结”。02 长期沉闷的夫妻生活，迫使双方向外寻求“刺激”。影片中，陈雪松明知出租车司机小吴对她有意，她依然与他来往。或许是和丈夫长期缺乏精神交流，她急需一个情感出口去释放自己，想在“一潭死水”的婚姻之外折腾出一些波澜。有一次，陈雪松心情不好，坐上了小吴的车，小吴带她来到一个废弃的剧院，小吴站到舞台上唱起了《传奇》，并对她说：“我只唱给你一个人听”。在歌声中，陈雪松眼含泪花，可能是想起了她和丈夫相恋时的甜蜜，也可能是太久没有像这样被重视、被关注的心酸与难过涌上心头。在《热锅上的家庭》中，纳皮尔教授曾指出：假设不直面婚姻问题，夫妻双方埋藏和累积的情绪和压力得不到及时排解，就会有两种出口，一是把压力和情绪转嫁给孩子，孩子成为问题婚姻的“替罪羊”。二是夫妻转而寻求外界刺激，来弥补内心的情感缺失。女人渴望在婚姻中被倾听、被重视，而现实中她与丈夫说不上几句话就得吵架，每次都不欢而散。由于长期与丈夫缺乏精神交流，这样的现状渐渐消磨了她对婚姻的美好寄托，转而寻求外界“刺激”。试想下，那些白头偕老的夫妻，他们的婚姻难道就是完美婚姻吗？不一定。每对夫妻要一起渡过漫长的一生，一定会面临各种问题。他们之所以能一直走下去，因为他们能直面自己的问题，从而不断改进。03 生活让人疲于奔命，但更要对彼此温柔相待影片中，蔡伟航和陈雪松生活的环境破旧不堪，狭小的房间放着一张木板床，他们和女儿一起挤在这一张床上。墙上挂着一个老旧的钟，钟摆已经停止摇摆。超市过期的面包和牛奶，妻子舍不得扔拿回家当早餐，身上穿的衣服图案已模糊不清。男人想要把家具厂盘下来，却没有资金。虽然他前前后后为此事奔波了很久，但总感觉有心无力。再加上妻子的绯闻四起，这一切都令他倍感压抑。他整天夹杂在“妻子的流言”和“自己事业无成的自卑”中无法自拔。婚姻一地鸡毛，事业也毫无起色，生活似乎快要将他逼疯了，埋怨、自卑、焦虑和无力感把他包裹的严严实实，以致于他无瑕顾及妻子的感受。生活本不易，在茫茫人海中，两个人原本陌生的人能走在一起更是不易。如果能给对方多一点理解和支持，在一地鸡毛的生活中也能找到属于彼此的平凡幸福。04 中年婚姻真的无爱了吗？不是不爱，只是我们没有去成长为更好的彼此印象深刻的一个场景是：妻子因被丈夫误会和小吴有婚外情，生气在宾馆过了一夜。那天蔡伟航拿出了当年和妻子结婚的影碟播放，看到当年二人的幸福模样时，他眼含泪花。我想，他一定很羡慕那时那个幸福的自己，也很懊恼他和妻子为什么会走到如今陌生的境地。他们之间真的没有爱了吗？不是的。如果不爱，他不会重温与妻子过往的美好；如果不爱，妻子不会为了帮助他顺利盘下家具厂，不惜放下自尊去找前任借钱；如果不爱，妻子不会为了不让他为难，主动去看望跟自己有矛盾的婆婆，还给她塞钱叮嘱她注意身体；如果不爱，小吴追求她，她不会拒绝。只是男人对女人的过往过于执着，固执地认为女人和前任藕断丝连，没有静下心来去想想妻子对他的好。武志红说：“真正的爱是活出来的，幸福不在于找对一个人，就像美国心理学家罗杰斯所说爱是深深的理解和接纳。”如果蔡伟航能够坦然接纳妻子的过往，不对她的过去耿耿于怀，和妻子重拾婚姻最初的美好，最后也不至于离婚。爱一个就要接纳ta的不完美，相对地，爱一个人也要为彼此不断改进，学着看见各自的付出，试着发现对方的好，去共同成长为更好的彼此。写在最后情感作家李爱玲说：“这世上的千万夫妻，都是在柴米油盐的世俗里，见自己，见他人，见众生，践行着这世间匹夫匹妇们微不足道的喜悦和悲辛。”在鸡零狗碎的生活中，在毫无激情的中年婚姻里，你是否还会忆起当年对爱人某个时刻的心动？你是否依然了解对方的喜好且还愿意为了博她一笑而做出努力？你是否在每次吵完架后能反思自己，想想对方的好？你是否有过100次想要离婚的冲动，却因为对他有一丝牵挂而不舍放手？如果答案是否定的，那你是否愿意为了对方，为了自己去做出改变？都说相爱容易相守难，不过是彼此不肯退让，不过是双方没有耐心走进彼此。不是不爱了，只是忘了去懂你！

小成本的电视剧，小卫视播放，剧确实一般，但大家不能要求太高，这种剧还是有观众的，起码老人还是喜欢看的！

电视剧现在每年都出一千多部了，各种题材，各种类型的，各种成本的都存在，不可能每部都出经典，就像人一样，世界上正因为存在各式各样的人，这个世界才会热闹！

就这样吧！大家别喷的太狠了！

我是一个很喜欢影视的人，所以我才会对我们国产的影视产品如此苦口婆心，希望国内的影视制作产品会越来越好。让我们也有以国产剧为荣的时代，而不是美剧。古装的玄幻的都是我国影视的特色，拍好了也是我国的一张名片。

首先我来说说至今没有多少人注意和关注的这个比较有矛盾点的问题吧。当然说这个问题之前我并没有地域歧视，完全没有，如果你们觉得有，那抱歉，让你们误会了。我把这两地的导演分开，只是他们所擅长的领域各不相同，仅此而已。

各位你们去盘点一下这几年来的内地玄幻剧，魔幻的修仙的这类影视产品，去仔细看一下导演是不是香港籍的，是不是基本都搞砸了？（当然内地导演的玄幻也有搞砸的）所以当我第一眼看到导演是香港籍的，而且还是当年拍《蜀山战纪》的导演，OMG！（相信看过的人都有印象）我就知道已经毁了一半了。香港导演的剧特点是小成本小制作还偏轻喜剧，港地的局限性使他们短时期内很难出得了大制作的产品。而且他们对内地现在著作的玄幻世界认识不够深刻！ 不是说香港导演不好，香港导演上个时代乃至21世纪都很优秀，说是中国的影视鼻祖也是毫无异议，中国内地过去跟香港的导演学习过很多，比如拘赌、警匪、金融、律法这几类都是他们的强项，内地目前还很难比拟的，这类型影视的是他们的专长。但是相对如今内地的玄幻古装小说，里面的世界都很宏伟世界观也很辽阔，不再是那“一亩三分地”了，所以真正想拍好还要深入了解玄幻里面的世界，单一的金庸时代武侠式已经是过去时了。现在不光是科技产品日异月新不断进步，服务产业也在跟着升级，以达到人民不断对新时代环境下的新需求。自然而然电影以及电视剧都是精神服务产业，我们对这个产业有要求有需求都很正常，我们的批评和要求也是为了能提高我们所处环境的影视产业，而不能一贯贯之，没有批评哪来的进步。

但奇怪的是，近来的古装玄幻剧大部分都是香港导演来拍的，我第一个想到的是不是香港导演便宜？（或是觉得带有中国香港这几个字就觉得剧的档次提升了？）还是说内地真的没人！？内地著作描绘的世界已经不再是那种单纯的武侠古装剧了，那时候只需要几个场景就能完成一部电视剧，所以不再适合玄幻所要呈现宏大的世界。

观察了这么多港籍拍的玄幻剧，可能是接触少了至今还是无法融会贯通，缺少内地的严谨，说难听点有点像忽悠人，是要玄幻小说硬拍成武侠吗?再说了，这武侠你没拍好呀，这打斗有动作导演指导吗？比如剧里那个牛逼令人闻风丧胆的星罗就咻一下挂了？这打斗我暂且不说了。抛开演员的演技（其实演员的现场演技发挥也很大程度取决于导演的指导和要求），导演你对整个剧的要求、理解，以及重视程度会对剧的最终效果有决定性作用。比如取景，很多优秀的导演就很注重玄幻小说里面所呈现的世界，所以比较用心，他们会选择很符合场景的实地去取景，剧中百分之八九十都是实景，比如《将夜》，大冬天整个剧组“拖家带口”跑了全国四五个地方取景实拍，而且远赴新疆取雪景（他们为什么不是选择简易方便的电脑特效？）最后观众才有将夜里面的视觉享受，而不是一味的横店横店横店这些单一的老套路，好的影视产品没有那么容易就能成功，这些都是要实打实的付出。付出了努力的剧组全民观众都会看在眼里。但是如果仅仅是对资本的运作，接戏拍戏，反正就一部剧，拍完播完就完事，时间一过大家都不会记得了，也就那么回事了，那上面的话当我没说。

还有一点，就是玄幻剧里面的等级划分有着很严谨很苛刻的要求，比如说人物能力层次，谁高谁低，每个人物的各自本领，技能也都是不同的呈现，如果你有对这个小说这个剧有深刻的认识你就不会草草对待，这天醒之路硬生生被你拍成了简易版的武侠轻喜剧。这是真忽悠啊，现在的观众要求越来越高，不再是八九十年代的时候了，如果还拍一些老年人的作品，劝你们别拍了。我们国内每年学习影视拍摄的毕业生这么多，就没有优秀的导演出来了吗？喊话那些以后是导演或者现在已经是导演组的人能不能用心一点，我们没傻脑子也在线，现在还想拍些忽悠人的东西就是讨骂。

最后一点，奉劝那些资本家，投资的，平台的，找些有能力的导演，戏拍好了自然有观众买单，不要再一味的为了字面好看了。

（本剧暂给两星，给演员的，转载注明出处。）