说实话，经历过《荒村》、《午夜凶梦》的本恐怖控，对于大天朝的恐怖片的确是兴趣寥寥，不过前日看到安兵基的国货《笔仙》预告片，着实是让我有些许的期盼，看到金棕榈20的票价，抱着大不了看喜剧的心态，直接冲着首场就去了……

    影片开场，不似曾看过的多数国货那般开门见山，先是十多分钟的废话，不用说，这编剧一定是中国人……（插句嘴，日本恐怖片一般片头会下定义，例如，咒怨是什么，水灵是什么；美国恐怖片，是一个在和平安宁的小镇或者一个繁华而空荡的都市；韩国的很简单，一群女的墨迹墨迹墨迹……国货一般都是刚开始的十分钟以内让人觉得好像还凑合，然后……至于另一种，就是之前的铺陈基本上木有意义……我想，这些省略号，大家应该懂的……）

    而后的剧情进展速度还算可以，虽然多数是抄袭的首发，但是综合起来看，对于木有看过什么恐怖片的孩纸们杀伤力肯定不止是5。中间大段的老套路，当我看到那句熟悉的“X个月之后”时还以为电影要结束了，但是超出我意料的，又加了短短二十多秒的一幕，直接让整部电影的恐怖感+1级。

        

 

    正经的影评开始了~~

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恐怖感：8

    导演对于恐怖桥段的把握十分到位，不得不说，安兵基对恐怖的把握真的不错，对剧情的把握很到位，虽然不得不说很多剧情略显赘余，但是对于以往的国货恐怖来说，这种程度的赘余还算勉勉强强可以接受，一幕幕的恐怖场景虽说都是以前某些影片的手法，但是的确衔接的不错

 

叙事情节合理性：9（国货都很高，但这东西占份额太多影响整体效果）

    国货的叙事，总是会很强调情节之间“合理”，哪怕这种情节的叙述再多余也要叙述……这就是国货，安兵基也无法阻止的国货自带属性……

 

表现手法：9

    手法高分，是因为《笔仙》基本上就是各个恐怖片的大合集……我来数一下现在我能想起来的——写作小说，是《闪灵》《尸骨袋》的手尾；玩偶、寻宝游戏+捉迷藏，是《灵异孤儿院》的手法；对鬼魂的设定，基本上都是《咒怨》的方式；糖、哮喘，这都是《鬼来电》的首创；电视，这个应该算是《午夜凶铃》的手法——总的来说，这部电影的手法就是个大合集，基本上比较经典的恐怖手法都用了一遍，还好，木有重口味

 

原创性：3

    基本上这部电影就是一部很烂的大合集……虽然不得不说，它的效果还算是对得起我的电影票，但是依旧着实让我有些失望，号称”亚洲恐怖大师“的安兵基也就只能是一大抄然后勉勉强强完成一个拼凑的恐怖作品么……

 

导演意识：7.5

    其实我所说的导演意识，也就是各种边边角角的方面了。安兵基在本作中，对于灯光的把握，实在是让我万分无奈，这破灯光什么玩意！诚然，昏暗的灯光或者干脆阴暗的场景能提升恐怖感，但是能不能把所有人都当白痴；难道做事，甚至找人的时候都不用开灯的么……更蛋疼的是，居然会有人对于买这种到处都是莫名其妙的画像的地方一点异议都木有。我想说，再NB的恐怖片导演到了天朝，也只能被左右，这数不清多余到蛋疼的叙事，的确很影响整体的效果，把94分钟影片删删减减到80分钟左右，节奏才能算是好些吧。

 

演员意识：8.5

    两个小孩的演出还算不错，虽然依旧有些做作，但是毕竟是小孩子，能演到这种程度最起码是9.5分。而且不得不说，梅婷此次的表现，的确让人眼前一亮，不过那个什么亦南和辛昆的表现实在是水的很……

 

总体评价：7.5+1（国货鼓励加分）

    整体来看，这部电影完全可以说是国产恐怖片的最强者，虽然依旧有很多国货风格，但是已然是一次很难得的突破。尤其是最后一幕……对于国货，能拍到这个程度，值得鼓励鼓励，要知道，之前的国货恐怖片，真的差的可以。整部电影，抄袭痕迹太重，让我现在甚至除了最后一幕外根本想不起太多的场景，只能说着实可惜。让我同样无奈的还有这部电影的名字，好似和笔仙半毛钱关系都没……赞一下结尾，吐一下临结尾的无趣自白

 

我仅仅是写我自己的想法，欢迎讨论，请勿吐槽

这篇影评可能有剧透 我偶然看到过一条关于相亲的微博，是一个男人对自己相亲经历的吐槽，说“为什么现在外表清纯的年轻女孩都结过婚堕过胎呢？我想找个单纯的女孩就那么难么。”我回了一条——如果她不是年纪轻轻又单纯会那么随便就结婚还堕胎吗？ “单纯”和“结婚堕胎”，看起来是矛盾的，哪怕是...  (展开)

上个月从国外传来消息，《木星上行》“没情节，只有不停的打”。我做好准备要看另一部《全面回忆》或《变形金刚4》。然而实际情况刚好相反，此片的非特效部分我很喜欢，特效部分却很扫兴，而且加起来也不到半小时，距离从头打到尾差得很远。

《木星上行》是沃卓斯基姐弟最接近《黑客帝国》的作品，经历了《极速赛车手》和《云图》两次票房失败之后，他们试图用最拿手的东西重振声名。这里有个体对极权的反抗，有神秘统治者饲养个体做养料，并把养殖物们蒙在鼓里，“收割”的设定也像极了《黑客》中数次矩阵革命大洗牌。同样的，打破规则的是一名救世主，《黑客》的尼奥借助躲子弹、心灵感应超能力，这里的赏金猎手则借助一鞋一盾六块腹肌一身狗基因，一路通杀。那脆弱的和平，也让人想起《黑客3》结尾那片意味深长的夕阳。

《木星》和《黑客》一样，都不像通常的反乌托邦电影，并非二元对立，而营造丰富的政治生态。坏人未必只手遮天，英雄未必绝地逢生，中间隔着亦敌亦友的多方势力，需要加以利用或结盟。正邪斗争并非你死我活，而是此消彼长，通过政治角力和武力抗衡，达到一个相对的均衡。通篇看，这部名义上的动作大片，武斗只是点缀，阴谋算计才是重头戏。三名皇室子女对待“母亲”的方式一个比一个阴险，其中老三的邪恶计划是先跟母亲结婚再杀了她，比俄狄浦斯玩得还狠，其余兄妹俩也让人细思恐极。

视觉上最让人眼前一亮的是艺术指导的斐然成就，从头至尾美工风格不断变化，行星空间与巨型飞船走太空歌剧风，官僚主义盛行之地一派蒸汽朋克景观，巴勒姆的老巢兼具未来主义调调，以及“金属与蒸汽”的赛博朋克，皇族们的服饰乃至说话的口吻有古典宫廷剧味道，太空救生服等道具又有复古科幻片情调。此片最大的创举是勾勒了一个生活在飞船中的文明，在刘慈欣的小说中曾经提出，这是高度发达文明一种可能的生存状态。只是这些万岁万万岁的高智慧生命，飞船上连监控都没有，方便光着膀子的太空兰博长驱直入，一步一步杀爪牙。

最遗憾的是动作环节，平庸到意兴阑珊。沃卓斯基不断重复别人和自己，仅仅扩大了老把戏的规格。都市低空追逐仿制《星球大战》，空中肉搏是《黑客帝国3》尼奥VS史密斯，城市陷落那一段妥妥的来自《异形2》，甚至爬行在废墟间的都是个女汉子。曾经《黑客帝国》的子弹时间、高空打斗，是如何翻开了好莱坞的特效新一页，前者被模仿、戏仿和滥用，后者直到10年后才被《钢铁之躯》超越。如今我们不得不沮丧地发现，曾经领先整个好莱坞的沃卓斯基，现在堕落到只能给庞麦郎拍超长MV了。（文/方聿南）

Who am I? Do you mean…– where I’m from? What I one day might become? What I do? What I’ve done? What I dream? Do you mean… what you see? What I’ve seen? What I fear or what I dream? What I one day might become? Do you mean who I love? What I’ve lost?...  (展开)

生活中每个人都是自己故事的的主角，免不了也可能穿插在别人的故事做一回配角，在别人的爱情里流自己的泪。

每一个在你生命中经过的路人，都有他到来的意义，也有他离开的原因，这是成长必经的过程。

故事的结局也并非逆转，其实早就埋下了伏笔，只是你要走到那一步，也许才看得清。

有人说若白之所以最后抱得美人归，是因为网络上很流行的一句话；“陪伴是最长情的告白。” 其实若白很早就在那里了。若白不是偶然，而是注定。把若白放在男二位置上归因于逆袭，私以为是不妥的。电视剧当然分男一男二甚至男三，但是基于对这个故事以及故事里每个人物的喜爱，让我更愿意从一个女孩必经的成长过程的角度来解读她遇到的男生和不同阶段恋爱。

自幼丧失双亲，好不容易遇到知遇之恩的师傅，却又因师傅一家的变故而过上受人冷眼、寄人篱下的生活，后来又被从小长大的道馆抛弃...这样的遭遇使百草从小缺乏安全感和自信心，因此最需要安定和肯定。结合成长经历来看，百草对曲师傅超越普通师徒的情深意重也就不难理解了，从小相依为命的经历让师傅对百草而言不仅仅是老师，还在他生命中扮演者再生父母和人生导师的角色。当曲师傅长跪喻馆长面前迫使百草转投松柏门下，从百草的人生舞台淡出，实际上完成了一种托付，从此以后百草不得不依靠自己的力量一边跌跌撞撞地成长，一边在无形中需找替代师傅在她生命中扮演引领者角色的人。幸运的是她很早就遇见了，这个人就是若白。对百草而言，她最需要的是有人能给她安稳的港湾，给予她肯定鼓励，引导他成长。难能可贵的是，这些恰好都在若白身上实现了融合。更幸运的是，这个人不只做了她的兄长和导师，更是在日后成为了她携手一生的伴侣。这种可遇不可求的投缘，也许可以被称为命中注定。

世上的伴侣有很多种不同类型的相处模式——有并肩奋斗型，有兴趣相投型，有优势互补型等等。就若白和百草来说，他们两人拥有共同的人生理想和奋斗目标，又有相似的成长环境，可以说是相互扶持、志同道合的伴侣模式，这也符合两人的性格和需求。志趣和事业合二为一是何等幸运，这种共通性使他们的关系能够趋于长久和稳定。


爱的差异

谈谈廷皓，廷皓是一个有主见有谋略、风扬跋扈的男生。优渥的成长环境和自身的天赋才华造就了他自信骄傲的光芒，也养成了他随心所欲，难以持之以恒和专注的性格。廷皓喜欢主导掌控全局，然而戚百草却在他的掌控之外教他意料不到。表面似小白兔的百草骨子里并不是温顺的绵羊，她从来没有乖乖听话反而抗拒顶撞，这些使廷皓的自尊和骄傲受到前所未有的冲击和挑战。所以即便廷皓一开始会被百草的纯真倔强吸引，为她的清新自然而动心，会为了追求百草会做出一时的妥协和让步，但是都不会持久，不会逾越侵犯他的自我和自尊。如果廷皓足够喜欢百草，也许会为她做出一些改变，然而两人之间横亘的鸿沟使得这种改变极为微弱且无力，二十多年的形成的性格习惯和思维模式是不可能真正改变的，正所谓江山易改秉性难移。
最关键的是，这种为了对方改变自己的过程太累太辛苦并且消耗感情，随着时间的流逝，到后来两人都会因为厌倦而不再为对方做出改变，付出和回报不成正比，感情也消耗殆尽。
差异让彼此吸引，差异让彼此分开。

廷皓和百草之间差异之大，这种差异并非单指他们的家庭背景和成长环境等先天资源条件，更加重要的是由于出生和成长环境差异导致日后的性格习惯和思维模式上的差异，这种差异渗透在点点滴滴生活细节中，就比如廷皓的铺张浪漫的求爱被百草不屑一顾；廷皓以见曲师傅为名骗百草到道馆给她精心策划的烛光玫瑰花告白，说可以给百草最好的训练资源和导师教育，却招来百草伤心的眼泪和决绝的厌恶。廷皓表明自己的真心百草从来不相信当他是玩弄自己的新把戏…我自以为给你的爱实际上却带给你伤害，我的真实想法你也不明白。如果你不都能接受我爱的方式，爱要怎么继续？
不妨看看若白和百草的沟通模式，两人的性格都是内敛沉静不外露的。如果按照一般人来说两个都是榆木疙瘩，一般进展是比较艰难的，好在这两个是处在同一频道的，所以寡言少语甚至沉默，都不妨碍他们比别人更加理解彼此。百草练习起势，作战初期进退维谷频频挨打，众人摸不着头脑，若白却读懂了她的想法：她在观察。百草每一次比赛实战，若白都能比她自己更加清楚她的状态和实力，给她合适的训诫或是指引。当头一泼冷水醒脑，只有若白会这么做，换做是别人早就窘迫羞恼了，偏偏也只有百草不生气，因为她懂得师兄的用心。日后想起，百草怕是会感谢从天而降的冷水，也未必感谢从天而降的玫瑰。若白理解百草，知道百草需要什么又适时地给予了她，所以两人最后能走到一起其实并没有什么稀奇。

反过来看，差异太大的恋爱，双方的误解实际上已经不是误解，而是“无解”——因为不能理解彼此，免不了会起争执，也无法完全接纳对方，融入对方的圈子，更不要提前面出生家庭等客观因素的阻碍。这就是为什么古时候家族联姻要求门当户对，当然在现代社会并无绝对，只不过看到这种观念背后的合理之处：恋爱不只是双方初见一瞬的强烈吸引，更在于持久地维系。这种维系要么是客观条件相当优势互补，要么是精神上理解共鸣，只有后者没有前者会爱的很辛苦；只有前者没有后者是有名无实的无爱婚姻；如果两者兼备可以说是最理想的伴侣状态，如若两者都出现问题那么这段感情免不了会夭折。
两个世界的人，从不同的世界来，最后也会到不同的世界去。上帝有时会开一个善意的玩笑，即便海鸟和鱼也可能在某一时刻偶遇，如同不同轨道的流星在交汇的刹那绽放光亮。这种天差地别的爱情也许正是因为对比而愈显魅力。少女心存在的合理性或许就在于此。上天让我们相遇，即便只有万分之一微渺的可能性，万一成真了呢？


爱的纯粹

回到本文一开始的话题；为什么若白最终能KO神仙哥哥初原和翩翩贵公子廷皓，赢得佳人归？要我说，是“因为他值得”。
他值得，是因为他爱的最纯粹。
这世上，有人笑的纯粹，有人哭的纯粹，有人恨的纯粹，却很少有人爱的纯粹。
爱的能力和恋爱的次数经验并没有正相关，十年一觉扬州梦，也难逃人去楼空的寂寞；即便百花从中过，也未必能懂爱是什么。廷皓喜欢上了，就大胆去追，给你一个人的情歌演唱会，给你从天而降的花瓣雨告白，烛光玫瑰红酒法餐，哪个女孩不爱浪漫。你欠我了你要还我个人情，我对你好你要答应我个要求。所有费尽心机欲盖弥彰的借口只是为约你出来见面把你追到手，可惜这些方式这个女孩不接受。窈窕淑女，君子好逑，何错之有？Ends justify means.因为喜欢这个最好的解释，所以即便小王子用错了追女孩的方式，观众也能投去理解和会意微笑。Hi boy, we know you wanna court the pretty girl.我给你的爱要求具体的即刻的回应，长远的投资也要有回报，否则谁愿意做这个投资？

初原的喜欢像三月春风一般和煦温柔。在他看着受伤女孩牵挂的眼神里，在离开前为她备好的几十个药水瓶里。在一路描描绘绘不舍停笔的素描本里。可是这种温柔，犹豫不决又无法顾全，其实也是一种伤害。善良和温柔的性格，使他在处理婷宜的感情上含含糊糊，拖泥带水，伤了百草、婷宜也苦了自己。对于婷宜和百草，他没有给婷宜一个好好的交代，也没有给百草足够的信心，或者说他也不想去理清，因为他自己也没那么确定。他决定出国留学离开是非地，一半是为了确定自己的心意，现在的他还不确定自己是不是真的喜欢百草，想通过这种方式来认清自己的感情。这又何尝不是一种变相的自保和逃避。所以，这份感情的错过不是没有原因，对这份感情他不够果敢，他选择的暂时放手，其实是永远放开了女孩曾伸向他的手。尽管这女孩曾经在夜里为他悄悄辗转落泪，尽管这女孩寄托在钢笔里全部的打工钱和心意，错过其实是注定。
初原的温柔让她喜欢上他，也让他失去了她。

几乎所有的喜欢都是有目的的，目的就是让你也爱上我，这目的也是合理的。但是凡事总有例外。若白的喜欢从一开始就没有目的，只有没有目的的喜欢才是纯粹的喜欢，这也是为什么我说若白爱的纯粹。有人说爱是一场投资，一场较量，但是从一开始他就没把这当比赛，自然无所谓输赢结果，在乎的只是你好不好，如果不好我就对你好，怎么样才能让你更好。只有不计回报，才能毫无顾忌地尽我所能把最好的给你。不在乎得不得到，不去想自己的心意，不需要她知道。太多时候，计较得失，聪明反被聪明误。大智若愚，莫过于此。形容若白爸爸对百草是父爱，不是没有道理，这种不计回报的付出在现代社会的男女中存在的可能性不过是幻想，只有父母对子女的爱才能到达如此纯粹，如何要求素昧平生的人对你掏心掏肺？但是我们就相信世上有这么个若白吧，有这么个纯净无争、不计回报的男孩。他懂得我们不懂的爱。

成长青春是酸的、是痛的，又是幸运的、是幸福的。 未来能走多远，不是现在该考虑的，也是无解的。 把握、享受、珍惜每一个当下，才是我们能做和最该做的，未来自会给你答案。
每个路人，都有他来过的独特意义；
每个错过，都是为了最终遇见对的你。

几天前看完的 因为昨天跟你聊了所谓的青春电影 所以今天跑来写个不算影评的影评
看完你发来的剧本 秉承着你前一天一直跟我强调只能跟你吐槽的原则 我想了一会儿 跟你说 “剧本我看完了 感觉就是” 然后发了个掀桌的颜文字 你说 “啊 什么意思”我心里默默吐槽 五岁果然有代沟
我说 就是樱木花道变成陈赫的感觉 心累
我问你 现在的电影市场究竟是谁在掌控呢 为什么都在说观众喜欢这种 观众喜欢那种 可其实观众根本不喜欢啊 你发来和投资方沟通的人的记录截图 我说你好凶 才发现你原来平时对我那么有耐心又温柔
我说 问题来了 为什么现在那么多烂片 还一直在出烂片 如果电影是由投资方控制的话 导演怎么办
你说 导演被绑架咯
我说 可是 学习电影不就是要拍自己喜欢的电影么 如果因为投资方的意见一直改改改 趋于大众 还不如不拍
你也很无奈 就是市场需要什么 大家就在跟风
你还说 电影市场再这么浮夸下去 你都不知道会变成什么样
我问你有没有看过一部韩国电影 《二十岁》你说没有 我就想 连电影都没有看 每天是在干嘛啊你 后来你说起 六天把剧本全部改完 前三天都改到四五点 睡两三个小时去上班 也理解你了
我把微博上转的很疯的截图发给你 就是大家坐在一起吃火锅（是不是火锅我并不知道） 金宇彬说要自杀 让姑娘怀孕 去吸毒那一段 你说 你改的剧本里并没有自杀和怀孕 之前是有的 你删了
听起来也很无奈的样子
你发来何以笙箫默在几线城市的票房之类的链接 我问你 何以笙箫默票房算高么 你说 算啊
我就很费解 为什么 现在那么多明知道是烂片的电影 却还是有那么多人看 你说 你也不知道为什么
我想起阿桐 寒假跟她在一起 每次去电影院 都要看那些尽可能简单的爱情搞笑片 还要拉我去看爸爸去哪儿的电影 我说 才不要 好low
她对我嗤之以鼻 说 “电影市场也要考虑到我们这种逼格低的人的愿望啊”
所以是这样的 是有这种人的 喜欢 简单的 搞笑的 轻轻松松没有那么多烦恼 快餐式的电影 硬入多少广告都不在意
不过 现在市场好像觉得 所有观众都是那种 所以我一般都不去电影院了
中国电影市场就是这样 青春片永远有一大堆狗血可撒 现在不一定会出现女一女二 还极有可能有女三女四 男二男三 滚床单 怀孕 自杀 意外死亡更是好用的梗 各种纠纠缠缠过后 你会发现女一突然跟一个莫名其妙出现你以为是个路人甲的男人步入婚礼的殿堂 男一对着镜头邪魅一笑（镜头语言永远是“温柔如水的笑容”） 就对两个多小时 甚至更甚的狗血大戏泯恩仇了
后来你跑去看《黄金时代》的摄影纪录片 回复速度变慢 我截了自己看起来思维清晰的两段话 跑去给Y看 说 我真是思维敏捷 不过 你就不理我了
Y说 我反复看了三遍你说的话 我觉得他有可能是突然醒悟 然后决定毅然决然追求自己的伟大理想 于是就饿死了
好了 说了这么多只能给自己看的废话 回到这部电影上来
目前为止 中国所谓的青春片还没有这么舒服的 之前对《二十岁》的期望太高 以为会好搞笑 其实也有 没有突出“好” 但这是部很舒服的青春电影 中国要是有一部 青春市场就有救了
关于你 万一我看的剧本真的谈妥了 可以上映 我一定去电影院看 然后留下票根发给你 不过 你一定要记得 我的支付宝 就是 手机号