刑侦探案，青春热血，警察梦每个人的梦吧，特别喜欢他们热情洋溢的表达，办案时的雷厉风行，工作之余的逗比温馨，演员颜值演技在线的赏心悦目。

这部剧剧情很紧凑，动作效果、画面感都不错，没有粗制滥造。案件很是吸引人，凶手并不是简单的就可以猜到。男女主演技也很好，细节处理也很到位。也是单元案件，同时留有伏笔，值得一看～

这部剧的卡司阵容非常特别：远藤宪一、大杉涟、寺岛进、田口智朗、松重丰和光石研，都是日剧里经常出现的人物，号称“金牌配角”。

这部剧的设定也很特别：这六人共同接受了“张艺谋”导演的《七武士》邀约，并按剧组要求为了“增进彼此的感情”在一起共同生活三个月。影片以近年来颇为流行的“伪纪录片”方式制作，戏中有戏，真真假假，着实精彩。

六位大叔级演员们，以各自炉火纯青的演技在剧中互相飙戏，真实自然地“演”活了自己。比起那种真人秀综艺节目，更为自然生动。

最有趣的就是大叔们在一起如孩子般地猜拳、枕头大战、互相调侃??一转身，戴上墨镜，穿上西装，个个又都酷劲十足。即便是剧本懒到不行，这六位也能有本事撑住整部戏。

所以说，这部剧就是看大叔来着，当成综艺节目来欣赏吧！

【详细】

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如果一部电影能被更多人记住，一定有一个爆点。这是部情节老套持续煽情的电影，又是一部演技还在线的电影。小川的笑容很纯真，孩子的眼睛清澈，没有一丝污染。他又所谓变态的懂事，过于美好的画面存在电影里。父亲似乎不接受现实，能想象一个下岗5年，教棋的微薄收入不能补贴家里，靠着妻子生活了这么久。即便是学棋之人，也不是不食人间烟火。任性，懦弱，和网瘾少年的区别在于一个成了主播，一个沉溺网络看主播。

不到一个半小时的片长，讲述了15个（如果我没记错的话）不同的生活。时长所限，讲述的方式都是点状的，每个人的生活点一下，观众也就得以窥见一点，然后猜测这个人是什么样的人。

这15人里面有与患病父亲相依为命的北京导游，有年过半百蜗居还债的大妈，有一头蓝发夜场蹦迪的直率女孩，有在布达拉宫外拉车的外地老大爷，有树林之上的守林员，有摆放共享单车的快递小哥，还有广州烧烤摊上卖唱的大哥。生活境遇上至病房内外，下至失恋痛哭，可以看得出来导演的野心并不小，但是正如柏邦妮的评价一样，这部片子过于集中在底层人士的生活上。

片长较短和过多的内容造就了刻板化的人物和刻板化的情感，这是导演选择了每一个人性格和言语最强烈的片段所导致的。或许为了面向大众，电影的基调过于温情，为了催人泪下甚至用上了“明喻”的修辞手法：末尾的心脏移植手术患者睁开眼的那一霎那扑面而来的鸡血味，让人瞬间明白了为什么在影片快要结束时突然插入这个病房别离的片段。

在影院里中途哭了好几次，影片结束后却什么都没有留下。作为一个催泪电影十分成功，作为一部纪录片格局未免有些太小。

动图和片段在微博上。剧透！【S1E1】看此片的理由：1. HBO悬疑新剧。2. 根据同名畅销书改编，作者 Liane Moriarty，澳大利亚作者。3. 剧本由David E. Kelley创作。他曾创作了 Picket Fences, Chicago Hope, The Practice, Ally McBeal, Boston Public, Boston Legal, and Harry's Law 等。他是极少数（或者唯一一位？）创作和编剧的作品在美国四大商业网络电视台（ABC、CBS、Fox、NBC）全部都播放过的编剧之一。他的本科是普林斯顿大学 Princeton 的政治科学，在波士顿大学拿到了法律博士学位。他也曾经担任普林斯顿冰球队的队长。4. 第一季7集全部由加籍法裔导演 Jean-Marc Vallée 执导。5. 卡司一流 First-rate Cast。随便哪个配角一晃眼都是熟悉的。Reese Witherspoon、Nicole Kidman、Shailene Woodley、Alexander Skarsg?rd、Laura Dern、Adam Scott、Zo? Kravitz、James Tupper、Jeffrey Nordling。。。6. 想要了解美国西海岸 Monterey（有点类似靠近NY的Hamilton，超级富豪群聚的社区）的上流社区和贵族公立小学吗？那就不能错过这部了。7. 喜欢悬疑、惊悚、人性、女人、教育、上层社会的种种吗？那这部应该会是你的菜。8. 以前一直喜欢单打独斗、甚至会把别人写好的剧本划掉自己重写的David，现在终于肯放手把剧本的各个部分交给相应的创作团队成员了。所以他创作的剧集每一集都拥有很多条的故事线、涉及多方位的主题。首集在处理新入学的孩子们之间的矛盾，所引起的家长的连锁反应很不错。如果你是未看见事件始末的老师，你会怎么处理？如果你是被掐脖子女孩的母亲，你会怎么对待？如果你是被女孩当众指责的男孩母亲，你会怎么面对？如果你是其他不受牵连的孩子或家长，你会怎么反应？家长们之间的对话和言行，会对孩子造成什么样的影响？孩子会如何看待大人们的各种情绪？———————————————————————————————————一个半月多、一季7集、9位众人皆知的主演；这部兼具悬疑、惊悚、情爱；聚焦两性、婚姻、幼教；牵涉家暴、欺凌、外遇；黑色却并不黑暗的美剧结束了。综合画面、风景、音乐、人物、演技、服饰、布景、后期等评价，五星中我会给四星。在我看来，遗憾的几点是：1. 没有对几个关键人物的过去进行全面的铺展，比如，Perry、Bonnie。2. 聚焦在海滨小镇几位女性的交际和生活，视野有点过于局限。3. 没有深度挖掘几对夫妻的深层问题并提供一个真正建设性的完结。4. 没有对几位女性的追求、事业、爱好，婚姻家庭和爱情以外的圈子进行丰富地呈现。HBO出品的剧很少只一季就砍的。这部剧的收视较稳定，除了第二集较低外，其余大都维持在100万美国观众以上，最高达到过139万。此剧也引得了批判家的好评，在烂番茄上的赞同率是87%左右。看之前我就有过思想准备，HBO的剧总是以创新、大胆、特别出名，但是Nicole Kidman的大尺度的表演依然让我颇为讶异和惊叹，也钦佩她的勇气和对表演的追求。原作中，Celeste 被描述为一位即使无声无息地静坐着也无法让人移开目光的女性形象，Nicole 赋予角色的精致和高雅，毋庸置疑。因《律政俏佳人 Legally Blonde》而走红的 Reese Witherspoon，虽然不高挑，但却口齿清晰、思维快捷、气势惊人，与Madeline 这个见义勇为、擅打抱不平的高能量角色十分符合。因为《真爱如血 True Blood》而走红的 Alexander Skarsg?rd，继承了瑞典人高硕的身材，把拥有暴力嗜血的阿尔法男形象饰演得说服力十足。。。几位童星的选角也十分不错，孩子与成人的对戏大多显得很自然。孩子们在镜头前没有做作和扭捏感。明星、明编汇聚的此剧，本身就是一块吸金石。再加上Nicole和Reese等其他女星本身就是积极声援女性独立、反对家庭暴力、支持两性平等的代表人物，加上作者本身就是澳大利亚人，她们会一起出演此剧也不意外。关于此剧会不会有第二季，其实是有一些小分歧的。此剧的结尾已经基本完善，没有留下太大的悬疑。结局解决了三大问题：1. 谁是欺负Amabella的孩子？2. 谁最后死亡了？怎么死的？是被谁杀死的？3. 强暴Jane的、Ziggy的父亲是谁？但是，此剧的最后又展现了五个女人和孩子们仍处在被监控的视角内；以及女警官知道她们都在撒谎、却找不出证据去反驳她们、也不明白她们为何能够口径一致。在周一《Vulture》与这部剧的导演Jean-Marc Vallée的采访中，他说到第二季的可能性几乎为零。他认为这个结局就已经很完美了，而且本身就应该是一季结束的，和小说的进度也一致。他本身也不想再出现第二季来打破观众美丽的想象。"No, no, this is the perfect ending. There is no way; there’s no reason to make a season two. That was meant to be a one-time deal, and it’s finishing in a way where it’s for the audience to imagine what can happen. If we do a season two, we’ll break that beautiful thing and spoil it." 但是此剧的主演Nicole和Reese都觉得可以有第二季，并声称她们也在和作者探讨是否能把故事继续下去，并在社媒上征求广大观众的意见和点子。这部剧在数字、观感、和评论里都占据遥遥领先的好评位置，如果作者和此剧A级别的演员都愿意回归的话，HBO也应该没有理由说不。各大媒体对是否会有第二季也是众说风云，《Vanity Fair》发布文章希望不要有第二季 —— 文章的标题是《Please, HBO: Don’t Make a Second Season of Big Little Lies》；副标题是《YOU CAN’T ALWAYS GET WHAT YOU WANT（诙谐地套用了最后一集的名称）》《Let the dead stay dead—and a nearly perfect show remain a nearly perfect show.》如果要具体分析此剧的五位主要女性角色时，我会从这些方面深入挖掘：1. 五个人的外形、个性、身份、职业、梦想。2. 五个人的经济财政状况（丈夫的收入、居住的豪宅、家具的摆设等）——》Madeline & Ed：Madline没有稳定的高薪工作，但是因为Ed是硅谷的大咖，所以他们的房子是拥有私人海滩的大宅，非常符合Madeline和Chloe奔放的个性——》Renata & Gordon：两人都是CEO，拥有高度和美景的海景房3. 五个人对爱情、性爱、婚姻、人生、孩子的不同思想观念和行为准则。4. 五个人所装扮的不同Audrey形象，以及在与Perry的打斗中所扮演的角色。几点碎想：1. 最后一集中Perry在车里对Celeste说:"We will talk to the teacher together. Mother and Father, husband and wife." Perry下意识里先说了Mother和Husband。也就是说，他认为Celeste的人生职责就是以家庭和孩子为全部的母亲、并且以丈夫为优先的妻子。所以她在孩子的教育上应该比他这个父亲要付出更多的心血和精力，如果孩子出错那么很大程度上就在于她的失误和忽视。而在夫妻两性的地位中，她永远是臣服顺服于丈夫的内人。2. 唇语我只能读懂一点，所以颇好奇五位所说的全部证词。————————————————————————————————————【随想继续】3. 其实挺佩服导演的，这个故事不复杂、也没有把心理挖掘得很深入，但是却能被包装出高大上的品质感。想来，那些名家设计的海景屋、奢华家具与名车、赞助的服饰、电视台的财力等，还是起了很大作用的。做成七集的迷你剧，也许预算限制也是很大的一个原因（演员的片酬、租用海景屋和豪车的费用、雇佣大量群众演员等）。原作我读过一部分，大量的对话，电视剧改动得并不多。本来期待原作会在心理上有什么别出心裁的特别之处，结果颇令我失望。倒是最后的一些读书会的问题，好像以前语文考试中的阅读分析题部分，那些问题倒是提得很有新意，也能激发读者抱着问题去思考和赏析。4. Jane和Celeste表面上除了身高相近外，其他相似之处几乎没有（身高、发色、体型、职业、年龄、家庭背景等）。但是，她们却都被同一个男人所吸引，而且都被这个男人强迫和暴打过。她们都是注重锻炼、身心也不算软弱的女人，但是却依然先后成为了暴力侵害的对象。是否，她们的骨子里都会被藏黑暗、易受伤的男人所吸引？是否因为她们两人都是母性本能十分强烈的人？是否因为她们都太过于单纯、善良了呢？5. 在最终扭打的五个女人中，Celeste刚开始反击，最后就一直处于自卫、蜷缩、被动挨打的状态，理由还是因为她心中存有对Perry的爱、柔情、幻想、和个性上的心软。Madeline和Renata一开始没有搞清状况，后来Madeline马上从Jane抓紧她的双手知道了Perry就是Ziggy的父亲，所以Madi比Renata更快地去护住Jane和Celeste。但是因为Madi个字不高，Renata太过瘦弱，即使合力也拦不住愤怒占据头脑、占有欲极强的Perry。Jane一开始呆站在旁边，还处在震惊中，虽然脑中模拟了千百遍抹杀那个男人的情景，但是真正实施的时候她还是没有办法跨越那条沟渠。所以，只有最具异域风情、强健洒脱、吉普赛高傲果敢、对Perry没有任何感情纠葛的Bonnie，成就了最后致命的一推。最后五个女人合力把事实掩盖，遵循了对彼此忠诚的守密。这个新形成的，比以往要更加坚固的小圈子，无疑展现了编导想要传达的意图 —— 是的，女人是弱小的，相比男人而言。但正因为如此，女人才要需要信任彼此、互相保护。6. 第6集最后Madeline的大女儿想要通过在网上竞拍自己16岁的初夜来引起媒体的广泛关注，以此来为解放非洲的性奴事业而筹钱、引起社会高度关注，并作为自己申请常青藤校园的课外项目。第7集中，她放弃了这项竞拍，理由虽然明朗，但显得有点草草了事。编剧把大女儿做这件事的真正理由归结为了获得自身渴望关注的手段，而并非把注意力迎向真正需要也值得关注的社会公正主题。原先大女儿认为这是自己的身体要由自己来做主，并且只有白人少女卖16岁初夜才会吸引媒体大V的注意，从而为自己的正义事业做出实质的贡献和赢得必要的关注，因为关注八卦的人性会对白人富人少女的初夜更感兴趣。Madi 的那段劝导说实话很老套，如果我是她的女儿我一定不会这么轻易地就被说服。Abi 这么做的理由：1. 作为申请大学的课外自主项目，要新颖，直接，便利 - 不用特意跑到海外花费时间和危险 2. 在最短的时间内达到最大的宣传效益和传播速度、力度、广度。3. 身体是自己的，做爱也是自由的，如何处置身体是自己的自由和自主。4. 想要身心解放，获得父母和他人关注。如果我Madi，我会这么对大女儿说 —— 如何使用父母给予你的身体，的确是你的人生自由，无论你选择在我们看来的爱惜也好、践踏也好、毁灭也好、享受也好，都是你独立的自主。但是当你把自己初夜交配的决定权放在网络上竞拍之后，你就彻底失去了支配和选择的自主与自由了。首先，你连自己第一次交配的对象都决定不了。其次，你根本无从得知你选择竞拍的标准是否完全利于你的事业、是否能达到最终的目的。第三，处于事件中心的你是否会被更强大的势力有意识地扭曲、利用、抹黑、诋毁了，你都无从知晓、更不用谈你如何能保护自己和自己的项目呢？第四，就算你得到了媒体的关注、得到了大量的资金，你一个人所失去的永恒和获得的暂时，对你个人而言是怎样的感受？你能保证对自己16岁时的决定不后悔吗？你是否是在充分了解和调研的情况下、深思熟虑后才做出了这个决定呢？最后，这件事所引发的社会与网络关注也是你所无法控制的。媒体是否会偏驳你美好的初衷，断章取义地、有意识地把公众关注的重心，导向性地放在你所代表的白人富人少女/白富美阶层上、而并非是你所纯粹关注的非洲性奴身上？如果媒体觉得炒作前者比后者更具话题性和利益度可言呢？所以，选择如何处置身体是你的自由，但是当你把事情复杂化后，你其实早已经把自由拱手相让给了外界，而陀螺旋转的速度也会越来越快地超越你所能把控的轨道和控制，你其实已经向无数的外力递交了自己的自由和自主权了。这难道不和你最初所有的心愿（自己的身体自己做主；引起社会对非洲性奴的重视，金钱、人道、和法律上的协助）背道而驰吗？7. 我一直在追此剧，也在思考是否能改变Perry、Celeste？是否能软化Madi和Nathan、Ned和Nathan之间的矛盾？该如何去安抚Jane身心的伤？如果是老师该如何处理和查明欺负的真相？如果是孩子该如何行动和改变？如果是父母该如何教育和治愈孩子？等等问题，但似乎很难有个正解，不知大家怎么想？——————————————————————————————————【S1E2】看这一段的时候有几个想法：1. 我对老师布置的作业绘制家谱 family tree 和她的说辞 "talk about your wonderful family" 有点微词。不是每个孩子都拥有完整的、傲人的、健全的、深厚的家庭构成和血统家世的。作为一个班级的老师最忌讳的就是以偏概全，一概而论。老师要远比家长观察得更敏锐、思考得更深远，尤其是幼教，因为老师和孩子呆在一起的时间是孩子醒着时间的一半。老师比父母拥有更多的资源、培训、和经验，所以老师的觉悟和用心要对得起“灵魂工程师”的称号。2. 同样拥有个性强势、脾气火爆、保护欲过强的母亲，Amabella 和 Chloe 采取了两种不同的个性应对和成长方式。Chloe 古灵精怪，敏锐机智，有自己的主张，性感虽叛逆但懂得理解和体贴，擅长和母亲唱反调，但其实言辞里总是包含着对母亲的爱与依赖。Amabella 安静、羞涩、闭塞，太过善良却显得软弱无力，依赖性强，不自主不独立，防御心重，容易迷失和封闭自己，容易成为被施暴和欺负的对象。Amabella 提出的问题 "Does Henry want to be hugged?" 这个老师如果用心，就不会连思考都没深入地、轻易地回答 “当然”。3. 孩子们的生日派对：如果我是I R S、C R A、国 税 局、打 虎/狐 大 队，我一定会从这些有钱人（孩子）的聚会顺藤摸瓜地去暗查资金的来源。这些大多用丰厚的金钱物质、虚伪友谊堆彻起来的派对，会给孩子什么样的影响？礼物一定要是定制的名品，一定要邀请人气的杂耍或各种扮成迪士尼人物的演员，一定要聘请有名的主厨现场烹饪各类菜肴。。。小朋友送的礼物都是自己决定的吗？孩子们有真正用心地思考过友谊和对礼物付出心思吗？仅仅是为凑热闹、不想被孤立，还是真心地祝福他人的生日呢？4. Nicole很聪明，她很懂得调情、制造暧昧的气氛。我之前写评就写过，粗重的呼吸、眼神的对视，哪怕是微舔嘴唇，都可以制造天崩地裂的刺激感。对于无法在现场感受这种氛围的观众来说，运用粗重的呼吸、放浪的喊叫、和剧烈的撞击就是最好的视听感官传递。5. 选择 Elvis 和 Audrey 作为 Trivia Night 的主题人物，其实颇具讽刺和代表意味。猫王，作为情歌王子，私下一直有暴力、酗酒、吸毒的暗黑历史；而 Audrey 从弃女成长为玉女，一直为女性的独立和人权做着积极的贡献。

「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁，母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -

曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。 这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……

万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。”

什么是女人“自己的房间”？不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）

没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -

人情：母女关系

在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”

“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市

戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性

导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

只要有对手方出场的情节（通常是苏俄，暂时c家大概还不配），美式的不要脸的给对手的基于自家想象的stereotype的涂抹，真是tmd恶心。艹他大爷的。

苏联人被监控，话都不敢说。

苏联人向往美式汉堡。

苏联人只会讲为全人类这种大话，不在乎身边人。

苏联人只要面子，做个对接机构还要争公母。

看谁都像自己了属于。

第一次影评，就给你吧，垫底联盟。。

我不是一个影评人，文笔不好，但是，看完了后，还是有很多想说的话。

周末，就在昨天，跟媳妇两个人逛到了保利大剧院，看到了“你”。带着她打王者荣耀有段时间了，看到简介，想着她也不会说完全看不懂，就果断去了。

讲实话，剧情确实没什么创新的地方，一个被都市的无情“赶回”老家的loser打野，加上他那个爱赌到输掉众多家产到只剩下一个网吧的寒酸老爸，一个全院唯一男生，至今还是处男的怂男奶妈，一个外表烂痞，内心孤独但还是想证明给奶奶看的ADC，一个简单的只是为了儿子的单亲妈妈上单战士，一个想证明自己，不想生活在家人光环下的富二代法师。还有一个，小仓，我英雄联盟从S2开始打的，，能不知道她吗？据说是以她真实故事为蓝本改的，具体也不知道。总之，电影里的她是一个曾经的电竞一姐，代言了鬼肉松饼被坑，去找答案的过程中，遇到了那帮在各个层面垫底的人，然后，美女救屌丝，打败恶势力，赢得胜利的剧本。

我觉得编剧可能是故意的，影射到了很多我这样的屌丝，看完后想了很久。挺能理解里面的那个胖子，那个长的挫，打比赛就是想赢奖金然后去韩国动刀子，生活中自卑，胆小，怯弱。我曾几何时，也是这样，自卑，怯懦，觉得自己不如别人，农村家庭，家境不好。想跟那些玩的很嗨的人交朋友，不想那么孤单，但是，走不进去的就是走不进去。勉强不来，只能好好读书，考大学，然后就可以有好工作，就可以改变这一现状。这是初中，高中的想法。现在想来，所幸那个时候，做的决定还算对，没有一味的自卑下去。电影里那自卑的胖子，牵着一个女孩的手笑的时候，真的，我大学时第一次牵起她的手时笑的一样。看起来跟个二傻子一样。

跟电影扯远了啊，哈哈，好的电影就是这样吧。

大学的时候，全寝室都打英雄联盟，这次这个电影里的各种术语听起来都是那么熟悉，但是没有用英雄联盟的游戏背景故事，有点遗憾，应该是版权的问题，但是，里面特效还不错，算是有弥补。那个时候，我经常玩的位置是上单，辅助。因为打野，ADC，法师我觉得太脆，玩不来，我们每个人都有成名英雄。我的是狗熊。宿舍有个大神，玩的早，也厉害，玩CF是那种用小刀干我拿枪的。我承认我很菜，哈哈。他补位型，成名英雄是伊泽，不过他不承认，他说全部的英雄都很厉害，德莱文比文森特还牛逼。挺不要脸的。哈哈。还有的兄弟，是寡妇，火男。最搞笑的是，有个学霸，被我们带着玩，就石头人玩的好，听话，要他放大就放大。所以送外号，石头人，他备注都是石头人。

昨晚看完了，给他们几个屌毛打电话，约开黑，但是，都是现在有事，或者等会有事，不能像原来那样说开就开，不爽就喷。工作了，同事，朋友，可在不能那样了，这会骂，等会儿跟没事一样，见了客户，比对妈妈还客气。。。。

有的事，一旦流失，就再也回不去了，比如那几年的大学生活，电影末尾，放出了很多经典的照片，熟悉的WE,皇族，OMG 。。。等等。我们宿舍当年的门上还贴着一张中路杀神若风的签名海报。

电影还是值得看，当然，进步的地方也还有，不过，作为首部电竞题材电影，还是值得打call啊。

一起努力把，我是那个现在就处在垫底联盟的人。但是，还是要有梦想的，为了梦想，苦一点，又算的了什么呢？

真的很想，开黑啊，现在，分散在南北东西。要聚聚了。这周末，去开黑了，谁不来，就喷他。哈哈