能吸引目标观众的就是好的，推荐。两个孩子五岁和六岁。

长度适中，而且本来很容易受到惊吓的六岁的哥哥也没有要跑，所以我就睡了个觉。很满意。

弟弟是全程看的开心，最后说还要看一集，哈哈哈，我说电影看完了只能看下一场。总的来说孩子看的意犹未尽，具体情节我没注意，睡觉去了。

家里有同年龄段的孩子，推荐去看看，孩子会喜欢的。

毛泽东写于1925年的《沁园春·长沙》，是十四亿中国人都耳熟能详的名篇。“曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？”生动抒发了一代伟人的革命豪情与洒脱气度。最近，一部以《中流击水》为名的革命历史剧在央视一套热播，得到了很多观众的喜欢与追捧。

这部电视剧剧情紧凑，信息密集，在镜头之下，浓郁的年代气息扑面而来。三朝京师北京的古朴大气，十里洋场上海的精致时尚，都呈现得非常精准。张驰有度的叙事节奏，富有油画质感的画面，精准的服化道呈现，恰到好处的背景音乐等等，都将我们带入了那个波澜壮阔的伟大时代，与主要角色同呼吸共命运。

中共“一大”的成功召开，更是剧集着力展现的重头戏。先是有李大钊和陈独秀的运筹帷幄，张太雷等在莫斯科的努力，后有十三位代表聚会上海，畅游南湖。面对军阀势力和租界巡捕的威胁，与会的多数成员和两位共产国际代表，都展现出了强烈的革命警惕与无畏精神。他们以自己的单薄身躯，机智沉着地克服了各种危机。

而李达与王会悟这对革命伴侣，更发挥出了特殊作用，令代表们摆脱了抓捕威胁，并在嘉兴南湖的“红船”上，成功完成了所有议程，为中国历史翻开了无比辉煌的一页。剧集对历史事件的精彩再现与艺术加工，让我们难免眼眶湿润，深感今天的幸福生活，得来何等不易。

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演员表里应该有女校长的一席之地啊，虽然偶尔客串，但都是笑点，支持 Wendie Malick 。

这一季从第五季留下的一地鸡毛开始，全面蜕变，谢耳朵和世界有了更多妥协，小乔治在慢慢变成负责人的男人，梅西更暖更成熟了，妈妈在自我疗伤，老爹逐渐人间清醒，姥姥还在雄心勃勃。一切就是一次涅槃。但还是编剧会拿捏，随时可以通过小乔治和姥姥把整个剧情再次推到谷底。

写这篇剧评的时候，女权主义理论尚不成熟，当时观点不代表此时观点，唐山事件后某些看法已经趋于激进，如果有在2021年之后看到这篇帖子的，就当看个乐子。

————————————————《赘婿》的播出及其原作者微博事件，带来了这样一个现象；男女两性之间的对立和撕裂再次升级，演化成了网上的公开对骂和口诛笔伐。原作者的微博被攻陷，豆瓣上有一部分女权主义者对《赘婿》这部剧发起了一星抵制。事件本身因为信息爆炸的缘故其全貌已经无从了解，但整起事件中掀起的舆论狂潮中的一些声音是我必须反对的，先说“男人都是垃圾”这句话，说话的女性也许出于自身经历或者网络新闻对男性产生了如此认知并发表这样攻击了全体男性的偏激言论，诚然，这世界上会有品行不端的男人，但是所谓“垃圾”也包括你敬重的父亲，敬爱的男老师和喜爱的男生吗？把这样一个帽子扣在这群人身上是不公平的。再有“女权就是女拳”“女人都是不讲逻辑的”，当今依然是男权社会，女权声音必须存在，在女权者中也确实混杂着由于认知狭隘和知识水平有限而言辞极端的偏激者，但不代表女权者都站在男性的对立面。女性中也不乏逻辑清晰思维敏锐的学者和哲人，最直接反驳“女人都是不讲逻辑的”这句话的实例就在我们身边；你班上的学霸很多都是女生，那个在课上用智商不断碾压你的数学教师就是女性，那个你非她不选的屏幕背后的法学教授也是女性。我不反感女权，也不反感男性，我反感的是一句恶言杀伤一个群体的愚蠢行为，以及这背后的傲慢与偏见。

《赘婿》的原作者招到一些路人跟风抵制的原因似乎因为他的这样一句话“为什么某人觉得我需要女读者？女观众？”以及原文内容涉及的男主三妻四妾的问题。后者后文再谈，先说疑似原作者说的“我不需要女读者和女观众”的狂言，这句话的出处已无从考证，说话者的心理也不得而知。但显而易见的是，这句话的文义本身的确存在着宛如居高临下的创世神一般的傲慢姿态，作品在创作过程中属于作者，但在诞生后就已经是大众的了，作者可以根据对自己文风和内容的了解说“可能不适合女性读者”，但是否“需要”该由市场和群众说了算。再说内容中男主三妻四妾的问题，剧中将男主的后宫改成了男主对女主的专一，我不反对对一部网文做这样的改编，如果《赘婿》当真如书粉所说是一部厚重优秀的作品，且重点不在情爱上的话，单单删去男主的后宫的部分当不影响男主的光芒。和古代经典名著在爱情观婚姻观存在时代局限性不同，现代男频文中“男主的后宫“显然是为了迎合男性读者的意淫和某些男性的传统腐朽思想（我身边一位男性就渴望恢复一夫多妻制）。但基于这个原因就抵制已经做出更正的电视剧，这种行为我不能苟同。

女权真正应该抵制的不是某部作品，不是某个作者，这不应该是女权努力的方向，女权向传统思想和男权社会做出的反抗不应该是停留在微博评论区的咒骂和对全体男性的攻击，这并不能体现女性的强大，只会造成集体舆论压制下沉默的螺旋。女权，要首先表现女性自己的强大。

针对《赘婿》的改编，网上有一位男性书粉的批评可谓一针见血；这就是披着尊重女性的外衣反过来恶心女性。电视剧我已经看完了前十集，何以说“披着尊重女性的外衣”呢？，剧版的确将一夫多妻改成了符合民法典的一夫一妻，男主也确实爱护尊重自己的妻子。那么何以说“反过来恶心女性”呢？看过剧的朋友不难发现，剧中的女主苏檀儿的确是一个勤劳上进敢于追梦的女性，然而在男主出现后，女主和其他女性角色所做的事如果没有男主帮助十有八九不会成功或者做的不那么漂亮，比如开头女主的暮云纱被淹布行面临延迟开业失去顾客信誉时，是男主出了拼刀刀的主意力挽狂澜，再比如女主接手掌印时面临叔叔的非难时，男主戏剧般的出现找出关键证据挽救危局，再比如女主在诗会上遭到男二的刁难，又是男主精心策划技高一筹惊艳四座，再比如女主没有识破小人奸计差点被男二强暴，又是男主出现救女主于水火。这真的是独立强大女性吗？不！她的光芒总是在关键时刻被男主抢走，仿佛没男主的庇护她便会处处碰壁。

其实这也是很多国产电视剧的通病，很多标榜大女主和女频的剧总是会出现这样的场景：颇费周章地塑造一个勇敢智慧与众不同的女主，却在关键时刻，安排英俊勇武的男主，如神兵天降，以爱情的名义，将女主拯救。这样套路被编剧屡试不爽。大女主剧《甄嬛传》中的甄嬛本质上也是以心计稳固皇宠和皇恩。我随便举个例子，《知否》中的明兰初登场投壶，剧中暗示如果不是顾廷烨最后甘愿认输，明兰不会赢；马球场上，偏偏让顾廷烨左手击球，明兰才得以获胜；在义庄时，关键时刻还是顾廷烨帮明兰摆平庄子上的刺头。本质上这些套路是为了迎合市场上的一些女性受众，在她们心中始终有个陈腐的观念而不自知；男人征服世界，女人用爱情征服男人。

打开视频播放器，点进国产电视剧的页面，我悲哀的发现，真正的大女主剧，真正的讲女性的故事少得可怜。广受好评的剧大多讲的都是以男性为主角的故事，比如很多年前的《亮剑》，今年的《山海情》，前者以男性红军为中心，后者以男性扶贫干部为中心。结合多年的国产剧，实在不难发现，如这两者一般形象高大，光芒万丈，被人们所铭记的女性主角少之又少，或者说几乎没有。再看那些所谓的大女主剧和女频剧，女主不是爱的死去活来就是被爱的死去活来，或者是看似强者其实离不开男主，即使是那些以女性为主角的电视剧，永远和爱情，家庭，婚姻脱不开干系，仿佛除此之外，再无可讲。这样的剧简直不胜枚举，比如《香蜜沉沉烬如霜》女主和男主虐恋情深甚至抛却家仇，比如《宸汐缘》女主和男主的三世纠缠，以为是在讲女性独立的《三十而已》最终还是讲女主们如何维持爱情和家庭。就连女编剧们，也不是在写以男性为主角的故事，就是在写女性的情情爱爱。最后商战剧变成恋爱剧，权谋剧变成恋爱剧，探案剧变成恋爱剧。真正以女性为主角的大格局，大情怀的剧基本没人写。表面上是因为市场是逐利的。商业性质的国产剧很多都在吃市场红利，恋爱无脑套路化的电视剧一部接着一部，当发现行情转变，又争相抢夺耽美圈这块蛋糕，今年有一堆耽美剧即将上映，却迟迟不见一部真正讲述女性的剧，无关爱情，无关家庭，只讲女性自己的强大。这些恋爱剧带来的一个错误倾向是；仿佛女性必须恋爱，女性只有被爱，她才耀眼。就像民间流传着很多关于林徽因先生的传闻，她本来是一位优秀的学者，而人们津津乐道的却是她和徐志摩、金岳霖、梁思成之间的爱恨纠葛，营销号的标题甚至借”她被金岳霖一生深爱”以博人眼球。这都是在迎合一部分小女人的渴望；被男人爱和保护，被很多男人爱和保护。

比较可悲且可笑的是，反而是一些男性编剧笔下的女性角色闪闪发光，比如《山海情》中的坚强勤劳聪慧能干的水花，比如《大宋少年志》中反抗命运智勇双全的赵简，比如《侠探简不知》中独当一面的女刺客展十七。即使没有男主的存在，她们依旧光芒万丈，她们难道不值得单独成为一部剧的主角吗？就讲她们自己，无关情爱。难道现实中我们女性没有自己的故事吗？不！我们有力挽狂澜的李兰娟院士，有潜心诗词的叶嘉莹教授，有立志办学的张桂娟校长，有年轻有为的韦慧晓舰长，有敢于发声的闾丘露薇记者.......我不明白。为什么不以她们为蓝本去创作故事，她们何其耀眼，她们的光芒无关情爱，她们的主战场不在爱情、家庭和婚姻上，她们在自己的领域发光发热、所向披靡。女性自解放以来，有无数自己的故事可以写。她们可以不是母亲、不是妻子、不是女朋友、不是谁的谁，她们的强大不体现在男性的青睐和保护上，而在于她们自己。女性着眼于培养自身的独立和强大，而不是强求完美的爱情。反应在电视剧上，就是不再必须要求男性角色的迁就和宠爱。女性去写好自己的故事。这时女权者也可以高呼一句；我们女性不需要某些男作者的迁就，我们有属于自己的故事!

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评论区有一些人的言论就是典型的偏见，我不怼你们不证明你们正确，而是我不愿意把宝贵的时间浪费在教一个不会思考只会偏激的人做人上面。不删你们的言论，是免得个别人说我限制他发言（其实他完全可以换个地方输出）。所以请某些人为了你的个人尊严不要再秀自己贫瘠的知识量和被信息茧房搞得僵化的大脑了，有在这盖楼喷人的时间，不如自学逻辑学，对进化有益。至于那些上来就无能狂怒，言辞粗鄙的，各位看官只管文明观猴，没必要拉下架子和动物对线。

??这位就是典型的偏见，着重怼一下。

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如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。一直走下去，你就会融化在蓝天里。一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

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多倫多朋友拉起的中國（紀錄片）電影觀影會第一次活動。我們看了楊明明導演、主演的《柔情史》。租住在東四一個破舊四合院裡單親家庭的母女，兩個人之間凶狠暴力，但是每次總會妥協，互相諒解容忍。兩人都把寫作當作認真的事，之外就是想辦法從一個老爺子那裡哄到繼承遺產（房子）的遺囑。兩人都有不中用或者不靠譜的朋友。都是真性情，也都有很冷很狠的一面，但說到底，都是很真實能動真情的人。女孩大概是天生看透虛假討厭虛假，毫不容忍。所以她總是不要漂亮，要真實；所以她會對門衛老頭狗仗人勢的使壞不低頭。我最喜歡的地方，是她跟他媽說，她的那些男朋友都太好了，也就都太假了！說得太好了。她那個露面的男朋友，表現得耐心體貼，會買討人歡心的玩具等等（我們觀影會後幾個女的都喊叫也想買那塑料桶那瘦臉器等等，估計淘寶買的），沒事還自言自語幾句法語——可就是假，那種文藝風流的假！這點這個女孩讓我佩服，冷臉不買賬這種假，我還要常常對這種假裝不知道看不穿！

影片中到處都是人之間的凶狠暴力算計，太熟悉的中國氣息，但是又有打太極又有妥協和互相哄。然而如果有選擇，可能這母女也不想活在這樣的世界中。

觀影會中有人說這是北京人的那種惡狠狠，我說上海是另外一種，不這麼表面激烈，歇斯底里也會是一樣的，算計也會更精緻。房子左右家庭生活其實80年代就開始了，或許更早？

母女爭吵中一個核心話題是孝順。女兒敢頂嘴嘲諷一句媽，媽就沒臉面了就鬧死鬧活；但是女兒其實也是孝順的，要給媽養老，要說世上只有媽好。其實還是傳統扭曲後的形態。生存條件和社會風氣變了，但是人的情感結構倫理結構似乎還是舊的。

這部電影拍得這麼真實，層次豐富，難得可貴。80後有這麼厲害心理這麼強大的女導演，很贊。

谈及法式喜剧片，自然绕不开杰拉尔·乌里执导、喜剧大师路易·德·菲耐斯主演的《虎口脱险》，这部战争喜剧电影垄断法国本土观影人次纪录长达42年之久，直到杰拉尔·乌里去世后两年的2008年，终于被丹尼·伯恩执导并主演的《欢迎来到北方》超越。后者在法国卷起一股观影新浪潮，超过四分之一的人口为此走进影院，并成功吸粉法国总统萨科齐。

时隔十年，丹尼·伯恩集结原班人马拍摄续篇《欢迎来到北方2》，影片延续了第一部方言口音、地域风俗等碰撞与尬聊带来的戏剧冲突与喜感，并得以在中国发行引进。然而问题也在于此。第一部虽说好评如潮，但对非法语地区的观影壁垒却难以破除。让不懂法语的中国观众通过配音或字幕去理解法国北部方言的微妙之处，这就好比让完全不懂中文的外国观众通过音译或字幕去领会赵本山小品或东北二来转。

《欢迎来到北方》的北部小镇贝格斯位于敦刻尔克之南，英吉利海峡和比利时居间位置。片中的法国北方佬所操持的皮卡第方言，实际上是某种拉丁语、法语和佛兰德语的混血。法语素来以严谨和优雅著称于世，堪称世界上最优美的语言，贝格斯的混血语种在传统法国人眼里尚且充盈着偏见以及不可理喻，何况是我们这些非法地区的中国老外。

《欢迎来到北方》讲诉的是一位一心想去南部工作的法国人弄巧成拙被发配北方，从不情愿到发现北方小镇点滴美好的故事。续篇主人公的运行轨迹颠倒过来，讲的是一位极力隐藏出身和口音的北方佬如何迷失巴黎，最终找回初心的故事。巴黎远在贝格斯南方，且是法国文化中心，片中的北方佬收起口音的尾巴大隐于市，更名《欢迎来南方》似乎更合适些。

虽说导演和部分演员继续，两片却是调性迥异的独立篇章。第一部的主人公是位邮局长官，对北方纵有诸多误解、偏见、不适或说惶恐，但所遇美好而温暖，人物不分主次大小，个个都是暖心小可爱。片中一方风物也很人文。镜头扫过的贝格斯小镇恬静而浪漫，尤其钟楼世袭传统演奏，不说非遗价值也极具旅行打卡意义。影片除了对贝格斯北方佬的各种猎奇，大多篇幅都在消除世俗的羁绊和误解，最终达成南北偏见的握手言和，这大概也是它成为法国本土爆款的原因。

第二部的主人公变身叱咤风云的设计师，场景也从北方旮旯转战集艺术之都巴黎，人物舞台似乎升级了，导演的视界和镜头语言却变窄了。主场景除了主人公巴黎豪宅，几乎就剩下他北方老家的破棚屋，第一部里擅长的人文镜像的挖掘，在续篇里完全绝迹。更遗憾的是，故事始终充斥着唯利是图的铜臭味，南北各色人等为一己私利，皆满口谎言，甚至六亲不认。而且地域之间的鄙视链显著，最后强行和谐，却也人物尽毁。

引进的配音版采用中国东北风情来对位法国南北差异带来的戏剧冲突，不失为译制片里的一手妙招，但坐在电影院里看一票法国人操持东北方言，满嘴“蒙圈了”“这旮沓”“唉呀妈呀” “埋汰”“瞎掰”……好生怪诞，至少有二三十分钟以上的适应期。加上前半部的剧情比较撒狗血，车祸失忆的桥段也比较烂俗，让这部续篇难续美誉。

想当初第一部时虽说未能引进，字幕组也只能领会片中方言玄机的一二，但故事的戏剧性冲突满满当当，小人物的可爱，一方风物的引人入胜，依旧让这部高墙壁垒的电影圈粉无数。以菲利普局长陪着安东尼下属挨家挨户送邮件喝得酩酊大醉的段落为例，我们无需知道个中台词的奥妙，仅从两人那颇具《虎口脱险》遗风的演绎上，就可领略法式幽默的饕餮，顺带见识法国贝格斯北方佬们绝世而独立的待客之道。

报纸摊叠报纸那段致敬了【大时代】，还有很多无厘头的桥段都印象深刻，对味的会复刷好几番，不对味的可能看一集就弃剧了 ！

上一部看周嘉洛是【回归】里的“输一秒”

阿四的无厘头有着星爷的影子，蛮仪的刚中带柔，这对cp好有feel

大哥的“大智若愚”，二哥的“走火入魔”，还有到哪里都会被识破的朱标~~~~~~

看了一下打五星的全是傅菁的粉丝。省省吧，没看有些cpf怎么骂你姐的。两倍速看完已更新的内容。除了女二女三的人物性格设定，其他真的一言难尽。

女一，人畜无害白莲花（非贬义），一个打杂的助理，软弱无能，从不懂得争取自己的权利，总在别人的保护下学会成长学会拒绝。这个角色的存在似乎就是在传达：女生要柔弱、善良、善解人意，才会有人心疼。

女二的设定是孤身在国外打拼的事业女，放了异地恋男友很多次鸽子，最后被男朋友绿了，最最后腿还瘸了跳不了舞了。角色加上了为国争光的设定，或许是为了让弹幕少骂骂她吧。不知道弹幕里骂女二的是怎么想的，整个悲剧设定再加上弹幕里的骂声，传达出来的信息就是：女人如果拼事业就不要责怪男人会背叛你。

女三，也就是女主的闺蜜，同学会找人冒充男友那段我真是气得想把她揪出来。“像你这种一心只想证明自己比男人强的女人嫁不出去的”气得我脚趾抓出了两室一厅。整段传达的就是：我升职加薪再快，我混得再好，只要我没结婚没生孩子，我就永远矮人一截，我就不得不在同学会上找人冒充男友。

这段我还发在了微博上，有人说这部剧原版是10年前的，但问题是剧情中主角的生活年代从剧情也看出来了肯定是近几年，剧的播出时间是2020，还用这么脑残的设定就太lay bay了

一打开是美版还想着这画面怎么如此现代和流畅…没想到是17年刚拍，但是视觉语言和电影格调很有品味。又是一个相互磨合成长又彼此成为更好的人的故事，很像绿皮书，无论是画质和叙事手段，但是绿皮书还是我心里的yyds。一开始很想不清楚一个富人为什么选择一个有犯罪前科并且行为痞里痞气不太“着调”的黑人小哥做看护，电影里也设定的有点突然和仓促，大体上还是能体现出菲利普的摆烂心理。前一阵子看过一本书叫人骨拼图，里面才华横溢举世闻名的大侦探因为一次勘探现场掉下来的横梁砸到第四脊椎而瘫痪不能自理，从而变得麻木和一心求死，里面的心态如出一辙，所以这就是为什么要多重视瘫痪者的尊严感和需求，他们想得到作为一个正常人应有的尊重，不让别人对其遭遇表示怜悯同情，不获得优待。正是男主的桀骜不驯和一开始见面的不尊重勾起了菲利普的兴趣，也因此开始了互相救赎之路。菲利普用艺术家的品味教会男主画画和创作，阅读，听歌剧，而菲利普也逐渐接地气，吃路边小店的冰淇淋，吃热狗，抽大麻，飙车，听男主最爱的夜皇后歌曲，两个人都在体验对方的人生中感受到乐趣。印象最深的是男主教会菲利普体验自己的情绪，在飙车中找回肾上腺素飙升的刺激，在过生日因为客人到访而觉得被冒犯时候学会发泄自己的愤怒，从而不再逃避现实，这是男主想要激励菲利普真正找回自己，走出常年蜷缩在轮椅阴影里的重要一环。但是回到现实，去亲自面对交往了一年的笔友lily，他再一次被对方的欲言又止，自己不能自理的自卑击溃，从而一蹶不振。因为人的尊严，那个他努力找回的自己，还是避免不了世俗的眼光，无法像正常人一样约会和恋爱，燃起希望的自己又彻底被击溃，于是菲利普愤怒的宣泄着沮丧，解雇了男主，在床上双眼放空， 眼无波澜，把自己抛弃到谷底。好在男主的回归又让他找回了自己。前一阵看新闻一个貌美如花的小姑娘因为一场事故全身重度烧伤，面容尽毁，却乐观的仍然面对生活，很佩服。乐观是人不论在顺境逆境中都要保持的精神，生命很长，世界上仍有打动你的东西。

这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。在100多分钟的电影中共收录了9首歌，有独唱的小调《IN SUMMER》，有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》，更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。百老汇风格的动画不是迪士尼的专利，但毫无疑问，世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。在迪士尼影片中，歌曲与剧情已经完美地结合起来，以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索，还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。

在《冰雪奇缘》中，迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮，又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望，等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰，观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界，再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”，想不把身心交付到影片中都不可能了。

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是你一点也不会感到寒冷，反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊，再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失，即使她们数年未曾说话，即使两人相隔两地，她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。

当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独，艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚（包括她的手套和皇冠），当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go，让它们去吧！事实上，艾尔莎用魔法创造了两个雪人：一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫，它在丛林中巧遇（或者说迎接）安娜；另一个是恐怖而凶猛的雪巨人，它把安娜赶出了冰雪城堡。奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的，它也是两个人友爱的象征，而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。值得一提的是，影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望，这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。插句题外话，奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》，因为雪人总是用来表现友谊，而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新，平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定，以及爱能让冰冻的心融化的主题。安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢，而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的爱情与亲情，《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受让观众享受到100分钟的美丽梦境！