一部以严密逻辑和惊喜反转著称的烧脑本格推理电影在高潮揭秘时“整段垮掉”是不可饶恕的。

特别有着第一部的珠玉在前，第二部的失败更让人有种“恨铁不成钢”的惋惜。作为续作，“狗尾续貂”已经是不争的事实。

既是系列电影，两部片子在形式上也有诸多相似之处，比如影片开场的角色建置阶段，群像戏都使用了快速多线的剪辑，比如两部戏都有一个贯穿全片核心意象：“利刃甜甜圈”到“玻璃洋葱”；在剧情方面，侦探主角都被匿名雇佣，以一个“闯入者”的身份展开调查；空间上，主场景从第一部的“豪宅”变成第二部的“孤岛”，依旧延续经典的“鬼怪屋”类型；以至于幕后boss都是除丹尼尔克雷格之外最大牌的演员（甚至他们都演过超英电影…）

然而，形式上的相似并不能掩盖内核上的云泥之别。第二部剧作上的纰漏已经无法忽视。

最后，是关于意识形态和现实映射方面。

第一部聚焦于反特朗普的移民政策，而女主角作为一个天使型的纯良角色被动地、符合逻辑地、意料之外又情理之中地收获了所有，让观众有种发自肺腑舒适感。而第二部，面对每个中国人可能最熟悉不过的“科技极权”，普通人竟只能沦落到使用暴力掀起革命了……这是在情感上让人难以接受的（虽然事实可能就是如此，但在电影中我们还不能做梦了吗）。

另外，电影cue了很多代表性的争议群体——议员的黑金政治、肌肉男的男权主义和宅男思维，“政治不正确”的过气时尚姐简直就是女版侃爷，而幕后boss就差点名马斯克和扎克伯格了。

至于“建立在亚洲的棉花血汗工厂”到底在cue什么，你懂的……（这部片子没引进也是情有可原）

大鱼经过前期各种口水骂战，喷子与粉丝的角逐终于如期上映。作为一个12年前就对大鱼海棠FLASH十分钟爱的观影者想说说从影片背后想到的文化问题。这部片子是少有的有非常浓重的文化烙印的国漫电影，也是一个全新类型的探索。它的画面，音乐，配音都毫无诟病之处，人设，世界观非常有想象力和东方魅力。但是这部片子的剧情非常的不讨巧，它的剧情和我们国人的喜好是完全背道而驰的，这也是值得探讨的，为什么这部片子的剧情被解读为玛丽苏圣母婊的任性闯祸牺牲所有人成全自己的故事？应要求把关于剧情内容放在前面给那些只为追究对错的人：

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【2021爱尔兰电影展·动物奇缘·2017】最强有力的电影安利是那行字幕：本片根据真人真事改编。1941年贝尔法斯特陷于德军轰炸的恐怖之中，当地公共安全部门为防止空袭后动物院中的猛兽逃跑伤人，下令对1只老虎、1头黑熊、1只猞猁、2只北极熊和6匹狼等23只动物执行枪决，但他们却忘记了一只大象。于是它被当作宠物进入一位善良妇人家的后院，躲过战火，并幸福地活到了1966年。

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我觉得我的智商受到了侮辱。印度没有宾馆吗？在女主角第一次受到伤害为什么不换个地方住。女主角真的爱男主角吗？爱他就自杀在他面前？不是说女主角很自立吗，为什么离开男主角去远一点的地方都做不到非要自杀？

男主角和一众配角全部都智商不太高的样子。男主在警察面前宣扬自己要复仇，要实现完美犯罪。结果他完美复仇的方法就是用自己的配音工作的优势把仇人骗出来一个一个靠肉搏杀掉？我们男主角杀第一个人想出的办法就是拉灯让对方也看不见结果对方打开了手机的照明功能。被对方砸了十几个酒瓶在脑袋上居然没流一滴血还能迎着酒瓶前进。一个盲人把阿密特骗到仓库想要杀死对方的方法居然是躲在门背后偷袭？谁给你这么大自信你甚至还不如挖个坑。男主角被铁棒又是抡了十几下躺在地上然后阿米特直接把棍子扔在男主角旁边？然后我们男主角居然一棍就打倒了阿米特。和议员搏斗的时候男主角能够仅凭声音就躲过了子弹，议员把枪抵在男主额头上然后说我不想让你这么便宜的死结果又开始肉搏。男主抢过了枪把枪抵在议员的额头上然后说我不想让你这么便宜的死去然后又开始肉搏？不是，所以你们为什么要抢那把手枪呢？我们男主角受了外伤内伤后都不用去医院的，和警官对峙警官都看不出来的。警官查了一晚上线索就查到了一个电话地址，没有指纹，毛发，血液鉴定和摄像头。时不时突然响起的衬托男主高大英勇形象的bgm也让我尴尬因为我觉得他就是一个蠢人。真正的完美犯罪应该是躲藏在人群的背后运筹帷幄把控一切最后清清白白全身而退，不是以身犯险的匹夫之勇。我预想的复仇计划是先杀阿米特嫁祸阿米特朋友，再让阿米特的哥哥解决阿米特朋友最后告发阿米特的哥哥。编剧的故事设计应该比我的预想更精明才对。

总之，两星打给女主角的美貌，真的仙女。一星打给他们的爱情，真的绝美。

几年不看阿莫多瓦导的片子，他也成这样了的吗......最近看的他作为制片人的荒蛮故事，还挺有意思的，结果，平行母亲...看了眼，阿莫多瓦又是编剧又是导演的，就拍了个这啊。

不理解不符合逻辑的地方太多了。

我理解有点儿抱负的导演都会对有历史厚度的题材感兴趣，但是这两条线并没有粘合得很合理。我一开始以为，会是曾外祖母作为母亲跟初为人母的女主这两条线并行，交织混剪，万万没想到是这么个走向，这样二者的联系就很薄弱且结合之后的事再看还会非常割裂。（所以为什么还叫平行母亲？！）

女主，一个多年来想寻找到曾祖父尸体进行体面安葬，一个对历史真相有着执着追求，一个很想要一个孩子的人，在得知自己十月怀胎翘首以盼并且为此还与喜欢的男友分手的闺女不是自己的，且猜测孩子是跟医院同房的女孩儿的小孩儿换错之后，做的事竟然是换掉电话号码赶紧避开这些人不让人找到。差点脱口而出骂人啊喂，正常人的第一反应难道不是联系医院跟律师，马上安排告医院，有了猜测对象，难道不想跟女孩儿见面商量一下做个DNA检测吗？万一不是跟同房的女孩儿换错呢，万一亲生闺女被换去了其他糟糕的家庭呢？这都不考虑吗？这都不在意吗？更何况女主的人设应该是对真相有所执念对亲情血缘很在意的啊！前面寻找曾外祖父遗骸的铺垫都是闹着玩的吗！这一段编得简直莫名其妙的。以及，要相信人类学家的专业水平啊！行走的DNA检测仪！

当看到安娜剪了个短发远远走来像个铁T似的，我就有点感觉不妙，但是想想应该不会应该不是这俩女的应该没有感情戏，不要慌。看到安娜跟女主睡一张床上那个意味深长的眼神，我还安慰自己说不要腐眼看人基。结果，莫名其妙就睡上了啊喂！这俩人感情都是双啊！这一段激情戏啥也没看着，就看了个一脸懵。

阿莫多瓦男男女女都可以睡上我理解，但是这俩真的不行，毫无铺垫，莫名其妙。

这之后人类学家先生再出来，我就老看他像行走的精子库。

还得吐槽一下安娜真是天真的小姑娘，刚来带孩子的时候女主让做个莫名其妙身体检查也就做了，取唾液这么明显的操作难道猜不出来要干嘛吗，这个智商真是绝了。

另外那段安娜交代了下自己孩子爸的事，牵扯出来一段强奸案，但是，不奇怪吗，安娜家按道理有钱有势，结果就让一帮屁孩逍遥法外的，安娜爹的操作也很诡异，无法理解。

接着，在没有过多表达女主内疚之情的情况下，女主突然就绷不住了，跟已经是恋人的安娜坦白了。全程觉得安娜处理得还像个成年人。安娜说的对，她把事情搞复杂了。

后面我已经不想吐槽了，但是还是忍不住想说，女主这个受孕能力，多年想要孩子，真的应该是十几岁就未婚生子了啊！

电影讲述了一个关于“失去”与“寻找”的故事，故事里的南茜不讨喜，35岁的她头发蓬乱，缺乏同情心，善于编造谎言，但不适于用简单的标签定义。南茜是一家牙科诊所的临时雇员，常年照顾身患帕金森氏症的母亲贝蒂，生活窘迫，在网上结识了失去孩子的杰夫，假装怀孕博取他的同情和帮助。心理学家里奥和比较文学教授艾伦的女儿名为布鲁克，在三十年前失踪了，贝蒂去世后，南茜偶然发现自己与布鲁克长相相似，遂前往寻亲。影片在大处着墨，侧重展现双方辨亲相处过程，情感细腻，叙事流畅。

在克里斯蒂娜·秋的叙事理念中，“失去”与“寻找”被用来缔结人物关系，贯穿始终。杰夫因上网寻找女儿，结识并帮助因怀孕而焦虑不决的南茜；里奥和艾伦夫妇照看不周致女儿走失，苦寻三十年未果，长期自责，背负情感枷锁。南茜的经历更是遵循多层失寻的结构，她孕期流产，母女关系生疏，上网寻求情感寄托，网恋随着谎言终结，此后母亲离世，带着摆脱沮丧人生的想法寻亲，无意间丢失家猫，最终寻回。“失去”与“寻找”既是文本基础，也是情感脉络。南茜自我保护意识强，说过的话亦真亦假，或是声称曾去朝鲜旅游，或是向《巴黎评论》投稿被拒，她茫然麻木，甚至表现出“病态”。电影碎片里散落着零星细节，以此可以描绘出南茜真实的生活。受母亲贝蒂的影响，南茜成长环境不佳，缺少深度情感联结，没有成熟的社交关系，转而将感情倾注在家猫上，渴望与他人建立深度情感联结，为此不惜欺骗对方。南茜没有出生证明，对“自我”存疑，可能至死也无法弄清自己的来历，艾伦给予她不曾有过的温暖，释放善意接受她，而她希望人生能有第二次机会，宁愿在不自然的状态下和老夫妇共度一段相互取暖的时光，也不愿什么都没体验过。对双方而言，她们都从对方身上获得了精神补偿，尽管它那么短暂。

随着情节推进，电影的画幅、滤镜、色调都发生了不同程度的变化。开场使用趋于四方的画幅和抑郁蓝调，意在指出南茜生活的局限性，她顶着一张扑克脸，在强调完美笑容的牙科诊所工作，生活一团糟。踏上寻亲之路，处于人生的岔路口，画幅就变宽了，画面也渐渐明亮，这次寻亲机会赋予了南茜双重意义，不仅存在经济松绑的可能性，更重要的是这可能使她得到情感慰藉。艾伦给予的母性温暖使南茜的内心变得柔软了，她开始向他人释放善意，大雪衬出三分白，此时的她和影片开场时的她便不同了。最终南茜选择了离开，故事至此而止。导演不想说清所有的事，只是呈现了冷调的现实，一如配乐所传达的那样。演员们的精彩表现加重了这份无奈悲感，安德丽娅·瑞斯波罗格塑造了难以捉摸的南茜，史蒂夫·布西密和吉恩·史密斯-卡梅隆饰演失去孩子的老夫妇，人物非常真实，令人产生共鸣。

“身边的人就是这样离开的”，艾伦说出这句话时，想必五味杂陈吧。失去了，想寻找，未必能寻回，但是大多数人依然会坚持寻找，不论时间长短，大概这是一种自我救赎的方式。

不是爆笑喜剧，甚至有点尴尬。但是电影的人物设定就是如此，如何让一个万人嫌弃的人得到大家的认可，本片给了充足的酝酿时间。精致和奢华的制作成本淡化在故事中让人感觉不到，把充足的资金进行微妙低调的运用。一切为故事服务。配乐一流，主角表演有点难受，但随着故事的推进，得到了所有人的认可和接受。最后的剧情反转合情合理，宣扬了善良，歌颂了爱情，顺便反应了环境，社会，人性等等问题。是看完了能舒心一笑的好电影。如此成熟的类型片，值得我们学习。

《最后的食谱：麒麟之舌的记忆》看片名是食神争霸，看开头是职业类型，接着感觉是讲工匠精神，往下看是祖孙三代食谱悬疑，再往下是战争忏悔录、民族大义、中日友好……这电影越看越大，很不简单，不错不错！看完《最后的食谱》，差点就赞成中日友好了，但理智告诉我，看完《二十二》再做决定。果然，差点上当，中日友好还是先缓一缓吧，等以后有机会也让我们侵略一下再说。目前，还是要保持清醒的愤怒。

所选片段的时间位置：24:19:19 - 27:15:08

所选片段的戏剧任务、导演目标效果：

前文中朝子发现亮平并非麦之后，便刻意与亮平保持距离。但亮平却因为朝子不同寻常的行为对她产生了兴趣与好感，想要进一步交往，因此正一筹莫展。

本场戏中下班独自回家的亮平心情苦闷，却意外看到独自站在摄影展前的朝子。于是亮平上前攀谈，朝子被突然出现的亮平吓了一跳。但是却莫名其妙地伸出手抚摸亮平的脸庞，这让亮平感到有些害怕，于是准备转身离开。

此时朝子等待的室友Maya出现，但却因为时间关系，二人被摄影展的工作人员拒之门外。与此同时，回头看朝子的亮平因此又回到摄影展的门口，装作与朝子二人是一起从京都赶来看展的，恳求放行。于是三人得以进入观展。

本场戏的目的就在于，通过两人在摄影展的相遇、以及在此期间的中间人——朝子的室友铃木Maya的进入，打破原本朝子与亮平之间以及趋于稳定的“躲避—被拒”的关系，让亮平与一直逃避他的朝子有进一步的接触，从而迫使朝子重新思考她与亮平、麦的关系，并且让她在二者之间反复游移不定，凸显她感情的变化无常，或是“凭直觉做事”的特征，并为后文二人之间的恋情做铺垫。同时铺垫Maya对亮平的感情这条暗藏的副线。

详细分析：

在前面的段落中，朝子得知亮平不是麦之后，一直刻意与亮平保持距离。上一场戏的结尾，亮平与朝子的距离还是楼上楼下的距离。亮平在楼上抽烟，望着楼下奶茶店外的朝子，在对朝子的种种行为感到非常疑惑的同时，苦于对她的可望而不可得。

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