我平时并不看国产电视剧，主要是集数太多，没时间看完。前几天陪着家人看了几集李少红导演的《大宋宫词》，头两集的观感确实不佳，主要是对那种没头没脑的剪辑方式感到诧异，感觉是把起码四五集的内容用社交媒体上那种「5 分钟带你看完 XXX」的方式给剪了一遍。习惯性地上豆瓣查阅，发现《大宋宫词》的豆瓣评分居然只有3.8分。这个分数对于李少红导演的电视剧来说确实是有些拉胯了。从我个人观感来说，只要熬过头两集，后面的叙事开始进入到相对正常的节奏后，这个电视剧就会开始变得有些意思了。我对宋史并不了解，对电视剧主角刘娥的了解也仅限于「狸猫换太子」这样的话本传说。而《大宋宫词》将刘娥处理成了一个文韬武略的历史剧大女主，对我这种看戏的路人来说其实无所谓对错，但李少红导演对这种大女主历史剧的处理却是有些意思的。

从2019 年开始，中国电影就开始出现了一个明确的创作趋势，女性电影开始越来越多进入到主流视野，并不断地在商业和艺术层面获得了认可。这种影视创作趋势也开始在电视剧领域有所体现，而具体到《大宋宫词》，虽然这部剧是几年前开始拍摄的，但也能看出鲜明的女性电影创作风格。

为什么这两年在国产影视作品中开始出现越来越多的女性主义倾向？一方面和近些年的网络生态有着直接关系，另一方面也和网络用户主体的改变相关。近些年网络用户主体的构成虽然一直持续下沉，但能够在网路上获得关注度的群体，始终还是那些一二线城市中年轻化、受过良好教育、具备充分消费力的人群。在这个群体中，女性在剧集领域又具备独特的话语权和影响力，因此在近些年的国产电视剧创作中，针对这个特定女性群体的喜好而进行的创作也日渐明显。近些年火爆的「耽美剧」无疑就是市场对于年轻女性群体消费力的一个明确呼应，而持续火爆的大女主历史剧戏也越来越明确和自觉地在创作上倾向于当代女性视角的喜好。

具体到《大宋宫词》，虽然豆瓣用户对于该剧颇多微词，但如果我们从创作角度来重新审视这部电视剧，还是能看出李少红导演有一个明确思路，就是如何用当代女性视角去重新审视和建构历史中的女性角色和女性力量。

女性性别意识的自觉提升是一个显而易见的社会现实，而电视剧作为一种流行文化产品，自然也会将这种社会现实蕴含其中。《大宋宫词》并不是一个严肃的历史题材剧，而是结合了民间传说和话本故事，重新讲述了一个虚构的「刘娥」。这个完全以当下社会视角去塑造的女性角色，在一个特殊的时代中，完成了一个女性在中国传统社会中所能达到的最高峰——不但拥有了完美的爱情，同时还在权力殿堂上达成了事实上的君临天下。如果只是按照电视剧中所呈现的这个人物，刘娥几乎在世俗意义上和现代意义上都是一个成功的女性。

当然，我并不知道，也无力去衡量一个真实的历史人物所应该呈现的样貌。我只能从一个遭受恶评的电视剧中去观察，当代女性想要的「女性力量」究竟应该是什么样的。在李少红导演的一次采访中，她曾经提过，「女性的权利从来都不是男性让出来的，而是女性本来就拥有的。」这句话本身是没有错的，女性权利的获取，以及某种程度上的性别平等，它肯定不是能够随着社会进步而自然发生的，它必须要通过斗争才能获得。但这种权利的获取，究竟是某个特定女性在特定环境下的个人传奇，还是普遍性的社会整体结构的变革，应该是女性主义影视作品所力图去呈现的。

在《大宋宫词》中，刘娥作为一个核心女性角色，经历了一个女性所可能经历的一切社会考验，最后在一个男权社会中，从一个家庭的组织者，成长为一个朝堂的管理者，最后成长为一个国家的统治者。而且在这个逐步获得权力的过程中，她并没有丧失爱情。虽然我并不认可《大宋宫词》是一个严肃历史题材电视剧，但它通过对经典故事的重新打开，并且试图将女性话题放置于历史背景和社会整体结构之中去审视和思考，最后让有心的观众得出的结论也会和当下社会有关联和共鸣。

《大宋宫词》并不是传统意义上的「宫斗剧」，因为它讲述的并不是一群后宫中与世隔绝的女人如何围绕着独一无二的男性皇帝去展开生存搏杀。不管真实历史上的「刘娥」究竟是一个什么样的人，但在《大宋宫词》这部电视剧中，李少红导演所要讲述的是在一个传统的权力结构和等级秩序中，一个拥有自我力量的女性如何去面对权力和人生的故事。它已经具备一种可能性，就是用当代女性视角去重构女性主义神话，也许李少红导演这一次的尝试并不成功，但中国影视作品中的女性力量已经成为一个明确且不可忽视的创作趋势，如果我们能够善意地加以鼓励，那么中国影视作品中一定会持续涌现一些优秀作品，它们将会是中国女性结合自己的群体经验及历史经验，并针对当下中国特定社会环境，去讲述独特的中国故事，其中蕴含着独特的女性观点，并重新定义女性主义的标准。

Logan Lerman一向適合演繹才華橫溢的少年知識分子。

他的頭一次叫我驚艷的表演在於跟Christian Bell在三點十分到尤馬（決戰尤馬鎮）裏面的對手戲，在那部片子裏，Bell一直保持內斂的表演風格，而Lerman不斷地想出人頭地（最後一次是擺脫並脫離銀行雇傭槍手，用牛群阻擋大反派），所以，在這一次的Sidney Hall的表現裏，他終於做到了放任自己出人頭地，用各種小滑頭和小手段贏得老師、女性、同輩和長輩的信任。

Elle Fanning太過於花瓶，以至於演繹婚後的那個女主的時候完全不在狀態。由於這個演員的心態仍舊處於少女時代，所以她演繹初戀的萬般感受非常貼切到位。我很喜歡在愛情中掌握主動地位的女孩子。

我要說一下我喜歡的Kyle Chandler，第一次認識他仍舊是在他跟Fanning合作的超級八裏面，那時他飾演一個有責任心的父親，而且在他別的幾部作品中都是扮演有責任心的長輩和官長，我就對他印象很深刻。所以，我們在這部作品中看見他所飾演的形象仍舊是一個有責任心、家庭美滿的長輩（——他講他作為作家，有一個帥氣的兒子），正好填補了Lerman飾演的主角家庭中父親缺位的狀態。相比他在超級八中的形象，本片中他扮演的形象更幽默。非常像一個充分享有自由的作家。

Yahya Abdul-Mateen II 飾演的語文教師非常有魅力，叫我想起了我在高中時代與自己的語文老師的關系。除此之外，我覺得非常重要的一點是，在一堆白人組成的故事當中，這個語文老師作為黑人扮演了一個天平的部分，也可以說是一個楔子，非常到位。

Blake Jenner 飾演的主角同班橄欖球運動員，就身材和氣質來講，非常符合現實中的運動員形象，我在教會裏接觸過大量的運動員基督徒，他們對於學霸來講形成了優勢互補，運動員跟學霸最優良的關系乃是彼此欣賞，互相照顧，所以，這是一個非常現實主義的角色，同時他渴望著主角的浪漫主義情結。

Margaret Qualley 飾演的小三又是一個花瓶，我實在無話可說。

最後講一下母親的扮演者 Michelle Monaghan ，我很驚訝的是，美國的母親怎麽跟中國母親一樣啊？管頭管腳的。

刷到《惟有香如故》纯属偶然，不知道算不算是概率机缘，因为看起来这片儿也没啥推广。先看的《如梦令》，是美学画面、出彩台词和惊人的细微设计推动我又熬夜看了《雨霖铃》。而且是两遍。

细节，有时候就是细节让我忍不住赞美宣扬，不吐不快。

举例，《雨霖铃》一开始高力士挖坟时烧纸嘴里念叨的台词是“泉引通行，香魂无咎；彼岸归来，天地冥冥。”这些古色古香的词儿，我大概都能明白啥意思但以前未见类似组合。于是不由暂停播放。在检索词句后，居然发现这些都是自行设计的双关词儿。比如“泉”，从字义上说，既有“地府九泉”的含义，同时也有“钱币货泉”的意思，所以在这里组合起来使用，就成了“地府冥钱”的隐含新意。“泉引通行”既是“泉下安宁”又是“钱开鬼路”，配合影片中黄纸外面串的开元通宝，真是贴合到无缝完美。而“香魂”既是贵妃亡灵，同时又指代手中燃烧的瑞龙脑。至于“无咎”，在《易经》中已有双关语义，既指“没有罪过”，又指“无所怨咎”。真是高明。然而这一切，都是不经意的。你若发现宝藏典故，自然击节微笑，你没发现，也可以就当做一个垂垂老者的喃喃自语。

见微知著，不能一一。

真！的！带！不！动！

我打三星就是为了王泷正打的。

王泷正是个好演员，不需要我这个粉丝去吹，我相信观众的眼睛和雪亮的。10年的话剧表演经验让他的表演风格显得十分自然。当他与旗鼓相当的演员一起对戏时，就能碰撞出带着火光的化学反应。但，这部剧，没人借得住他的戏。整个剧组的表演风格和他都格格不入…当然也可以说他与大家格格不入，完全是两个割裂的空间。为了防止被人说我拉踩，我只说表演风格差别太大，并没说哪个好，哪个差。这两种无法兼容的风格出现在了同一部剧里时，问题就很明显了——观众无法入戏。

表演风格不搭的问题，如果还可以忍受的话，下面的问题我真的忍无可忍了。我说编剧脑子是不太好吗？脑子不好当什么悬疑剧的编剧啊？我作为王泷正的粉丝，最后纯舔颜都舔不下去这种shi一样的剧情。过早暴露作家的身份，连个细节铺垫和悬念都不愿意设置了？直接挑明了来？第一个案子，陈一鸣已经把凶手的特征侧写出来了，还能兜兜转转绕那么多弯？作者你是真想表达陈一鸣的推理能力吗？观众不用剧透看一眼都知道凶手的案子，剧组真的觉得没问题吗？你这片子好歹主打的是悬疑吧？

我们王老师没资源，能接个一番男主，我作为粉丝真的很高兴，但是……这种资源真的粉丝吃了都觉得难受。

这是什么东西?打的恐怖片的名义来骗钱?怎么敢往自己身上贴恐怖标签的?从头到尾我就没看到鬼出来，要演技没演技，尬的要死，强行给自己加戏，剧情跟封面名字毫无关系，全程就在破案，要说悬疑片吧还有点悬疑，反正我是全程在打游戏，剧情毫无逻辑，两个演员不知道在干嘛拼命给自己加戏还以为自己很搞笑，镜头运镜跟狗屎一样，摄影师导演编剧家里蹲大学毕业的吧。就这种电影居然能算能上院线?好歹蹦出来个鬼意思一下吧!打着恐怖片的名义演喜剧片，就这个电影在豆瓣能过了3分我吃屎，骗我28 艹

在我个人看来 最优秀的作品当属《后会无期》。韩寒第一次执导电影是最用心 也是最没有功利性的。也是一部我非常欣赏的文艺片。

《飞驰人生》《乘风破浪》都是在贺岁档播出。播出时段就已经代表了一定的商业性。在我个人看来，《飞驰人生》要比《乘风破浪》更加成熟，但热情程度有所下降。

但是既然是贺岁档播出的影片，我们就拿贺岁片的标准来衡量《飞驰人生》。我认为《飞驰人生》是一部比较成功的贺岁片。达到了搞笑目的，却不是为了搞笑而搞笑。相比去年的《祖宗十九代》，给受众留下的记忆点更深刻。观众在哈哈一笑之后，会有思考甚至会有感动。而《飞驰人生》的又一大记忆点，落在了赛车题材。韩寒是在拍自己，却又不只是在拍自己。一部电影能让大多数人开始了解赛车 关注赛车，是《飞驰人生》存在的意义之一。

韩寒片中设置的荒诞部分，是很多受众吐槽的地方。但我认为并无不妥。这就是艺术最有魅力的传播形式——只可意会不可言传。

每一句看似玩笑的台词都举足轻重，句句道破每一个成年人会遇到的问题。每一组看似违和的镜头都必不可失，让每个人在现实面前好好的照了一把镜子。

在所谓的原则面前，站着孩子的未来，为人父母不得不选择为孩子搏一搏;面对两极化的生活，每个人都会尽全力让自己重新获得失去的荣耀;面对梦想，一个心中藏满热血的人必定会奋力一搏。

但是这些想象，在“搞笑‘’的台词和“违和“的镜头中被各个击破。钱，朋友，尊严，面子，靠能力撑起来的颜值，无处不在的当年勇…在韩寒设置的荒诞部分中被击打的粉碎。这就是韩寒功力，在快乐中感受苦痛。

备受争议的结尾是韩寒留的开放式思考题。仁者见仁智者见智。不过对于张驰最终的结果，我所理解也是我想要感受到的，是张驰死了。和张驰一起死去的是韩寒的赛车经历与年轻的自己。而“英雄不死‘’。不死的是张驰的梦想，信念，与赛车手的灵魂。