这部剧是假期回家跟着妈妈一起看的，二叔是主角，这部剧主要讲述了他一生的经历。二叔是个有情有义知恩图报的人，小时候调皮，害的自己的亲哥哥离开人世，只留年轻的大嫂和几个嗷嗷待哺的侄子侄女，少年时期也有一个喜欢的姑娘，但因造化弄人，他喜欢的人嫁做他人妻，自己也因为酒后被套路娶了自己不爱但爱自己的女人。有很长的一段时期，他一直想娶自己的大嫂，替去世的哥哥照顾他们一家子，但是大嫂始终不同意。结婚后，二叔救下他寻短见的初恋当晚，情不自禁有了孩子，但他不知道，他媳妇发现自己不孕不育，也从二叔衣服上的长发知道他和他初恋发生了什么，于是假装怀孕，最终把他初恋的孩子当成自己的孩子，一直扶养长大，被发现后，二叔才知道他老婆多么伟大，多么爱他，最后二叔患病，他的二侄子为他捐肾，这个孩子睡，他二叔告诉他，二婶是个伟大的女人。这部剧是很写实的乡村爱情故事，很多反应当时社会面貌的点，也有很多催泪的片段。

这是我前几天看一个视频时看到的一句话，昨晚看《追光者》泥石流剧情时我突然想了起来。我看到很多网友在探讨蔡医生这个人，都觉得他其实不算坏人，反而十分真实，大灾面前先自保不是罪，是很正常的本能，只不过他和女主的关系也就止步于此了。我这里想从泥石流这第一个最直观的爱情观、价值观切口切入，对比浅析一下罗本和蔡医生的角色形象。蔡医生这个人，登场时给人第一印象是温文尔雅、举止得当，对女主也看似十分体贴，很容易就看出他对女主是有好感的。但同时我从第一次看到他就觉得一种说不出的别扭难受，因为他和女主同时竞争副主任医师，他随口一句“我愿意让给你”。这句话的潜台词似乎是“我本来比你强，但是我愿意让你”，本身就有一种居高临下的意味，让人不那么舒服，但后来我发现他最大的问题还不在于此。后来去灾区救灾，女主累死累活完成了第一批救援，但是因为性格原因不乐意和媒体打交道，随口就让蔡医生去接受采访，蔡医生很爽快就答应了，事实证明后来成了网红、评上先进继而抢先评上职称一系列的红利，很大程度上都是自此而来的。到这里我突然恍然大悟，想明白了我之前对蔡医生那种说不出的违和感是因为什么了。他是一个相当善于“讨巧”的人。他在对女主说“我愿意让你”的时候，难道不清楚女主要强又正直的性格吗？他很清楚，也预料到了女主一定会拒绝，所以这句话纯粹是个顺水人情，他是不可能真的把职称拱手相让的。我们可以假设一下如果真的是想让对方当上这个副主任，应该怎么做？我想应该是有崭露头角的时机，拼命推对方上前，这才是可操作途径。事实证明后来他的所有行为都是正好相反的。他替女主挡掉采访，真实的想法是他喜欢并且需要接受这样的露脸机会，但是却以一种“我是为了你好，我在替你做你不愿意做的事”讨巧姿态。包括到了评上职称，带着女主去参加同事们给他升职庆祝的聚会。我看到很多网友吐槽“他看不出女主并不喜欢这种场面吗？情商这么低？”我想说他不是不知道，但他其实始终都是以自己的利益为第一出发点，所以他考虑了怎么在女主面前“表现”，却无法考虑到女主内心真正的需求和渴望是什么。这一点在泥石流时表现的淋漓尽致。从求婚开始，他反思了女主在大学毕业前和自己分手的原因，女主说是因为两人不合适，他的理解是因为女主童年创伤，缺乏安全感。其实这一点他分析的没错，女主确实缺乏安全感，但是紧接着他给出的答案就是错误的——房子。女主说，如果你选择的不是我就好了。这话的意思非常明确，对于一般人来说，房子确实能给人安全感，但对于亲身经历了灾难并且失去亲人的女主来说，这远远不够。更何况，到了这里我们还是能够看出蔡医生所提供的最大诚意，房子买了也属于他自己，依然不是专门为女主付出了什么。然后，泥石流就来了。面对泥石流，作为普通人，蔡医生的反应没什么可指摘的——先努力呼叫同伴，再尝试救人，没救出来自己先脱险到安全地带，呼叫救援。问题就是，他上一秒才对女主说“我会一直陪伴在你身边”，下一秒就风紧扯呼；前一刻才作为“国际救援队”去考核罗本，有模有样把罗本的救援资格卡掉了，下一刻面对艾瑞儿的指责就表示自己不是专业救援人员，讽刺至极，把他真实的人性披露的底掉儿精光。没有人会希望要一份顺便的爱。蔡医生对女主的爱，是有条件有边界的，是在不影响自身利益的基础上，光鲜亮丽的施与。假如没有灾难，假如不是经历过“被舍弃”的女主，假如没有罗本在侧，兴许蔡医生是很多普通人的“适婚对象”。毕竟人性经受住如此大考验的时刻并不多。但是偏偏罗本出现了观众视野里。这里我真要夸一下编剧塑造人物的良苦用心。罗本一开始登场的形象看似是“精致的利己主义”，其实越往后咱们越能明白，真正的精致利己主义是谁？你把罗本和蔡医生对比一下，看看谁更适合这个称号。首先从登场开始，虽说罗本一上来就为了见客户抢时间而占了应急车道，但是他真的是个纯粹利己者吗？如果是，那就不会在女主强行上车以后载了女主一程，随即又拿出消防锤去帮忙锤玻璃救孩子。女主指责他去灾区是为了妹妹，为了妹妹而来没错，可是他去震区后第一时间可是救了个素不相识的孩子。后面救客户的孩子，我想如果没有客户的关系，他也一样会去救人的。他自嘲“早已把灵魂卖给了金钱”，可是助理艾瑞儿立刻予以了否定，这说明什么？越是亲近越是了解罗本的人，越清楚他真实的内心。在我看来，罗本更像是一个被残酷的现实打磨出来的刺猬。他的本质就是善良和赋予同情心的，但是从小在灾难中失去双亲，独自把妹妹拉扯大，吃着泡面从底层奋斗向上，这样的人不可能是小白兔的外表。他更习惯于首先给自己划一个安全圈，他所在意的人被牢牢安置在安全圈内，但是善良的本能也让他时常越界出圈。对于安全圈内的人，他是能够“用生命救援生命的”，他的爱能够不计代价，全力以赴。唯有这样的本性，这样的善良，才能够在将来有一天打破了这个安全圈的情况下，变小爱为大爱，彻底完成人格的升华。因为爱的本质，爱最美好的样子就是这样的。真正至情至性的人，他们所拥有的爱不是占有和得到，是付出和牺牲。如果蔡医生爱你，你们或许能在舒适的房子里共进晚餐。但如果罗本爱你，当你处于没有光的绝境时，他只要还有一口气在，就一定能够穿山越海，为你而来。这部剧没有用力鞭笞蔡医生式的爱，它只是告诉我们——你要相信，会有罗本式的光。或者，成为光。

这个片子让我想起来以前看过的一个古龙写的书《白玉老虎》，也是这样一个忍辱负重的卧底死士，被无数人的误解，投到敌人的最深内部。这部片子里，这种死士更多，为了完成杀掉叛国将军的任务，甚至在根本没有了解计划，也不知道身边是否有同志之人的时候，仍然义无反顾一个个牺牲。这种一点可笑的悲壮，令我还是耐心的看完了。

那个结尾你不看完，真心想不到。

槽点太多了……大多别人都讲过的我就不多说了。就简单一小点，范芸最后死的那段，警察同事被抢走了枪然后被打倒，冯浪两个人看见以后，居然不第一时间叫救援并通知全体警员嫌疑人携枪逃跑？而且范芸不原地等候救援还要扛着受伤警员往回走？然后直接撞到送到面前的董柯？掏枪关键时刻，队友正好第二次晕倒送上反向助攻让董柯完成击杀？

首先第一点，董柯干翻警员抢枪逃跑，冯浪和范芸看到受伤警员晕倒躺在地上才知道这点，那这个警员一定是受了极重的伤晕倒无法追击或者直接被敲黑棍晕掉，只有这两种可能。

那么第二点来了，如果是警员受了很重的伤没法追击也没有力气通知队友，那范芸就这么直接扛着他往回走不怕把队友折腾死啊？连小学生都知道遇到人受伤第一时间打120其次不要乱碰伤者。那如果不是女主智商有问题的话，结合剧里只有头上的一点点番茄酱和不是很脏也没多少打斗痕迹的警服，受伤警员只能是被敲闷棍干翻的，不需要原地不动等救援，还能被人扛着走一走。所以俩人就开始往回走。

接下来到了第三点，也是最奇怪的一点。范芸扛着受伤同事往回走，恰好，董柯就斜道跑过来，自己把自己送到了武装完好的范芸面前。就这么巧的吗？一个思维缜密干掉一堆牛逼大佬的高智商嫌犯抢了警察的枪，大摇大摆地不观察周边，径直闯到警察面前？

然后是第四点，范芸掏枪对准董柯让他丢枪投降的重要时刻，受伤警员晕了！？？wtf？？？你队友面对持械匪徒对峙，你就正好晕了？？？早不晕晚不晕这会儿晕了？ 这就又回到了第二点，受伤警员伤势到底有多重？除头部外无明显外伤，衣着也没有打斗痕迹，就是被敲了闷棍而已，有多大的可能晕倒第二次？会晕倒第二次的伤势不在原地等救援？被敲了闷棍顶多一脑震荡晕倒一次后还会晕倒第二次？互相矛盾说不通对吧。

综上所述，唯一合理的推理，真相只有一个——受伤警员是内奸！假晕制造被夺枪敲黑棍场面，再让范芸扛着自己往回走，董柯在必经之路等着，“恰好”出现在范芸面前，随后重要时刻再次假晕影响范芸，董柯成功完成击杀。

以上所有推理仅仅是在tv里面展示出来的部分做的正常（开玩笑）推理，但其实，为什么范芸非要在这个时候死呢？为什么突然董柯出现杀掉范芸，无论是按剧中的各种不合常理的巧合，还是按我的推理受伤警员和董柯合伙干掉范芸，这都不是一个正常的剧情。看剧看到这里的时候，我就一直很无语这个剧情，因为不管怎么看.....

范芸就是为了被杀而被杀掉的。

这一点，在看完豆瓣长评的第一条以后，我得到了解答，具体的大家可以自己去看。我个人认为范芸在这部剧里就是一个工具人，一个只为了推进剧情而设置的一个工具人，一个只知道问为什么和审讯嫌疑人时能被反套出一大堆信息的终极菜鸟警察工具人，最后剧组为了让观众知道警察也是会有牺牲，危险任务确实危险的目的安排便当的工具人。

我认为这部剧不管是从哪个方面来看，都不是一部真正能称得上好的刑侦剧，警察智商几乎全程掉线，全程都在强调没有证据不能办案不能合案调查不能......全程推理都靠主角空想，最该摆出证据和推理过程的地方一样的都没有。事实上，如果警察叔叔像剧里这么办案，社会早就乱套了。

最后吐槽一下演员演技吧，我个人认为全剧演员唯一在线的就是秦凤岭，两星一分给剧一分给秦叔。

文笔比较差，见谅

很明显第一部大电影捞着甜头了，这次干脆直接拍个 fan movie，调性贼拉 cheeky，几乎拍成了个喜剧，电影院里从开始到老夫人死前，笑声几乎没断过。

像上一部一样，依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线，但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理，于是就显得像童话，轻飘飘的，难打动人。或许是因为能给到每个角色的篇幅实在有限，本来人物已经塞不下了，这部还加了一堆新人物，于是几乎每个角色都做不到挖得深、挖到打动人的那一层……除了老夫人和 Mary。

老夫人和 Mary 之间的“传承”讲得比较庄严，并且在我看来也就是悲剧所在了，以至于我不知道 Julian Fellowes 到底是在立贞洁牌坊还是在隐晦地批评贵族制度。

老夫人在如花似玉的年纪舍弃真爱维护名声，最终导致三个人都一生不幸福。其实这条线我觉得加得还挺合理，它能解释老夫人那种又 mean 又 aloof 的性格，牺牲过幸福的人往往容易成为这样。

已经看到这一切之后，现在的 Lady Mary 却还选择忍受丈夫的冷落（那可是 Mary 啊她居然能忍），选择舍弃可能的爱情，选择做自己该做的事，一如老夫人。全片 Lady Mary 呈现出了先前唐顿系列里她从未有过的“老态”——就是“灭己欲”的那种气质，没有刺了，也不再感受了，踏实接受肩上的责任所带来的一切，勉力成为一个管理庄园的无情机器。到最后她穿上通黑的丧服，把老夫人的金胸针戴到领子上的时候，感觉活像是戴了个上吊绳，这辈子被封印了那种感觉。

片中只有两处她的情感让人感到有所流露，一是和 Mr Barber 聊起 Matthew 的那一场，再就是在 Carson 面前哭出来说害怕。这两处只能让人无限心疼。但是她最终把爱和恐惧都内化了，压回心底并遗忘。Lady Mary 不是原来的那个 Mary 了。这种 character growth 太现实，现实得既自然又压抑。而背景却放着华丽昂扬的音乐，像一种宗教信仰，好像这样的牺牲必不可少。

反倒 Laura Haddock（下称 Laura，不是 Laura Carmichael ??）的角色 Myrna 更像早期的 Lady Mary，因为内心没有安全感而表现得 aggressive，只不过比 Lady Mary 少了些 quick wit。可能她是全片最 interesting 的角色，但这个角色问题的解决也离谱，为啥 cockney 口音的人学 American accent 会比学 posh English accent 更容易？而且专业老师都教不会她改口音，但 Cora 却能教会她？我不理解其实。

我不确定如何评价 Laura 的演技，主要是看着她的时候无法做到客观??因为其实是冲着她去看的。她的脸就是为年代剧而生，2018年第一次知道她的时候，就觉得她该去演 Downton。

这回她出场后第一次开口直接给我吓一跳，感觉她表演得太“间离”（但有可能是本子要求），因此少了点信服感，多了点脸谱化。唯一让我感受到“体验”的瞬间，是她对 Daisy 说“我曾经有个妹妹”——那个桥段感觉她“终于变回正常人”了。但不得不说，Laura 学口音的能力真的比 Sam 强多了??。啧，所以 Laura 都 made it to Downton 了，角色这么有辨识度，想必会关注度爆增，接下来一定会平步青云惹。那么 Sam 哥什么时候能 make it to Marvel？（不是）

说回正题，感觉这部电影试图把主题落在“变”上——时代在变，有些人很痛苦，例如 Myrna，还有以 the Crawleys 为代表的旧式贵族。结尾看似这些人成功顺应了改变，辞旧迎新开启了新时代，实际上却是换汤不换药。老夫人式的自我压抑没有改变，它传给了 Mary。Mary 会变成老夫人，甚至 George 有一天会变成 Robert。但是当然，在 Julian 笔下，the Crawleys 永远是对的，这个庄园的 legacy 永远是需要被维护下去的，至于为什么，就是不讲。“不需要讲道理。”

顺便说 Montmirail 母子真是冤大头啊，Robert 知道自己不是人家亲哥以后还继续拿着人家的房子，真的大丈夫吗?? 其实一早就能猜到 Fellowes 肯定不会把 Robert 写成私生子，但我看的时候真的感性上巴不得他是私生子，“看似封建顽固的老夫人实际上不仅和真爱生了个私生子而且还让他继承了绿帽老公的家业”这个路线真的比 Fellowes 要维护的那套东西爽多了好吗（。

另外老夫人死前为啥只拉着儿子的手，女儿呢，女儿就不配吗 -^-

本片故事情节还挺紧张是关于海底灾难的，对小孩子挺有意义，能学到不少海洋知识，包含环太平洋火山地震带，海底生物等等，也能够了解在遇到突发事件的处理能力，孩子虽然小，可能感悟没有大人那么深，但是也能起到一些潜移默化的作用。如果海底生物们快乐的生活多一些镜头就更好看了，哈哈。总体来说影片挺适合儿童观影，也适合大人看，都能收到一些启发和学习。

《惊悚50州》第二季偷摸着就播完了，我竟然昨天才从第一季评论中得知第二季都出完了的消息，前一阵子听说Quibi运营的很差，马上就要关张了，想来这种几分钟一集的短剧终究不能满足大多数人的需求。

不过这样一来，《惊悚50州》系列很可能也就会就此终结，但这个系列也不是没有被别的流媒体公司接手的可能，只是热度实在堪忧，一切再看吧。

第一季的“乡村传说背后的故事”链接在此：乡间传说背后的故事-更新到第五集完结

分集链接可以点击：惊悚50州背后的故事

比起来剧中所呈现的这些十几二十分钟的短剧，深耕美国恐怖文化的土壤对我而言更有意思。

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首先必须要说，作为第一季的延续，第二季完全不输，不过我觉得很遗憾的一点是对于九头龙的那一关，在漫画中有很好的体现，提到了关于逻辑层数的深入，每个人的刻画更入木三分，从疯狂的数学家，又或者是一个疯婆子，但剧中体现不是足够好，或许是因为篇幅，但这对看过漫画的我来说算是一点遗憾。再来谈谈我看到这第二季中提到的几个话题。1.「生命的延续」当我看到第一季被主角救过的小伙在某次闯关中，为丧气的九头龙鼓起勇气，这不禁让我觉得微妙，这种生命与善意的传递。证明感情与表达是会流动的，如果我们也可以多表达一分善意，也可以多让一份善意传递。就如同阳光，可以透过一层层玻璃，传递，依然有温度。2.「公平」公平这个话题在九头龙和苣屋身上体现，核心就是金钱、权利、公平之间的追求，这是世界的现状，我们无法追求一定意义上的公平，如果你问我，要选择什么，我会选择金钱，这是现状，也会是社会上大多大的选择，对于九头龙，他追寻了心中的公平，给予苣屋「最大公平」。这是一个不容易的选择，却让我看到九头龙的心里所拥有的坚定品质，对于自己所求的追求，这对如此细腻人性的刻画让我着实觉得震撼人心。3.「为什么活着？」这是本局最核心的问题，有的人不想活，有的人为朋友活，更或者就像主角的一样，“只要还在呼吸，就要活着。”要我说，生命不息，前进不止。整个在弥留之国的不断战斗，是让主角在多重磨难中找求生意。实际上有栖的求生意志也是从不想活——决定为朋友活——只要呼吸，就要活。

剧中宇佐木说了一段话令我很触动，大概意思是“哪怕那个世界如此苦难，但那个世界是生我孕育我的世界。”

世界是一个很奇妙的东西，人文地理，自然地貌，这一切神奇都是世界、宇宙经历如此多年而孕育的，我们既然是这世界的一部分，就不要轻易去放弃，哪怕苦难折磨，总有时候可以面向阳光，拥抱世界。

最后的答案，依旧是宇佐木的一段话，大概是“活下去的理由，每个人的答案都不一样。有与没有都不重要，在迷失中寻找的这段时间，我们一直相互守护，光是这样就够了。”

宇佐木与有栖相伴相随，在追求「活着」的一路上，用「爱」书写答案。

「爱」这个神奇的东西，让世界有了温度，让人们有着真善美，才不会被恶意吞噬。

因此，我相信，如红桃Q所说，“人生，就像一场需要享受的游戏。”去享受那些阳光，哪怕身边的人逝去，哪怕那些温度不在，哪怕没人可以给予我们爱，与我们相伴，那就去拥抱世界的阳光，阳光如同爱，一样充满温度。

「爱」与「生命」这两个永恒的话题，弥留之国的爱丽丝给与了很好的答案，进行了深刻的探讨，主角人物个个入木三分，剧情上烧脑，场景剧情上也足够还原漫画。所描写的「爱」让人泪如雨下。

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我看的很开心，从头乐到中间，结尾也猜到了，意料之中。

不明白评分为什么这么低？笑点都这么高了吗？

这种片子不就是图一乐吗？还要求什么？感悟人生哲理吗？

这个片子完成很好啊，一开始马上切入正题，一切围绕着红包这个主题，逻辑，情节都讲得通，通过克拉拉这个角色还夹带些导演的私货。婚礼搞得还有些紧张抓人心情。后期再来点煽情，最后屌丝和女神在一起，不正是观众们期望的吗？这不就是这类型片子的基本套路吗，完成的很不错啊，一气呵成，演员演技都在线，没有让人出戏。那还要怎样呢？120分钟竟然没让人觉得长。

《发财日记》的评分都比这个高点，搞不懂了，那是电影吗？舞台剧吧，讲了个啥？除了火车上那段，还有哪里搞笑了？评分标准确实不好评判。

看过包贝尔的几部戏，《港囧》里很一般，国产版的《老手》感觉有些用力过猛，还是《陆垚知马俐》《我的青春期》和《大红包》里面这种角色设定比较适合他。

曾看过一个故事，讲小说家在脑中创造许多人物角色，有些被写出而成为作品，另些则是中途难产，只能作为一种半路的思绪与点子而存在，最终被作者本人所遗忘。但那遭到弃置的人物角色其实并未真正消失，他们不甘，他们复仇。

写字的人与他的所写，有时或许当真如此。“创作”经常被理解为百分百的原创，彷彿下笔之前一切儘是未知，然而，如果说被构想出来的人物角色能在被抛弃之后挺身要求复出与名分，是否意谓动笔与构思想像之人，其实只是藉由他的身躯与精神，召唤并带出另些故存的对象，无论那是情感与慾望的形构，乃至于实存的人或物。

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这是一个关于囚犯的故事，影片浓墨重彩描写了这个囚犯与一匹不羁野马的相处。看完整部电影后，感觉电影取名《野马》，也许不仅仅是因为马在影片几乎占据C位，更难说这不是在形容人心。

不是很清楚编剧写这样一部剧的初心，但这整部剧给我最大的感受，除了深深的讽刺，再就是沉重的无奈。囚犯Roman因为女友出轨，与其发生争执，冲动之下将其杀害。影片并没有交代Roman的刑期，唯一的线索就是开片时，在与心理医师的交谈中，我们得知他已在狱中度过了12个年头。Roman和其女友育有一女，父女两人关系紧张，当怀着孕的女儿因一份文件需要父亲签署来监狱找他时，他却连看也不看那是份什么文件就草草签字并狂暴地冲女儿吼叫，拒绝与女儿再见面。一个冷漠的人，或者说被铁窗生涯禁锢得失了心的人。对他的女儿，对女儿的妈妈，也是对他自己。这个人生本已无望的可恨又可怜的人，因为一匹野马的出现，出现了转机，一颗消沉已久的心再度激荡起来。

这座监狱建于美国一个乡村的野外，风景如画，肃杀的美。在这里，政府会将捕捉到的野马发送到监狱来，让囚犯协助驯服，驯服后的野马将效力与美国政府和军队，而囚犯在这个过程中如果表现出色，则可获得减刑。在这一批被俘的野马中，有一匹马的性格格外暴烈，无人敢接近，被单独关在一个仓库中，一如心情抑郁坏脾气的Roman一直被单独关押一样。机缘巧合，一次Roman在马场劳作时接触到了这匹野马。野马不断地踢打这仓库的墙壁，把Roman吸引了过去。当他们四目相对时，两颗同样孤独又狂躁的心也碰触了。

Roman加入了驯服野马的项目中。站在围栏中，一匹从未被驯的马，一个从未驯过马的人，同样的惊魂不定。驯马的过程漫长、枯燥而又充满危险。马会发脾气，人也会赌气，无数次的失败令Roman几乎发狂，当他最终颓废地瘫坐在地时，马儿却走近，低头拱他的肩。一片无望的死寂中燃起了一丝希望的火星，Roman将前额抵着马儿的前额，眼睛湿润了。如果说人的身体里同住着天使与魔鬼，那么Roman的前半生一直被魔鬼统领，而马儿却悄悄地唤醒了他身体中沉睡的天使。这是他人生的分水岭。

他给马取名Marquits，那是他在一本杂志里看到的一个驯马人的名字。有了名字的马不再是野马，有了伙伴的人，心也不再冷漠如坚石。日复一日的相处，Roman懂得了对生命的敬畏。再度与女儿见面，他第一次在女儿面前流下悔恨的泪水。重生后的忏悔。也是第一次，他终于向女儿袒露心声：他有多么爱她。但阴霾的童年经历让女儿不可能原谅他。这不是她的错。

马匹的拍卖日终于来到了，驯马的囚犯一个个上场，洋洋得意地骑着自己驯化的马儿绕场四周。Roman给女儿写了信，让她来观看这场拍卖，看看自己此生第一次驯服的野马。上场前，紧张的Roman不停地环顾，在观众席上寻找女儿的身影。她没有出现。

Marquits比Roman还要紧张，它没有见过这么多围观的人，扩音器中的音乐，盘旋在头顶的直升机的巨大噪音，终于让Marquits发狂，把Roman甩下了马背。Marquits是唯一一匹没有被卖出的马。而根据规定，如果驯马失败，马不受驯，会被安乐死。

Roman听到这个消息，他无法接受Marquits的死，它是他唯一的朋友，唤醒他的天使。他无视狱规，不顾一切地放走了Marquits，让它重归自然。而他自己，却因为违反了狱规，再度被单独监禁。我们不知道他还要再坐多久的牢，不知道他的这次犯规会不会让他本就遥遥无期的刑期再度延长，影片没有交代。最后的镜头，是Marquits某日重新出现在监狱周围，流连不肯离去，而Roman只能透过狭长的窗口，目送自己昔日的老友。

这真是偌大的讽刺。始终不肯驯化的野马，最终得到了向往的自由。而终于良心发现的人，却要更加永无止境地失去自由。Roman通过与Marquits的相识终于体会到了生命的可贵，而为了维护住Marquits可贵的生命，他永远失去了自由。这就是人世间的真相么？

这部电影并不叫座，我之前甚至没有听说过。马提亚斯.休奈尔，演技炸裂。我的男神。

huai12.04第六集

娱乐的关键词：少女+鬼怪，从这一集开始鬼怪可以吞噬进化的，也可以被“正义”制裁的

之前以为少女只需要鸵鸟心态就可以继续剧情

第七集

娱乐关键词：双马尾+一色音，原来一色音的双马尾是神婆的fan，不过她自以为是自己的力量打到那个单眼怪的搞出什么，估计神社的祝福之力还会出现，

第八集

初见：服装店的试衣间，没有恶趣味

两点：地铁的带斧头绷带男把见子左手边红衣女体内的鬼怪装进收鬼袋，这是雷锋行为还是怎样，一刀带走了啥。怀孕女老师感化胎儿鬼怪让女主精神大振，在投币机那里还是今日失败了。

娱乐关键词：凶男VS帅男的决斗开始了

第九集

初见：恶趣味，鬼怪从女厕的马桶出来

亮点：见子的笑容于哭泣，还有发自内心的尖叫。

第十集

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差评

影片盲目追求3D效果，整个电影昏暗，很多时候都看不清楚画面

挂着医师的号，搞着法师的鬼，里面的治疗都是做法

整个故事线俗不可耐，首先男主（白泽）是一个自大狂，狂傲无边，基本上是国漫的套路，傲慢的男主，因为过错，然后被贬，然后继续傲慢，经过一个感情戏，拯救苍生。

影片完全丑化了神兽的形象，青龙、白虎、朱雀、玄武四大宗师各说方言，说方言整的好像自己很幽默似的，毫无笑点。中间选馆长的时候一点主见都没有，还号称四大长老，任凭火烛（白泽的二师弟）摆布。四大神兽在大战来临的时候第一个逃跑，跑得比任何贫民都快，路上不抵抗不护民，任凭怪兽狂轰乱炸，到小镇中心才拉法阵抵抗。

里面的小兵毫无智商可言，还用萌萌哒的语气说话，身高+语气+智商看起来还在上幼稚园，这就已经是小兵了，这还如何维护治安。特别是原本白泽手下的2个娃娃兵，说话语气幼稚得让人难受。

毕方鸟，作为唯一的治安官，只会用恨意办事，唯一听命于火烛，火烛叫做什么就做什么，自己不思考就行动，一直对白泽的过错铭记于心，跟九尾（白泽的情人，战斗力爆表）打架的时候55开，跟白泽（战斗力为0的渣）打架也55开。

萝卜头（白泽的三师弟）也是个语气身高姿态看起来幼稚园还未毕业，思维未成年，已经是医师了，说话语气幼稚得让人难受。

本来打算按照惯例默默打个一星发个牢骚就当打个卡然后睡一觉明天阳光依旧好。但是看完心情莫名复杂，怎么都不对想说那就写个长评吧。先说优点画面4星，许多场景确实赞，而且2D绘制场景和3D角色的互动很自然，毫无违和感，光效气氛合适，还蛮有味道（虽然中间偷懒用了很多重复的素材而且有些画的也很偷懒）人设3星，感觉还是外国人对我大中华的审美趣味，但也蛮有特色，虽然一直在吐槽眼睛好小动作3星，动捕和实拍的好处体现出来了，表演动作细腻流畅，质感自然，有种木偶戏的气质（角色觉得像实物套了个3D头，然后时不时真人乱入这样真的好吗，感觉真的很偷懒，分分钟出戏，十分影响观影体验。。）配乐没感觉然后最最重要的是文化差异，硬伤中法合拍并没有碰撞出特别的火花，反而出来的东西太不伦不类。虽说十冷配音，并没有什么卵用，还有点翻译腔，里面的人说一句老伙计你好我也不觉得违和。人生是很多的圆是啥，嘛玩意儿？会喷地狱之火的巨大怪兽是啥？恶龙吗？里面角色的一举一动，一颦一笑，骨子里都是洋味儿，完全get不到我的任何点，也不会让我觉得有任何带有东方趣味的美感，就俩字，粗暴。和同是有中国元素的功夫熊猫完全没法比剧情是shit，不知道完整版怎么样，是删太多，还是剪得太烂？零离破碎，缺乏逻辑性，流水账一样枯燥无味。剧情前后承接关系呢？过渡呢？人物动机不明？角色塑造呢？最让我感到奇葩的就是老天师苦哈哈的带着太子找到好汉们，然后神经病一样在人群里嚷，嚷完用了老鼻子劲儿运起毕生功力差点把屎崩出来放了一堆落石。然后嗝儿屁了。我只想问您老一句：“What are u 弄啥嘞？”放了个空大？有一点最遗憾的就是，我觉得要么老老实实用原著的设定，这样每个角色是丰满的，不用重新塑造。然而改名换姓之后，什么都不是，也不交代背景，杂鱼一堆。这样西方人看了之后并没有对水浒有什么了解，国人也是看的一头雾水，整个剧情变得太肤浅。总之感觉智商被编剧侮辱说实在的这部片的皮相挺好，蛮不错的。但是扒开看里面就是shit对，画面越好看显得内容越恶心最最讨厌最后的结尾，加深了我的感觉。像上小学每次写议论文最后总会扯个无聊的排比句把前面乱写的东西总结一下。反胃---------------------------------------------------------------------题外话：大概是如此曲折终于看上了电影然后发现期望和实际反差太大吧，心情复杂。我还是疑问那些给这片五星的拿大圣说事儿的什么心理？总之就是预告党，强烈建议 别 去 看就这样

算是《觉醒年代》的后传，讲了从中共成立到八一南昌起义的历程。

开头的几位革命先辈们，都还正值青春年少，有热血也有爱情，那位邓颖超特型演员这里直接演了邓颖超的妈妈，可以说一开始周邓两人就是灵魂伴侣，是共同的理想让他们携手一生。革命本就是大浪淘沙的过程，在一开始信仰共产主义的人绝大多数都是知识分子、学生，很多人都只是追逐时髦而参与的，可以说鱼龙混杂，鲜血和屠刀吓走了很多人，就像一大的13位代表，最终走到建国之后的只有两位。

其实我对里面荷兰人马林印象很深，尽管他有这样那样的毛病，但是我相信他和白求恩一样是怀着一腔纯粹的革命热情来到异国他乡，后来他死在与纳粹的战斗中。

孙中山晚年已经出现了独裁的迹象，光看入党的手续就知道，到死其实也没有摆脱帮会的色彩，也幸亏死得早了，不然评价估计要走低。进入晚年的孙中山对共产主义能认同多少，实在要打个问号，但是他想革新国民党却是真的，也许这也是他国共合作的真正目的，他曾经一手提拔倚重的太多人背叛了他，倚重的军事将领陈炯明背叛了他，手下那些国民党元老对他阳奉阴违，连他自己的亲儿子孙科也是个扶不起来的阿斗，放眼望去，除了妻子宋庆龄，他找不到一个能理解自己的人。此时的国民党已经对他来说是积重难返，他的威望和劝说已经不足以改变，所以他宁愿下一剂猛药，引入新的力量，倒逼国民党的改革，建立真正属于自己的武装，再也不看那些军阀的脸色。

蒋介石其实也是有治国平天下的理想的，他看不上那些贪婪的旧军阀，但他又不可能走上共产主义的道路，所以他又是当黄浦江之狼，又是跟上海青帮勾勾搭搭，他一只脚踏在前现代，一只脚踏在现代，进退失据。他是个高明的权术家，但是实在缺乏真正的大局观。

朱德的初登场，一个年逾40的既得利益者，只因为共产主义理论的醍醐灌顶而舍弃了一切，真正做到了不惑，你能说陈独秀对他的拒绝一定是因为偏见吗？恐怕未必吧，陈独秀从年轻时闹革命，形形色色的人物不知见过多少，多少曾经的同道中人分道扬镳，甚至反目成仇，比如曾经看好的周佛海只因为贪图享乐就退党了，曾经共同奋斗的吴稚晖害死了他的儿子，自己几度身陷囹圄，如果不保持足够的警惕心，只怕命丢得更快。

看到第16集，毛泽东和李大钊畅想着自己儿子毛岸英能看到的未来，不禁感到一阵心酸，此时年轻的毛泽东，想不到会失去妻子杨开慧，几十年后又失去他疼爱的长子毛岸英，他的畅想有相当的部分已经实现，比如他能够看到岸英头发已经长得又黑又粗的时候，国家已经取得独立，那些外国军舰已经滚出了中国，但是他看不到岸英头发变白的时候，不过国家确实已经在那时出现了长足的发展。但是他畅想的另外一部分却没有实现，他曾经幻想过孙中山真正当上了大总统，国共两党都实现了大发展，可是孙中山早逝，国民党背叛了共产党。在1924年，列宁的逝世其实已经为国共的合作布上了一层阴影，列宁去世也代表着苏俄的理想主义色彩正在逐渐褪去，之后就是斯大林与托洛斯基的恶斗，斯大林的掌权，也影响到了包括中国在内世界各国的共产主义运动。孙中山拜祭了设立在广州的列宁灵堂，而就在次年，孙中山也去世了，也许他心中也早有预感，再伟大的人物，也有太多无可奈何之事。

其中提到的几段婚恋，也很有意思。或是中途劳燕分飞，比如陈独秀与高君蔓，曾经患共患难多年，高君蔓坚定地支持着陈独秀的革命事业 ，但不可避免的是陈独秀为了事业牺牲的太多，包括了他的家庭，他尽不到一个丈夫和父亲的责任，甚至屡次连累妻儿，大革命还没开始时，两个人就已闹翻，虽然没有明确说，但很有可能是，陈独秀长期的不着家，令高君蔓的耐心彻底磨没，毕竟她除了是个知识女性，也是一个母亲，她怎会忍心看着孩子成日颠沛流离东躲西藏，更不要说大革命失败后，要眼看着自己的两个继子陈延年，陈乔年惨死，高君蔓没有多少错，她为陈独秀已经付出足够多了。再比如蒋介石与陈洁如，蒋对陈曾经也是非常喜爱的，在当校长的时候也是毫不顾忌地秀着恩爱，可是这一切都比不上自己的权力和江山，为了谋求更大的利益，转而与宋美龄结婚，“中美合作”，陈洁如成了那片被挥走的云彩。或是中途阴阳相隔，比如李大钊与赵纫兰，人们总是说胡适与江冬秀并不相配但却相守一生，所以说胡适德性好的，实际上胡适只不过是屈从于“母老虎的淫威”，外面的风流韵事从来不少，李大钊却是真正的正人君子，从未看不起发妻，相反能真正发现这位勤劳俭朴的女性身上的闪光点，赵纫兰坚韧顽强，坚定地支持着丈夫的事业，哪怕丈夫牺牲，也尽心照顾孩子，默默支持共产党的事业。还有瞿秋白与杨之华，之前我曾听说过有关的电影《秋之白华》，这才对那位英年早逝的早期领导人瞿秋白的感情生活有一点了解，杨之华婚姻不幸，瞿秋白从不介意她的过去，对妻子和继女都非常疼爱（杨之华的前公公和前夫也是非常有意思的人物，很难用好人还是坏人来界定，可以说在当时那个风云际会的时代，每一个人都是极其复杂的），瞿秋白牺牲后，杨志华也一直坚持革命，一直到文革时迫害至死。也有相濡以沫共度一生的，除了周邓二人之外，还有对中共一大作出贡献的李达和妻子王会悟，尽管因为种种原因，他们始终未加入共产党，却始终信仰共产主义，夫妻二人相伴一生，用自己的方式支持共产主义事业。

其实整部剧中形象最鲜活的不仅仅是当时尚且年轻的领导人们，还有无数的小人物，比如石头，父母被反动军阀张敬尧害死，为了报仇，他跟着毛泽东进京请愿驱张，费尽千辛万苦进入黄埔军校，在24集中，参加叶挺独立团的石头在战斗中失去左臂，妹妹被反动军阀许克祥杀害，最后在秋收起义中牺牲，一直到牺牲时，他脸上依旧挂着那憨厚坚定的笑容。他的小妹妹石花，尽管只有十几岁，却像刘胡兰一样，坚决拥护革命，惨死在反动军阀的刺刀下。还有在矿山里累死累活形如牛马的矿工们，如宋黑脸、小油灯，他们的苦难让我们不敢相信人怎么能活成这个样子？他们就是当时旧中国数万万贫苦百姓的缩影，也是那些高高在上的老爷们最忽视的存在，可就是这些曾经被视同蝼蚁般的存在，爆发出了世上最强的力量，敢教日月换青天。

我们能看出这一阶段的中共，很大程度上符合马林的判断，就是一个早产儿，幼稚孱弱，他们也犯了很多的错误，很多早期的领导人都走了歪路，比如陈独秀，其实到死他都是一个忧国忧民的思想家和革命家，只是当时种种的形势变化，让他几乎崩溃，尽管从年轻时就闹革命，见识过无数的鲜血牺牲，但是他终究还是低估了这条路的艰险，眼睁睁看着战友李大钊的死，看着儿子的死，看着无数人因为自己的决断走向死路，我相信大革命失败是正是他人生最至暗的时刻，可他没能挺过来，而毛泽东人生的至暗时刻正是长征前后那几年，而他熬了过来，才有了后来的毛主席。还有后来的张国焘、李立三等人。还有很多尚且年轻的领导人们早早牺牲了，比如陈延年、陈乔年、林祥谦……只能说革命就是大浪淘沙，不是请客吃饭，是必然要牺牲的，没有足够坚强的意志，是不配走这条路的。

看完可以很明确的是，这个电影就不是一个剑戟片。打斗场面很少，最后的喷血也很不符合整个电影的格调。其实整体如果做到藤吾与同事对决时砍伤双手，假模假样不喷血会比现在要好很多。

之所以给满分还是因为我的美术出身，整个电影每一帧画面都是壁纸级的构图，充满了东方精神的美学气质。可作为日本武士电影构图的典范了。花配人物，剑配人物，房屋场景，室内屏风陈设等等，都与人物构图完美的结合，如同绘画一般。

片中的故事也尽量的贴近的日本人含蓄内敛的特点，说话办事都很含蓄婉约。从不直来直往。就像观众会觉得为什么不能直接答应小姨子的求婚呢？因为不能说的那么明，那么露骨。这也是一种东方精神的浪漫吧，只可惜现在的女孩深深的不喜欢这一套磨磨唧唧了。恋爱的小朋友千万不要学习。

最后的彩蛋是新兵卫跋山涉水的祭奠亡妻，静静的坐在那里，做到了本片最极致的绵长的浪漫。

很久没有看过电视剧，妈妈来帮我带小孩，偶尔陪她看几集。电视真是难得的现实，养儿女防老，婆媳关系，女婿和老丈人，儿女关系，恋爱亲情。哪个不是现实中很多的映射。所谓配方，多点谅解，多点信任，多点关爱，幸福还会远吗？看到很多评论，不看好这部剧，真不理解你们的价值观。很多这样的事就在我们身边，慢慢体会。