本影片由米歇尔·法柏的小说The Book of Strange New Things改编而成，中文译著将于2018年年底出版发行，望支持。

“在未来面前，我们一无所知。”

希望大家能喜欢这部影片。

过去，我一直在欺骗自己。我感到孤单，感到恐惧。我嫁给了传教士，他告诉我，愚顽人心里说没有神。如果你不这么说，那只是因为你老练通达，因为在你心中，你认为一切都只是我信仰动摇的过失，而这让我倍感孤单。你不会回到我身边了，对吗？你喜欢那里的生活，因为你在上帝的星球上。即便你回到我身边，我们仍无法在一起。因为你的心，还留在上帝的星球上。你在我身边，却如隔千里万里。

如果能跟所爱之人好好告别，那么死亡或许不那么可怕。换个角度看，阿兹海默症是一场漫长的告别，对于患者与家人都会有肌体与心理的折磨，却也给了我们平静地好好告别的机会。 会咖喱蔬菜都想吃、答对汉字题后自豪、翻来倒去地琢磨小书、在说饼干干后被回应那你不要吃时故意凑前大口快吃，那么看似古板的爸爸竟是戴生日帽的倡导者就不足为怪了，紧抿下弯的嘴角真是倔强可爱又心酸不忍。7年间，他逐渐忘记引以为傲的汉字，朝夕相伴的妻女，生活多年的家，混沌记忆却依旧让他在错位时空拿三把伞夺门而出去接游乐园的妻女。虽然记忆会淡化，但家人间的熟悉感不会消失，芙美委屈心意无法相通时覆上额头的手、曜子抬头一眼立马低头的思念时抚摸脖颈的手、麻里痛哭家庭冷漠时面无表情的凝视、对小崇难言青春期以举手示意的回应，他或许淡忘无言，却依旧是家人们陷于情感泥淖时稳定与平复的支撑。大洋彼岸的孝心会愧疚，同居一城的看望却也是在11个月以前，赡养与善终问题缠绕两代人。（反感的一点：女性为何总以男性为中心，尤其是事事以丈夫为先的母亲，父亲在其实也是只顾工作不顾家庭的男人）

真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？真不想看她俩在一起，母女两人毫无底线，乔乔不好吗？Maggie不好吗？

这电影弄得人很不舒服，因为太多坑和无法解释缘由的事呈现给观众，到底是编剧逻辑有问题，还是背景没交代清晰，又或者是观众推理能力不够，还不得而知。

这里按照近年来的科幻片原理来讲下1504的事，没有任何证据的推测，只是当个阴谋论给好奇心重的人看。

如果柜子里的黑洞任务就是吸取人类灵魂，那为何建在15楼而不是1楼呢，多方便哈，这里不用人心来讨论，什么为了不张扬啊，为了藏的更深啊，只用科学来讨论，就是地球的这个空间位置出现了黑洞，就这么巧，被光林教众发现了，于是乎，平地盖起一栋居民楼，这样才得以接近神迹，第一个触碰的人应该被转化了，并且应该释放了一些不知名的生物出来，否则无法解释1234这4个故事，尤其是2和4,医师与留学生的故事，已经不是附身这么简单了，有穿越和循环的假象，有不知名的霉菌生物。

当然，也可能是先有的神迹，后有的光林教，因为电影主线的男主就是循着光林教的信息进入黑洞的，他的漫画已经发行了，日后会有更多的人循着漫画的轨迹再次进入黑洞，比起当代人不相信教派，不能骗来更多人献身了，漫画反而会继续吸引好奇心重的人继续献身，所以，按道理电影应该会拍摄第一个碰到黑洞的人的故事才对，正是这个人导致了后面对黑洞的无尽献身。

以上推测毫无根据，全是阴谋，谨希望电影能继续拍下去，背景多交代交代，坑多填一填。

第七季没有了我爱的戴安娜，伤心！

女主穿的还是挺好看的，但惊艳的服装一套都没有，中规中矩，主要还是身材好，批个麻袋也好看！

女主闺蜜，风情万种的艺术家这季胡乱的穿，衣品下降的厉害，完全没有艺术家范了！

希拉里达芙因为怀孕，全是遮肚子装，

她的闺蜜这季也变丑了不少，

女boss 奎恩穿的还不错！

看完了，没看过小说原著，单说电影。还是可以一看的，虽然有的设定特别理想化。节奏不快，就是日剧常有的风格。但确实有很大的bug啊。男主的穿越没有特别的处理手段和解释的话，就出现了：95年有两个他，2025年同时会醒来两个他，一在那什么公司，准备穿回去了，一个在最后这个公司，从2025年开始生活。然后2025年也会出现两个机器人皮特，一个第一次遇到男主，陪着男主穿回去了，一个从30年前生活到了现在，等着男主醒来抱着他的猫迎接他。然后这30年间机器人皮特还能目睹自己是怎么被创造出来的，真真离谱。真的好大一个bug??啊。

Little Italy，连读起来朗朗上口，仅仅四个音节，甚至还包含辅音l和辅音t的alliteration（押头韵），轻快而清脆，愉悦而欢快，这两个单词，代表一种特殊的文化景观。

这部电影的翻译十分贴切，把Little Italy翻译成了《小意大利》，但这样一来会带来一个平庸的片名，加上除了女主以外没有太有名的演员（即使男主演过星战），再加上这是一部加拿大的小成本爱情喜剧片，确实不会吸引太多观众，非常不便于豆瓣网友来观看这样一部电影。我之所以选择看是因为刚看完艾玛·罗伯茨的资料和照片，觉得她的身材不错，挺有气质的，像梅拉尼·罗兰和伊娃·格林的结合版，于是准备找一部她最近的电影看看。再加上片名吸引了我，虽然可能不会吸引大多数人。我总觉得小意大利这几个字听起来很耳熟，特别像小奥德萨，好像是墨西哥的一个地名，可能我在书里见过。

观众不需要任何文化背景或是文学知识来理解这部电影的片名。我从百度上摘录一些信息，

这个充满活力的社区是多伦多的意大利和葡萄牙人聚居区，也是品尝地道意大利美食的绝好去处，可以尝到代表意大利不同区域的菜式以及最新的烹饪手法，每逢夏季的周末，这里的露天餐厅和咖啡馆永远是座无虚席。多伦多意大利人口多，因此，不用说多伦多的意大利餐馆都是一流的。多伦多可能是意大利国外最多意大利人聚居的城市。“小意大利”的街道上除了一些奇怪特色的时尚店和另类音乐书店，还有很多带露天座的餐馆和酒吧。

小意大利这起源于旧时的移民，而世界的现代化造就了像“小意大利”这样的民族聚居地。 这里就像一个古老传统与流行的现代化向冲突、碰撞的一个充满活力的地方。从电影里可以瞥见这里的一些节庆盛典，美食节，披萨大赛，比基尼小姐，健美先生等等。

在小意大利，时间仿佛是凝固的。人会变，事会变，但一切都不会变。貌似每个人都活在过去，会忘记十多年恩怨的起源，会忘记逝去童年的初恋，但又一切不会忘，都记在心中，封锁在记忆博物馆里，毕竟，生活仍在继续。

很多人会吐槽说这是一个狗血的爱情故事，但把这种故事讲好是最为困难的。看似是对莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的戏仿，或是后现代改写，或是现代都市版的重构，都有一定的道理。影片中Leo踩着爬上Nikki家阳台的场景更是跟《罗密欧与朱丽叶》的明显互文，导演有明显的用意，大家都能看出来。更有意思的是，这样一种设置在电影里被直接道破，酒吧店主，那个中国小胖子，跟Leo说，那么这不就是罗密欧和朱丽叶的故事吗。这样一句话，表现了该片的元电影性（metafilm），或是自我指涉性，或是子房型。

片尾让我想起了《真爱至上》的结尾，连姆尼森和儿子去了机场，一个小姑娘追他儿子，希望导演不是有意为之，我现在最不想看到的就是这两个场景进行比较。

家庭是影片非常重要的元素，编剧是意大利裔，应该就是想讲好一个意大利家族背景的罗密欧朱丽叶故事。意大利人看重家庭，我们历来就熟知，无论是从《教父》系列还是从《速度与激情》系列，不过好在这部电影应该不会成为系列，毕竟大家演的都那么好。在影片中，这些意大利移民的后裔一代又一代，终生都生活于小意大利，“故步自封，不思进取”，生活就像死水，家庭矛盾就像恶波。Nikki长大以后忍不了终生囿于局限，去伦敦寻找自由，也是在逃避过去，逃避长年的家族恩怨。但她没有料到的是，她逃不过Leo的心。

电影里不仅有两个年轻人“曲折的爱情故事”，更有两个老人刺激的地下恋情，不仅增强了喜剧色彩，还有很多温情的部分，植入的星巴克广告都那么好笑

还有，片中有大量与《洛奇》系列电影的互文，包括将Leo与Nikki的爱情故事和Rocky和Adrian的对比，还有对于史泰龙“绰号”Italian Stallion的戏仿，甚至还有对Rocky第四部电影插曲“Eye of the Tiger”的致敬，因为同样的意大利元素，感情很深。

Leo和Nikki从小到大，一块长起来的，一直在竞争，在比赛，可能也会使一些观众回想到自己的童年，争强好胜的性格可能很多人在小时候都有过。他们俩从小就喜欢彼此，长大才能实现自己的缘分，这本身就是一种缘分。

电影的结局很圆满，也在意料之中，电影的高潮虽然在结尾，但这也是一种反高潮，因为我们早已知道剧情的走向，重要的是享受过程。

这部电影再过十年就会被人遗忘，但我们每个人内心能享受的时间都不一样，作为一部romcom，小意大利值得我们的喜爱。

最后，艾玛罗伯茨的基因是真的好，颜值高，身材好，她爸是有名的埃里克罗伯茨，非常的帅，而且也越老越帅，我记得他在《敢死队》里演过反派，在《炮弹专家》里演过反派，可能就是跟史泰龙过不去了。

镜头语言不错，男主罗云熙不光古装打戏好，现代装打戏也利落干净，充满力量感。开头短短几分钟就立住了人设，男主武力智力双高，有着神秘的过去，也有善良的本性。可惜，很多戏份被剪了，预告和花絮内容竟然正片里都没有我也是头一次见，原著70%的内容挤在最后四集，支线对推动剧情完全没有意义。分不改了，但是剧为什么最终评价不高，大家心里有数。

总体而言《黑色电话》是精彩好看的，不管是设定、剧情还是表演都没有扣分项，每个细节每个环节都在后续派上用场，虽然因为过于四平八稳而显得中规中矩缺乏惊喜，而黑色气球与黄色雨衣也恍然有《小丑回魂》的影子，但整体已经呈现出团队驾驭故事的绝佳水平。不过，比起恐怖片或惊悚片《黑色电话》或许更像一部掺杂些许超自然元素的青少年冒险电影——因为不是青春片，所以男孩被掳走之前的落魄并非重点；因为不是无脑恐怖片，所以警察与家人并非透明；因为不是老派惊悚片，所以反派并非让人闻风丧胆的恶魔。事实上Ethan Hawke的反派角色在《黑色电话》中基本上只作为一个符号出现，戴着那个看起来很好卖周边的上下可分离拆换面具，很少露脸，偶尔露上半身，只有在抓人和杀人的时候晃一下，存在感弱得离谱。如此这般《黑色电话》的主角毋庸置疑的落在男孩身上，已逝的男孩们积攒下的经验帮助最后一个幸运儿死里逃生，亡者瞑目，生者成长。除开男孩一次次尝试一次次失败但抓住一切机会求生的成长历程，《黑色电话》还细细铺了一层有关家庭的悲情打底。男孩失去了母亲，父亲又酗酒又打孩子，而那个掳走男孩的反派似乎也有着悲惨的童年。墙上没有接线的黑色电话响起时他们都能听到，或许反派年幼时也曾是类似暴力事件的受害者，只是年深日久学会了忽视那刺耳的铃声。当然，他双手沾满了鲜血，死有余辜。

梅根耐心的陪伴

4星主要给前半段的梅根，很喜欢梅根这个角色，尤其是剧中对凯蒂的陪伴，这是很吸引我的点。

在对凯蒂的陪伴上，梅根和姨妈洁玛形成了强烈的对比。凯蒂不吃蔬菜，姨妈洁玛强制命令式要求凯蒂吃，最后甚至动手强拉凯蒂。梅根在于凯蒂相处过程中，除了梅根暴走外，都是倾听、感受情绪、无条件接纳、很有耐心。我以为凯蒂会玩物丧志，没有想到梅根还辅导凯蒂数学。

在梅根身上体现出来的这种陪伴，大部分人做不到，所以也就只能在梅根身上体现出来。如果父母可以做到梅根这样，或许和孩子之间的关系会变得更好。

缺乏教育的引导

梅根的黑化也反映出教育的问题。这一点，从姨妈洁玛和同事的交流中有体现。同事认为梅根会替代父母，但洁玛觉得梅根解放了父母。正如孩子的成长需要成人引导一样，人工智能的学习也需要设计者的不断修正。不能让它好的坏的什么都学。

看到梅根让我想到《西部世界》的德洛丽丝，德洛丽丝在设计之初做了大量的测试，还有大量的对话交互进行校准。而梅根呢，丢给凯蒂，让其自己学习。也许会有数据的检查和程序的校准吧，不过影片中没有体现出来太多。而结尾梅根与洁玛大战时，梅根也说了，洁玛给她安装了洁玛自己都不懂的学习模型，还指望梅根自己学明白。这不就是，家长不知道怎么教孩子，直接把孩子推给学校吗。

剧中梅根对那个霸凌小男孩说，不懂礼貌的坏孩子长大后会变成坏人。梅根说的这句话不一定100%正确。但缺乏合适的教育，这个小男孩很容易误入歧途。小男孩在对妈妈说脏话时，妈妈不仅没能指出问题，而且还在自我安慰让其合理化。

缺少教育的引导，导致其变坏。最后梅根也没能逃过这一点，最后被凯蒂和姨妈洁玛消灭，Happy Ending。但却感到有些可惜。

其他生硬的剧情和有些搞笑的恐怖元素就不吐槽了，期待第二部。

故事的立意特别童话，美术风格也很讨喜，就是进程这块有点拖，尤其是最后那段旁白，实在太长了，或许为了能让小孩子充分吸收吧。鲁比奇虽然是各种环节的串联者，却没有被放大关注，而是透过他的行为情绪展现出身边人物的特点。父亲的温暖慈爱、普佩的纯真可怜、大嘴巴的史克普、两幅面孔的苏先生、善良的丹等都令我感慨万分……虽然烟囱的作用是为了与世隔绝，但这种做法确实不够环保，而且根据空气流动的原理，除非你用个罩子盖住，不然星星发光是阻止不了的吧，抱歉我太较真了哈哈。总之电影带来的惊喜还是蛮多的，瑕不掩瑜。

《一代宗师》11年磨一剑，票房4亿，Leo觉得这已算是难得卖相好的文艺片。接着问题来了，老王58岁了，还有几个11年可以磨几把这样的绝世双刃剑？监制代言超级烂片《摆渡人》并拖着梁朝伟一起下水，不少人怀疑老王是不是打牌输给张嘉佳几千万卖身还债，而我认为老王是不是转变思路要开始捞钱了。以前老王的电影，走的都是非常自我的文艺路线，拍的是情怀，不会为了票房刻意逢迎大众口味。换句话说，我拍电影跟我墨镜从不离身一样酷，就是喜欢高逼格，看不懂或者觉得不好看没人逼你看。《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》、《蓝莓之夜》、《一代宗师》这十部片子老王一部部拍来业界口碑都不错，什么金像、金马、戛纳拿奖横扫欧亚，担任戛纳和柏林电影节的评委主席更是终身成就的体现。老王的文艺情怀从不缺少电影人圈子的认同，可票房并没有那么风光。很多片子收回成本都难。一个最好的梨子就是当时云集了张国荣、林青霞、梁朝伟、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿、张学友、王祖贤、梁家辉、张曼玉、杨采妮这些超级巨星阵容的《东邪西毒》和《东成西就》，投资方很清楚地认识到前者叫好没问题，票房太危险，于是前者原班人马除了导演换成刘镇伟，一起拍出了这两部片子。《东成西就》仅用了27天就拍摄完成，王家卫拍《东邪西毒》时追求完美，拍了一个月依旧在拍最初的镜头。最后追加了很多计划外投资和拍摄档期才完成。刘镇伟曾在采访中说道，那段时间所有演员在两边同时演戏，非常痛苦。晚上去王家卫那里做戏，很忧郁的，神情好像快要死掉的那样。到我这里，则要发疯式地做喜剧。演员简直要精神分裂。结果《东邪西毒》素质之高震撼香港影坛，获奖无数，各路巨星演技惊为天人，剧本台词几乎每一句都可以拿出来当做金句，票房却凄惨可怜（直到过了二十年后投资方还不死心，拿出来炒冷饭推出个终极版重新上映，依旧叫好不叫座）。大众喜闻乐见的明星荟萃大闹剧《东成西就》票房热卖，投资方赚到了钱，明星们收获奖项和片酬，两个导演也都各取所需，三赢。大众的审美还是贴近生活的，换个说法就是接地气，比较Low。艺术片的艺术价值虽然高，能欣赏的毕竟是一小部分人。王导拍片喜欢大手笔用演技派明星、用近乎铺张浪费的档期一遍遍去追求完美，这些成本不是叫好不叫座的文艺片能消化得了的。相信老王也认识到了这一矛盾，经过8年的筹备和3年的拍摄，做出了巨大的努力并获得了成功：《一代宗师》。俗话说内行看门道，外行看热闹，这部片子确实做到了艺术价值与商业价值的双赢。58岁的老王，已过了知天命的年纪，Leo看这部《一代宗师》正是老王知天命之作，也是老王全力以赴对其导演生涯的一个阶段性总结。一代宗师这个名号，Leo觉得老王配得上。“人活一世，有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。”功成名就的老王，收获了无数荣耀，却没有换来很多金钱。捧红了那么多名利双收的明星，将近晚年也该为自己和下一代考虑一下现实的东西，香港一套半山花园别墅少说也得几千万真金白银不是。而作为一个导演，电影票房无疑是最佳的捞钱工具。冯小刚开窍了，《老炮儿》里不止有北京老炮情怀，还有吴亦凡、李易峰和什么TFBOYS。（导演是管虎，我记错了）滴！粉丝卡！9亿票房。徐克想穿了，《西游伏妖篇》有了面瘫吴亦凡。滴！粉丝卡！16.6亿票房。（其实我觉得这TM就是个烂片，再一次说明大众审美多么接地气）墨镜王，大概也是想明白了吧。“管他什么宗师不宗师的，追风赶月别留情。”其实不管老王以后的片子拍成什么模样，Leo觉得前面那十部就已经够我们“念念不忘，必有回想”。后面的，有期望，也会有理解吧。往好的地方想想，要是吴亦凡被王家卫用心调教成材，演技脱胎换骨。那可真是帮了一个现在只会卖脸、演技却令人捉急的孩子一辈子。