已经是周导近年最佳了 不同于成都北京新加坡的错位感 我完全可以感受到槟城这片土地和台湾话带给她的安全感 所以从剧作到视听都是舒展的、稳扎稳打的 党派政治、国际关系与身份政治、人际关系形成很明显的符码对照本片让我们回忆起那个年代女学生也是革命运动的主力，当然对女性题材或者女同性恋题材的贬低和矮化，这片既不够主旋律也不够英雄主义。

以为是恐怖片，其实是一部反对男权思想的道德伦理片，当恐怖片看就错了。而且外文本片名为《The Power》，明为“电源”，实为“权力”，但是我们的中文翻译是《断电惊魂》，完全从伦理暗喻片变成了十足的恐怖片……所以翻译的水平直接决定着你对内容理解和观看的角度，不知道曾经发生过多少“误人子弟”的谬翻，直接把大家带偏。

故事发生在十七世纪的英国，一个孤儿院出生的女孩到一家大医院应征护士，护士长提出了很多苛刻的要求，态度也很傲慢，但是小护士一开始就违反了，先是和医生搭讪，还发表自己的见解，结果被护士长责罚要求她在晚上值守医院重症监护室，因为晚上会停电，只留下重症和婴儿科室的人员值守，其他人员全部转移到其他医院去。

小护士还没达到重症病室就停了电，她到处乱转，到了婴儿科室，这里是专门帮生病的新妈妈照顾婴儿的。婴儿科室的护士很热心，将她送到了重症科室。在那里她遇到了同一孤儿院出来的另一个护士。护士警告她不要多和男医生搭讪，特别是今天搭讪的男医生。这时又停电了，另一个护士丢下女主护士，去找人打开发电机。这个电工很是花心，搭讪了女主护士，还和另一个护士纠缠不清。因为女主护士发现另一个护士哭了，就去安慰，结果却被警告不要被男人控制，还让她一个人下楼去拿药。

护士下楼又遇到电工，电工让她进了他的房间，让他给所有护士的评分，还有很多变态的照片，护士不为所动，拒绝了电工，电工用脏话谩骂了她。

她下楼时总是感觉有人跟着她，还是不是掀她衣服，不知怎么的，就去了地下室，在那里看到了一个给烤焦的玩具小狗，护士就摸了它一下，就看到了很多恐怖的东西，好像被什么捂住了眼睛，护士警醒时已经回到了重症室，但是另一个护士不见了。护士电话找来了婴儿室的两个护士，告知她们另一个护士不见了，找了半天发现是个小女孩逃跑发出的声响。这时女主护士突然被鬼上身，身体扭曲成各种模样，把一个护士吓走了。另一个护士没有办法，将她关进了一个房间。但是不一会儿她又破窗而出。婴儿室来得护士害怕，跳窗逃跑跌下了楼，另一个护士眼睛看不见了，却总喊着一个人名字，跌下了楼。女主护士又一次被鬼上身，醒来时，发现自己满手鲜血，她以为自己杀了小女孩，就吃药自杀。

醒过来天已经亮了，小女孩还在，女主护士很开心。但是院长和医生还有护士长都觉得她有问题，就要让她走。她说自己走没有问题，但是她让自己搭讪的医生照顾好小女孩。小女孩说了很多话，但是因为语言不通，女主护士没有听明白。最后在小女孩的本子里女主护士发现了端倪，原来她搭讪的医生就是小女孩说的坏蛋。女主护士赶去营救小女孩。医生就把女主护士带到了地下室要欲行不轨，女主护士让被医生害死的鬼魂上身，吓死了医生，在护士长的帮助下逃离了医院……

面目可憎的护士长虽然严厉，给人印象不好，但是她却固守着正义和善念，帮助女主护士和小女孩逃离魔掌。那个看似热心，善于相处，彬彬有礼的医生却是个十足人面兽心恶魔，到处为非作歹，作恶多端。这样看来护士长一开始不准和医生搭讪的警告并不是什么变态、不近人情的规则，反而是一个保命的善意提醒……

在男权下，女子只能成为猎物，就像电工墙上的照片，让一双双色眯眯的眼睛注视着，她们的反抗反而变得不近人情，真是一个变态的社会理念，压迫得人喘不过气来，西方国家变态的社会体制，真是让这些生活在底层的女人没有办法获取自由和应有的尊重。

以女主护士本人为视角的入魔也是第一次看到，蛮新颖的。不过让鬼魂上身杀变态医生，让人接受不了，自己没有办法控制，做一个媒介，这样并不是真正意义上的自身复仇，而是她人啊，有意义嘛？

情节有点拖沓，不连贯，怎么一下子就从地下室到了重症室了，是入魔，自己都不知道嘛，如果真是这样，那导演的第一视角也太过真实了，真实到看得有点看不懂了……

女主的演技的确不错……

整体黑咕隆咚，很是压抑，恐怖气氛和絮絮碎语都不错，就是看着有点累……

多一分给演员，把我心爱的经典故事拍成这样，虽然说这几位演员都是我喜欢的，尤其是周讯，但是这故事太简陋粗糙了吧，乱七八糟的情节太牵强，不过电影特效还不错，而且看完电影想不起有什么可回味的地方，空有框架没有内在的东西，电影看的就是个故事，你这看完了跟看个简介差不多，能不能不要那些不实际的东西，踏踏实实拍一部聊斋

原本以为会是一部励志电影，结果只看到了高考的痛苦，和黑暗童话一般的画风，没有感受到丝毫考生面对逆境时的坚强，或是逆流而上的勇气，看完这部电影，再看到电影的名字，仿佛有一种看到鱼罐头宣传海报上一条鱼正在大赞自己的肉多么好吃的违和感，演员演技无甚突出，BGM设置更是诡异，剧情俗套，画面无冲击感，作为批判高考还行，要作为青春片实在是不咋地，一星。

还记得那时候大陆都流行着台湾剧，而让大多数入坑，都反复刷的想必都有一个叫“仲天骐”的男人，那是我最最喜欢的一部台湾偶像剧，也是看的第一部王子与灰姑凉.霸道总裁的爱情故事。仲夏之恋一直是一代人的青春吧，最近都听说了翻拍后，心里有点接受不了，虽然再旧的东西都会有翻新，可心里的落差还是很大…当然，无论阿星的角色以及仲天骐，由谁来演绎，应该都无法让大众网友一时接受吧，毕竟真的太喜欢林志颖版本的了。仿佛林志颖就是自身的仲天骐。这也是林志颖的首部时装剧，荧幕床戏也是在这儿！这是不败的经典，现在再让林志颖去演也不差，毕竟不老男神摆在这儿！！太怀念了??，留下时代的眼泪，关于王子与灰菇凉的故事，也是无法复制的经典！而且，只要一听（我们的纪念）那种回忆感是从心而来…那些片段更是如同在脑海里过滤一般。

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看了一个1991年的老电影：《五亿探长雷洛传》。是将典型的男人奋斗历程，拍给男性观众的电影。不得不说，影片的受众，有时是分男女的。比如，这部电影就让我想到了男频的那些小说，在通往自我实现的路上，红颜通常只是标志成功的点缀。

电影里的套路化也比较明显：强大可恶的敌人，已经成为雷洛前行路上的严重阻碍。他年轻时受到过委屈，曾经坚持热血和理想。遇到赏识的伯乐，貌似不经意间抓住了机会，娶了能够帮助他的女人。得到岳父的强有力支持，开始一路开挂，顺风顺水。

这种电影自然知道男人喜欢看到什么场景。故而，男主人公是刘德华饰演的。即使后期油腻，也坚持耍帅。软饭硬吃，哪怕娶千金大小姐，也要拿足姿态，不可落了下风。一生只爱过两个女人，全部倾国倾城，全都对他痴心不改，一往情深。

年轻时的张敏和邱淑贞，无论哪一位都是女神级别。不过，在这部男人的电影里，都只是锦上添花。雷洛貌似很爱她们，最后拖着伤腿也要去医院看临终前的初恋。但那种感情怎么说呢，还是男人式的。所以在她死去之后，编剧为了引发观众的兴奋点，还在病房里安排激烈的枪战。

其实在电影的开始，阿霞一出场，就让人明白了窈窕少女这个词语。有观众在弹幕中说，她羞涩而纯情的样子，让他想到了自己的女朋友。我是从那一刻，意识到这是一部男性电影的。因为，在以女观众为主体的影视剧里，女主角都是质朴自然的，像韩剧最爱用的朴信惠，没有一点攻击性。不像邱淑贞，即使演一个小家碧玉，也是身材曼妙，玲珑有致。那种明显的风情，那种掩饰不住的妩媚，在女人爱看的剧里，通常只有女配角才能如此。

到白月嫦出来时，再次强化了服装和化妆上的艳丽路线。虽然张敏这个演员带着一种凛然大气，端庄华贵。本来是位刁蛮任性的富家女，我还指望着她一直个性下去。没想到，一嫁给雷洛之后，判若两人。连自己原来的特点都失去了，不作不闹，该替雷洛挡子弹时，就冲上去挡子弹。该贤惠大度时，就无限包容。

若干年后，阿霞携子归来。居然说：“我这辈子，只跟一个男人好过。”原来消失的这几年，默默在生养他的儿子。这么漂亮的女人，很容易招惹来善意的追求，或是恶意的垂涎，她居然还是一个人，还只属于雷洛。

而白月嫦的态度是：“你要是娶了她回来之后，我不准她随便进我的房间。你们干什么我都不会管，我也不想管你们。就是不准吵醒我。”这是最初那个被厉害父亲娇宠的大小姐吗？现在的她，只是一个标准的大房。

终于等到白月嫦主动去看望阿霞，却并没有想象中的争端。她只是对这个突然出现的情敌，表示理解和同情。而阿霞也一副努力要当妾的低眉顺眼，还跪着拼命想给大婆奉茶。

真是其乐融融的景象。可惜的是，这时出现了一个小插曲。白月嫦无意中看到了雷洛送给阿霞的祖传玉吊坠，这才内心波动，终于有点正常的不适感了。而阿霞表态说，她不是回来破坏白月嫦家庭的。只是想看看雷洛而已。这话能信吗？反正我是不信的。像她痴情成这样，肯定想和那个男人长相厮守。

而这个难题，电影里很快就解决掉了。政府颁布规定，从此一夫一妻，大清律例取消。雷洛作为一名公职人员，肯定要带头遵守，没有顶风上的道理。于是，阿霞知难而退，主动带着儿子消失了。多么识大体，知进退，多么可歌可泣。

而结尾，当香港廉政公署要彻查这些贪污的探长时，阿霞又适时出现。原来她独自做苦工，将儿子培养成材。儿子已经成为廉政公署的工作人员，且年轻有为。这为结局时，雷洛顺利移民躲避了这场风波，做了一个隐形的铺垫。有儿子的背景，怎么也多了一层庇护。

医院生离死别那场戏，雷洛说要单独和阿霞谈谈情，她却只关心他们父子要合好，死之前也一定要帮他解决掉这个困扰。工具人的地位妥妥的了。

最令人无语的，是为雷洛奉献了一辈子的她，去世之前的遗言是：“我对不起你，没有好好地伺候过你。”真是无私，这种时候还说这种话。明明造化弄人，两人无缘相守。旧时代的女人真有牺牲精神，时刻不忘“伺候”二字。还是编剧知道男观众喜欢这一套？两部电影看下来，觉得那个时代的女人实在苍白。如此符合男性的期待，如此烘托着男人的事业和命运，不能成为他的助力，也要为他牺牲。这种人物设定实在可怕。尤其是，这后面透露出来的意识观念，已经潜移默化，深入某些人心。

看了很多电影，以前从来没想过要写影评，正值上海疫情封控在家，每天只能观影以度光阴，也准备开始养成写影评的习惯。

还记得小时候电视上最喜欢看的就是武侠剧，再到大学毕业后慢慢爱上了西部题材电影，其实两者精神内核是基本一致的。

回到电影本身，《老亨利》可以说没有啥大导演、大编剧、大演员，甚至没有一个女性角色，全片我眼熟的就只有主角，曾经演过《巴斯特的歌谣》里的白衣牛仔，全片的场景也就基本围绕在主角的小木屋周围。除了电影本身的西部背景，其实题材是最近几年特别流行的“小人物”风格，一个退隐江湖、金盆洗手的顶级牛仔，归隐田园独自照顾儿子，有外人闯入打破生活宁静，主角不得已重新拿起左轮保护儿子。全片不管是主角的选角还是枪战细节处理都略显朴素，但这也极其符合本片的基调，当老亨利从房间取出自己的左轮腰带走出大门的场景让我想起多年前也是近几年最优秀的那部武侠电影《剑雨》里江阿生取剑、磨剑的场景。

最后，虽然现在武侠和西部早已是边缘题材了，但相信还有那么部分人始终热衷这类电影，私心希望中国也能多出点“小人物”式的武侠电影，其实成本可能也并不高。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

不止一个朋友问我，《长江图》到底讲了一个什么故事。电影里，每一个地方都有迹可寻，每一位人物都有行为动机，每一段故事都似曾相识。但是，连起来就看不懂了。我用一句话来回答这个疑问。因为这部电影不是为了写实。或者说，它追求的第一要义，不是写实。所谓的写实，抛开形式与风格之说，换个通俗易懂的——比如放置在当下中国的电影院，你可以把它看做一部电影或一个导演，试图讲一个清晰完整有脉络的故事。譬如《百鸟朝凤》在写实，《我是潘金莲》也是追求写实。它们要讲的东西，每个走出电影院的普通观众，完全可以用简单一句话来概括。但放在《长江图》身上，你要给出唯一确凿的电影故事版本，很难。这不是一道选择题。我下面的解释，也是基于我个人的理解，不是导演的话，不存在官方说法。“她就是长江”。

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在网飞上面闲逛，突然就发现了这片子。谁让我是王冠的铁杆，尽管对瑞典高冷暗黑的第一步就没有很喜欢，还是按耐不住，看了一下。

没有特别多的肾上腺激素分泌，但是还是一部挺有趣的kinky rubber 粉丝颇可以用来自high的动作片，开头的倒挂，后面的带上面具的打斗扭缠的身躯，再到最后高潮的橡胶袋子窒息，加上色彩绝对冷色调的整体摄影。很是对我的胃口。

可怜的claire尽管弄了耳环鼻环，加上一头tomboy的发型，还是架不住她RP (Received Pronunciation)的英音让我时不时的就想到了女王范。

也不矛盾，毕竟，一个跳出父亲桎梏的叛逆妹子也就是现实生活中自己的主宰啊。

早先看过《邦妮与克莱德》，雌雄大盗的确是传奇。而《THE HIGHWAYMEN》则提供了故事的另一面：那就是最终将雌雄大盗正法的德州骑警（TEXAS RANGERS）。

首先表达一下我对WOODY HARRELSON多年的欣赏！从《桃色交易》开始，我就觉得这位大哥好hot。之后他年纪大了，除了《天生杀人狂》之外基本也没再演过什么主角，可是每次当配角，他都能让影片多一个亮点。包括不久之前的《三块广告牌》，老警长真令人同情。现在老哥又跟KEVIN COSTNER一起演了个老骑警，老态毕现，但是偶尔一个镜头又闪过湛蓝的眼睛，还是那么帅：）

好吧说片子，这个片子台词特别好，值得细细拉一遍，可做教科书用。言简意赅，潜台词丰富，幽默适度，意味深长而并不卖弄。我印象最深的是最后警察们埋伏在公路旁的森林里等着伏击邦妮与克莱德的时候，HAMER对大家说一会儿他自己先出去，让别人等他信号再开枪。很显然，MANEY很难过，他不想让老伙伴一个人担这么大风险，这几乎有点像送死了。这时HAMER对MANEY说：我当初去找你可是又走了，就是不想让你经历现在这一切。That being said, I'm really glad you're here now. 这真是矛盾又真挚的兄弟情。顺便提一句，伏击这一段致敬黑泽明的《七武士》。

片子里邦妮几乎一直没有露脸，都是以高跟鞋或娇小裙装的背影出现，而克莱德则干脆连影像都没有——直到最后一刻，当他们发现已被警察包围，我们看到了他们的脸和瞪大的眼睛，他们去拿枪却没有拿起来的手（感觉更像知道于事无补而放弃了），然后就是被子弹雨覆盖，布满弹孔的死状了。我觉得这样做，首先符合从两位骑警视角讲故事的结构，但更重要的是，作者强烈反感将邦妮与克莱德偶像化。这个问题并不是个三言两语就能说清的事。就像影片也展示了人们崇拜邦妮与克莱德的原因：经济凋敝，银行盘剥劳苦大众，而雌雄大盗专抢银行，在民众眼中他们不啻于侠盗罗宾汉。除此之外，深陷于平淡生活的人们，也天然喜欢反叛和传奇。对于这些价值，并不能简单地予以否定。然而同时，它也告诉你：邦妮与克莱德并没有只劫富济贫（其实只是劫了富），而是还残忍地杀了很多警察——这些警察也是普通人，他们的家人也靠他们养活。而大众对雌雄大盗的崇拜也发展到了病态的程度，除了女孩们都模仿邦妮的衣着以外，尤为骇人的一幕出现在他们死后——当载有二人尸体的车被拖回市内时，疯狂的粉丝们不顾阻拦，纷纷将手伸进车窗，能抓到什么是什么，管他是克莱德的手表，还是邦妮的头发甚至血肉……这里还黑了美联社（AP）一把，它第一时间出价1000元要采访HAMER，HAMER当时看了传话的人一眼就走了，剩下他的好哥们MANEY给来了一句：SHAME ON YOU :) 这一段让我想起木心说过的一段话，大致意思是：世人喜欢追逐那些庸俗的东西，就像走在路上，路对面有个热闹看，他就跑过去，看得流连忘返；那你就别等了，他不会回来的。

当年邦妮与克莱德伏法时的子弹数非常可观：汽车一共中了167弹，其中邦妮身中53弹，克莱德身中51弹。这个数字曾被用来嘲讽警方的怯懦和疯狂。如今看来，这种嘲讽似乎更像不用亲身犯险的媒体们站着说话不腰疼的论调。《THE HIGHWAYMEN》有效地JUSTIFY了警察的做法：首先是开头，借HAMER买枪的契机，告诉观众邦妮与克莱德的武器装备有多厉害，他们在杀警察的时候，就是这样下雨般扫射过去的。后来又借MANEY之口，讲述了一段往事：当年有一伙强盗烧杀抢掠，德州骑警们去剿灭他们，每次去了都遵守法律先喊一声“举起手来！”而强盗们一听到这句话，就像得到信号一样直接扫射警察。几次之后，HAMER决定直接去消灭这群坏蛋，当时还有几个警察不愿这么做。但是MANEY总是跟他的好朋友HAMER在一起的，于是他们半夜突袭了强盗窝，把他们全都打死之后，才说了那句“举起手来”。是的，无论是警还是匪，一个人都是一条命，当警察们面对危险的罪犯，你不能要求他们总保持政治最正确——那样他们会送命的。

好的电影都有自己的观点，但同时也会展示现实的复杂与多样化。就像这部影片反对偶像化邦妮与克莱德，但并未因此掩盖他们令人同情的那一面。它藉由克莱德父亲之口，说出这个社会的不公：最初克莱德只是偷了一只鸡，却从此被法律严惩。HAMER出自他警察身份的执念，认为偷这只鸡就说明克莱德身上有邪恶的种子，他反问道：那你不想想他为什么会偷鸡？克莱德的父亲说：因为饿。HAMER不得不承认，他无法反驳。而更加令人动容的一个处理则是：邦妮与克莱德死后，好长一段屏幕时间整个给了他们的发小：一个一同长大，却当了警察的年轻人。这个年轻人的价值观让他选择了与雌雄大盗不同的道路，可同时他又总是津津乐道地回忆发小们的点滴往事。伏击发生前，MANEY曾对这位小哥说：你只要负责辨认他们就行了，不想开枪可以不用开。小哥当时脸色苍白，却坚持说自己没事。然后伏击开始了，他也义无反顾地倾泻光自己枪里的子弹。可当他打开车门，面对布满弹孔的两位童年好友时，那种悲伤、震动、无措，当真难以言表。这是邦妮与克莱德死后的第一个场景，作者选择用这个小配角的视角来呈现，远比通过两位主角的视角呈现更具有悲天悯人的意味。

最后查了一下德州骑警，他们在短暂被取消后恢复直到如今。最近越来越发现德州真是个非常HARD CORE的州：当时本来在查二级谋杀(SECOND DEGREE MURDER)在德州怎么判，一查才知道，根据德州的法律，只要你是谋杀（MURDER）,那就属于一级重罪（FIRST DEGREE FELONY），所以根本不存在二级谋杀这一说。相比于那些取消死刑的州，还有虽然没取消死刑却已中止执行死刑的州（比如加州），德州的做法深得我心。不是我嗜杀，而是我相信死刑是对死者起码的正义。美国因为司法系统财政不足而发展出辩诉交易，奥巴马甚至还写过论文试图倡导系统性地减少刑期——这些都是为了减少司法系统的开支。可是同时，他们又为了罪犯的“人权”而养着大量死刑犯，这些犯人不用劳动，全靠纳税人的钱养着，虽然被判了死刑也要等上好多年，而很多人最终也并没有被执行死刑，最终获得了假释，出来继续享受阳光和自由。

我还是相信古老的正义。

一边玩拼图，一边一口气刷完。第2季结束的时候就感觉到会烂尾。本来气愤的想打两颗星。冷静下来还是给三颗吧，至少花子和苏的角色塑造还是比较成功的反映了那个时代女性的困境和纠结背后的时代背景，台湾的社会问题，城市化进程中不可避免的矛盾。还有江汉这个角色最后的留言处理，把人物圆回来了。阿达帮花子的动机可以理解，参与贩毒的动机实在处理的不够好。跟这个角色演员的演技也有关联。然后这个剧情最迷的一个部分就是为什么苏把这么重要的事交给蛋糕店？我们蛋糕店到底做错了什么要承受这么重大的责任？？？还有这个对面的伪娘本来应该是一个非常好的角色，结果深深的被搞成了一个工具人。宝妈妈的扮演者是吴慷仁好么，，就这样浪费好演员。虽然检察官的贩毒戏份处理的不好，但是他的同性恋戏份相当不错，还有最后无辜良善的老百姓都要承受他们执念的代价，然而只有局长贩毒的局长和毒贩大老板逍遥法外？？这反映了主创团队什么样的隐喻？？？第2季后面几集的时候，就觉得要烂尾。这个剧本节奏肯定是有问题的。被吊太久胃口人家就没胃口了，做演员真的也是蛮被动的，碰上不靠谱的剪辑和改编剧本的编剧，一下子就把你的完整性表演搞得像傻逼一样。还有就是第2季的时候就已经发现的问题，林心如女士对于偶像包袱的执念真的好重，好不容易演了一次夜场女郎，又是夜场白莲花。这主角光环，这人间真善美的化身，，，可以可以，也一把年纪了，也想想自己是不是真的承受得了这么多美名。

（大量剧透慎入哦）

前段时间朋友给我安利了这部剧，这两天趁着放假终于有时间看了一下。本来以为只是个甜甜暖暖的甜宠剧，看了两集发现这部剧怎么有点不太一样，这个画风好像不太正经啊，甜中透着一股沙雕味儿，是我喜欢的那一款没错了哈哈哈哈~

先说说这部剧的人设。

女主熊熙若不是温温婉婉的大家闺秀，而是艺馆老板娘的女儿，一个整天在街上乱跑的“野丫头”。她精通画画，还有过目不忘的本领，却不像寻常女子那样只会画山画水，而是喜欢搜集一些高墙秘事和坊间故事，再添油加醋画成绘本故事挣点小钱。女主性格古灵精怪，能说会道，甜美可爱中透着小聪明。她能撒娇，会撒谎，能女扮男装，也能登高翻墙，竟然还能在“危急”时刻靠斗鸡眼保命。女主身上的小伎俩不断，看点真的非常足。跟一般甜宠剧相比，本剧的女主人设真是非常接地气，又可爱又沙雕，非常喜欢。

男主李弘彬是甜宠剧中常见的高冷人设，男主出场之前就铺垫好了“嗜血魔头”的名号，出场之后也是一本正经地板着个脸，面对女主也是一幅没有七情六欲的样子，还动不动就喊着要杖毙女主。结果女主分分钟就在男主脸上画了个王八，让他的冷酷形象崩塌。并且男主在对女主动心之后，不仅暗戳戳沉迷女主为他吹茶，还在听到女主在隔壁洗澡之后流了鼻血，禁欲的脸配上两行鼻血太反差萌了，男主这个高冷人设也有了一丝丝恰到好处的沙雕气息，太戳我了~

我觉得编剧在人设方面非常用心，除了男女主角的人设很出彩之外，一些配角人设我也非常喜欢。比如反派角色冷酷杀手阿霜，长着一张杀人不眨眼的脸，却操着一口不知道是哪里来的搞笑口音，让反派角色瞬间可爱了起来。还有喜欢男主的女配宋沁，她偷偷画制绘本来诋毁女主的形象，在绘本中丑化所有人，只把自己画得很美，因此很快暴露了她就是画制绘本的人，这蠢萌蠢萌的人设让人怎么都讨厌不起来。

情节方面，我看到一些评论说前两集难看，我倒觉得前两集虽然节奏稍慢，但是其实情节设置很巧妙，也不缺乏笑点和看点。比如阿霜重金雇佣女主潜入李府去画一张四大罗汉图，就因为阿霜的奇怪口音，让女主错误领会了甲方爸爸的意思，她扮成小厮混进李府之后竟然用七步醉迷晕男主，扒光男主衣服，画了一幅“裸汉图”。神来之笔是女主想给男主再加点药的时候，被七步醉一起被迷倒，两个人同枕共眠一夜。女主后来伺机带着“裸汉图”逃跑，被男主发现，女主为了保命，竟谎称怀孕，从此就阴错阳差地被男主留在了身边。

前两集过后节奏明显好了很多，随着几个男配和女配的出场，让这场因谎言而起的爱情故事更加有滋有味，特别是剧中有很多出其不意的脑洞情节让人笑到脸酸。比如第九集男女主大婚，新婚之夜本来应该是两人圆房的良辰，谁能想到女主喝得大醉，主动跟男主接吻之后竟然吐了男主一身。再比如男主的小叔父竟然跟宋沁有了感情线，宋沁即将从女主的情敌，变成女主的婶婶了（这都是什么脑洞情节啊哈哈哈）。

总体来说我觉得这部剧的剧本很好，人物可可爱爱够沙雕，情节设置很巧，有梗有笑点，是那种非常耐看的剧。但是制作有点不尽如人意，服化道是不是有点太简陋了，女主都嫁到李府了，怎么还是那么两件衣服。女主的妆也有点奇怪，感觉削弱了女主的气场，有点减分，可惜了这么好的人设。

但是好在剧本过硬，也算是瑕不掩瑜吧，反正我是很喜欢这部可可爱爱的沙雕剧，非常好看，非常下饭，真的越看越喜欢，我要疯狂安利呀~~~~

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注）

因为信任而看的演员孙艺珍，搭档《机智的医生生活》田美都，与金智贤、延宇振、安昭熙主演的最新韩剧《三十九》已经开播两集。

讲述三位即将40岁的女性之间的友情、爱情与生活，探寻深度故事的现实罗曼史。

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小时候第一次认识刘家良就是通过这部《少林寺三十六房》，没有记住电影的剧情却记住了每一房的修炼过程。只是可惜由于篇幅问题，并没有把每一房的特点一一交代。影片主要是展现的硬桥硬马的功夫，文戏上就略显敷衍，基本上无亮点。武打片段让我印象最深刻的不是和最后的反派对打，而是在少林寺里三德和戒律院住持的对打，三节棍对柳叶戒刀。俗话说一寸长 一寸强，三德巧妙借助三节棍的特点破解了戒律院住持的戒刀。（也许住持像电影《独臂刀》一样用三把刀就能破解）