1)最没成就感的男主,台词少,亮点少,期待中会拿出炫目道具,掏出一双旱冰鞋
2)女主?女主是谁?能背动男人的青楼女子?还是从头到尾在水里装雅典娜的姜刃?
3)故事讲得没头没尾,动机为了救老婆,自愿被抓,在里面呆够一百天才要出去,老婆没救成自己去《魔方大厦》一日游
1)最没成就感的男主,台词少,亮点少,期待中会拿出炫目道具,掏出一双旱冰鞋
2)女主?女主是谁?能背动男人的青楼女子?还是从头到尾在水里装雅典娜的姜刃?
3)故事讲得没头没尾,动机为了救老婆,自愿被抓,在里面呆够一百天才要出去,老婆没救成自己去《魔方大厦》一日游。老婆去圣斗士海王篇剧组客串雅典娜了。4)其他角色,好啰嗦
国内一线平台的电影评分都低于六分,不要甩锅给大电影这个题材,故事讲得好,小成本依然能出好电影。都指望疫情期间平台能提升大家电音审美,到头来只有这个?真心感觉会员充的心疼。
从没看过这么恶心的电视剧,导演是吃屎的么,拉几个小鲜肉就可以赚收视率了,拍的这么烂你的良心不会痛吗,没主题,讲的都不知道什么鬼,好人蠢死,坏人坏到骨子里还没人制裁,那么明显的手段男一女一都看不出,当观众都是瞎子,脑残编剧吧,男的一点魄力都没有,女主圣母心爆表,真的是,越到后面越恶心,恶心的我整个人都不好,偏偏长辈看这剧,天天陪着受荼毒,真想骂他祖宗十八代。
从没看过这么恶心的电视剧,导演是吃屎的么,拉几个小鲜肉就可以赚收视率了,拍的这么烂你的良心不会痛吗,没主题,讲的都不知道什么鬼,好人蠢死,坏人坏到骨子里还没人制裁,那么明显的手段男一女一都看不出,当观众都是瞎子,脑残编剧吧,男的一点魄力都没有,女主圣母心爆表,真的是,越到后面越恶心,恶心的我整个人都不好,偏偏长辈看这剧,天天陪着受荼毒,真想骂他祖宗十八代。
《虹膜》稿件存档
《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世,并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比,《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看,电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些,因为它本来就是
《虹膜》稿件存档
《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世,并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比,《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看,电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些,因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年,翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因,某些程度上是香港电影工业的贪图方便,希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是,它在香港上映时只得一两间电影院支持,票房可想而知,影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。
对香港人而言,舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来,该剧在香港的舞台上长演不衰,并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人,是只知有剧而不知有电影。
香港人看《南海十三郎》,有一种身世之感。
南海十三郎实有其人,是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠,是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方,父亲江孔殷曾经入仕,在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵,青年得志,中年后渐渐潦倒疯癫,成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警,声称自己的一双鞋被人偷走,而且一人偷右脚,一人偷左脚,偷右脚的叫蒋介石,偷左脚的叫毛泽东,搞得他现在无路可走。
杜国威的剧本,编剧方法上不是给一个真实人物考证作传,而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中,用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快,可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋,这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来,关于他的才华因此难于求证。但在剧中,粤剧历史上名动天下的人物,从薛觉先到唐涤生,都被他的天才之光吸引,围绕着他打转,因为剧中的他代表了粤剧之魂。
从剧本到演出,《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员,各自有各自对剧本的理解和诠释,导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆,他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果,“我一看剧本就直接这么演了”,“不是我找的,是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎,习惯于隔着眼镜用上眼白看人,眼珠流转,嘴角上翘,手舞足蹈,体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好,不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力,恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来,演员班底更替了无数,演十三郎的却永远是谢君豪,实现了演员与角色的永久绑定,成为经典的活化石。
谢君豪的表演风格适用于舞台,剧中的其余角色也一样是舞台风格,电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足,观众看影片时一开始可能难以入戏,需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最,当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏,三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱,而远远跟不上十三哥创作的速度;此一场戏,唐涤生和十三哥棋逢对手,抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境,舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来,创造力在二人之间不断流动,天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦,表演中自带一种惹人发笑的造作,在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说,这一段落用了半天时间就拍完了,而且是单机拍摄,可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上,属于穿帮性质。
《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢,情感内核的密度之高,已经超越了所有表现方式对技巧的追求,电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师,心中百般痛,仿似宝剑泥絮尘半封,昔日壮志与才气全告终”,这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲,“季子平安否,便归来,平生万事,那堪回首。”“我亦飘零久,十年来,深恩负尽,死生师友。”其中的情感,偏离了粤剧本身的生猛和缠绵,是文人式的知遇和自怜。
《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始,整个后半部影片,都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年,没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本,五十年一百年,依然有人欣赏。”“你那么有文采,不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点,观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到,这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传,给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆,话题度日增的原因。
电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演,有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间,故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景,赤子和疯子眼中所见略同,观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子,就是讲古祥自己。等到故事讲完,黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎,他却摇头否定,说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮,让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上,电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港,满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过,并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段,像是街头随手抓拍众生相,有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感,真实到令人难以承受。
这两年,我在研究生课上讲到九七前后的香港电影,都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景,每次放到这个结尾,都有人呆傻在座,有人默默抹泪,有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神,很久出不了戏,可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣,历史的洪流倾泻而下,人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事,实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面,早死也是体面,天才的终结有一种时代落幕感,而影片在不断的反身自照中,在假作真时真亦假的叙事中,留给观众无限的空茫。
首发「后浪电影」
首发「后浪电影」
人们习惯于厌恶所习惯的,对于陌生的人或者机构却愿意敞开心扉。这一点很奇妙,熟悉在这里代表的就是陌生,而陌生在某种情况下却会让熟悉感进一步加强。
表现在生活中,我们通常会对于自己的亲人展现出来不耐烦,但是对于陌生人,却尤为耐心。因为大家都知道,亲人代表的是包容,而陌生人代表的则是冰冷。
人们习惯于厌恶所习惯的,对于陌生的人或者机构却愿意敞开心扉。这一点很奇妙,熟悉在这里代表的就是陌生,而陌生在某种情况下却会让熟悉感进一步加强。
表现在生活中,我们通常会对于自己的亲人展现出来不耐烦,但是对于陌生人,却尤为耐心。因为大家都知道,亲人代表的是包容,而陌生人代表的则是冰冷。
但最终,当你身处漩涡当中,能拯救你的就只有那些亲人。
“我们分手吧”,
“分手的话我不会挽回你的”……
夏天、许则豪站台分手的一场戏,被狠狠地代入了。
女人痛心疾首地要分手,男人莫名其妙大呼女人“作”;女人排山倒海地逼分手,男人急赤白脸地想挽回!直到“你
“我们分手吧”,
“分手的话我不会挽回你的”……
夏天、许则豪站台分手的一场戏,被狠狠地代入了。
女人痛心疾首地要分手,男人莫名其妙大呼女人“作”;女人排山倒海地逼分手,男人急赤白脸地想挽回!直到“你了解我的,分手的话我不会挽回你的”……
许则豪此言一出,摧枯拉朽,恩断义绝。
才知,这场景不是戏,是当年扎在心头的鱼刺,钙化了,但仍然笔直地扎着。
女人说分手,往往是在要爱,更多的爱;而男人一旦回应了,偏偏是下了决心。即使夏天接着哭诉,“我就是太了解了,知道你肯定不会挽留,所以我一直都不敢说。我知道一旦我说分手,你就会头也不回地走掉,所以我一直在一个人忍着,撑着,等着,但那样是不对的。分手吧”……男人此时大多听不出弦外之音,或者,不想听。
先提分手的一方并非代表赢家,而分手是否漂亮,才决定了双方在日后想起前任时的心理站位。
因此提分手的是夏天,追着挽回的是夏天,提到前任忿忿不已的也是夏天。
而许则豪分得漂亮,拒得干脆,才得以在五年后回马枪时,心无挂碍,自如来。
细细琢磨这场戏,是想说,编剧、导演、演员够细,够扎实,在恋爱与分手的风浪里,每个主创都像趟过万丈红尘,才能把观众心里最细的那根鱼刺重新挑出来给自己看。
当然,也够爽!恋爱分手中欲求不足的一方,谁不想被前任回来倒追呢?
“真庆幸,现在终于是你当卑微的那一方了”,来日方长,难说当年到底谁被分手下了降头!
桂治洪拍这部片,可谓难关重重,开拍以来,该片的新闻无日无之,不是飞车手跌伤,就是遭交通警员的干涉,不是演员因拍这部片而病倒,便是部分飞车手因危险性太大而要求调整待遇等等。该片一共动用了数十部电单车,拍摄的地点除海滩外,其余均是崎岖山路,悬崖峭壁,电单车以高速风驰电掣,惊险重重,飞车手因而一伤再伤的,已屡见不鲜。本片针对某些现代青年寻求刺激,发泄情绪以及诸多玩世不恭的表现,有深刻的刻画,像随便
桂治洪拍这部片,可谓难关重重,开拍以来,该片的新闻无日无之,不是飞车手跌伤,就是遭交通警员的干涉,不是演员因拍这部片而病倒,便是部分飞车手因危险性太大而要求调整待遇等等。该片一共动用了数十部电单车,拍摄的地点除海滩外,其余均是崎岖山路,悬崖峭壁,电单车以高速风驰电掣,惊险重重,飞车手因而一伤再伤的,已屡见不鲜。本片针对某些现代青年寻求刺激,发泄情绪以及诸多玩世不恭的表现,有深刻的刻画,像随便的男女关系,山路玩命飙车等等。
小桂导演说,这部片没有什么曲折的剧情,只是反映青年人的苦闷,以斗车为发泄,当中出现紧张刺激的镜头而已,也干出了一些无法无天的事。然而,片子拍下来,随意的裸露,肆无忌惮的玩笑,玩世不恭的态度,都来自这些“臭阿飞”,观众感受不到他们的“苦闷”,亦不会对他们表示同情。
片中大部分场景都是实景,那些街道、码头、渡轮、离岛,能带给人们身临其境的感觉。唯有那个郊外别墅太假了,一看便是搭的景。不得不吐槽一下那个别墅,薄薄的一层墙壁,几乎没有任何防护措施,非常突兀地立在海边。别墅里面放着几个沙发,两张餐桌,一个博古架,空空荡荡。哪有这么寒碜的别墅!然而最激烈的冲突戏就发生在这个别墅里。好在演员都很卖力地演出,小桂也绞尽脑汁制造真实感很强的惊险场面。描画“飞车党”的戏,怎能没有飞车呢?桂导对于这些飞车镜头的处理尤其重视,花费了很多心血,他说,“我这部影片既然着眼于表现飞车党,如果连飞车的镜头都拍得不真实,不惊险,那这部影片就可以说是完全失败的了。”
作为一部动作片,它很成功,本片一味地渲染暴力色情,就削弱了它的批判性,桂导拍着拍着就朝着制造噱头方向去了。
看完《惠子,凝视》的第一感受就是三宅唱太厉害了,他其实是在这部电影里完成了某种意义上的一种转变。如果你看他以前的电影,会发现他是在一种流动的影像中无比微妙地捕捉到人物情绪和状态的;而在这部电影里,这种流动性不见了,取而代之的是一种固定性(我不知道该怎么形容最为合适),在影像的表现里没耍什么花招(褒义),真的很静谧、很朴素、很平实,这种拍法仿佛天生就与这种运动不相符,但是三宅唱那种极致的细腻还
看完《惠子,凝视》的第一感受就是三宅唱太厉害了,他其实是在这部电影里完成了某种意义上的一种转变。如果你看他以前的电影,会发现他是在一种流动的影像中无比微妙地捕捉到人物情绪和状态的;而在这部电影里,这种流动性不见了,取而代之的是一种固定性(我不知道该怎么形容最为合适),在影像的表现里没耍什么花招(褒义),真的很静谧、很朴素、很平实,这种拍法仿佛天生就与这种运动不相符,但是三宅唱那种极致的细腻还在、那种深入到骨髓的克制内敛还在,而16毫米胶片的使用又使得影片富有质感。它没有戏剧性,反高潮、反类型,叙事平稳,但是它捕捉到日常生活中的人物情绪和状态仍然具有真实性和穿透力,迷人、饱满且具有魅力。写实的场景和丰富细致的声音仿佛消解了画面中一切与惠子无关的事物,即使将她放在城市的大背景中,我们的目光仍全部聚焦于她的一举一动、她的动作细节以及仿佛是一种文学描写式的情绪和状态,让我们完成了凝视、感受到了孤独的流泻、体悟到了沉默的状态,我们透过银幕完成了与影像的共振,同时也让惠子完成对自己、对生活的凝视。看到开头惠子训练时候的节奏越来越快、力量越来越激烈、击拳的声音越来越大的时候,我在想,电影在这时不就是用这些普通到不能再普通的元素组合来表现当时惠子内心里不断燃起的激情吗?一个普通的固定长镜为何会具有这么大的冲击力和感染力?我想就是一种真实的捕捉,而这种捕捉又是依靠着导演对人物的深刻理解、对场景的高度再现,换句话说,如果想别人感同身受,自己也要感同身受。我们大部分时间是用感官来认识世界,而惠子是用自己的身体真实地感受和触摸着周围的一切,纯粹且真实;因为这种方式,她经常流露出一种对于他人和世界的未加修饰和欺骗的本真反应,而我们通过对于这种反应的凝视,仿佛也用身体性的方式在影像时间中重新认知了世界。影片将时间背景放在了疫情之下,于是,惠子的沉默,仿佛是对于我们自身现实的投射,因为我们和惠子同样在一个被迫失语的环境中面对自己,同时也隐喻着表达与交流的困境;也就是说,电影反应了时代,而时代的处境也融入到了电影中。影片的结尾让我想起了《阿黛尔的生活》,即是:生活的日常性取代了戏剧性的效果,并且影片拒绝给主人公接下来的命运做出解释,因为生活就是一个从不间断的过程,从而来告诉我们这就是未加过滤、洗涤和粉饰的生活。《惠子,凝视》;凝视,惠子。(观影中想起了毕飞宇的小说《推拿》)
下载 豆瓣就为了来骂你。
剧情跟玩一样,跳那么快,还有演员演技,跟屎一样。
首先主角的人物设定是一个小卒,上过战场,会怕死人?你在逗我吗????????????????????????
主角实力转变也太快了点?
还有为什么就逃不出国产电影亲人好友都死绝了才开始开挂?这玩意也能扯到爱情上去?
总的来说,一坨屎
下载 豆瓣就为了来骂你。
剧情跟玩一样,跳那么快,还有演员演技,跟屎一样。
首先主角的人物设定是一个小卒,上过战场,会怕死人?你在逗我吗????????????????????????
主角实力转变也太快了点?
还有为什么就逃不出国产电影亲人好友都死绝了才开始开挂?这玩意也能扯到爱情上去?
总的来说,一坨屎
有句老话说得好——
好吃不过饺子,好玩不过... ...
今天咱们就来说说「嫂子」这档子事。
有句老话说得好——
好吃不过饺子,好玩不过... ...
今天咱们就来说说「嫂子」这档子事。
全片讲述一位摄影师对中国古桥的拍摄跟踪。用业余爱好去走遍大江南北的古桥所在地,用专业态度对待古桥拍摄。过去这么多年都是攀山涉水走泥路,不放过任何一个细节。看的时候有被大爷的毅力和恒心感动到,一个人愿意花大半生精力与时间去研究别人忽略的领域,还做得这么好,只是因为喜欢。我们大部分人都不能做到在喜欢的事情上坚持下去呢,很羡慕这样的人生了。
全片讲述一位摄影师对中国古桥的拍摄跟踪。用业余爱好去走遍大江南北的古桥所在地,用专业态度对待古桥拍摄。过去这么多年都是攀山涉水走泥路,不放过任何一个细节。看的时候有被大爷的毅力和恒心感动到,一个人愿意花大半生精力与时间去研究别人忽略的领域,还做得这么好,只是因为喜欢。我们大部分人都不能做到在喜欢的事情上坚持下去呢,很羡慕这样的人生了。
后悔,真的后悔。
我为啥要看这种剧……
男主颜值,在娱乐圈里男演员中最多最多中等偏下吧?而且他的面部表情管理得还是一言难尽。大家知道他对女主怎么一见钟情的嘛?深更半夜,女主住的地方门没有锁,他开进去,然后还爬到二楼看到女主在跳舞然后一见钟情了……这难道不是变态?
后悔,真的后悔。
我为啥要看这种剧……
男主颜值,在娱乐圈里男演员中最多最多中等偏下吧?而且他的面部表情管理得还是一言难尽。大家知道他对女主怎么一见钟情的嘛?深更半夜,女主住的地方门没有锁,他开进去,然后还爬到二楼看到女主在跳舞然后一见钟情了……这难道不是变态?难道不是非法闯入吗?一见钟情真是哄堂大笑了,这不就是见色起意吗……而且后来女主多次明确表示不熟不喜欢,结果还动不动壁咚干啥的,天啊变态吧。
之所以不先提男主演技是因为,知道他不好,但凡看过演员请就位的都知道他的演技,那夜华,那果郡王……这剧里也是,没有面部表情的变化,而且颜值也并不赏心悦目(短评现在的第一还说男主颜值真高真是不害臊)
女主还行了我觉得,就是高冷人设面瘫就行,不然好像也不会演其他了。
真是后悔等他乡更新的时候看了。
那些年,玛嘉烈还很稚嫩,还很单纯的容易去相信。但对坏坏的男孩子一样想靠近。
那些年,大卫一样的内敛和闷,对待热心的异性不自然又不识得做改变。但遇到成熟独立女性又似乎很难不喜欢。
那些年,玛嘉烈同大卫,遇见过谁,喜欢过谁,又被谁喜欢。辜负了谁,伤害了谁,又被谁伤害。
在爱情中,你选择了谁,你便是怎样的人。
哪怕最终是遇见或分开,都来自于经历中的「
那些年,玛嘉烈还很稚嫩,还很单纯的容易去相信。但对坏坏的男孩子一样想靠近。
那些年,大卫一样的内敛和闷,对待热心的异性不自然又不识得做改变。但遇到成熟独立女性又似乎很难不喜欢。
那些年,玛嘉烈同大卫,遇见过谁,喜欢过谁,又被谁喜欢。辜负了谁,伤害了谁,又被谁伤害。
在爱情中,你选择了谁,你便是怎样的人。
哪怕最终是遇见或分开,都来自于经历中的「选择」
从开头白天无伪装的三车连跑就看出来是烂片了,朝鲜战场志愿军没有制空权,都是晚上开车,常见是双车编队。到男主自我介绍狙击手时就知道就是烂片无疑了。志愿军当时一般是神枪手、特等射手这么称呼,没有狙击手这种介绍。连里的神枪手中了5枪还送医院的情节,更扯,机枪12.7毫米子弹一发入魂,还用送战地医院吗?,医生说战士失血过多已经牺牲,排长还敢打医生,烂片!!看到三个战士用喊话来吸引美国狙击手时就真看不
从开头白天无伪装的三车连跑就看出来是烂片了,朝鲜战场志愿军没有制空权,都是晚上开车,常见是双车编队。到男主自我介绍狙击手时就知道就是烂片无疑了。志愿军当时一般是神枪手、特等射手这么称呼,没有狙击手这种介绍。连里的神枪手中了5枪还送医院的情节,更扯,机枪12.7毫米子弹一发入魂,还用送战地医院吗?,医生说战士失血过多已经牺牲,排长还敢打医生,烂片!!看到三个战士用喊话来吸引美国狙击手时就真看不下去了,tmd美国人懂中国话?烂片!!!另外应对冲锋时战士都是站姿迎敌,这是找死吗?一看就是没找到和适的军事顾问。烂片!!另美军反击用迫击炮,似乎是连级单位,不符合美军逐码洗地式全覆盖火力打击传统!烂片!!!鉴定完毕
我是冲着蒋雯丽阿姨去的,但是发现这部剧没有这批演员还真看不下去,整体剧情是很好,但是有些节奏拖沓,孩子只是引线,引出了家庭婚姻甚至社会的一些问题,三个小家和一个大家,因为孩子被困在分裂的边缘,最后也因为孩子从阴影里走出来,从小爱到大爱,这样看来,节奏拖沓更多的是因为想给观众展现细节来表述电视想表达的涵义。最后说说我喜欢的人物吧,没有讨厌的,但是对老爷子,方乐这两个角色印象最深,因为他俩是这部
我是冲着蒋雯丽阿姨去的,但是发现这部剧没有这批演员还真看不下去,整体剧情是很好,但是有些节奏拖沓,孩子只是引线,引出了家庭婚姻甚至社会的一些问题,三个小家和一个大家,因为孩子被困在分裂的边缘,最后也因为孩子从阴影里走出来,从小爱到大爱,这样看来,节奏拖沓更多的是因为想给观众展现细节来表述电视想表达的涵义。最后说说我喜欢的人物吧,没有讨厌的,但是对老爷子,方乐这两个角色印象最深,因为他俩是这部剧的段子手,还有保姆彩铃,那大碴子味儿真爷们儿(?Д?)?不足评论,不同的人感受不一样,希望可以谅解。
去看这部电影完全是因为情怀,以为李诚儒用多年准备的电影应该还可以吧,但是我错了。整体感觉就是剧本很烂,讲述的故事很简单,但看着很累。片子开头有三个投资人炫富的情节,运用多种镜头技巧,感觉这更像是摄影师在炫技术,对剧情一点推进也没有。这个故事讲的也不好,很拖沓,结尾还结束的那么草率。个人不喜欢说教式的角色(个人喜好,与评分无关)但电影中处处有说教,有长辈对晚辈的强加意志,如海选现场说变形金刚的
去看这部电影完全是因为情怀,以为李诚儒用多年准备的电影应该还可以吧,但是我错了。整体感觉就是剧本很烂,讲述的故事很简单,但看着很累。片子开头有三个投资人炫富的情节,运用多种镜头技巧,感觉这更像是摄影师在炫技术,对剧情一点推进也没有。这个故事讲的也不好,很拖沓,结尾还结束的那么草率。个人不喜欢说教式的角色(个人喜好,与评分无关)但电影中处处有说教,有长辈对晚辈的强加意志,如海选现场说变形金刚的演员把好的传统文化给丢了,有人认为是创新,所以很难界定价值观标准,给我的观影体验就是传统的就是好的,西方的大多都是恶的,太片面了。但好的地方也是有的,这也是我想给5分的原因(我只能给4分或者6分)。一是梦中与“大师”交流的情节,我认为是一种创新,而且拍的很好,很喜欢;二是投资方找到大导的时候,那个用椅子搭成的拱门,是真的搭出来了,对于非高成本电影来说,也是很大的视觉冲击,不比高成本电影的特效给人的震撼小。以上就是对于这部电影的观影体验。
看到热搜大半夜泪崩了,原来康祁宗已经离开我们十三年。
《外来媳妇本地郎》开播的时候是2000年,印象中是为了庆祝千禧年的到来。那时候我念小学一年级,每个周末晚上7点,熟悉的片头曲就会在珠江台响起,大家围坐在一起看南腔北调、鸡同鸭讲、诈傻扮懵,各种家长里短,啼笑皆非。
郭昶因癌症离开的时候,身边的人没有不悲痛的,记得那时候广东电视台有一档《人在他乡》的节目,细数了他最后
看到热搜大半夜泪崩了,原来康祁宗已经离开我们十三年。
《外来媳妇本地郎》开播的时候是2000年,印象中是为了庆祝千禧年的到来。那时候我念小学一年级,每个周末晚上7点,熟悉的片头曲就会在珠江台响起,大家围坐在一起看南腔北调、鸡同鸭讲、诈傻扮懵,各种家长里短,啼笑皆非。
郭昶因癌症离开的时候,身边的人没有不悲痛的,记得那时候广东电视台有一档《人在他乡》的节目,细数了他最后的日子,眼泪一直流个不停。
那时候我有一本很珍贵的软抄本,玫红色的,封皮上是穿着粉红裙子的Hellokitty ,因为太过喜欢,只舍得在第一页空白处写了名字,就锁进了柜子保护起来,爱惜得不行。这么多年过去,那本本子早就不见了,但它唯一被使用过的一次,就是郭昶离开的时候。那时候我踮着脚尖把它从柜子里拿出来,摁开封皮上的纽扣,洋洋洒洒写了好几页,其余都不记得了,只记得其中有一句是“郭昶我们永远怀念你。”
他扮演的阿宗,一辈子嘻嘻哈哈,永远都在开玩笑,即使与病魔纠缠的最后日子,都坚持把欢笑带给大家,就连葬礼上的照片也是笑得满脸堆起皱纹。
他最后的生命都献给荧幕了。由始至宗都想告诉观众:再痛苦,也要开怀大笑,幽默是面对不完美人生的,最好办法。
十三年前他离开的时候,媒体给他的称呼是表演艺术家郭昶先生,十三年后过去了,表演艺术家郭昶先生,大家依然没有忘记你。
只是那些快乐的日子,美好的时光,曾经压垮我们的小小烦恼,如今都似乎已经翩然走远。但还想对拥有的已经逝去的说一声,感谢陪伴,温热常在。