想给4.5星，纠结了下4还是5星，最后还是觉得4星会更好些。

想给五星，是因为他的立意。不仅仅是聚焦在两个主角的情感线上，还有对于医院医生等暗箱操作的批判。

但是最后还是给了四星，因为，他的逻辑漏洞还是有些的……比如四哥辅导完功课，怎么两人就在一张床上一起睡了？虽然后面也有相似情节的时候稍微解释了一下，但初看是有点困惑的。比如最后几集tol穿回去，这里如果编剧大大再开个大，应该可以更精彩一些，现在的版本就比较emm一般吧。（我没有看完直接写影评，再加上倍速刷剧看得比较快，很多具体的细节有些忘记了……）

但是整体还是逻辑在线的，说实话，我个人在看前几集的时候是比较有看下去的欲望的，虽然前几集两人的关系还没有很好，但一次又一次地穿越，tin医生一次又一次地努力、失败或是疑似成功后又失败、再重来，这样的情节发展还是挺吸引人的。

比较推荐！是一部比较能带着脑子看得泰腐！

女性的主题一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”，一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗契斯特（男人）们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代，为了逃过皇家的选妃，她名不在户籍，因之成为一个无名者；但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲，她在金殿之上、众人面前，于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”，如无人能结，则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫，册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现，她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”，点缀在男性故事富丽的画屏之上，成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影， 无声无言，不曾存在，亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里，人类文明之城，是因她而建造、为囚禁她而建造，而女人在其中注定永远缺席的城市。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》中， 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结，延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找，其发现只能是男性祖先的身影。于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆；那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确，在中国南方的崇山峻岭之中，曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中，它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃，为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹，创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世，女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力，常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统。这是女性话语与表达的困境，也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中，其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中，女性“真身”的出场，或则化妆为男人，去表达、去行动；或则“还我女儿身”，而永远沉默。从表达的意义上说，不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的；其次，一种女性的真实亦不可能是本质论的，规范的与单纯的。女性的困境，源于语言的囚牢与规范的囚牢，源于自我指认的艰难，源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑，也不是一种悲剧式的心灵历险；而是一种胁迫，一种挤压，一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。黄蜀芹的《人·鬼·情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说，它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的，也是关于沉默的；它关乎于一个真实女人的故事与命运， 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人，一个成功的女人——因扮演男人而成功，却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问，导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观，接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻；但同样直觉地，来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同，使得影片的每一段落、甚至每一细部，都在质询着本质主义的性别表述，质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态，而是堵死的墙壁上一面洞开的窗，那里显现了别一样的风景——女人的风景。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性，不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊，而是一缕　婉的微笑；不是一份投注的自怜，而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况，同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救，却深知拯救难于降临。从某种意义上说，这是一个重述并重构了的花木兰的故事。自抉与缺失影片《人·鬼·情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后，特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中，我们看到一个面目姣好、清秀的少妇（秋芸）入画，她脱去乳色的上衣，包起一头秀发，开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容，覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱，而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装，那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中，着冠挂髯之后，女人已不复存在，取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞，一派浓烈，一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时，我们看到映现在数面镜中的数个钟馗；迷惑般地，钟馗探身向镜中细看，此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时，时而是秋芸独坐镜前，注视着镜中的钟馗；时而是钟馗坐于镜外，凝视着镜内的秋芸。镜前，秋芸与钟馗互换，镜中，秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊，如同跌入了梦魇世界。女人？男人？真身？角色？人？非人（鬼）？这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻，——不仅是艺术家的“走火入魔”，而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘；这无疑是被“我是谁？”这一悲剧式发问攫住的瞬间，但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久隐痛。《人·鬼·情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境，它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻，泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。从故事层面上说，《人·鬼·情》是一个成长的故事，一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台，以至她必须撕裂自己的生活，必须付出她全部依恋来成全一个角色，并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说，这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说，秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯，不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人，同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释，黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活（或更为直接地说是合法的婚姻）注定无从两全，并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮，不靠反射男人的光辉照亮自己”；那么，在影片中，在秋芸的生涯中，她的天顶上，从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事，是一个拒绝的故事；为了做一个子虚乌有的“好女人”，她试图逃离一个女人的命运，却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色，甚至在舞台上。影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”，它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏，宣称“我不做你们的新娘，一个也不做！”之后，逃开了男孩子的追赶；但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”（事实上此人才是秋芸的生父）男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而，作为朴素的女性陈述/自陈，在影片中， 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象，而是此后对这一场景的社会注释。如果说，这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端；那么这悲剧并非个体意义上的，而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离，遭遇并渴望逃离女人的真实；也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉，一个历史与社会的十字架，一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人，构成秋芸生命的震惊体验的，并不是母亲的性爱场景，而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时，她本能求助于男人，求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃，后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后，加入了“敌人”的行列。对秋芸说来，那不仅是伤害，而且是放逐。秋芸绝望了，也反抗了，“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时，她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻，也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”，男人意味着力量；那么对女人说来，它可以意味着保护，同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人，你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次，秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃；那么，第二次，她将做出了一个自抉，她拒绝女性角色，为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时，遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑，而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏，女戏子有什么好下场！不是踫上坏人欺负你，就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人，似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”，因之而成为被侮辱与被损害的；或“堕落”，做“坏女人”，因之蒙受屈辱，遭到唾弃与放逐。在此，女性，是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情，这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救，与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了，她做出的决择是﹕“那我不演旦角，我演男的。”在这一场景中，一个颇有意味的画面是，精疲力尽秋芸倒在麦垛上，一个只系着红兜兜的小男孩入画，好奇地注视着一动不动的秋芸。此时，画框上缘切去了小男孩的上身，使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而，在这里，它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”，而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色，但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论，永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的，这是一种社会意义上的“宿命”。关于女人之经典叙事的绝妙之处（或称之为本文的诡计）在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜，送入洞房！”于是，鼓乐宣天，舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主（灰姑娘、拇指姑娘……）举行了盛大的婚礼，从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍，着我旧时装”之后；于是男人（无论是真实的或被扮演的男人）的世界，和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中，甚至在诸多的花木兰故事中，没有痛苦，亦没有困惑。然而作为一部女性电影，《人·鬼·情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中，尽管小秋芸拒绝女性角色，甚至放弃了女人的装束，以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上；但除却不断的侮辱性的误认（厕所前的悲喜剧），孩子会长大，会成为一个少女，会爱，并渴望被爱。这时她将渴望被指认，被指认为一个女人，这意味着对一个女人的生命与价值（在黄蜀芹那里，她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻）的肯定。当她终于从张老师（这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人）那里获得了这一确认（“你是一个好看的姑娘，一个真闺女。”）时，她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间，秋芸再度在震惊与恐惧中奔去，她的视点镜头中，草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而，这一次她将明白，在母亲（女人）之耻辱的“红字”的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人，拒绝女人命运的同时，意味着承受女性生命的缺失。在《人·鬼·情》之中，扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝，却无法逃离﹕作为一个女人，她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿，一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬，将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》 口时，平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中，舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带，无数遮蔽在脸谱下的（男人们）面孔对视着、期待着，镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时，她被无数脸谱包围住了，那与其说是一种关怀，不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着，异样生动而邪恶。而后，所有得手了的“脸谱们”忽然消失了，将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上，欲哭无泪地站在桌子上，向异样低矮的天顶嘶喊着，绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在，但已不是灭顶之灾；不是示众或沉潭，而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉，而且将刺穿你的心灵。作为本文的修辞策略之一，黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子，充当目击者——在她和二娃的冲突时刻，在她被人从女厕所中拖出之时，在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象，也是一个历史潜意识的象喻（从某种意义上说，这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略）。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去，对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见，无动于衷。秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红，成大角，一切都会顺的”；这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上，秋芸为人之妻、亦为人之母；但在影片的话语层面上，作为一个女人，秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父，而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”，他从不曾直面于观者或秋芸，他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫，则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者，便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中，似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中，除了作为一个阻碍——“演男的吧，他嫌难看，演女的吧，又不放心”，——一种磨难，不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人，成就一个角色，也意味着自己成了一个角色。她将扮演，扮演在生活的舞台上扮演一个女人，而且在生活中，舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时，还必须扮演女人的幸福与完满，尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。拯救的出演与失落秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演，这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人，她以此表达自己，并藉此获得了成功。然而，当她扮演男人的同时，她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达，却以女性话语主体的缺席为代价。作为本文的策略之一，秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄，那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时，舞台上银盔亮甲的赵云，始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后，她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现。于是，秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述，是对女性欲望的委婉的陈述，同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象，一个作为作为女性欲望客体而存在的形象；其本身便构成了一个悖论，一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存，而注定有所缺失的境况。在《人·鬼· 情》中唯一的一次例外，是张老师出演《挑滑车》中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时，秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时，秋芸第一次流露了怅惘，她悄悄地摘下了扮做萧恩的灰白的长髯。在下一场景中，她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋，而且成了蒙耻的花季中的一个断念。然而，《人·鬼·情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间，存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑；而是一对因角色与扮者无法同在，而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神，传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元，却因相貌奇丑而被废，当场自刎（或触阶）而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”，领兵三千，专杀人间祟鬼厉魅。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平，死后为鬼，仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐，于除夕夜重返人间，将妹妹嫁于杜平。在影片《人·鬼·情》的意义系统中，钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸，也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你，等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样，心里最看中的是女人的命，非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦，一个并非不轨或奢侈的梦。影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩，更为重要的是，它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求，这无疑是对民族生存状态的某种喻示，也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中，钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓， 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公，是一对兄妹。兄长的身份，使他成为一个禁止的、而非欲望的形象；作为一个奇丑的男人，他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼，他一个非（男）人；如果说，他仍以男性形象出现，那么，他也只能是一个残缺的男人。然而在《人· 鬼·情》中，钟馗却是这个女人的故事中理想男性，“一个最好最好的男人”，一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中，其旨在表达，一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”，并不是一位“白马王子”，而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她，他关注她的幸福，并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感，而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是，《人·鬼·情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人，球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早，无人替我做主。然而，在此显而易见的是，尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者，但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运；除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外，钟馗作为秋芸/女性之梦，只是一种无奈而绝望的命名，一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦（“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”）。以男性形象出演的钟馗，只是一个空洞的能指，其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者，只能由一位兄长的幽灵，一个鬼——非（男）人来充当，尤其是这个非（男）人的拯救者尚须一个女性来出演之时，男权秩序的图景已不只裂隙纵横，而且已分明轻薄脆弱，如一幅景片。《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时，它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕，乡村野戏台。台上，是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母；台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出，已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”，呼喊“妹子开门来”时，台上无人应声，台后乱作一团。如同一个黑色幽默，当兄长、拯救者到来的时候，拯救客体却呈现为缺席，“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋，试图独自撑住台面；台侧小秋芸目睹着父亲的惨状，大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在，二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现，已不是在舞台上，而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥，而后晃动桥板，泼着水，齐声道白﹕“妹子开门来，我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救，男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来，我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥？你回去找你野爸爸去吧！”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧！”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中， 当小秋芸被二娃按倒在地上，她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中，第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火，在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。影片中一个极有意味的叙事修辞策略是，在片中片的《钟馗嫁妹》里，钟妹始终是一个缺席者，兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是，一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中，是秋芸出演《三岔口》，被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后，当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时，钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台，一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去，伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前，门庭多清冷。有心把门叫，又怕妹受惊。未语泪先流，暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时，室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔，使她置身于自居——化身为钟馗，与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是，现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席，与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席，喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。影片中，在秋芸的生活场景中，构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而，仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象，但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前，秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”；他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情，奔回剧团宿营的破庙时，近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧，显然是在他的视点镜头中，摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸，但他终于放弃了她，因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性，从而庇护了她“做女人”的权力，但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程，秋父放弃了他唯一的亲人；而张老师放弃了他“头号武生”的地位，将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样，他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业，而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后，传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象，但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性，便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中，秋芸和 “父亲”相聚在一起；无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏，你演钟馗，我演钟妹，你送我出嫁。”这是最后一次，秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象，她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位；并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而，这一指认立刻以另一方式再次呈现，但这是一次，是元社会的指认，它指称着一个期待的失落，指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时，一个歪扭的阴影从画左入画，并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好，你生下来，只看见一张大嘴，哭得有劲，象唱大戏似的。你爸以为是个儿子，等我一看啊，少个那玩艺儿，是个小闺女家。”在元社会的指认中，女性仍是一个残缺的性别。于是，秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人，尽管只是一个残缺的、准男人；话语仍是经典话语，女子于“归”。影片呈现了一个现代女性的困境，同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。影片的尾声中，叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对，并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了，嫁给了舞台。”问﹕“不后悔？”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性，一个踏上不归路的女性。无悔吗？是的。但未必无憾。如果说，钟馗最后出演终于成就了一幅（准）男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在，那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次，于不期然之中，它完满了一个女人的故事，完满了一个无法完满的女人的表达。《人·鬼·情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事，并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处，墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中，他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而，或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语，呈现真实的女性记忆的过程之中。

给 两星或者以上的 都是 老残,我特么的想骂你们.垃圾.有你们这样的垃圾观众 才造就了中国的垃圾电影的票房~

从来在豆瓣只看评论,没有 注册,看了 这部电视实在忍不住啦.

没办法 ,至少也要给一星.我是 一星也不想给的,所以 就叫这个标题.

只看了 前面的几集,

尼玛,部队演习 居然 不告知 士兵这是演习 而使用实弹.太牛逼啦.真这样 估计 这几个 恐怖分子(实为演习) 早就被打死啦

尼玛,一个旅居然抓不到 几个恐怖分子,还被恐怖分子牵着鼻子.这他妈在中国 现实中 都是 警察 就可以 解决的事情.军队要是这样 还打屁的仗啊,美国 海豹 都没这么牛逼.

尼玛,这他妈 是军队啊,就被这个 电视剧 拍成了这样.

茅子俊麻烦你把你这个发型半永久！！！

因为这部剧迷上你的我去你微博看到你近期的照片那一瞬间我萎了……

艹帅哥请你留起你的头发！！不要随意糟蹋这个这么适合你的发型好吗！！！

那个医生，你是谁！你的战损绝美！还有你的哭戏！你好帅虽然我不认识你，但是你真的有点好看！你的人设哇！你和茅子俊演的这个警察真的太相克了，你就是镇定剂+呼吸器+抱枕，快来给我们暴躁症的小警察一点安慰！！！

何澍培！我要收回你不会拍耽改的话！！2018年拍的耽美剧你都这么会拍，我真的可以原谅你2019年拍的月上重火！因为这一部18年的剧，我现在相信你2020年拍的皓衣行也拍得更好当然你要是没拍好那就是编剧的问题是徐磊的问题，当然你也有问题

你的镜头为什么总是喜欢俯拍？！！为什么总是喜欢大头？？你能不能整点中景远景大远景？！！

你不要老是俯拍，这部剧的俯拍角度还行，结果过了一年你在月上重火的摄像机都快飞上天了，你要是皓衣行的摄像机冲破月球的话那我真的要给你打差评了！！

不过有一说一 这部剧的剪辑真的有点混乱能不能不要乱剪，前一秒还是警局大家谈事情，下一秒立马变成医生给小朋友买蛋糕这什么和什么啊，是时长不够吗还是母带丢失了，能不能不要这样乱来；还有倒也不用为了虐而虐嘛 家庭里多个小女孩会多吃你一口饭还是咋的，妹妹便当的也太快了吧，妹妹的戏份也有一分钟吗？！！

副cp是啥，是老九门启红代餐吗？还虞姬霸王？？这俩唱戏的时候你倒是知道要来个远景了，你其他时候拍戏咋不好好给个场景？？何澍培你对苏沐这个演员很是喜爱啊18年男二号，19年月上里也是男二，20年的皓衣行是不是还有他？？目前男二的剧情好像都是推动男主线的工具人罢辽，先暂时不说，好像这个戏子也活不长久的样子惨

最后芒果能不能给这剧买点宣发，你看看隔壁都买成啥样了，你能不能对芒果今年第一部耽改花点钱？？

这部剧我是因为被终极笔记里的小哥的眼神戏吸引想多了解一下肖宇梁这个演员的演技才找来看的，也是为了治疗一下自己的小笔记戒断反应吧，就三星给剧情一星给肖宇梁的这样一个程度，这个剧的剧情前期看的真的很爽，各种反转各种解决“案件”的手段看的都挺爽，但是到后面我就看的有些累了，有点儿强行反转内味儿了，而且很多时候两个男主互相隐瞒的这种剧情就看的我很不爽，我承认这很主观，但我就是喜欢啥事儿都摊开了说的那种人，所以剧里米若把被纽梦通过爷爷的病情威胁诱惑了的事情告诉方圆的时候，我看的就很爽，一星给肖宇梁的演技也不是因为我是他粉丝啊还是什么的，用饭圈的话来说，我这样的路人还不够资格被称作他的粉丝，我只是单纯觉得这孩子在这部剧里的演技和在小笔记里的演技比起来，小笔记里的他是让我看到他有进步的，这是个演技会进步的年轻演员，那我给他一颗星就算是鼓励他继续努力，也算是奖励他的进步了

该剧是一部具有奇幻色彩的冒险东北喜剧，讲述了程野和宋晓峰两批人马为争夺狼族遗迹，与非法倒卖文物团伙斗智斗勇的故事。里面笑料充足，情节跌宕起伏，惊险刺激，让人觉得轻松愉悦，这个端午，我的笑点都被它承包了，后面狼族守护者山神和野人的牺牲更是让人感叹唏嘘，欢乐的剧情，有趣的情节，值得一看。

随着2022年北京冬奥会的到来，从去年末到今年初一系列的冰雪运动题材影视作品层出不穷，作为国家广电总局冬奥题材重点项目的《冰雪之名》随着北京冬奥会上中国队获得的首金一起到来，真的不得不说时机卡得恰到好处，天选之剧。

《冰雪之名》采用了一种比较新鲜的上下部式的结构模式，展现中国两代人在中国冰雪运动事业上的拼搏与传承。上部讲述了上世纪八十年代，在孕育了最早一批追逐冬奥梦想体育人的东北雪乡，初代开拓者经历种种挫折迈出中国冰雪运动发展的第一步。下部讲述了在当下，即将迎来家门口的北京冬奥会的新一辈中国冰雪人，身负代代期望和梦想备战比赛的努力与奋斗。

在关注冬奥比赛进程的间隙看过了已经播出的前九集，不由得想说这部剧来得很是时候！看到当下，这么多年轻优秀的冰雪小将在冰面上驰骋，热情张扬的展现着冰雪运动为自己带来的自信和魅力，不由自主地就会让人想要回望，中国初代冰雪人曾经又是怎样一副光景呢？这种感觉就像是每次奥运会某位运动员获奖后，大家都很喜欢去了解赛前运动员备战纪录片，更多感受这份成果的来之不易，很高兴正好在这个时候《冰雪之名》的播出满足了观众很大程度上对这种感受的需求。正如剧集中所展现的那样，刚起步的中国冰雪事业百废待兴，一切都要靠个人的摸索和尝试，没有先进的场地，顶尖的器材，专业的教练，甚至学习舞步都只能模仿录像带，每个人都是摸着石头过河，没有人能保证可以走向最后成功的领奖台，但就算是这样，仍然有一群先驱开拓者怀揣着满满的希望，牢记着冬奥的梦想，在冰面上一圈又一圈的努力，没有他们的坚持更无可谈当下中国冰雪运动的发展，看过之后让我对今日冰雪运动取得的成绩更加感到敬佩和荣耀。

同时《冰雪之名》的影片质感超出我的期待水平，用极具时代厚重感展现冰雪运动的历史发展进程，恰到好处、不过分矫揉的感动和煽情刻画前辈运动员的艰辛困苦。影片所囊括的历史维度不仅仅局限在冰雪体育运动的进程，人物的成长也不拘泥在体育生涯的发展，它还细致入微的表现了时代洪流中社会的变迁，人物的人生历程。在冬奥会期间看到这样一部带我们重新回望中国冰雪人往昔岁月的剧集，让我怀着更加认真骄傲的心情观看冬奥的每一场比赛，因为他们都是在“用荆棘编织桂冠“。

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多伦多东部9公里处，湖边的水厂。不容易，还要140字，丑国的剧组也要省经费呀！

我最初看起来就不是一个监狱的感觉。这个犯人太容易逃跑了。

这个剧拍的罪犯太厉害了。FBI应该没这么差的。随便被人干掉几个。

多伦多东部9公里处，湖边的水厂。不容易，还要140字，丑国的剧组也要省经费呀！

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2018的新电影。看得困死了。是为了大卫-田纳特来看的，他饰演苏格兰教会的约翰-诺克斯，是女王的反对派，在影片里动不动就慷慨陈词，煽动民众。一听到他的口音就开心。

因为打开了错误的资源，之前还看了一段另一部关于玛丽女王的电影，法语，大量旁白，节奏更慢。

之前CW电视台也出过剧集《风中的女王》，剧集时间充裕，想必能更细致地描写女王的一生。

玛丽女王本身的身世坎坷，1542年12月8日出生——是摩羯座哦。出生六天，即当年的12月14日就继承王位，当上了苏格兰女王。因为当时所有所有的男性继承人都死翘翘了。基本上都是别人在摄政。

童年大部分时间在法国度过。16岁时（1558年）嫁给法兰西王储弗朗索瓦。据影片暗示，此王储好像性无能，两人无子嗣。1559年王储即位，玛丽成为法兰西王后。

1560年弗朗索瓦去世。玛丽返回苏格兰，因为血统比当时的英国女王伊丽莎白一世更为纯正，成为王位的威胁。（伊丽莎白一世是亨利八世与第二任妻子安妮生下的，而天主教不许离婚， 所以这段婚姻不算数——在他们看来）

1565-1567年，玛丽与亨利-斯图亚特有一段婚姻，生有一子，即未来的苏格兰王詹姆斯六世和英格兰的詹姆斯一世，第一位英苏双料王。所以你看，没啥可争的嘛，玛丽输给了伊丽莎白一世，可是自己的儿子却继承了伊的王位。女王也好，村妇也好，每个人都是历史长河的一粒沙而已。

第三段婚姻的对象是第四代博思韦尔伯爵詹姆斯-赫本（有空再去查此赫本是否彼赫本，你懂的那个赫本）。

1567年玛丽逊位给自己一岁大的儿子。之后某年开始直到1587年近二十年的时间里，玛丽都被囚禁在英格兰内陆的各种城堡及庄园里，1587年被斩首，罪名是密谋暗杀伊丽莎白一世。

玛丽出生时她的父亲预言：“魔鬼与之相伴。它随一个小姑娘而来，也会随一个小姑娘而去！”出生没几天父王就去世，死因可能是霍乱，但也有人认为是索维莫斯战役中输给英格兰导致的羞辱和悲愤才是死因。

玛丽本人的名言：In my end is my beginning.（我死即我生）

这部2018年的《玛丽女王》（Mary Queen of Scots）根据传记《我的心是我的：玛丽一世的一生》（My Heart is My Own: The life of Mary Queen of Scots）改编。

《宠儿》里的安妮女王也是斯图亚特王朝的，不过那又是几百年后的事情了，斯图亚特王朝几度被推翻又几度复辟。英国历史就是这样，死了王又没后代，就各种找亲戚的后代来当王，沾边就算。不过好像一直以来都保持得比较纯正。

看过这样的电影，再上网查查看，了解些历史，就可以了。不要强求太多。

#照相师#如果不是组织包场，应该不会主动去看这种主旋律电影。主要是为了纪念改革开放四十周年，宣传深圳作为排头兵、特区，勇立时代潮头的进取精神。从一个照相世家（小人物，普通人）切入，三代人的生活：父辈兢兢业业，恪守本分，只有证件照拍也很满足，就想当个照相师（此人修图技能树满级）演员演的特别好，特别是角色中风之后的戏份；艺术家摄影师刚开始一门心思要“逃港”，差点淹死，取了媳妇儿以后先搞婚纱摄影，又去拍人体写真，最后成了小有名气的摄影师；摄影师老婆先沉迷于炒股，大陆最早一批股民，赔了以后也做实业。软件工程师儿子搞了个摄影软件，让人人都能成为摄影师，也就到了2018年。三代人，每代人都在改革开放进程中找到了自身的个人还是很喜欢这种给人正能量的电影，主旋律是肯定的，并不影响大家对改革开放的认可和拥护。还有，如果没有改革开放，也许我也没有机会通过考大学走出家乡，更没有机会来到改革开放的前沿。感谢时代。

我想从我能看到的几点细节随便叨逼叨几句，说得不好，勿喷。。整部戏把泰国的宗教色彩作为一根暗线埋在里面还是能讲通的。。首先是女孩堕胎，作为厄运的开始……在整个佛教文化中，堕胎罪孽是非常深重的……因为一个灵要修炼很多年才有机会轮回成人，在还没有出生就被堕掉，它是无处可去的，而且怨气非常深重～会报复父母～称之为婴灵。（这里不细说，有兴趣的可以去了解一下）第二，托尼贾在拍古天乐肩膀的时候，出现了很强的感应，然后佛牌掉了下来………泰国有一类佛牌比如崇迪，必达。都有着感应危险为主人提前预报危险的和挡灾的作用。。甚至还有一种叫耳报的，危险来来临时能听到高频的声音～～OK，又说远了。。回到刚才，其实那时候就预示了，托尼贾可能会出事了……再加上第三，托尼贾把挡灾符管送给了吴樾（就是那个黑色手绳上面穿的银色管状配件）也预示吴樾最终能活下来。。

刚刚看完这部《破事精英》前四集，赶紧上来发了个观感。

从爱奇艺的宣传以及韦正的态度上来看，很明显想把这部情景喜剧对标成职场版的《爱情公寓》，但呈现出来的效果是惨烈的。

故事本身的笑料十分的碎，基本徘徊在玩烂梗的级别，有一些片段真的能让人笑出来，但有一些真的只是在玩尬而已，至少作为一部喜剧，它是不及格的。

但作为一部职场剧，它是优秀的。

故事将所有职场中会遇到的问题都做了夸张＋喜剧化的处理，上班族看起来会更能共鸣，这导致了本剧看起来有些地方夸张但又显得很真实，

有些地方则是真的能让人当场哭出来，比如第一集胡强在头罩里的痛哭，第四集面对公司领导的不公平对待也只能忍气吞声。

这些地方是实实在在的将一个打工人的困境写了出来，可以说，这是大部分国产剧都做不到的。

剩余的一个问题就是演员了，各个角色都过度脸谱化，没有任何描写，唯一算是有描写的，也就只有胡强和庞小白。

演员们除了李佳航几乎都是新人，没办法撑起来这些脸谱化的角色，四集下来人物是立起来了，只不过可能风一大就四仰八叉全躺那了。

总的来说，这部剧还剩下二十集，希望在剩下的时间里，这部剧可以有所改变。

《破事精英》5～10集观看总结

从第五集开始，韦正逐渐把故事的重心从职场现状的夸张化和喜剧化转移到单纯的喜剧上，虽然效果感人，但在笑料上确实比前四集好了不少。

其中在笑料上的一个大问题，就是把《爱情公寓》的彩蛋埋进了笑料里，这些笑料看过《爱情公寓》的人可能会会心一笑，可要是真想吸引新观众，这些笑料反而令人摸不着头脑，这是一个需要改进的点。

其中，第七、八集，可能是目前为止破事精英最优秀的故事——本身在职场现实上有一点深挖，故事也有一些笑点确实好笑。

如果把目前为止更新的十集对比，这两集是无可争辩的五边形战士。

第九集无论是喜剧还是内容干货上都是一次无比惨烈的车祸现场，虽然重点描述了阿杰和小白之间的兄弟情，补全了我之前说的人物描写的缺点，但在喜剧的表现上，这一集简直比前四集还要惨烈。

这里重点说一下第十集。

不知道大家还记不记得《爱情公寓》里有关网暴的那一集？

这一集与《爱情公寓》的那一集一样，将内容聚焦在了社会现实题材（韦正其实你可以不拍喜剧的，把这些内容提炼出来再拍一部大陆版的《镜子森林》不香吗？），不得不说这一套整的相当成功，对网络社会的思考让这部剧的观感直接升了。

下面是关于《破事精英》抄袭的发言。

我个人认为《破事精英》不存在抄袭《IT狂人》的情况，硬要说也只是用了个概念。

如果说用了个概念也算抄袭的话，那么《黑洞频率》《隔世追凶》《信号》早就出事了，至少在主要内容上《破事精英》是不存在使用其他剧集内容的。

就写到这里，更多的意见就等故事更新后再写吧。

《破事精英》11～18集观看总结。

从第11集开始，仿佛是换了个编剧一样，总体质量直线上升，让人大呼真香。

这八集可以说是笑点和警示意义并存，就拿广告那一集举个例子，层出不穷的人工智能广告让人分不清真假，同时也给后面的反转带来了巨大的笑料，而这也是一个另类的恐怖寓言，未来的商业广告真的能达到这样的地步吗？如果真的打到了这样的地步，那我们又该怎么办呢？

在描写职场现状上可以看出也是下了很深的功夫的，其中就以第11集的职场性侵犯见长。

沙乐乐的换装那一段是真的把我笑趴，同时又感受到深深的无奈。

故事结尾虽然有个好的结局，但却依旧是金秘书用自己女性的权益得到的以其人之道还治其人之身，并没有得到太公正的解决。

这一段真的让人有点唏嘘。

第18集的笑料可以说是在这8集以内排第2烂的，但这一集胜在它有趣而且有警示意义。

在工作中猝死可以说是当代职场人的一个常况，就像片中胡强说的那样，生活中实在有太多地方需要花钱，如果不工作就供不起这一切，可如果工作了就必然会牺牲我们的健康，而我们需要做的呢，则是在这中间找一个平衡。

（低学历高要求明星，我害怕被人肉网曝，这一集我就不说了，相信指谁大家都知道了）

在这里重点提一下剧本杀那一集，虽然说萝卜青菜各有所爱，但这一集我是真的看不下去。

这一集好像就是韦正为了吸引年轻人而做出来的。

职场现状？好像没说。

警示意义？好像没有。

笑料？好像也不咋地。

这集意义不明，可以直接跳过。

值得一提的是，这8集再次改善了我之前所说的没有人物描写的问题，对破事部的各人都进行了不同程度的加深描写。

（现在唯一没有进行过个人描写的就只有唐海星了，不知道后面会不会补上。）

好了，就写到这里，剩余的就等后续故事发布再说吧。

《破事精英》19～20集观看总结

这两集从各种意义上来说都保持了前面几集的水平，没有退步，实在是万幸。

第19集通过各种照骗讽刺现代名媛，虽然本身有点脱离职场现状这个命题，但胜在写得好笑，本身题材也有意义，和第10集相比有明显进步。

第20集再次回到职场现状，有笑料，也对破事部的集体关系有深入描写。

更多的可能是追忆刚入职场的我们，也像沙乐乐一样，天真，听不懂领导潜台词，做事死脑筋。

唯一不同的是，乐乐有破事部的这群同事帮助，而我们却只能在职场中独自前行，大抵也是一个遗憾。

期待剩余四集这部剧还会给我带来什么惊喜。

《破事精英》21～24集（大结局）观看总结。

总体上来讲，最后四集其实无功无过，没有让观感更上一层楼，也没有让其退步。

第21集，有人说是反映公司内地方员工，可我认为更多讲的是对地方的刻板印象。

话题本身没什么能深挖的，所以这一集做了个喜剧化处理，但笑点有点差了，有种梦回1～4集的感觉。

后面三集就很明显了，几乎一直在走喜剧路线，现实题材几乎没怎么深挖，这三集里喜剧效果做的最好的是22集，其他两集都有种一口气提不上来的感觉。

23集前面特别无聊，我一度要跳过这一集，但笑点在年会现场集体爆发，本身来讲可能是前面太过无聊的原因吧，不过在观感上还算不错。

24集刚开始说要裁员的时候我还有点紧张，但一时间想到它有第二季，得了，裁员是不可能了。

为什么呢？因为按照韦正的说法，这玩意儿是个互动集，如果把破事部七个人各自被裁作为结局，那第二季就连第一集也是拍不出来的。

总不能把第二季第一集做成互动集，把七个人都各自拍一个回职过程吧，花得了那个钱吗？

在知晓这个前提下，前面的煽情部分就显得有点没用了，还不如不做互动集，干脆点，把一个人裁了，直接上演破事部全体救援，或者直接把故事停在胡强选择那里，留下一个悬念，把破事部力挽狂澜放在第二季。

所以把这集做成互动就是画蛇添足的行为，是这一集最大的败笔。

笑料本身不错，毕竟谁能想到，前面作为搞笑工具的激励师和雷神之锤竟然是大结局笑料的伏笔呢？

简单来说，最后四集不算优秀，只是到了合格线而已，不过，古往今来，多少作品都崩在了大结局啊，所以无功无过就行了。

那么，《破事精英》从第一集到大结局的所有观看总结就都写完了。

现在，期待第二季吧^ω^

看到结局，最后都是日本鬼子在操控 。本剧到底想表达什么??最后结局想说明什么？百思不得其解！演员演技真心不这么的…学校门口的神精病和校长长的真像。学校还有一个日军博物馆真是奇葩。这个学校就2名职工校长和娟姐。所以不建议观看…【写不下去了，原谅我后面是复制】看到结局，最后都是日本鬼子在操控 。本剧到底想表达什么??最后结局想说明什么？百思不得其解！演员演技真心不这么的…学校门口的神精病和校长长的真像。学校还有一个日军博物馆真是奇葩。这个学校就2名职工校长和娟姐。所以不建议观看…

衣云鹤的特色丢了？每集4分半 前面的前奏唱歌占到1分钟！唉 设计的有点问题？希望衣云鹤继续加油努力！希望衣云鹤继续加油努力！希望衣云鹤继续加油努力！希望衣云鹤继续加油努力！希望衣云鹤继续加油努力！希望衣云鹤继续加油努力！希望衣云鹤继续加油努力！希望衣云鹤继续加油努力！希望衣云鹤继续加油努力！希望衣云鹤继续加油努力！希望衣云鹤继续加油努力！希望衣云鹤继续加油努力！

一开始就知道命数既然是能改变的，为什么要浑浑噩噩呢

龙哥扇一巴掌少一面，民哥扇一巴掌多一面，女主从一万多面变成5面

就是告诉你，命数是可以改变的。

都到最后了，还在说命数变不了，是把观众当傻子吗。

这个超能力根本就不废，只是被废人给用废了

以上纯属于个人不满意

电影里面还是有笑点的，包袱硬搬有点无聊，但是还是有好笑的地方的

但是我还是更喜欢贾玲小品里的阿欢

前面几周剧情其实都不错，到最后也不至于崩掉，只是有点后继乏力，来来回回都是两方人马不断重复自己的观点，虽然最后有一个关闭急诊科作为两方角力的爆点，但还是有点隔靴搔痒的感觉，主题铺陈很宏大，第一集非常精彩，以一场八号风球的预警开始，展开以YT为首的变革派和吕仲学为代表的死硬保守派的交锋，中间穿插医院急诊科和心胸外科的紧急抢救事件，唐明苏怡程洛雯等核心人物一一登场，tvb非常擅长以短短一个事件或对话刻画人物，45分钟里观众就对主要人物的性格特点有了一个全貌的认知，到第一集结束，八号风球取消，第十三次医改方案的提交同样以失败告终，双方人马的第十四次拉锯战正式拉开序幕，故事也正式展开。电视台这次是有野心的，主题虽立了起来，探讨却稍嫌不够深刻，对于医院医护的日常和悲喜剧tvb已经驾轻就熟，但如何去铺陈一个涉及财阀gov人民对立冲突的主题，仍显稚嫩，过于温情，不敢撕开血淋淋的真相，像是一个资历不深的外科医生，面对一个疑难杂症，上台开了腹却发现无能为力只能默默再把它关上。

说说演员，个人认为表现最好的是郭晋安，跟人物设定好也有一定关系，总之他的表演令人信服，马明一如既往的稳定，给他什么他能接住什么，只是唐明这个人物性格相对没YT那么复杂，但剧里跟苏怡结婚离婚再复合的感情线很动人，唐诗咏这次的表现很不错，以前虽然喜欢她但仍感觉她不能完全摆脱小妹妹形象，拿了视后之后更被人诟病大于认可，这次的表现是水准之上的，相较之下李佳芯不如之前的bb或者paris给人惊喜，只能说中规中矩，但她唐明苏怡的三角恋编剧写得不错，有种专属于成年人的克制与理智，结局令人无语，tbb近年来总喜欢在大结局搞事情……我一直喜欢张曦雯这类的tvb女演员，不是特别漂亮，却知性大方，之前跳跃生命线里初识，这次的表演也基本完成任务，希望以后有更多机会。何广沛这次的角色发挥不多，但依然看好他，个人认为他担得起tvb的着力栽培，希望台词音调方面再努力，冯盈盈这次有点不尽如人意，可能个人特质过于突出，对于医生这类精英形象的塑造有些影响，台词依然需要努力，有很多懒音，听着不大利落。

很喜欢这次的外景，是深圳的万科总部，很大气，配乐虽然来来回回都是please don’t go，不过看在它很符合人物心声和场景上就原谅它吧，片尾曲依然是主题曲郑俊弘和Hana组合，好是好，却无甚惊喜。