首先，我刚刚看到名字的时候没有想看的欲望，但是看了一集，就追到停不下来，看一帮老戏骨演戏太过瘾了，自然不做作。当中有感动，有搞笑，最难得是他们之间的友情，太棒了。

导演选角也选的\好，个人感觉年轻的演技差点，有点略夸张。不过还好，毕竟演技是要靠磨练的，当然不能跟经验丰富的老戏骨比，校长很可爱，每一个眼神都是戏，搞笑也和恰到好处，每个角色都好好好棒！！！

中美合拍片《龙之诞生》再现了李小龙成为国际功夫巨星之前，曾受太极文化长期熏陶和太极拳宗师点化，造就了他在武术精神和理论层面飞跃的故事。影片把太极、焦作、温县、陈家沟融入和植入进去，且明年三月剧组也将到温县、云台山、陈家沟去做实景拍摄。这部影片站在世界的角度来讲中国的故事，讲述李小龙在海外的传奇生活。片方希望通过这部影片，让更多的人了解太极，把中国的太极文化推广出去。目前确认的中方演员有夏雨[微博]以及香港的伍允龙[微博]，其他的演员片方称暂时不便透露。

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中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

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《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

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这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。成年人的世界，哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-

前段时间日本给我国捐赠物资时，顺便带动了中国古诗词在社交网络上的“文艺复兴”，其中有一句“岂曰无衣，与子同袍”，寓意为，这场战争，我们是一起打的，我的战袍就是你的战袍。日本人民的这份同理心、这种共情能力，让国人相当感动，这让我想起了今年奥斯卡的一部入围影片——《蜂蜜之地》。

《蜂蜜之地》获得了今年奥斯卡的两项大奖提名——最佳纪录片、最佳国际影片，这一部短短87分钟的纪录片，摄制组却足足拍摄了三年时间，累积了2000多小时的素材。

影片的女主角哈提兹，是北马其顿共和国一个村庄的最后一位女养蜂人。二战之后，南斯拉夫和土耳其互换族人，马其顿有许多村子搬空了，而哈提兹则是没有回到土耳其的土耳其裔。她在这座荒芜的村子里，与患有眼疾的母亲相依为命，日复一日，养蜂采蜜。每次采蜜，哈提兹都坚持“取一半，留一半”的原则，这是她与自然、与蜜蜂之间的君子协议。

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这动漫，我每一季都在看，看到现在第五季了。就是，每年才更一季，有点难等啊。挺好看的，小说我也看了一部分，很喜欢，就是有点长，估计等更完，不知道要多久了。??反正就是很好看。更新有点慢，男主莫凡经历看得太爽了。蛮喜欢爽文男主的。就额⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！⊙?⊙！

先说说本剧的观感：表面功夫做的很好，里子做的更好。观感上真的下大功夫了 超高质量的配乐塑造出极其沉浸的氛围 偶尔会出现的油画一般的充满宗教寓意的构图 演员表现偶尔拉跨（可能因为没怎么用替身）但是运镜水准一直相当高超的打戏 让本片的观感力压一众超英爽剧。而入木三分的人物塑造 刻画的非常成功而且到最后没有挖坑不填的关于司法系统和超英私刑的对立的讨论 以及极为大胆经常出乎意料但是合情合理逻辑缜密 而前后每一个因素都环环相扣的情节设计 让本剧的内涵和剧情也非常经得起推敲。简单来说就是不看血亏，看了的建议再看一遍。

---------------------------------------------对比原作漫画（大量剧透）----------------------------------------

很明显本剧一大半的情节和设定都取自《夜魔侠：重生（官方译名其实是超胆侠但我不喜欢这个名字）》原作其实个人不是特别喜欢 米勒老爷子的漫画大多以情节大胆天马行空著称 这些大胆的情节设计的合理就可以造就神作（如黑暗骑士归来），而设计的不合理出来的作品就会是像是磕嗨了乱写一样让人摸不着头脑不知所云的粪作（如黑暗骑士再袭）。 而夜魔侠：重生属于那种情节大胆 设计上虽然不至于像再袭那样直接摆烂放弃治疗 但是也算不上严谨合理，算是平庸。而本剧最厉害的一点 是保留了大量原作的大胆情节 但是塑造了一个极度可信的氛围 以及设计了若干将这些大胆的剧情完全合理化的情节 使得本剧虽然理性分析剧情走向上没有原作那么纯走疯狂（原作中核武，也就是Pointdexter 特工的原型，直接到纽约街头用重武器突突了百十来号无辜群众，相比起来剧中的Pointdexter简直是和善温柔邻家大男孩） 但是 因为本剧氛围和情节的可信合理，剧中杀一个人所给我的震撼也远远比原作漫画中杀一百个人要大 更能塑造出反派的心狠手辣。

看看本作具体借鉴了那些情节 是怎么化腐朽为神奇的。一大堆台词和构图上的借鉴和致敬就不说了 只看人物刻画和情节设计。

本剧最让我惊喜的改变就是pointdexter的塑造。在原作中核武特工和假夜魔侠其实是两个人 本剧把他们合并成一个人是非常明智的选择 本来假冒夜魔侠给夜魔侠泼脏水和帮金并干脏活就是一个人可以搞定的事情 主要角色越少就说明可以花越多的篇幅去塑造 本剧中金并玩弄人心的伎俩那叫一个杀人诛心 从意识到dex的缺陷到搜集他的信息找出弱点然后抓住弱点狠狠打击夺走他的一切 最后在他一无所有之时接纳他成为他的依靠 相反原作里核武和假夜魔侠是怎么塑造的呢：假夜魔侠就是金并手下随意找来的一个狠人 核武是一个在境外执行任务的身怀绝技的美国特工 真的就是听金并在他耳边bb了两句就乖乖到纽约市中心屠杀市民了 dex干的事情和这俩性质上没有区别 但是缘由合理太多了 观众也可以对他的悲惨经历产生共情。

Ray 特工的情节则来自原作中Ben Urich的故事。同样是正义开局-屈服于邪恶-光明战胜黑暗挺身而出的走向 本剧中这条线的张力真的爆炸了 一开始的一身正气 为保护家人而不得不跟恶人同流合污以及这段时间和自己良心进行的挣扎 到最后确保家人安全之后舍生取义 最后那段录像是真的能把人看哭 Ray也成为了我本剧中最喜欢的角色之一。相比原作Ben的线就趋于平淡 最后做出不向黑暗妥协这个决定的转变也缺乏铺垫显得略突兀。

其他很多借鉴原作的情节也做了很好的处理：比如夜魔侠的真实身份都是karen告诉金并的 但原作中K是为了一剂毒品出卖了马律师（你没听错），本剧则改成了金并本来就猜到了十有八九 跟K对峙的时候攻破她的心理，看透了她的表情从而确认了自己本就有一半把握的真相。再比如最后都是以法律的手段战胜金并，本剧中公开Ray生前的录像并利用金并的妻子跟他达成协议也比原作中简单粗暴的把为金并卖命但是并没有和金并分歧的核武抓住扔给警察更能让人信服，更让人相信：这真的能够战胜金并。

总而言之，本剧对原作漫画进行了化腐朽为神奇的改编。最牛的就是在反派永远用让人意想不到的方式领先主角好几步棋、让观众陷入“主角团这怎么赢”的绝望时候，主角团居然真的能用一集的时间逆风翻盘，方式意料之外情理之中，也没有为了让主角赢搞削弱反派 破坏人设或者逻辑之类拿观众当傻子的操作，最牛的是主角还真的用法律体系赢的。这也让本剧成为了讨论体制vs私刑的超英影视作品里为数不多给出了令人满意的答案的作品之一，这在近几年越来越多的题材可劲往深沉了靠的超英作品里是相当难得的。

如果说《千门女王之螳螂捕蝉》重点在“情仇”的话，那《千门女王之黄雀在后》已经升级为“国恨”！作为上海赌王，真正的博弈已经不再局限于牌桌，而是局势！

赌场是牌桌上的战场，而战场就是那个时代的赌场。家仇情伤可以靠赌来一决高下，面对日本人的胁迫，又该如何抉择？

《千门女王》里的两位“女王”，是整部戏的精彩所在。

如果你一觉醒来，发现自己身处被称为“冒险家乐园”的上海滩，而自己的曾祖父竟然是上海赌王，你是不是也一脸懵逼？

有趣的剧情还是很值得期待的。

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我是优酷会员，今天看见这部魔国志2，开头以为和其他一样一部烂片！

但是改的剧情不错，演员演技虽不如明星但也很棒，不跳戏。

很不错的一部网剧，魔国志，改编于三国。有创新。经费再够点更好！胜在剧情，还可以紧凑点。

我现在回头再去看第一部！喜欢三国，又不介意改编的应该喜欢！希望可以一直拍下去！

以前看过无数遍，剧情也是可以的，感情线也是“赌”系列比较感人和抓人心的。

因为今天刚好看了两版的对比，忍不住想给巩皇点个赞，所以来评一下吧。

①首先，为什么有两版？

是因为当年台湾不让大陆影星当女主，所以台湾版的由台湾女歌手方季惟出演（同时演唱了该片主题曲《怨苍天变了心》）

方季惟是台版，巩俐是国际版（除台湾外都以巩俐版为主）

②方季惟歌声很好听，那首歌贯穿全片，长相也玉女，好看，但演技相比之下真的不好。（果然巩俐的影后不是白拿的）。

③方季惟的姐姐走的是邻家小妹的千金风格，而妹妹是天真活泼类型（虽然演技真的有点做作）

巩俐则是姐姐大家闺秀，妹妹是真小孩子的神态。姐姐高冷妹妹高甜。

两个演员的思路都没啥问题，关键就在于这部电影的如梦和入仙双胞胎是一个核心点，所以表达的方法必然是要人设反差观众才能分清楚，方季惟演的姐妹二人的人设距离很近（演技又差），就不能形成反差，巩俐在这方面完胜，不管是细节还是表演都很通，不愧大佬。

如仙是高贵冷艳的大家闺秀，刚出场的镜头就胜利了，这个镜头里表现了如仙的冷艳高贵，又让人忍不住随星星一样突然震惊那个河边初遇的娇俏少女怎么也在此，她是谁？（相比之下方季惟版就是平铺直叙的镜头）

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片名其实很不惊悚片，但赶上《碟仙》卖出了高票房，自然要借东风。

种种惊吓手段都是屡见不新鲜，剧情也没有什么意外惊喜。

其实就是一个家暴的故事。这种家暴阴影（不管大人还是小孩）的惊悚题材，在西方常见，国内也曾经看过好几次。

不知道这片子的小女孩演员拍完这个后会不会留下心理阴影，得好好开导，太多虐打伤害的镜头了。

郑佩佩这脸看着真有点恐怖的，让人不寒而栗，还有两个人也是一站出来就有这种效果，一是罗兰，一是惠英红。

拍摄的地点我觉得像是开平的碉楼。

陈法蓉演得很一般。梅婷那张脸适合演本片，再把冯远征找来，就“完美”了。

恐怖片是有市场的，好故事，好制作，票房的天花板绝对不只是《京城81号》，想《哪吒》没横空出世时，专家们都将动画片的天花板定在20亿以下。恐怖片的内地票房未来5年内有可能出现破10亿的片子，当然还是得回到故事、制作上。