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剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——

A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2

演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——

不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3

这部片子最真实的名字应该叫什么呢？我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？就只为了在结尾时自爆牺牲吗？他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……

熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

看得气死我了，Jonny就是个沙比，脑子都没得，德古拉变成人类一路旅行那么累也不帮他背背包，整部智商就没有在线过，一副傻呵呵的样子，差点害死德古拉和Mavis。Mavis为了Johnny跟老爹吵架，还说全是你的错，根本也不听解释不了解情况，德古拉真的惨！被Johnny和Mavis折磨属于是，还要被说教、还要深刻忏悔、最后经营了一百多年的旅社还被毁掉了，就为了服从编剧让Johnny按自己的想法改造，真的委屈，气死我了都。看过最气人的电影了。

笑点基本上没啥了，几乎都在预告片里了都，我看预告片没有Ericka还以为编剧知道观众不喜欢她所以不给戏份了，没想到她戏份还这么多！可恶。几个配角因为一个生硬的理由“怕他们在旅店不安全”就跟过来了，全程除了耍宝和拖后腿没啥用。

为什么都第四部了还搁这讲德古拉接受女婿的剧情妈的。跟第一部比真的差太多，第一部介绍世界观、Jonny和Mavis相遇到恋爱、德古拉接受Johnny剧情挺扎实的，这部太烂了而且感觉编剧故意让德古拉受苦。

很在意一个细节，僵尸变成人类之后说了一句我解放了，细想挺让人难过的，，，为啥要安排这句台词，我以为僵尸是没啥自主意识的。。。

文 | 施磊鑫

不知不觉到了年末12月，北国的世界杯已过去了半年，球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端，一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片，也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、教练运筹帷幄、球迷奔走呐喊场景的影迷们可能会失望了，《疯橙记》并不是一部严格意义上的体育题材类影片，它仅仅是加入了一个世界杯的背景，而甚至连这个背景都是七分假三分真（荷兰队捧得了大力神杯）。也正是如此《疯橙记》超出了一般体育类影片的价值观，上升到了一种更加普世也更加宏大的集体氛围之下。

让我们先来想一个影片之外的问题：为什么我们会热爱世界杯？世界杯有什么值得我们为之痴狂的地方？或许很多人会回答对于足球的热爱。那为什么一群从不接触足球的人会集体的四年一次的在六月的酷夏里来上一次纵情忘我的投入呢？答案或许很简单——氛围，世界杯作为一项体育赛事创造出一种其他赛事无可匹敌的氛围，大家愿意在深夜里守着电视机看一支自己或许从未听说过的队伍参加的赛事，在各种业余时间大家谈论的内容都围绕着最近的一场比赛，上至古稀老人下至初生儿童，大家都会沉浸在这样一种集体的狂欢氛围之中，即便是你对足球从未感兴趣，你也会被深夜露天酒吧里的一阵整天欢呼声所震撼。除此之外，足球的戏剧性甚至可以堪比戏剧，在九十分钟不间断的比赛中，谁都不敢妄下断言，或许对于我们日常繁重的生活来说，一场精彩的球赛无疑是一剂有效的强心剂。

而这就是《疯橙记》的优异之处，影片采用了侧面描写的方式来展现2010年的世界杯，通过七组人物故事线的交错来展现那场赛事对于荷兰人民生活作息戏剧性的改变和影响。影片对于气氛的把控尤为的精妙，第一幕的场景就是孤寡老人Henk出门遛狗，而通过横移镜头我们已经看到Henk家门被整个的橙色布料所蒙上，大门上的横幅写着“荷兰”，在门前还摆放了两只橙色的小石狮，而老人带着小狗funny迟缓的动作与这幅活力十足的场景形成了对比，那种人人沉浸的氛围一下便呼之欲出。

除此之外，影片也制造了很多与球赛相呼应的戏剧性场景。小伙leon准备在天台上观看比赛，不想却刚刚碰上了准备自杀的eva，而更令人惊讶的是，eva决定暂时不自杀而去看比赛。大龄球迷johan在与jalink举行婚礼时突然晕厥，事后被检测出心房颤动，医生告诫他要远离一些令人激动的事情。但在与jalink的蜜月旅行中，他还是做出了一些出格的举动。影片无时无刻的为我们展示世界杯对于这些人物的影响，球赛是戏剧性的，生活也是戏剧性的，导演用这些日常生活再常见不过的小事来营造出了一个逼真无比甚至连银幕外的我们都能为之动容的世界杯氛围，或许对于终日无趣的我们来说，球赛的戏剧性和生活的戏剧性交织在一起，才构成了我们的世界杯情结。

一位宇航员曾经说过，在太空卫星上能看见地球上的人造建筑只有两处——万里长城和荷兰大坝，看完《疯橙记》后你会知道，如果在前面再加上一个条件——能看见颜色的人造建筑，那在卫星上能看到颜色的只有一处，那就是荷兰。如果看过世界杯的朋友一定都会被荷兰队的橘色球衣以及满场的橘色海洋留下深刻的印象。对于影片《疯橙记》来说，这部电影的主题色只有一个，那就是橘色。从影片开始的第一幕，橘色就无孔不入的从银幕上钻进你的眼睛里，老人henk的家门，新郎Johann胸口的花，新娘jalink的婚纱，球迷leon所在的天台大家都不遗余力的将自己身边的一切装饰成橘色。

到底为何荷兰人如此喜爱橘色。这个原因也在片头小小的提及了一下——是源于一位王子，但详细的说，是因为在1555年，拥有哈布斯堡家族血统的虔诚天主教徒——28岁的西班牙国王腓力二世继承了哈布斯堡的皇权，成为了荷兰新的统治者。西班牙总督从遥远的西班牙前来赴任，这引起受压迫的荷兰人民的强烈不满，而西班牙的镇压活动更是日趋白热化，政府火上交油地派遣被称为“地狱使者”、“恐怖代名词”的阿尔发公爵前往荷兰，开始大肆杀戮、镇压新教徒。与此对应，荷兰推举奥兰治大公威廉为领导者并宣布独立，由此也揭开了前后历经80年的荷兰独立战争序幕；而奥兰治大公威廉Orange Wilhelm出身于曾属勃艮第、现位于南法国的奥兰治家族——他名字中的orange也成了荷兰的代表颜色了。

同时荷兰人还对橙色有着一种较为特别的情结。据说，因为荷兰人喜欢橙色，还培育出了橙色的胡萝卜。荷兰人觉得橙色没有红色那么绚丽，也不像黄色那样暗淡。橙色是一种很积极向上的色彩。符合色彩美学，又很有正面意义。这种美学在《疯橙记》中得到了淋漓尽致的展示，电影中的色彩如果过于重复和单一的话，往往会引起观众的不适，但《疯橙记》将影片的整体色调调试的稍显寡淡，在视觉上突出了以橙色为主色的物品，同时在一些色系较为丰富的场景，影片反倒将橙色调试的稍微寡淡，使得橙色能够更好的融入进整个场景中。并且影片将各组人物的关键道具都变成了橙色，诸如Johann和jalink结婚时的婚服、小狗funny的狗窝、那个导致小情侣争吵的幸运帽子。但这些色系以及道具并没有喧宾夺主，而是与影片本身的氛围融为一体，橙色本身就给人一种欢乐、健康、兴奋的感觉，这与影片的基调不谋而合。如果你还为今年世界杯荷兰队的出局而叹息遗憾的话，那《疯橙记》绝对是这次影展你不容错过的影片。

就喜剧而言，大家熟悉的大多是以周星驰为代表的无厘头喜剧、卓别林的形体喜剧或是美国烂仔帮的屎尿屁喜剧，再深入一点诸如许冠文的讽刺喜剧或者雅克塔蒂的憨豆式喜剧。但庶民喜剧这个类型却极少有人接触到，一来这个熟悉类型的导演极少，极其有名的可能只有山田洋次一人，二来这种喜剧重点不在喜剧而在庶民，这对导演对生活细节的掌握能力有着较高的要求。山田洋次庶民喜剧的关注点主要在一起或多起矛盾事件对于家庭关系的冲击，以此来描绘一幅日本家庭的全景图。但《疯橙记》的导演Pim van Hoeve却在影片做出了这个类型出现以来可能最大的一次创新。在《疯橙记》中导演的创作角度已经不再是如何用小家来反映大家，而是如何利用多线叙事来烘托一种氛围（在前篇的文章中说过《疯橙记》对于世界杯的塑造主要是在气氛上），而导演则利用了荷兰人民很喜欢足球这一点来制造笑料，同时在欢笑的同时倾注自己的人文关怀。为了不剧透，这次我们仅拿影片中的第一条老人henk和小狗funny故事线来分析。

在henk从家门出来遛狗时，他的邻居（注意这个邻居的穿着）就投诉他的彩旗过于的闹腾，henk却一脸不解，还反过来质问他的邻居是否是荷兰队的粉丝，在得到肯定的回答后，henk同意了拆下彩旗，但条件是邻居也得拆下电视天线。这是一个很轻的笑点，但却很清晰的展现了两人的身份关系甚至难民大举入欧的时政背景，对于影片的整个背景起到了铺垫的作用。

在与邻居争吵完之后，henk跑到杂货店买烟抽，这时henk的另一对华裔邻居来了，老板怂恿henk赌球，为了打趣henk问小狗funny比赛的结果，funny用叫声表示了荷兰与丹麦的比赛结果。不成想funny的“预言”竟然真的成真了，henk看到隔壁的小女孩为了胜利而朝他挥手，似乎是气愤于他们的“捡漏”，henk赶忙把窗帘拉上了。这是极其精彩的一段剧情，通过赌球这个片段，导演极其巧妙的展现了一个足球狂热国家的热情氛围。继而通过开场奠定下的氛围来继续制造笑点。

或许大家对于欧洲电影的记忆大多是沉闷深邃的艺术电影，但一个通俗的喜剧故事也能让我们感受人间的冷暖，好的喜剧其意义不在于让我们发笑，而是让我们思考，毫无疑问，《疯橙记》当属此列，这部影片也成为了此次影展的一抹亮色。

治愈系原文是healing系是90年代末日本开始流行的一种音乐门类，说它音乐门类也不恰当，因为并没有共通的显著的音乐特性，一般把节奏舒缓，放松心情的音乐都归到这一门类。这个词语延伸到电影中已经广泛被解释为能够在观感上给予观众以积极、平和以及解决某些现实问题的电影。而在《疯橙记》中，这种治愈感的来源被聚焦在了一个词上——勇气。你是否会为自己的一时踌躇而遗憾终生，是否会在深夜怀念被自己错失的爱的机会，是否会站在一扇门前踏步不前，我们总是幻想自己如何高大勇猛，在闲暇之时细数自己成功的种种因素，但我们缺少的始终是勇气。在世界杯的大背景下，我们总是专注于自己喜爱的事情而忽视了身边的那些球迷们，尔后又抱怨对方的冷漠和失职。

影片《疯橙记》中的merel和hartskamp正是如此。merel是一位渴望怀孕的新晋妈妈，但他的男友似乎在世界杯期间无暇顾及此事。Hartskamp是一位小说家，也是一位soccerhater（讨厌足球的人），可是他的妻子和儿子都是世界杯的狂热者，因此在比赛期间，他在家中是显得如此的格格不入。某天merel赌气出家洗衣，而hartskamp也因为家中的洗衣机毁坏而不得不前往自助洗衣店洗衣，两人的故事也由此开始。由于误会两人一来二去也算是相识了，hartskamp甚至将自己家中的洗衣机故意弄坏来换取出去洗衣的借口。

之后两人便每每在荷兰队比赛的时候出来约会，hartskamp向merel倾诉自己创作上的困扰，而merel则告诉他要用于突破自己，不断给自己制造惊喜。似乎hartskamp并没有将这句话应用到创作上，在与merel畅游动物园时，他竟跳进水族箱中向因往事而困扰的merel打招呼，这一幕也成为了影片中最唯美的时刻，在水族馆昏暗灯光的照射下，hartskamp在水族箱中笨拙的游动着，而对面merel的脸上则一直保持迷人的微笑。此后merel和hartskamp便趁着比赛期间各个游览地点没有人而在其中做出各种各样的疯狂举动，而他们的关系也更进一步。

在看完《疯橙记》之后，可能会有人认为这些故事过于的生活化，但细细再一品味，生活不就是如此吗，我们总是期盼自己能在生活中遇到一些不同寻常的事情，能够遇见一段轰轰烈烈的感情，但就像最后hartskamp在广场上寻找自己的妻儿一样，即便我们能够成为橙色中那一抹黑，能够在人群中如此显眼，但我们仍需要回归到自己身边最初始的情感。希望看完这部影片的你也能如此影片中的人物一样，重新找回那些你遗忘已久的情感。

大家肯定都听过章鱼保罗的故事，他高达92.85%的预言正确率让世界上的人们都惊叹不已。但预言正确率百分之百的小狗你见过吗，《疯橙记》里就有一只，他叫funny是一只雪纳瑞犬，他的故事就要从2010年的世界杯说起，某一天他的主人henk带着他去杂货店买烟，这时有个中国小姑娘问他荷兰和丹麦的比赛结果，他用叫声回应了她2-0。不成想几天后的比赛结果真的是2-0，funny一下成为当地的名犬，也变成了狗界的章鱼保罗

Funny最后的结局还请大家到影片中去找寻，不过有一点很值得我们注意，funny的主人henk在影片中几乎是没有人陪伴的，日复一日，只有funny陪伴在他的身边，跟随他上街买烟，和他并坐看球赛。或许对于许多人来说，养狗，是一笔最靠谱的投资，这个投资零风险，不论你贫穷还是富有，健康还是疾病，狗狗都会忠心不二地陪着你。但对于狗狗来说，这就相当于找到了一个永恒的家，他的一辈子都要寄托在这个家里，对他们来说，只要自己的主人能够陪伴在自己的身边，就是他们最大的幸福。《疯橙记》里的funny也是如此，不管他的预言有多么的正确，他的名气有多大，他都始终如一的陪伴在henk的身边，对于henk而言，他也没有把funny看做是一颗摇钱树，在funny出名后，他依然和funny过着以往的生活，出门遛弯，回家看球赛。

这样的日子是许多人所向往的，但又有多少人可以做到呢？大部分人往往是一时冲动买了狗狗回家，在热度丧失后便不理不睬，对于天性黏人的狗狗，这无疑是一种虐待。无论如何，面对这些令人欣喜的小生命们，我们或许不能一辈子陪伴他们，但我们可以让他们的一辈子活的更加快乐。

不知何时开始，“小鲜肉”这词已经和无演技不努力挂上了钩，当大家听到某个艺人被唤以这个代名词时，往往是露出不屑的眼光。但无论是哪名演技高超的演员，他也有年轻的时候，也有容光焕发的时候，“小鲜肉”只是一个时段而已，不应该被视作为无演技不努力的同义词。而今天就要为大家介绍一位极为亮眼的“小鲜肉”——Jan Versteegh，先给大家放上一张图，大家可以猜猜他的年龄

答案揭晓，Jan Versteegh出生于1985年12月31日的荷兰鹿特丹，没错，他已经33岁了，已经是一个而立之年的大叔了，但从照片上完全看不出来吧，这腹肌，这胸肌，这塞满了胶原蛋白的脸蛋儿，晃眼一看还以为是个十五六岁的高中生。Jan Versteegh实际上是一名标标准准的新人演员，他之前仅仅客串过几集本地电视剧《lost in game》和《Bureau Raampoort》。不过别以为人家只有颜而不会演，在《疯橙记》中Jan Versteegh饰演荷兰队的替补球员Roy，戏份很少，全片只有六场戏，但这丝毫不影响别人的演技发挥。

没错，Jan Versteegh上场的第一幕就给了广大女观众们一个福利，瞧瞧这翘臀，啧啧啧……哎呀，回归正题。Jan Versteegh在这一幕的表演是极其内敛的，一开始和服务员撞在一起，他并没有马上露出很惊讶的表情，而是下意识的拿了一张毛巾捂住私处之后再向服务员解释。之后的追逐戏更加的精妙，Jan Versteegh并没有像一些打闹喜剧那样大跨步的奔跑，而是像小女生一样踏着小碎步追服务员，只需要这一个动作，片中Roy尴尬失礼的状态便被表现了出来。

你以为人家Jan Versteegh只有肢体上的演技吗，来看看他与父亲打电话的这一场戏（父亲也是一个很重要的角色哦）。在得知了一个坏消息之后，Jan Versteegh没有任何多余的动作，只有眼球在不断的转动，而仅靠这一次次的转动和眨眼，Jan Versteegh就完成了Roy这个角色从逃避到勇敢面对自己的心路历程。

当然这只是Jan Versteegh六场戏之中的两场，他其他的表演还要请大家到电影院里去仔细的欣赏，不得不承认像Jan Versteegh这种有颜有肉有演技的新人演员实在是太少了，希望他的星路历程能像影片中的荷兰队一样顺利。

令和骑士从2019年开始到现在，已经出到第四位骑士，而令和骑士的表现也属实让人无力吐槽，剧情崩坏，烂片频出，平成20部作品也总共才出了帝骑鬼仔时王三部真正意义上的烂片，而令和才第四年就出了两部，今天就从个人角度评价一下令和三骑士的结局和大反派以及他们之间的差距，个人观点，不喜勿喷。

一,《假面骑士零一》

零一的大反派，灭，个人感觉灭这个大反派当的自己都迷，作为一开始的反派干部，灭凭借着帅气的外形和强悍的战力收获了不少的人气，中期被打败暂时退场到后期再度归来，逐渐认识到自己的内心，认可了主角的行为，几乎所有人都觉得他会洗白，直到他和主角一起联手击退亚克，当问道灭的梦想是什么，灭直接来了一句，

“我要消灭人类！”

或人估计都蒙了，老子嘴炮了这么久你竟然还想毁灭全人类？此刻我们的小社长依旧没有意识到事情的严重性，依然想用嘴炮来洗白灭，结果，就迎来了假面骑士零一断崖式的烂活。

个人认为，零一和利维斯这两部作品结局都有一个相同点，就是当他后期逐渐崩坏起起伏伏捉摸不定，让观众喷的还没有那么惨的时候，编剧总会使出一个断崖式的烂活，把这部剧的名声彻底搞臭，告诉观众“不用怀疑，我写的就是一个烂片！”零一中断崖式的烂活当属伊兹的死和小社长的黑化。说到这个，当时看到灭泪流满面，心痛无比，纠结万分，然后一箭把伊兹射死的时候，我真想把编剧扬了！我当时幻想过无数场景，灭可能会收手，讯可能会替伊兹挡住攻击，可我死活想不到灭真的会杀了伊兹，然后就开始了零一里最烂的部分，或人黑化，变身亚克一，把飞电或人这个角色彻底搞烂了。

其实乍一看的话，或人黑化是可以理解的，毕竟或人在受苦受难没人理解的时候，都是伊兹在陪他，伊兹对他而言就是老婆，自己老婆被人杀了是个人都会黑化暴走，如果他不是飞电智能的社长，只是一个搞笑艺人，没有立过让修玛吉亚和人类和平相处的flag，只是为了自己所爱之人而战，那这样也说的过去，可飞电智能社长是你，立flag的是你，别人被暴走的修玛吉亚伤害的时候说“错的不是修玛吉亚。而是不相信修玛吉亚的人”这种阴间言论的也是你，别人的老婆，孩子，朋友都被修玛吉亚伤害甚至杀死过，这你不管，你自己的老婆被杀了你就不干了，这不纯纯双标吗？然后，亚克一在打灭的时候失手把讯打死了，灭更双标了“你口口声声的说要修玛吉亚和人类和平共处，可你竟然杀了我的儿子！”对，他杀了你儿子，你不也先杀了他老婆吗，然后两个双标怪莫名其妙的开始决斗，莫名其妙的和解，然后莫名其妙的结束，整个结局让人看的不知道该说什么，你说你要不搞这个，你把结局改成亚克零进化成亚克一，主角团跟他打了几集，打戏在拍的炫酷一点，不比这个好吗。

二，《假面骑士利维斯》

先不谈圣刃，说说利维斯，利维斯的开局和中期真的是没的说，乘着圣刃高走的东风，开局起飞，中期还在飞，然后，当那位叫牛岛光的朋友戴上蒂蒙斯驱动器，利维斯这架飞奔的飞机突然就没油了，直线下滑，中后期看得出来，门田回归，楼师父回归，帅得掉渣的基夫暴龙，老爹和贝尔的决战，这些加分项都在试图把利维斯拉回正轨，这时，上面提到的那个断崖式烂活就来了。

利维斯得大反派应该算是博士，个人认为博士这个大反派当的比灭还迷，前期中期后期都不错，结局突然就黑化了，随便找了个理由就黑化了，直接促成了利维斯结局的断崖式烂活，这还不够，博士洗白之后，维斯又来了，据说后面的这几集都是为了凑集数给加上去的，所以编剧就把没黑化过的角色全黑了一遍，试想一下，如果当时50集还是不够，还得再写几集，木下会怎么写，

以下是我的个人想像，

维斯死了之后，妈妈觉得，自己好弱，都帮不上家人的忙，害的维斯都没了，然后妈妈的恶魔觉醒了“对呀你太弱了，你根本不配做他们的家人！我要夺去你的身体！”然后妈妈被恶魔夺舍，变成骑士，还试图毁灭世界，然后一辉边打边嘴遁，“不要这样啊，妈妈，妈妈可是我最爱的家人啊，和拯救世界相比。我果然更想救妈妈呀！”然后妈妈洗白，

之后，部叔因为某种原因开始黑化，因为当年他也被改造过，部叔的恶魔出现，又想毁灭世界，一辉又跑出来，“不要啊部叔，你也是我的家人……”

不好意思，实在编不下去了……

三.《假面骑士圣刃》

为什么令和第二作的圣刃要放到最后，因为在下认为，好东西，要放到最后，假面骑士圣刃无疑是令和骑士中目前最出彩的，单看这部作品，它因为前期崩的太厉害，所以总体来说它的质量并没有非常优秀，远不及同样低开高走的神作艾克赛德，和差一点就成神作的build相比也差了一些，水平大概和四仔铠武法爷差不多，或者比他们还好一些，但这部剧虽然算不上神作，但他却向我们展示了假面骑士的正常水平，让观众看到了东映的诚意和假面骑士未来的希望，大反派的塑造更是碾压灭和博士，

斯特利乌斯，他本来也不是坏人，他本来只是一个在林间漫步的诗人，翻动着书本，脑中的灵感不断喷发，他沉浸在这股快乐中，畅想着美好的未来，直到他翻开了那本书，那本全知全能之书，他发现，自己呕心沥血创造出的诗集作品竟然早早的记录在了书里，那自己算什么，自己这些年的努力又算什么，他撕下了全知全能之书的书页，他要摆脱全知全能之书，创作自己的诗集，写出自己的英雄！甚至要毁灭这个世界，有计谋，有颜值，有实力，还有故事。斯特利乌斯塑造完美程度绝对是令和第一。

再谈圣刃的结局，组团攻塔打boss，并不是一个有新意的结局，某个牛逼哄哄的能量瓶小伙也用过，但从我个人看来，圣刃的这个结局虽然新意有限，就是单纯在打，没有整活，但却把打斗还有的热血和悲壮拍出了相当高的程度，主角团算上索菲亚共十位剑士，明知前路九死一生，明知斯特利乌斯和四贤神的恐怖，但他们义无反顾，黎明到来之际，剑士们从四面八方赶来加入队伍，迎着升起的太阳，那是人类的未来，人类的希望，（这一段真的帅哭我了）故事的最后，精疲力竭的剑士们已经无力抵挡世界的崩坏，芽衣在网上发帖，无数的人贡献出自己的故事，贡献出自己的力量，所有的故事汇聚在一起，最终拯救了世界，因为这个神回，便有了那句调侃，

“圣刃的结局，比特利迦还像迪迦！”

总结：假面骑士一直是我最爱的系列，本人是一个极度无爱的人，没有朋友，22年的人生中有18年处于被霸凌的状态，直到看了假面骑士的系列，我的人生才有了一丝光亮，也才有了真正喜欢的东西，只要他继续出，我就会一直追，所以，我真的很希望假面骑士系列可以越来越好，也衷心的希望假面骑士的创作人员还会是那些反战的漫画家，优秀负责的编剧，而且不是现在的，日本人……

这应该是我写的最长的剧评，希望大家喜欢

主观评分：9分

剧情概述

在一次家庭亲朋晚宴上发生的故事，就从所有人的交谈对白中不断制造冲突，然后反转，然后再反转，精彩至极，搞笑至极。开始是女主的弟弟为了故意膈应穷酸死板的姐夫说要给自己孩子取名希特勒，然后又曝光女主的发小竟然和他们母亲在一起了，各种狗血，最后击溃了女主脆弱的内心。她一直忙前忙后想让大家氛围尽可能愉快简单，结果收到的伤害却最大。

评价感受

除了对希特勒取名的铺垫有点冗长之外没啥缺点，好的故事只需要对白就能让人沉迷其中，跟着跌宕起伏。像《这个男人来自地球》一样

艾丽西亚演了个安娜卡列尼娜荷兰版，是不是因为之前在奈特莉的安娜卡列尼娜里演的不过瘾呢

俺嚼的，这片吧，其实不适合她演，根本发挥不出来实力，还是丹麦女孩秘密特工这种合适，动作片也行，当艾丽西亚从孤儿院出来的时候，屁股后跟着那一堆面色惨白的孩子，她明显就不是一个阵营的嘛，化妆师也是的，都不把两个阵营的肤色调和下。应该算导演的错吧

郁金香这事，本来多有趣啊，可惜就拍出来点皮毛，完全无亮点，太稀了。婚外恋搞的又太突然，铺垫不足，可信度差。生孩子那事，编的太狠，她老公那么老了，都见过几个孩子出来，再这么蒙，不合理。

最后，索菲亚的老公实在人品太好，牛逼。

Ozon的虚虚实实应该来说对我们已经不再陌生，所以双面情人这个标题一上来的时候，让我已然有所猜测，女主的多重人格？男主的多重人格？孪生兄弟的性格差异等等早就不在我们的思虑范围，女主所经历的是对双胞胎的共生性幻想，同时这个共生性幻想又影响着女主的心理状态，但是前面追随着剧情的我一直认为这个共生性幻想是因为女主的多重性格，但没想到原来是母亲在女主身体里留下的孪生姐姐的死胎影响而成，这个角度确实是新，同时镜像人的表达也是让人在全程悬疑满满，同时画面又干净利落，很棒的观影体验。

当然，就为了女主开枪打破虚拟镜像后倒地肚子里有一只小手升出来时的惊悚，我差点砸屏幕，这什么鬼，为啥要加上这么奇怪的元素，是因为多年陪跑的压力吗？做你自己Ozon，不要加入一些奇奇怪怪的元素，专注于女性意识和爱情的边界和细腻感知，才是你的专长。

“Call me Louisa one last time.”

Looking for sweets in the bustle of life and the crash of life is always the running way of life. We pour our passion, love, sorrow and grief into this small house, the safe home we often call. I was moved by the eye contact between Mrs Durrell and Spiro several times and can’t help bursting into tears. Their careful touch and wonderul loving words bring me the best images of true love and romance.

Highly recommend the series of the Durrells!