S1：查尔斯居然有脸说“只有我一个人因为这段婚姻郁郁寡欢”。英国人民还有这么喜欢查尔斯的时候啊，甚至催促女王让位。首相最后评价王室的那段话一锤定音了：年长者古板，年幼者软弱，继位者渴求权力，没人看清时务。（本季叙事手法并不高级）S2：看到这集忽然发现戴安娜换人了，服化道搞太好了，我以为只是演员瘦了。不过第四季的戴安娜更钝，更天真，第五季高妹因为瘦的原因看起来更锋利也更敏感。其实是符合戴安娜嫁入王室时的懵懂和生了两个孩子后的压抑。很神奇，居然在影评里发现有人讲戴安娜的阴暗面是抨击讽刺王室成员和英国的君主立宪制度。我以为这正是大家爱她的地方。那个腐朽落后不得不在首相和公关极力调节美化下仍旧摇摇欲坠的王室，有什么不可亵渎的。精神王室人在中国出现了哈哈哈。S3：刚开始看得有些疑惑，以为我开错视频了，但看到结局特别喜欢。可爱的一集，尤其是戴安娜和穆哈穆德坐在赛场旁愉快地讲大概我们都是天生不受女王欢迎的人，很难想象一个竭尽全力靠近皇室却无功而返的富豪会这么讨人喜欢。可能是因为他对名为仆人实为挚友的悉尼发自内心的尊重和友爱，可能是因为他被女王明晃晃嫌弃后毫不在意的乐观，可能是他对着戴安娜说自己叫moumou时的狡黠比另一边摆出姿态的女王可爱得多。总之，纵使你富可敌国，多领域功成名就，王室面前仍然什么都不是。但那又能怎么样呢，看不懂赛马的moumou坐在戴安娜旁边可能更快乐一些。S4：伊丽莎白女王难得的道歉。我只想感叹你们一整个大家族除了女王本人，每个人都想离婚再婚再出轨也是一种本事。既然在座各位每个人都是王室和教派的被迫害者，那么你们反手就是一个不理解戴安娜是不是有点……看问题浮于表面了。算了，自诩上等人是这样的。玛格丽特公主，难得的纯爱故事，美女是这样的，即使到了美人迟暮之时也有罗曼蒂克故事可以讲。S5：查尔斯作为未来的王，政治上野心过剩，爱情上也不过是借用权势，从不自省，永远在推卸责任。他能光明正大地从一家人其乐融融的团聚中打电话把卡米拉叫走给他单独心理辅导和phone sex，特别像一个无法断奶的巨婴，不爱惜王室的光环和声誉（虽然这玩意他们王室也着实不多了），也看不出有多么值得尊敬的爱情在里面。甚至还有点埋怨戴安娜没有像卡米拉丈夫那样出卖自尊给他俩你侬我侬腾位置的意思在里面。精神查尔斯中国也有啊，How dare u！你个嫁入王室的外人！既不贤良淑德也不会装聋作哑，居然对你懦弱自私一直在家庭缺位的丈夫公开出轨不满意——看完豆瓣评论，查尔斯王子应该找我们某些网友来当这个娇妻嘛！后面录音公开，他俩被唾弃我还是看得挺爽的。查尔斯：这是一场私人谈话！我：连个吉祥物都当不好还想大刀阔斧地改革！这种没羞没臊的录音到底是怎么听出来爱和感动的，咱也不懂，磕点好的吧。后面查尔斯给自己公关洗白时甚至又又又一次把婚姻失败的锅甩到戴安娜头上，不意外，但足够可笑……就好像从婚前到婚后持续出轨的人是另一个傲慢的怂包一样。重申，一个没有责任心的人，连个吉祥物都当不好。S6：可能编剧写屠杀只是想介绍缘由，而我看到了政权更迭下的动荡，即使这片土地上来来往往的斗争与血、探索和牺牲在那两位养尊处优的王室成员口中只是“俄罗斯巨熊太久没走上正道”。看到第五季，愈发地不耐烦起来。戴安娜真应该过来跟菲利普学学，怎么样软饭硬吃，真开了眼了我。明明自己精神出轨还能先从女王身上找原因，明明自己与教子的妻子交往过密还要求女王给他行方便，明明自己吃了软饭还嫌弃和女王结婚自己放弃信仰了，合着大英帝国最尊贵的女的人到晚年回家也得被丈夫pua你没有我的红颜知己有智慧，跟着她你还能学到点东西。结果那位金发大眼红颜知己哐哐哐一顿炫以后得出来的结论居然是女王祖母为了幼年时和亲姐妹的争风吃醋而危难关头拒绝救对方性命。情商和智商都缺了点啥，还得女王娓娓道来当时的政治局势，为了大局皇后只能含泪舍弃妹妹一家。好想叫菲利普过来一起听女王上课。最后又把帅气首相借来点题：美满的婚姻关键在于虽不相同但互不干涉。啥东西啊……你还不如讲王室责任大于亲情爱情呢。S7：拍了媒体吃人和“饥渴”的戴安娜，boring.S8—S10：终于离了，boring.

诺玛·简何许人也？她公然表示厌倦了性感角色，参加培训课程以精进演技；接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代，她力排众议与福克斯对簿公堂，争取自己的权益，并创立了自己的制片公司；在好莱坞依然种族歧视的年代，她力挺黑人女友，为其站台和创造机会；在麦卡锡主义阴影未散的时代，她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚，关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。

将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言，这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。

在《金发梦露》的结尾处，摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉，仿佛恋恋不舍似的，踌躇几番，才渐渐拉远，是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂，昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。

片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨，不管其是否令人信服——但这最后一镜，没有必要。

《金发梦露》的英文名为“金发”（blonde），这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”：

上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视，情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视，狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中，与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助，镜头一转，跑向他的不只是阿瑟·米勒，而是一群举着摄影机的记者。

而《金发梦露》则以艺术和反思之名，为了冲奥（斯卡）和票房，在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。

尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编（based on books）和“虚构”（fictional portrait），但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传，其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。

如此，网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后，片方似乎更笃定“黑红也是红”，就争议点（如裸露镜头和剥削演员）频频自炒，似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。

那么，《金发梦露》到底讲了什么？在片尾的演员表第一位，安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”，而是“诺玛·简”。显然，《金发梦露》希望强调，它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简（Norma Jeane）是个不知生父是谁，母亲精神分裂，自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起，她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己，她哭诉“玛丽莲只是个职业（she is only a career）”。

但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色，诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。

至此，《金发梦露》只是遵循了传记片（尽管网飞强调它并非传记片）的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。

虽然无聊，倒不恶心。

然而，到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时，《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩（“玛丽莲·梦露”著名的行头之一）急匆匆穿过酒店走廊，紧张地推开门，欲与从未谋面的父亲相会。

一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸（daddy）”，男人从阴影中走出，他是乔·迪马焦。

“玛丽莲，我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋，安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后，他不准妻子为拍电影“抛头露面”，为妻子过去的照片耿耿于怀，更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。

每当他发火，诺玛·简便战战兢兢地解释，“爸爸，我需要工作……”

而到与阿瑟·米勒的婚姻一节，诺玛·简还是频频喊“爸爸”，简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。

阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物，而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢，他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。

当年，保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”（egghead weds hourglass）来嘲弄两人，60多年后，今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事，岂不可笑。

诺玛·简收到了神秘礼物，是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片，却读到——“从来就没有什么（为你）泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃，服下过量药物。随后，是我在本文开头即提到的，那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。

摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活，本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。

《金发梦露》的评论中，一种代表性的声音认为，本片以摄影机模拟多种窥视的目光，变相让观众进入和感知这些目光，进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视，资本的窥视，公众的窥视，它们是上位者对下位者的肆意剥夺，金钱社会对人的异化，媒介助长的窥私欲……

此言不虚。但我们还要问，《金发梦露》施加给观众的这种暴力，是否必需？它是否也施加给了演员和传主（诺玛·简）本人，因而成为另一重剥削？以艺术为名的暴力难道不是暴力？

除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光（全片为数甚微的幸福时刻）时直怼人脸的大光圈，《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。

其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗？是艺术效果，还是噱头？

而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头，及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头，则与“摄影机的暴力”没多大关系，而和电影的制作意图有关。

当《第一夫人》（2016）这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时，它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。

而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅（如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅）以求进入诺玛·简的主观世界时，那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜，片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生，既然观众是人，观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前，再多炫技也是枉然。

于是，尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象，而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简，但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失，那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜，然后被一次次拽回来侮辱。

现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。

而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人，一个“金发”符号。可怜诺玛·简，在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎，在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎？

哎呀我cao了 这男主装逼装的我直想揍他 发自骨子里的 装逼 尬到脚趾抠地的在捧黄志忠 这黄志忠也太自恋了吧 这么拍自己 说是文艺剧吧 还没啥底蕴 散发着文艺恶臭的 剧…真心不知道说啥好了 就好好探案不行么 加了那么多 什么鬼 这是来洗钱的么？；这徒弟就是大大傻逼 咋想的啊 什么三观啊 遇见这样的剧本 不应该扭头就走么？妈勒个巴子的 好好探案不行么 装什么逼 神魔三观的人 能接这样的剧 什么三观的人能拍出这样的剧 整部剧就散发着 装逼 自以为是的味道… 都这个年代 咋能拍出这样的烂片 这真是我觉得拍的最恶臭的剧 满满的自以为是 沉浸在自己意淫的世界的剧……剧情拖沓 什么的我都能忍 这都什么啊 …不是这样的剧本 演员演着也能演下去 不应该当场就改剧本么 还是那种 不改剧本 我就不能演啊 …匪夷所思被资本裹挟？ 哎妈呀 我…………看得直想骂人 最起码的三观都有吧 这都啥玩意儿啊…难道人与人之间的感情不是相同的么…这是什么三观能拍出来的 这是什么三观 能演出来的…我草

首先从整体来看，故事较为新颖，乙女游戏向的确是一个可以探索的题材，因而为虚拟实景，这个题材里很多问题不用追溯史实，故而产生间离效果。但本剧问题也很明显，节奏把握不好，起承转合略显生硬，为了推进剧情而推进，并未留给观众大量想象空间，好的故事是可以让观众从留白中进行推敲，二次创作、分析、探讨，生怕遗漏一些细节。这部剧三倍速看完也不觉得遗漏任何之处，制作道具妆容也较为粗糙，当然小成本网剧无法和游戏向《头号玩家》等等大制作相比，服化道和头部古装偶像剧如《三生三世十里桃花》相比也是相差甚远，当然这些都是由于制作经费所带来的困局。

其次，演员演技问题。女主孔雪儿的演技在某些场景下显得有些不足。作为演员新人的第一部剧和其他女偶像存在一样的问题，就是程式化表演痕迹太严重，这种特点最明显的一点在于所有的表演都流露在表面，谈表演最重要的是从合理动机分析，演员以此来控制肢体和情绪的过程，如果无法把自己当作角色本身来活一遍（当然这种技术目前也就顶尖的演员如周迅可以做到），只能仔细认真分析，很明显司妍这个角色无论是现实还是游戏是有角色成长痕迹的，浮于表面的表演会和其他女偶像的起跑线完全拉不开明显的差异化特征，会大大局限演员之路的发展。司妍有几场哭戏的信念感还是有的，但很多时候只顾着表情管理让观众无法入戏，尤其是乙女向+偶像剧的模式，本身就是需要观众有很强的代入感，如果只关注自己的表情管理忽视了演员需要传递的情绪会造成观众的出戏，改进办法：1.上上表演课，需要打好基础，最基本的演员释放天性如果做不到的话接下来的表演都会被人嘲无论何时都保持一个状态，如前段时间被嘲的女偶像。2.至今还是处于一个偶像的模式当中，如果要走向演员路径，放弃花里胡哨的演员妆容，刘海眼线嘟嘟唇等等。3.台词可以进一步提升学习，尝试自己去负责。当然本剧也可以看到孔雪儿的一些可能性，如古装扮相的辨识度、几场情绪爆发的戏还是可圈可点。总体来说与孔雪儿重叠的路线的女偶像太多了，吴宣仪、杨超越、许佳琪、鞠婧祎都在这个模式当中，如果不想办法提高演技走出舒适区，则很难获得差异化竞争。

男主演晏紫东的表演和台词是可以很明显的看出来受到专业训练的痕迹，这种感觉就是和孔雪儿在舞台上的感觉很像，就是有着回到了自己的主场的感觉，最直接的体现是有些小表情是想差异化男主本身和自己想成为二哥的替身的男主之间的区别。古装扮相也还不错。但有一个问题是台词需要更加训练，三十而已的配音看得出来晏紫东台词方面有些欠缺，这次原音也是看得出来台词需要多加训练。好的台词功底是可以给角色表演加分，如《甄嬛传》华妃等。

最后，总结一下。乙女游戏向偶像剧是一个可以继续探索的题材，但本剧囿于经费、剧本等问题，探索的第一步算是迈出去了，但总体而言能否破圈，离开粉丝向网剧，则需要市场的检验。本剧如果使命是达到打发时间，三倍速刷完的剧也算是合格（毕竟很多剧我打开就关了）两位主演各有自己的困局，女主在演戏方面面临的困局更多，只有潜下心去学习，才可以破局而立，女演员的花期更短，所以留给孔雪儿的时间也不多。男主角如何改变“易洋千玺”平替的称号，则需要他进一步思考。希望他们都可以脚踏实地、在流量逐渐失灵的今天，成熟演技会在观感中越发占有重要地位。

2022.1.16

于武汉大学

【详细】

141441691

第一 这部剧我是在被那个主体吸引的女强人很可 我看了几集 wow 好好看 老戏骨们！点名jack林睿 的演技很好 不知不觉章小鱼(吴瑾言饰演)出场了 前面还好就是瞪眼睛什么的还可以接受 就是哭戏那一段 我尬的扣出芭比梦幻城堡

希望各大平台可以推出一个功能 不看某某人！

球球各位资本 不要老是盯着流量 让一些机会给会拍次的人啊 我吐了 现在的剧都是流量拍而且还没演技那种(不针对) 看脸都看不下去

正青春

每每在短视频上刷到武侠电视剧的解说，我都禁不住多看一会，“哪一版本的东方不败最好？”“李莫愁是不是大侠的试金石？”以前的武侠故事常看常新，但也很遗憾，至少有十年吧，武侠题材电视剧没有产生“爆款”。能够引发热议的往往都是翻拍自金庸的剧集对比，而结论更反复证实并凸显出旧版本故事的可贵。这自然有先入为主的因素在，可以说金庸定义了武侠，甚至定义了“武侠剧”。要说制作“新武侠剧”，老爷子的故事宝库还有很多值得挖掘的内容。那若脱离了金庸的故事背书，武侠剧还会有什么样的新可能？

【详细】

14079448

作为一位父亲，看了这部影片后深有感触。我自己也有女儿有儿子，我也竭尽所能给他们最好的生活，但或许他们也会像阿文一样，愿意为了我改变或是放弃一些东西吧。但作为父亲真的不希望自己的孩子这样，所以我也能理解影片里阿文父亲的感受。还好电影里的阿文自己慢慢的喜欢并热爱养蜂这份行业，还在山里结识了很多不一样的人。后来父亲也逐渐接受，还因此遇到了北京的神医，这令我感到欣慰。再后来阿文的改变和成长，也让她不再是那个顶着“北大光环”的娇滴滴女孩子，她真的变得很能吃苦，看到她的蜕变，不知道为什么我真的替她感到高兴。在电影的结尾，她还把自己说成了“小农女”，着实有意思。这部电影作为纪录片来说还真挺有意义的，尤其是打动了我这位老父亲的心，希望阿文能带着这样纯粹的爱，感染更多人吧。

在抖看到推荐觉得有点意思

老规矩先讲颜值哈哈哈颜狗本性，剧颜值算是我最近看过的现代网剧比较高的，男主长得好泰啊！男二痞子气越看越帅，女主是真的好看短发的时候一眼就是女生啊又奶又可爱，锁骨发的话就更漂亮了！女二出场虽然有点类似青梅竹马的恶毒女配结果还是正直的嘛最后还甩证据扇了真正的恶毒女配一巴掌！太爽了！起码室友那种真的恶心了！

剧情上，个人觉得有点拖拉了有点注水，男女主这种双向暗恋却一点进展都能没有，服了……个人觉得男主不够勇敢虽然女主被误会为变性人他有和男二一起去查，但是看到大家污蔑现场嘲讽没有站出来拉女主一把只是默默看着，这就有点不太男主行为了……如果男二在起码不会默默看，不过我把男二视为和女主闺蜜是一对CP，不然我肯定站小熊小白。可惜闺蜜和海王男二这对确实是有点虐恋了

不过我觉得很无语的事，这到底是什么年代的剧啊！有微信支付宝高中的时候男女主居然没手机/qq微信联系？而且男主这都能误会人家是男生真的绝了……而且现在女生短发这么正常得不过再正常，看照片就很女生这都能被网暴骂变性人……

最后！网暴可耻！！！拒绝网暴！！拒绝未调查发言和多管闲事！！希望大家好好做人吧，善良一点别这么动不动就在网上辱骂别人，对不知情的事随意发表言论！

不过女主男主办事手段真的光靠光环，一点用都没有，朋友出力也不多，感觉办事出彩和给力都是那个青梅竹马的女配唐糖和海王男二白语泽！不过女配真的可爱！女生是真的不容易啊，被好看的男生喜欢就是有手段，却看不到别人的好，唉，流言蜚语害人不浅。

当时看《我不是潘金莲》就觉得拍得很假。这两天的新闻一出来，那么大、牵涉那么广的案子居然罪名全在一个女演员身上，然后李晨一声不吭，但是如果你去李晨微博下面看评论，人民群众没有骂李晨怂包，全在骂范冰冰是鸡呢。我突然想明白这部电影假在哪里了：

周围人合谋起来污蔑主人公的是“潘金莲”，但她其实内心单纯，生活清白，奋斗一生上访为了讨个说法，洗清污名。——这是什么鬼故事？这样一个命题，拍成了隔靴搔痒式的直男视角。范冰冰演这个片子，可能是觉得对主人公的遭遇有所共鸣。可是一个女人出于什么原因，要用一生自证清白？不“清白”又怎么了？什么是“清白”？谁有权力来裁定你的“清白”，是人民群众？是法院？是政府？是你的丈夫？而且比潘金莲更傻逼的不是武大郎武松和西门庆吗？为什么他们没有哭着喊着“我不是武大郎” “我不是西门庆”？

《我不是潘金莲》和《秋菊打官司》完全不同。李雪莲追求的公道（一个权威来认定她不是荡妇）是没有价值的。而冯小刚完全回避了这其中的荒诞，反而拍成了一部带有个人英雄主义色彩、反腐倡廉的正剧。李雪莲的耻辱与李雪莲个人生活作风根本无关，就好像范冰冰受到的荡妇羞辱和范冰冰本人也无关。她们的公平不可能通过自证清白来得到。在一个全民荡妇羞辱的社会，你用“我不是荡妇”的叙事来对抗这种羞辱，等于默认了对方的前提，是永远都走不出这个泥潭的。

《我不是潘金莲》对李雪莲的塑造，就是社会对“完美受害者”的幻想：单纯、清白、美貌、打扮朴素、内向、温柔、依赖、无助、哀怨。都说范冰冰在那片里演技不行，可那人物根本不适合她！天天被全国网民荡妇羞辱，编的再难听的丑闻都有，你看她什么时候回应过？什么时候表现出李雪莲式的痛苦委屈铁了心要个说法到处找男人给她报仇？她这样要强的人，就是把日子过到你眼红，剩下的去你妈。她演李雪莲，得憋回去多大的劲。

也许是考虑到审查，也许是考虑到大众道德观，也许是创作者层次就那样吧，《我不是潘金莲》没有给予李雪莲公正的对待。范冰冰也就这样演了，拿了些奖，李雪莲也没有帮助她得到更公正的对待。

从电影本身角度来说，这是一部想要回到《诺丁山》但其实节奏混乱的电影。但从美国形象自我包装上非常值得国人或中宣部借鉴。"所有的影像都是宣传。”这是西方传播学的第一句话。如何将一个对外关系大行单边主义，以自我标准恒定全球的霸道国家塑造成一个柔软的犯错的小孩子？这部电影给了我们很大启示。

1.女性形象。不要小看女性形象的力量。女性形象有着天生的亲和力和性吸引力。当女性形象和政治、国家联系起来的时候，就更可以产生感召世人的力量。这也是为什么帝国主义的国家形象都是女性形象。本片用简单的女性国务卿形象表现了美国。那是一个柔软、聪慧的女性形象，但因为愚蠢的男性总统当政，使得美国在世界受到蔑视。女主角疲于奔命。

【详细】

12108509

1，我觉得这电影应该叫《我的弟弟》，主角是安然和她的回忆、现实和梦想，她首先是她自己，先于“姐姐”这个身份。

（补充，后知后觉的后觉，我发现《“我的姐姐”这个说法有很强的凝视意味，引导观众用弟弟的视角去评判姐姐的选择，作为女性观众这确实是让我不舒服的，因为我从来不会想着用生活中哪个男性的目光来审视自己。）

然而这个故事虽然说主角是安然，但是从头到尾都使用了弟弟的视角，各种情绪处理也都使用了弟弟的意愿。然后最后一幕，安然向“姐姐”的职责屈服，用来“催人泪下，着实有点讽刺了哈。2，领养那家人就很怪？领养到最后了开始拿出协议了，一开始没有协议好吗？最后一定要出现牺牲的戏码吗？安然完全可以继续和这家人协商，时不时从北京回来看看弟弟，互相拜访，也可以像弟弟一样和这家人温暖地相处啊！

这里处理得很像为了煽情而煽情。很多部分，还有安然放弃追究肇事人责任的部分，处理得也太模糊了，像是为了煽情而强行忽视掉了一些东西。3，安然本来就该是自由的，她很坚定，行动力强，敢走敢闯，能担大事，女性一贯屈从的地位并不能使她屈服，心中没有锁链，有形的锁链也休想困住她的。她是可爱的存在主义姑娘（私心。

整个故事乱七八糟的部分太多了，感觉把安然和姑妈一家几个人相处的剧情处理好就完全够用了。（而且姑妈的女儿还住着别人家的房子，没有“一间自己的房间”，儿子则住在家里，卧床的丈夫曾经偷看侄女洗澡，她家岂是姑妈一个人自顾自内心宽慰就能说得过去么？）

补充，后知后觉，这里也有点怪，像偷换概念。安然所做的是去摆脱父母强加给自己的女孩子的命运，她的个人意志被处理成了“其实我是想父母认可我才这么做”。然后，仿佛只要她和以弟弟、姑妈为代表的原生环境互相理解，追求个人的梦想反而成了次要的事情。这里很像把严肃的问题降维处理成了一个简单的问题。（个人感觉）亲情只能宽慰到人的心灵，不能用来解释重男轻女、强加命运这么沉重的话题。

（因为重男轻女并不只是父母个人的意愿，可能父母一边重男轻女一边觉得自己还爱着女儿，实际上他们给出的爱经不起推敲。而安然如果只和父母家庭和解，那她反抗的道路才刚刚开始。）

所以我倾向于最后安然还是走了自己的路去了北京，哪怕她最后摔下签字笔抱着弟弟哭泣。

（但是结局处理得确实不好，开放式结局也使得影片提出的问题没讲清楚，究竟是生而为人的反抗还是珍惜地忍让，结尾是该表态“坚持歌颂”还是“息事宁人”，却表了个意味不清，要观众去猜。）

3，我忍不住开始思考，如果安然是我的恋人，我在这样的时候应该怎么做。如果安然是我的恋人的话，首先我应该在立场上和她站在一起，并不会出现试图用我的家庭绑架她的场景，也不会傲慢得试图替她考虑，对她指手画脚。（但显然，我的身份是她的恋人，另一位独立的、爱她的人，而显然她男友并没有独立人格，比起弟弟更像是她的拖油瓶。）

4，（喜欢子枫，这部里她几乎是合我胃口的——“故事性复杂性感的”）她冲出去追生育的那家人，大声得质问为什么只“保小”，男人像驱赶苍蝇一样驱赶她，其他的女眷把她拽住，捂住她试图为“女人”发生的嘴。她被推倒，伏在地上恨恨向上望过去，子枫很强，这个镜头十分戳我。

这部剧最差，没有突出中心，让一些无关紧要的人成了主角，主次不分，用人不当，毛的长相一般也不到，竟然演了主角，应该有蓝洁瑛演，效果就好了，谁不愿意看最美的那个女明星演主角，这是人们看影视的普遍心理，该剧的制导不知怎么想的？是吃错药了，还是酒喝多了？既然蓝洁瑛在本剧，人们看了都有这样的疑问？为什么不让最美的蓝洁瑛演主角呢？让一个观众不喜欢的人毛演主角，怪不得没有分数……

整体上还算中规中矩 要我给每集喜好排序的话，大概是：2 1 7 5 6 4 3

其实论剧情的话第七集应该要比第一集好，可是冲着wells牺牲那段我私人就把其排在了前面

第四集和第三集是真的无语到爆的talk和剧情

五六七这三集是渐渐在变好的 第六集对决反派的talk相对垮了一些但处于能理解的范畴

-----------------------分割线--------------------

以下内容是之前的前三集观感

第一集观感还是不错的！所有wells祭天一个个和barry道别那段真把我看哭了…barry被wells们附身那段有点话剧的感觉…看完第二集了！电影质感有没有！剧情紧凑，演技在线（wells和barry一向如此，七季以来barry在情感爆发的情节总是演的很出彩，wells则是稳，多角色诠释的各有各味道，举重若轻的那种感觉，太稳定输出了），完全理智化barry简直是sheldon和sherlock混合体的flash，探讨了情感（感性）和理智（理性）的冲突，情感对于人的重要性，这集给我的感觉就是：之前的第三季探讨了人性光明黑暗面冲突、第四季探讨了自然文明和科技文明的冲突（也涉及了本集的主题）-------但是显然过于幼齿化，剧情和人设都有很大问题，而本集则完美的找到了平衡，很期待第七季之后的故事了！难道CW传统真是每一季前两集无敌？

第三集消灭镜像大师Eva的方式居然回归到了talk…真的吐了…而且一整集给我的感觉都非常不好，节奏快的有点割裂了，复活的原初wells也…怎么说…给人感觉很别扭…前两集给四到五星的情况下，第三集我真的很想给两星甚至一星…不过好在吧Ralph和Sue的故事交代了一下（这对真的超甜！但Ralph的演员被爆出有虐待歧视女性的言论因而被提出剧组，只能说是咎由自取，为角色可惜一下吧…）

女人的地位低，不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家，摧残妇女的程度简直就是难以置信。女人的地位低，不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家，摧残妇女的程度简直就是难以置信。女人的地位低，不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家，摧残妇女的程度简直就是难以置信。女人的地位低，不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家，摧残妇女的程度简直就是难以置信。女人的地位低，不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家，摧残妇女的程度简直就是难以置信。

最大的问题就是剧本，真的没有笑点。

里面用到的情节和台词非常的老套。编剧是写童话故事出身，导演是话剧导演出身，这样的搭配导致整个剧作小品化、舞台化的痕迹非常重，搞笑和煽情想要兼得，但是两个都没有把握好，夸张式的表演但是并不好笑，实在尴尬。

其次人物没有喜剧感，喜剧的演员必须具有喜剧感才能带动整部剧的氛围，但是除了张海宇和马书良之外，其他人的表演还不够成熟，没有演员自己的特点，饰演马岱的演员有明显的模仿孙艺洲的痕迹。

整体的运镜和置景过于粗糙，就像是春晚舞台上搭个台子就演的小品，两集下来没有看出故事发生地的空间感，所以感觉表演出来的桥段也非常的片面，不是一个影视剧的效果。

本来对于情境喜剧有很高的期待的，市场上也很久没有出现这类作品了，有点失望了。

初看《我们的蓝调》时是被它的阵容吸引住了，后来细看，嗯，是分成了单元的故事来讲述。遂更被吸引住了。喜欢它描述故事时采用的插叙的手法，喜欢它的真实，喜欢它是我们人生的映照。在看恩喜和汉修的故事时会在想：此情可待成追忆。成年人的现实问题，到了回忆起时还是皆成为了惘然。恩喜喝着酒唱着歌，仿佛在对过去告别。每一个人心里都或多或少有些遗憾吧，潜藏的，不为人知的遗憾。在中学时期也喜欢过什么人，会做出自己认为正确的决定。但是很庆幸的一点是卢编没有置评哪项选择才是真正对的选择，他道尽了为人父的心酸与无奈，把现实中我们逃避面对的详一描绘了出来。我们只是没能是英珠和阿显，站在旁观者的角度上说，也不敢去置评了。对错很重要的，阿显说：“作为你的儿子，这是我一生都感到丢脸的事情。”时，泪不自主地落了下来。父亲们也很悲伤，他们向来只是不会表达而已。和亲近的朋友示好，和疼爱的孩子示爱。船长和海女的故事，前期一直在铺垫，海女爱说谎，会有好多的瞬间，也忽然感到悲伤与好奇。她逃离来这里的目的是什么？在见过无尽的繁华后，为什么会来到这个偏远的渔村？为什么要用数不清的谎言来粉饰自己？谎言有时候或许真的只是保护色而已。我假装很强大，只是为了掩饰内心的无奈懦弱与悲哀。生命太沉重了，沉重到有时不能理解却还是热爱。希望每个单元故事的主角结局都是好的吧，不是那种被“治愈”的好，而是顺其自然的好，有人惋惜也有人说不赖的那种好。如果有幸能写自己的故事，我希望它的色彩也是蓝调的，但到了故事的尽头，畅笑释然。我们参悟了生活的狼狈，回头后依旧唱歌，喝酒，卖力地活着。毕竟悲伤不是唯一解。幸福也不是。